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Einführung
Mastering ist die schwarze Magie der Musikproduktion. Mit Ausnahme derjenigen, die sich mit den dunklen Künsten des Masterings eines Songs auskennen, können alle anderen, die an der Veröffentlichung eines Albums beteiligt sind, nicht anders, als die Arbeit dieser modernen Klangzauberer zu bewundern.
Und doch hat der Mastering-Prozess einen spürbaren Einfluss auf den Klang Ihres Songs. Jeder Tontechniker hat Fähigkeiten und Vorlieben, die ihn von den anderen unterscheiden. Wie ist es also möglich, dass ein so entscheidender Schritt in der Audioproduktion den meisten immer noch so geheimnisvoll erscheint?
In diesem Artikel wird geklärt, was Mastering ist und welche Schritte notwendig sind, um Ihre eigene Musik von Grund auf zu mastern. Wie alles im Leben ist auch das Mastering ein Handwerk, das viel Übung, Hörsitzungen und Geduld erfordert. Am Ende dieses Artikels werden Sie jedoch ein klares Verständnis für den Weg haben, der Sie erwartet.
Was ist der Audio-Mastering-Prozess?
Das Mastering ist der letzte Schritt der Postproduktion, der sicherstellt, dass Ihr gesamter Track auf jedem Gerät gut klingt, egal ob er auf CD, Vinyl oder Spotify abgespielt wird. Der Begriff "Masterkopie" bezieht sich auf die endgültige Kopie, die vervielfältigt und in verschiedenen Audioformaten reproduziert wird.
Der Veröffentlichungs- und Produktionsprozess eines Songs kann in drei Teile unterteilt werden: Aufnahmesession, Abmischung und Mastering.
Aufnahme
Bei der Aufnahmesession nehmen Künstler ihre Songs auf. Oft wird jedes Instrument separat auf einzelnen Spuren aufgenommen. Anschließend wird die Musik in einer Digital Audio Workstation (oder DAW) zusammengefügt, einer Software, die das Aufnehmen, Abmischen und Bearbeiten von Audio ermöglicht.
Mischen
Der zweite Teil des Masterings ist das Abmischen. Wenn die Aufnahmesession beendet ist und die Künstler mit dem Ergebnis zufrieden sind, nimmt der Mischtechniker die separaten Audiospuren der Aufnahmesessions. Mit diesen wird eine kohärente, ausgewogene Stereospur erstellt, indem die Lautstärke verringert und erhöht, Effekte hinzugefügt und unerwünschte Geräusche entfernt werden. Die Klänge, die Sie nach der Aufnahmesession hören werden, klingen rohEine gute Abmischung verleiht allen Instrumenten und Frequenzen ein dynamisches Gleichgewicht.
Mastering
Der letzte Teil des Prozesses ist das Mastering. Die Aufgabe des Mastering-Ingenieurs besteht darin, einen Song oder ein ganzes Album kohärent zu machen und den Standards des Genres, das als Referenz dient, gerecht zu werden. Außerdem werden in der Mastering-Phase Lautstärke und tonale Balance verbessert.
Das Ergebnis ist ein Song, der in Bezug auf Lautstärke und Audioqualität mit bereits veröffentlichten Titeln desselben Genres verglichen werden sollte. Ein gutes Mastering wird Ihren Song dramatisch verbessern, ohne den Klang zu beeinträchtigen, den Sie sich während der Aufnahmesitzung vorgestellt haben. Andererseits kann ein schlechtes Audio-Mastering ein Stück beeinträchtigen, indem es den Tieftonbereich abschneidet und die Lautstärke aufunerträgliche Werte.
Toningenieure müssen die Wünsche der Künstler und die Standards der Musikindustrie berücksichtigen, um ein für beide Seiten zufriedenstellendes Produkt abzuliefern. Sie tun dies, indem sie die von den Musikern vorgegebenen Richtlinien befolgen. Sie stellen sicher, dass der Master-Sound dem Geschmack der Hörer entspricht.
Warum ist das Mastering eines Songs wichtig?
Das Mastering ist von entscheidender Bedeutung, wenn Sie Ihren Song online veröffentlichen oder physisch herausgeben möchten. Es ist die Art und Weise, wie professionelle Künstler ihre Songs auf jedem Wiedergabesystem perfekt klingen lassen, von billigen Kopfhörern bis hin zu High-End-HiFi-Anlagen.
Das Mastering stellt außerdem sicher, dass alle Songs eines Albums einheitlich und ausgewogen klingen. Ohne Mastering können die Songs unzusammenhängend klingen, weil sie unterschiedlich aufgenommen wurden oder weil während der Abmischung Änderungen vorgenommen wurden. Das Mastering garantiert ein professionelles Ergebnis. Es ist der letzte Schliff für ein kreatives Werk, das Sie auf die bestmögliche Weise veröffentlichen möchten.
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Abmischen vs. Mastering
Beim Abmischen werden die verschiedenen Tonspuren aus den Aufnahmesitzungen so angepasst, dass sie als Stereomischung ausgewogen klingen und den Vorstellungen der Künstler entsprechen. Die Aufgabe des Mischers besteht darin, die einzelnen Instrumente so zu bearbeiten, dass die Gesamtqualität und die Wirkung des Songs so gut wie möglich sind.
Das Mastering findet statt, sobald die Abmischung abgeschlossen ist. Der Mastering-Ingenieur kann am Stereo-Output arbeiten (eine einzelne Spur mit allen Instrumenten). Zu diesem Zeitpunkt sind die Änderungen am Song subtiler und beziehen sich hauptsächlich auf die Verbesserung und Optimierung des Gesamtklangs, ohne einzelne Instrumente zu berühren.
Mastering-Sitzung - Bevor Sie beginnen
Beim Mastering eines Tracks ist die Vorbereitung das A und O. Bevor Sie Ihre Kopfhörer aufsetzen und damit beginnen, Ihren Song lauter zu machen, müssen Sie einige Schritte unternehmen, vor allem, wenn Sie ein Neuling sind.
Leider denken die meisten Leute, dass Mastering bedeutet, die Lautstärke eines Songs bis an die Grenzen zu treiben, bevor er online veröffentlicht wird. Die Lautstärke eines Songs ist jedoch nur eine der vielen Verbesserungen, die das Mastering Ihrer Musik bringt. Wenn es richtig gemacht wird, klingt ein gemasterter Track kohärenter, konsistenter und harmonischer.
Bevor sie mit der Arbeit an einem neuen Album beginnen, nehmen sich die Toningenieure Zeit, um sich die zu bearbeitenden Songs anzuhören. Sie vergewissern sich, dass sie die Stimmung und Atmosphäre verstehen, die die Künstler anstreben. Dies ist ein entscheidender Schritt. Die Künstler und die Toningenieure müssen klar erkennen, wohin der Song gehen soll.
Ein professionell erstelltes Audio-Mastering, das nicht den Anforderungen des Künstlers entspricht, ist ein Master, das seinen Zweck nicht erfüllt hat und höchstwahrscheinlich von Grund auf neu erstellt werden muss.
Auch wenn es langweilig klingt, glaube ich, dass diese Pre-Mastering-Schritte von grundlegender Bedeutung sind, wenn Sie Ihren Song auf die nächste Stufe bringen wollen. Befolgen Sie diese Schritte gründlich, und ich garantiere Ihnen, dass Sie es nicht bereuen werden.
Wählen Sie die richtige Umgebung und Ausrüstung
Die Wahl des richtigen Raums ist der erste Schritt zum Erfolg. Warum? Beim Mastering eines Tracks braucht man absolute Ruhe und Konzentration für eine gewisse Zeit. Daher ist es nicht gut, an einem lauten Ort zu arbeiten, selbst wenn man Kopfhörer trägt, da einige Frequenzen von außen Sie immer noch stören und Ihre Entscheidungen beeinflussen werden.
Was die Ausrüstung angeht, so können Sie Ihren eigenen Song zwar auch mit Kopfhörern meistern, aber ich empfehle Ihnen, abwechselnd Kopfhörer und Lautsprecher zu verwenden, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Ich habe vor kurzem einen Artikel über Studiomonitore geschrieben, und da viele hochwertige Lautsprecher recht preiswert sind, empfehle ich Ihnen, sich ein Paar zuzulegen, wenn Sie das ernsthaft betreiben wollen.
Wie ich bereits sagte, geht es beim Mastering darum, den Klang zu perfektionieren, unabhängig davon, wie er wiedergegeben wird. Wenn Sie Ihr Master über Kopfhörer und Lautsprecher anhören, haben Sie eine viel klarere Vorstellung davon, wie es für andere Leute klingen wird, wenn Sie es veröffentlichen.
Referenzspur
Je nach Musikgenre gibt es bereits veröffentlichte Songs, die dem Sound entsprechen, den Sie sich vorstellen. Wenn Sie sich diese Songs ausgiebig anhören, können Sie die notwendigen Schritte erkennen, damit Ihre Mixe ähnlich klingen wie die Songs, die Sie schätzen.
Wenn Sie dachten, dass es beim Mastering nur darum geht, einen Song lauter zu machen, dann wissen Sie jetzt, dass Sie sich geirrt haben. Ein professioneller Mastering-Ingenieur wird Sie um eine Referenzspur bitten, damit er nach der Aufnahmesitzung diese Referenzspur als Anhaltspunkt für den von Ihnen angestrebten Sound verwenden kann.
Der Referenzrahmen, den diese Tracks dem Tontechniker geben, wird letztendlich bestimmen, wie Ihr eigenes Mastering klingen wird. Unabhängig davon, ob Sie mit Ihren eigenen Mischungen mastern oder einen Tontechniker beauftragen, sollten Sie daher einige Zeit damit verbringen, zu entscheiden, welche Songs wirklich die Art und Weise repräsentieren, wie Sie Ihre Musik klingen lassen wollen.
Natürlich sollten Sie als Referenzsongs Kompositionen eines ähnlichen Genres, einer ähnlichen Instrumentierung und einer ähnlichen Stimmung wie die Ihren verwenden. Wenn Sie zum Beispiel ein instrumentales Rocktrio sind und einen Track mit Bläsern und einem Streichquartett als Referenzsong haben, werden Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen.
Überprüfen Sie die Spitzenwerte Ihrer Mischung
Wenn der Mischtechniker weiß, was er tut, erhalten Sie eine Stereomischung mit Spitzenwerten zwischen -3 dB und -6 dB.
Wie überprüfen Sie Ihre Audio-Spitzenwerte? Die meisten DAWs bieten die Möglichkeit, die Lautstärke Ihres Songs zu überwachen. Sie brauchen sich also nur die lauteste Stelle Ihres Songs anzuhören und zu sehen, wie laut sie ist. Wenn sie zwischen -3 dB und -6 dB liegt, haben Sie genug Headroom für Ihre Bearbeitung, ohne dass es zu Verzerrungen kommt.
Wenn die Abmischung zu laut ist und Sie nicht genug Headroom haben, können Sie entweder eine andere Abmischung verlangen oder die Verstärkung der Spur reduzieren, bis sie genug Headroom für Ihre Bearbeitung bietet. Ich schlage vor, dass Sie sich für die erste Option entscheiden, da der Mischtechniker Zugang zu den mehreren Audiospuren der Aufnahmesitzungen hat und in der Lage sein wird, die dBs gründlicher zu reduzieren.
LUFS (Loudness Units Full Scale)
Ein weiterer Begriff, mit dem Sie sich vertraut machen sollten, ist LUFS (Loudness Units Full Scale). Damit bewerten die meisten Streaming-Plattformen die Lautstärke eines Liedes, die sich nicht unbedingt auf die Lautstärke bezieht, sondern eher darauf, wie das menschliche Ohr die Lautstärke "wahrnimmt".
Es ist ein bisschen kompliziert, aber um Ihnen einen praktischen Tipp zu geben, bedenken Sie, dass die auf YouTube und Spotify hochgeladenen Inhalte einen Audiopegel von -14LUFS haben, was fast 8 Dezibel leiser ist als die Musik, die Sie auf einer CD finden.
Hier kommt das größte Problem! Wenn Sie beispielsweise einen Titel auf Spotify hochladen, senkt die Plattform automatisch den LUFS-Wert Ihres Titels, bis er den Standard der im Streaming-Dienst vorhandenen Musik erreicht. Dieser Vorgang erfolgt automatisch, was bedeutet, dass Ihr Titel durch die Absenkung des LUFS-Wertes dramatisch beeinträchtigt wird, insbesondere wenn er sehr laut ist.
Um auf der sicheren Seite zu sein, sollten Sie einen Wert zwischen -12LUFS und -14LUFS erreichen. In diesem Bereich können Sie Ihren Song mit der gewünschten Qualität online streamen. Außerdem garantieren niedrigere LUFS ein dynamischeres Klangerlebnis und verleihen Ihrem Stück mehr Tiefe.
Allgemeine Qualitätskontrolle
Ist die Lautstärke im gesamten Song ausgewogen? Sind digitale Übersteuerungen und Verzerrungen zu hören, die nicht vorhanden sein sollten? Vergewissern Sie sich, dass der abgemischte Song perfekt ist und für den letzten Schritt bereit ist, bevor Sie fortfahren.
Sie sollten den Song nicht unter kreativen Gesichtspunkten analysieren, schließlich hat der Mischer diese Phase bereits mit den Musikern selbst durchlaufen, was bedeutet, dass der Song, den Sie erhalten haben, genau so klingt, wie sie ihn haben wollen.
Die Rolle des Toningenieurs besteht darin, ein Paar frische Ohren zu haben, das Produkt in allen Einzelheiten zu analysieren und sicherzustellen, dass er die letzten Anpassungen vornehmen kann, um die Vision der Musiker vollständig zum Ausdruck zu bringen.
Treten Sie nun einen Schritt zurück und hören Sie sich Ihre Referenzspuren noch einmal an. Auch wenn sie lauter klingen (weil sie bereits gemastert wurden), sollten Sie sich die Unterschiede zwischen Ihrem Song und den Referenzspuren vorstellen können.
Höchstwahrscheinlich werden Sie feststellen, dass die unteren Frequenzen in den Referenzspuren stärker betont werden, der Klang umhüllender wirkt usw. Schreiben Sie Ihre Eindrücke auf und beschreiben Sie jeden Aspekt, an dem Sie Ihrer Meinung nach arbeiten sollten.
Sobald Sie fertig sind, können Sie mit dem Mastering Ihres Songs beginnen.
Mastering Session - Wie Sie Ihren Song mastern
Manche Mastering-Ingenieure beginnen mit der Anpassung der Lautstärke, während andere zuerst den Dynamikbereich bearbeiten und dann den Song lauter machen. Das ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks, aber ich persönlich bevorzuge es, mit dem EQ zu beginnen.
In diesem Artikel möchte ich mich auf die wichtigsten Aspekte des Mastering konzentrieren und weitere Schritte für ein anderes Mal aufheben, denn ich möchte Ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, mit denen Sie heute mit dem Mastering beginnen können, ohne sich überfordert zu fühlen.
Je mehr Songs du meisterst, desto besser wirst du verstehen, wie du den besten Sound für deinen Geschmack und deine Musik erreichen kannst. Wenn deine Musik zum Beispiel reichhaltig und dynamisch ist und sich leise und laute Teile abwechseln, dann wird die Lautstärke nie deine Priorität sein, sondern eher etwas, das du in Betracht ziehst, sobald du eine perfekt ausgewogene Klanglandschaft geschaffen hast. Wenn du hingegen Skrillex bist, willst du wahrscheinlich nur deineDas Lied soll so laut wie möglich sein.
EQ (Entzerrung)
Die Entzerrung eines Songs bedeutet, dass bestimmte Frequenzbänder im Frequenzspektrum entfernt oder verstärkt werden, so dass der Master ausgewogen und proportional klingt, ohne dass eine Frequenz die andere überschattet.
Meiner Meinung nach sollte dies der erste Schritt beim Mastering von Musik sein. Am besten beginnt man damit, alle Frequenzen auszugleichen und sicherzustellen, dass die Musik auf allen Wiedergabegeräten gut klingt.
Das menschliche Ohr kann Frequenzen zwischen 20 Hz und 20 kHz wahrnehmen. Der EQ sorgt dafür, dass der Gesamtklang Ihres Songs harmonisch ist, ohne dass Frequenzen zu stark betont oder von anderen überschattet werden.
Der EQ manipuliert die Tonfrequenzen so, dass sie sich nicht überschneiden. Dies ist ein wichtiges Werkzeug, wenn zwei Musikinstrumente dieselbe Note spielen und sich gegenseitig überlagern (ein Effekt, der Maskierung genannt wird).
Bei der Entzerrung gibt es zwei verschiedene Ansätze: Bei der additiven Entzerrung werden bestimmte Frequenzbereiche angehoben, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Bei der subtraktiven Entzerrung hingegen werden störende Frequenzen reduziert, wodurch die unangetasteten Frequenzen natürlich angehoben werden.
Welchen Ansatz Sie auch immer wählen, bedenken Sie eines: Beim Equalizing ist weniger mehr. Wenn die Stereomischung, die Sie haben, von guter Qualität ist, müssen Sie nicht viel EQ anwenden, um einen ausgefeilten, professionellen Sound zu erhalten.
Hören Sie sich das Mastering vor und nach der Anwendung des EQs an. Fühlt sich der Sound weniger "matschig" an? Fühlt sich der Song zusammenhängender an, sind die Musikinstrumente besser "zusammengeklebt"? Wenn das der Fall ist, haben Sie alles richtig gemacht!
Komprimierung
Nach der Entzerrung des Tracks haben Sie einen Song, in dem alle Frequenzen so wiedergegeben werden, wie Sie es wünschen. Zu diesem Zeitpunkt wird die Mastering-Kompression die Lücke zwischen lauten und leisen Frequenzen verringern.
Da sich die Kompression auf den gesamten Track auswirkt, reichen 1 oder 2 dB Gain-Reduktion aus, um die Lautstärke im gesamten Song gleichmäßig zu erhöhen.
Wenn Sie den Dynamikbereich zwischen lauteren und leiseren Teilen Ihres Songs reduzieren, werden beide Teile vom Zuhörer deutlich gehört. Stellen Sie sich zum Beispiel den Lautstärkeunterschied zwischen einer leisen Stimme und einer kleinen Trommel vor. Im wirklichen Leben würde der Trommelklang den Gesang vollständig überdecken, aber mit der Kompression sind diese beiden Klänge deutlich zu hören, ohne sich zu überlagern oder zu überschatten.
Lautstärke
Der letzte wichtige Schritt beim Mastering ist das Hinzufügen eines Limiters. Im Wesentlichen verhindern Limiter, dass Audiofrequenzen einen bestimmten Schwellenwert überschreiten, und verhindern so Peaking und harte Clipping-Verzerrungen. Limiter reduzieren den Dynamikbereich sogar noch stärker als ein Kompressor und verleihen Ihrem Song die Lautstärke, die erforderlich ist, um die Standardanforderungen der Industrie zu erfüllen.
Vor ein paar Jahren gab es einen "Lautheitskrieg": Mit dem Aufkommen digitaler Mastering-Techniken wurde die Lautstärke von Songs immer höher und höher.
Heute sind die Dinge ein wenig anders. Die tatsächliche Lautstärke von Musik ist nicht so wichtig, oder zumindest nicht so wichtig wie die "wahrgenommene" Lautstärke. Die wahrgenommene Lautstärke bezieht sich nicht strikt auf Dezibel, sondern vielmehr darauf, wie das menschliche Ohr eine bestimmte Frequenz wahrnimmt.
Es gibt jedoch Industriestandards für die Lautstärke. Wenn Sie also wollen, dass Ihr Song die Spitze der Charts erreicht, müssen Sie diesen letzten, notwendigen Schritt tun.
Stellen Sie den Limiter auf einen Wert zwischen -0,3 und -0,8 dB ein, um sicherzustellen, dass keine Verzerrungen auftreten. Ich weiß, was Sie denken: Wenn ich den Limiter auf 0,0 dB einstelle, wird mein Song lauter klingen, ohne dass er in den Lautsprechern übersteuert. Davon würde ich abraten, da es sehr wahrscheinlich ist, dass einige Teile Ihres Songs übersteuert werden, entweder in Ihren Lautsprechern oder in den Lautsprechern der Zuhörer.
Extras Schritte
Hier sind einige zusätzliche Schritte, die Ihren Song auf die nächste Stufe heben können. Diese Schritte sind zwar nicht erforderlich, um einen Song fertig zu stellen, aber sie können dazu beitragen, Ihrem Track mehr Farbe und Persönlichkeit zu verleihen.
Stereo-Verbreiterung
Diesen Effekt mag ich sehr, aber man muss ihn mit Bedacht einsetzen. Die Stereoverbreiterung trägt dazu bei, die Klänge zu verbreitern. Dadurch entsteht ein "Live"-Effekt, der wunderschön und einhüllend sein kann. Er klingt besonders schön in Musikgenres mit klassischen Instrumenten.
Das Problem mit der Einstellung der Stereobreite tritt auf, wenn ein Hörer den Song in Mono hört. In diesem Fall klingt die Musik flach und leer, als ob etwas fehlen würde.
Ich empfehle, die Stereoverbreiterung nur sparsam einzusetzen und nur dann, wenn Sie glauben, dass sie die Dynamik Ihres Songs wirklich verbessert.
Sättigung
Es gibt verschiedene Arten von Sättigungseffekten, die Sie Ihrem Master hinzufügen können, z. B. Tape-Emulation oder harmonische Verzerrung, um Ihrem Song Tiefe und Farbe zu verleihen.
Das Schöne an der Sättigung ist, dass sie diese Stellen, an denen die Musik zu digital klingt, glätten kann und dem Gesamtklang eine natürlichere Note verleiht.
Der Nachteil ist, dass die Sättigung einige Frequenzen und die dynamische Balance, die Sie durch das Hinzufügen von Verzerrungen geschaffen haben, beeinträchtigt. Auch hier gilt: Wenn Sie die Sättigung vorsichtig und nur bei Bedarf einsetzen, kann sie Ihr Mastering aufwerten. Wenn Sie sich bei der Sättigung nicht sicher sind, sollten Sie sie nicht verwenden.
Mastering-Session - Bewerten Sie die Qualität des Audio-Masters
Wenn Sie alles richtig gemacht haben, halten Sie einen fertig gemasterten Song in den Händen - herzlichen Glückwunsch!
Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit zu überprüfen und sicherzustellen, dass Sie das gewünschte Ergebnis erzielt haben. Dazu können Sie sich den Song mehrmals anhören, die Lautstärke und Dynamik analysieren und sie mit der Mischung vergleichen, indem Sie die Lautstärke ausgleichen.
Lautstärke und Dynamik überwachen
Hören Sie sich den Song an und achten Sie darauf, wie er sich entwickelt. Es sollte keine abrupten Lautstärkeschwankungen geben, und selbst die höchsten Spitzen sollten nicht verzerrt klingen. Andernfalls müssen Sie zurückgehen und den Limiter reduzieren, bis die Verzerrung verschwindet. Wenn die Verzerrung immer noch vorhanden ist, überprüfen Sie den endgültigen Mix, um festzustellen, ob die Verzerrung bereits in der empfangenen Datei vorhanden war.
Die Lautstärke wirkt sich auf die Dynamik Ihres Songs aus, sollte sie aber nicht beeinträchtigen. Kompressoren und Limiter eignen sich hervorragend, um Frequenzen zu verstärken und Ihre Musik lauter zu machen. Sie können jedoch die Emotionen, die Sie ausdrücken wollen, beeinträchtigen. Deshalb ist es wichtig, sich das Master sorgfältig anzuhören und sicherzustellen, dass der Song zu der Idee passt, die Sie zu Beginn hatten.
Vergleichen mit Mix
Alle DAWs und Mastering-Programme bieten die Möglichkeit, die Lautstärke der Mischung und des Masters anzugleichen. Dies sind fantastische Werkzeuge, die es Ihnen ermöglichen, die Qualität des Klangs zu vergleichen, ohne von der geringeren Lautstärke der Mischung beeinflusst zu werden.
Wenn Sie Ihre Mischung und Ihr Master vergleichen, ohne die Lautstärke anzupassen, werden Sie immer den Eindruck haben, dass das Master besser klingt, denn eine höhere Lautstärke gibt uns die Möglichkeit, mehr Nuancen zu hören, die für mehr Tiefe sorgen.
Sie können jedoch genau die gleichen Feinheiten in der Mischung hören, wenn sie lauter ist. Daher hilft Ihnen die gleiche Einstellung der Lautstärke, das Ergebnis kritisch zu analysieren und gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen.
Exportieren Sie das Audio
Nach all dieser harten Arbeit mag sich das Exportieren des Masters wie der einfachste Teil anfühlen, aber in Wirklichkeit sollten Sie beim Bouncen/Exportieren Ihrer Audiodatei ein paar Dinge beachten.
Zunächst sollten Sie die Datei in einem hochwertigen, verlustfreien Format exportieren: Wav-, Aiff- und Caf-Dateien sind die beste Wahl.
Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass die Abtastrate und die Bittiefe/Auflösung mit der Originalmischung übereinstimmen. 16 Bit und eine Abtastrate von 44,1 kHz sind das Standardformat.
Unabhängig von der Workstation oder der Software, die Sie verwenden, können Sie diese Einstellungen bei Bedarf anpassen. Sampleratenkonvertierung und Dithering sind unerlässlich, wenn Sie Ihren Track in einer anderen Auflösung exportieren, und zwar nur dann, wenn Sie die Bittiefe von 24 auf 16 Bit reduzieren. Dieser zusätzliche Schritt verhindert, dass unerwünschte Verzerrungen in Ihrem gemasterten Track auftreten.
Wenn Sie von Ihrer DAW gefragt werden, ob Sie die Spur normalisieren wollen, lassen Sie es lieber bleiben, denn dadurch wird Ihr Song zwar lauter, aber das ist unnötig, da Sie Ihre Spur bereits gemastert haben.
Automatisierte Mastering-Ingenieurdienste
Abschließend sei noch auf automatisierte Mastering-Programme hingewiesen, die die meiste Arbeit für Sie erledigen und Ihnen einen Track liefern, der lauter und (manchmal) besser klingt.
Es gibt eine Debatte über diese Software und darüber, ob ihre Qualität mit der von professionellen Mastering-Ingenieuren verglichen werden kann.
Im Laufe der Jahre habe ich zwei der beliebtesten automatisierten Mastering-Dienste in Anspruch genommen: LANDR und Cloudblounce. Das Gute an diesen Diensten ist, dass sie im Vergleich zu den Gebühren eines Mastering-Ingenieurs preiswert sind. Außerdem sind sie extrem schnell (sie brauchen nur ein paar Minuten, um einen Song zu mastern).
Der Nachteil ist, dass die Qualität bei weitem nicht an die Arbeit eines professionellen Ingenieurs heranreicht.
Zweifellos leisten die KIs, die hinter diesen Diensten stehen, fantastische Arbeit: Sie heben die tiefen Frequenzen an und machen den Song lauter. Aber es fehlt ihnen der menschliche Geschmack, der es erlaubt, auszuwählen, welche Teile mehr Dynamik als Kompression benötigen.
Insgesamt können diese Dienste hilfreich sein, wenn man einen Titel online oder ein Album kostenlos veröffentlichen möchte. Ich würde mich jedoch immer an einen Mastering-Ingenieur wenden, wenn ich ein Album professionell veröffentlichen möchte.
Abschließende Überlegungen
Wie du siehst, ist Mastering keine Zauberei, sondern eine Fähigkeit, die du mit der Zeit entwickeln und verbessern kannst, indem du Songs von dir und anderen meisterst.
Die Schritte, die notwendig sind, um das Audio eines Tracks zu verbessern, sind im Grunde genommen dieselben, unabhängig vom Genre, das Sie erforschen. Dieser Artikel kann Ihre Schritt-für-Schritt-Anleitung sein, wie man einen Song mastert. Insgesamt sorgt das Mastering dafür, dass Ihre Songs in jedem Format oder auf jeder Plattform professionell klingen.
Es gibt einen Aspekt beim Mastering Ihrer eigenen Songs, vor dem ich Sie warnen möchte: Ein Vorteil, wenn Sie einen professionellen Audio-Mastering-Ingenieur beauftragen, ist, dass er Ihre Musik mit einem frischen Ohr hört. Diese Unvoreingenommenheit ist beim Mastering von Musik oft notwendig.
Sie denken vielleicht, dass Sie selbst am besten wissen, wie Ihr Song klingen sollte. In Wirklichkeit kann ein Profi Dinge sehen und hören, die wir oft übersehen. Deshalb ist es immer gut, wenn sich jemand anderes Ihre Tracks anhört, bevor Sie sie veröffentlichen.
Oft bieten Mastering-Ingenieure einen Realitätscheck an und zeigen Ihnen den Weg zu einem perfekt ausbalancierten und lauten Track, der nicht von Emotionen beeinflusst wird.
Wenn Sie sich keinen Mastering-Engineer leisten können, empfehle ich Ihnen, es mit automatisierten Mastering-Diensten zu versuchen. Die Ergebnisse sind gut genug, um Ihren Song überall zu veröffentlichen. Außerdem haben Sie so die Möglichkeit, Ihre Musik häufiger zu veröffentlichen, ohne bankrott zu gehen.
Ein weiterer positiver Aspekt dieser Dienste ist, dass Sie das endgültige Master bearbeiten können, nachdem die KI den Klang verbessert hat. Das bedeutet, dass Sie immer noch Anpassungen am Master vornehmen können. Jetzt können Sie die Audioeinstellungen der KI als Grundlage für das Endergebnis verwenden.
Wenn Sie alles selbst machen wollen, können Sie noch heute mit dem Mastering Ihrer Tracks beginnen, indem Sie diesen Leitfaden befolgen. Der Vergleich Ihrer Ergebnisse mit Referenztracks wird Ihnen zeigen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind oder ob Sie noch einige Änderungen an Ihrer Arbeit vornehmen müssen.
Ich kann gar nicht oft genug betonen, wie wichtig es ist, sich den Song und die Referenzspuren mehrmals anzuhören. Während des Masterings kann Ihr Song Fehler aufweisen, die Sie vorher nicht gehört haben, und diese werden nur noch deutlicher, was das Endergebnis beeinträchtigen kann.
Referenzspuren sind unverzichtbar, da sie Ihnen bei der Arbeit an Ihrem Stück eine Orientierungshilfe bieten. Es ist viel einfacher, die richtigen Frequenzen zu verstärken, um ein optimales Ergebnis zu erzielen, wenn Sie andere Spuren als "klangliche Orientierungspunkte" haben.
Im obigen Beispiel habe ich mit dem EQ begonnen. Sie können mit der Kompression beginnen oder sogar die Lautstärke auf ein optimales Niveau anheben. Solange Sie genügend Spielraum für weitere Bearbeitungen lassen, können Sie Ihren Ansatz je nach Genre und Bedürfnissen Ihres Songs wählen.
Zu guter Letzt empfehle ich Ihnen, jemanden einzuladen, der die Musik mag, an der Sie arbeiten, um sich Ihr Master anzuhören und Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Derjenige muss kein Musikexperte sein, solange er sich für die Musik, die Sie mastern, begeistert. Er kann Ihnen sagen, ob mit Ihrem Master etwas nicht in Ordnung ist. Er kennt das Musikgenre und ist mit dem allgemeinen Sound vertraut, den diese Art von Song anstrebt.
Du solltest für negatives Feedback dankbar sein, denn es bedeutet höchstwahrscheinlich, dass die Person, die deine Musik hört, sich um deinen Erfolg sorgt und denkt, dass du dich noch weiter verbessern kannst.
Ich hoffe, dass dieser Leitfaden Ihnen bei Ihrem ersten Schritt in die Welt des Masterings helfen wird. Es kann eine fantastische Reise sein, die Ihnen helfen wird, Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verfeinern und eine vielseitigere kreative Person zu werden.
Viel Glück!
