소개

마스터링은 음악 제작의 흑마술입니다. 곡을 마스터하는 방법의 어두운 예술을 아는 사람들을 제외하고 앨범 출판에 관련된 다른 모든 사람들은 이러한 현대 음파 마법사의 작업에 경외심을 금할 수 없습니다.

그리고 그러나 마스터링 프로세스는 노래의 사운드에 가시적인 영향을 미칩니다. 각 녹음 엔지니어는 다른 사람과 차별화되는 기술과 취향을 가지고 있습니다. 그렇다면 오디오 제작의 중요한 단계가 여전히 대부분의 사람들에게 신비롭게 보일 수 있는 이유는 무엇입니까?

이 기사에서는 마스터링이 무엇인지, 자신의 음악을 처음부터 마스터하는 데 필요한 단계를 설명합니다. 인생의 모든 것과 마찬가지로 마스터링 프로세스는 많은 연습, 청취 세션 및 인내가 필요한 기술입니다. 그러나 이 기사를 끝까지 읽으면 앞으로 어떤 과정을 거쳐야 하는지 명확하게 이해하게 될 것입니다.

오디오 마스터링 프로세스란 무엇입니까?

마스터링은 전체 트랙이 CD, 레코드판 또는 Spotify에서 재생되는지 여부에 관계없이 모든 장치에서 좋은 사운드를 보장하는 프로덕션입니다. "마스터 카피"라는 용어는 다른 오디오 형식으로 복제 및 재생되는 최종 카피를 의미합니다.

곡의 출판 및 제작 프로세스는 녹음 세션, 믹싱 및 마스터링의 세 부분으로 나눌 수 있습니다. .

• 녹화

  

  녹화모든 재생 장치에서 음악이 잘 들리는지 확인하십시오.

  인간의 귀는 20Hz에서 20kHz 사이의 사운드 주파수를 들을 수 있습니다. EQ는 너무 향상되거나 다른 사람에 의해 가려진 주파수 없이 노래의 전체 사운드가 조화를 이루도록 합니다.

  EQ는 사운드 주파수가 겹치지 않도록 조작합니다. 이것은 같은 음을 연주하고 서로 겹치는 두 개의 악기가 있을 때 필수적인 도구입니다(마스킹이라고 하는 효과).

  이퀄라이제이션에는 두 가지 접근 방식이 있습니다. Additive EQ는 이퀄라이제이션을 사용하여 원하는 결과를 얻기 위해 특정 주파수 범위를 향상시키는 것입니다. 반면 감산 EQ는 방해가 되는 주파수를 줄이는 것을 목표로 하며, 이는 그대로 남아 있는 주파수를 자연스럽게 증폭시킵니다.

  어떤 접근 방식을 선택하든 한 가지 명심해야 합니다. 이퀄라이제이션에 관해서는 적을수록 좋습니다. 가지고 있는 스테레오 믹스다운의 품질이 좋은 경우 세련되고 전문적인 사운드를 얻기 위해 많은 EQ를 적용할 필요가 없습니다.

  EQ를 적용하기 전과 후에 마스터의 소리를 들어보세요. 소리가 덜 탁하게 들리나요? 악기들이 서로 "붙어" 붙으면서 노래가 더 응집력 있게 느껴지나요? 그렇다면 제대로 된 것입니다!

  압축

  

  트랙을 이퀄라이징하면 모든 주파수가 재생되는 노래가 생깁니다. 당신이 원하는 방법. 이때 마스터링압축은 더 큰 주파수와 더 조용한 주파수 사이의 간격을 줄입니다.

  압축은 사운드 레벨을 일관되게 만드는 좋은 방법이지만 신중하게 사용해야 합니다. 압축은 전체 트랙에 영향을 미치므로 1~2dB의 게인 감소로 충분하며 노래 전체에서 볼륨을 일관되게 높일 수 있습니다.

  노래의 더 큰 부분과 더 조용한 부분 사이의 다이내믹 레인지를 줄이면 둘 다 청취자에게 명확하게 들릴 것입니다. 예를 들어, 부드러운 보컬과 스네어 드럼 사이의 라우드니스 차이를 상상해 보십시오. 실생활에서는 드럼 사운드가 보컬을 완전히 덮지만 컴프레션을 사용하면 이 두 사운드가 겹치거나 흐려지는 일 없이 선명하게 들립니다.

  Loudness

  

  마스터링의 마지막 필수 단계는 리미터를 추가하는 것입니다. 기본적으로 리미터는 오디오 주파수가 특정 임계값을 초과하는 것을 방지하여 피크 및 하드 클리핑 왜곡을 방지합니다. 리미터는 컴프레서보다 다이내믹 레인지를 훨씬 더 줄여서 표준 산업 요구 사항에 도달하는 데 필요한 음량을 노래에 제공합니다.

  몇 년 전에 "음량 전쟁"이 있었습니다. 디지털 마스터링 기술의 출현으로 곡의 볼륨은 점점 높아졌습니다.

  오늘날은 상황이 조금 다릅니다. 음악의 실제 음량은 그다지 중요하지 않거나 적어도 "인식되는" 음량만큼 중요하지 않습니다.지각된 음량은 데시벨과 엄격하게 관련되는 것이 아니라 인간의 귀가 특정 주파수를 어떻게 인식하는지와 관련이 있습니다.

  그럼에도 불구하고 음량에 관한 업계 표준이 있으므로 노래가 최고 수준에 도달하기를 바란다면 이 마지막 단계를 수행해야 합니다.

  왜곡이 발생하지 않도록 리미터를 -0.3에서 -0.8dB 사이로 설정하십시오. 무슨 생각을 하는지 알아요. 리미터를 0.0dB로 설정하면 내 노래가 스피커에서 잘리지 않고 더 크게 들립니다. 노래의 일부가 스피커나 청취자의 스피커에서 잘릴 가능성이 높으므로 사용하지 않는 것이 좋습니다.

  추가 단계

  다음은 노래를 다음 단계로 끌어 올리십시오. 이 단계는 노래를 완성하는 데 필요하지 않습니다. 색상을 추가하고 트랙에 개성을 더할 수 있습니다.

  • 스테레오 확대

    이 효과는 제가 좋아하지만 신중하게 사용해야 합니다. 스테레오 확장은 소리를 퍼뜨리는 데 도움이 됩니다. 이것은 아름답고 감싸는 "라이브" 효과를 생성합니다. 특히 클래식 악기가 포함된 음악 장르에서 좋은 소리를 냅니다.

    스테레오 폭을 조정하는 문제는 청취자가 노래를 모노로 들을 때 나타납니다. 그럴 때 음악은 뭔가 빠진 것처럼 밋밋하고 공허하게 들릴 것입니다.

    내 제안은 스테레오 확장을 가볍게 사용하고 진정으로 될 것이라고 생각할 때만 사용하는 것입니다.노래의 역동성을 개선합니다.

  • 채도

    테이프 에뮬레이션이나 고조파 왜곡과 같이 마스터에 추가할 수 있는 다양한 유형의 채도가 있습니다. 그들의 목적은 노래에 깊이와 색상을 추가하는 것입니다.

    채도의 아름다움은 음악이 너무 디지털적으로 들릴 때 이러한 부분을 부드럽게 할 수 있다는 것입니다. 전반적으로 전체 사운드에 보다 자연스러운 분위기를 더합니다.

    단점은 채도가 일부 주파수와 왜곡을 추가하여 생성한 동적 균형을 손상시킬 수 있다는 것입니다. 다시 한 번 말하지만, 신중하게 사용하고 필요할 때만 사용하면 마스터에 가치를 더할 수 있습니다. 채도에 대해 확신이 없으면 사용하지 마십시오.

  마스터링 세션 – 오디오 마스터의 품질 평가

  

  모든 것을 올바르게 수행했다면 완전히 마스터링된 곡을 손에 넣은 것입니다. 축하합니다!

  이제 수행한 작업을 검토하고 시작할 때 염두에 두었던 결과를 달성했는지 확인할 시간입니다. 노래를 여러 번 듣고 음량 수준과 역학을 분석하고 음량의 균형을 조정하여 믹스와 비교하여 이를 수행할 수 있습니다.

  음량 및 역학 모니터링

  노래 듣기 어떻게 진화하는지에 초점을 맞춥니다. 볼륨의 급격한 변화가 없어야 하며 가장 높은 피크도 왜곡되지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 돌아가서 왜곡이 사라질 때까지 리미터를 줄여야 합니다. 왜곡이 있는 경우여전히 최종 믹스를 확인하여 받은 파일에 왜곡이 이미 존재하는지 확인하십시오.

  음량은 노래의 다이내믹에 영향을 주지만 손상되어서는 안 됩니다. 컴프레서와 리미터는 주파수를 향상시키고 음악을 더 크게 만드는 데 환상적인 역할을 합니다. 그러나 그들은 당신이 표현하고 싶은 감정을 빼앗을 수 있습니다. 그렇기 때문에 마스터의 말을 주의 깊게 듣고 노래가 시작할 때 가지고 있던 아이디어에 맞는지 확인하는 것이 중요합니다.

  믹스와 비교

  

  모든 DAW와 마스터링 소프트웨어는 믹스와 마스터의 볼륨을 일치시킬 수 있습니다. 이들은 믹스의 낮은 볼륨에 영향을 받지 않고 사운드의 품질을 비교할 수 있게 해주는 환상적인 도구입니다.

  볼륨을 일치시키지 않고 믹스와 마스터를 비교하면 항상 마스터가 더 잘 들리는 인상. 이는 볼륨이 높을수록 더 많은 뉘앙스를 들을 가능성이 있기 때문에 깊이가 더 커집니다.

  하지만 볼륨이 더 크면 믹스에서 정확히 동일한 미묘함을 들을 수 있습니다. 따라서 동일한 볼륨 설정을 사용하면 결과를 비판적으로 분석하고 필요한 경우 조정하는 데 도움이 됩니다.

  오디오 내보내기

  

  이 모든 노력 끝에 , 마스터를 내보내는 것이 가장 쉬운 부분처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 실제로는오디오 파일입니다.

  우선 고품질의 무손실 형식으로 파일을 내보내야 합니다. Wav, Aiff 및 Caf 파일이 최선의 선택입니다.

  다음으로 샘플 속도와 비트 심도/해상도가 원본 믹스와 동일한지 확인해야 합니다. 16비트 및 44.1kHz의 샘플 속도가 표준 형식입니다.

  사용하는 워크스테이션이나 소프트웨어에 관계없이 필요한 경우 이러한 설정을 조정할 수 있습니다. 샘플 속도 변환 및 디더링은 트랙을 다른 해상도로 내보내고 비트 심도를 24비트에서 16비트로 줄이는 경우에만 필수적입니다. 이 추가 단계는 마스터링된 트랙에 원치 않는 왜곡이 나타나는 것을 방지합니다.

  DAW에서 트랙을 정규화할지 여부를 묻는 경우 수행하지 마십시오. 정규화하면 노래가 더 커지지만 이미 트랙을 마스터했기 때문에 불필요합니다.

  자동 마스터링 엔지니어 서비스

  

  마지막으로 자동 마스터링에 대해 언급할 가치가 있습니다. 당신을 위해 대부분의 작업을 수행하는 프로그램. 더 크게 들리고 (때때로) 더 나은 트랙을 제공합니다.

  이러한 소프트웨어에 대해 그리고 그 품질이 전문 마스터링 엔지니어가 제공하는 것과 비교할 수 있는지 여부에 대한 논쟁이 있습니다.

  수년에 걸쳐 , 저는 가장 인기 있는 자동화 마스터링 서비스인 LANDR과 Cloudblounce 두 가지를 사용했습니다. 이 서비스의 좋은 점은 저렴하다는 것입니다.마스터링 엔지니어의 수수료에 비해. 그들은 또한 매우 빠릅니다(노래를 마스터하는 데 몇 분이 걸립니다.).

  단점은 품질이 전문 엔지니어의 작업에 전혀 미치지 못한다는 것입니다.

  아무것도 없습니다. 이러한 서비스 뒤에 있는 AI가 환상적인 작업을 수행하는지 의심합니다. 그들은 낮은 주파수를 강화하고 노래를 더 크게 만듭니다. 그러나 압축보다 역동성이 더 필요한 부분을 선택할 수 있는 인간적인 취향이 부족합니다.

  전반적으로 이러한 서비스는 온라인에 트랙을 게시하거나 무료로 앨범을 발표하려는 경우에 유용할 수 있습니다. 하지만 전문적으로 앨범을 발매하기로 결정하면 항상 마스터링 엔지니어를 선택합니다.

  최종 생각

  보시다시피 마스터링은 마법이 아닙니다. 그것은 당신과 다른 사람들이 만든 노래를 마스터함으로써 시간이 지남에 따라 개발하고 향상시킬 수 있는 기술입니다.

  트랙의 오디오를 향상시키는 데 필요한 단계는 탐색 중인 장르에 관계없이 기본적으로 동일합니다. 이 기사는 노래를 마스터하는 방법에 대한 단계별 가이드가 될 수 있습니다. 전반적으로 마스터링은 모든 형식이나 플랫폼에서 노래를 전문적으로 들리게 합니다.

  내가 경고해야 할 자신의 노래 마스터링에 대한 측면이 있습니다. 전문 오디오 마스터링 엔지니어를 고용하는 것에 대한 한 가지 긍정적인 점은 그들이 신선한 귀로 여러분의 음악을 들을 것이라는 점입니다. 이러한 분리는 음악을 마스터할 때 종종 필요합니다.

  당신은 당신이 아는 사람이라고 생각할 수 있습니다.당신의 노래가 어떻게 들리는지 가장 좋습니다. 실제로 전문가는 우리가 종종 무시하는 것들을 보고 들을 수 있습니다. 그렇기 때문에 트랙을 게시하기 전에 다른 사람이 트랙을 들어 보도록 하는 것이 좋습니다.

  종종 마스터링 엔지니어가 현실 확인을 제공합니다. 그들은 감정에 영향을 받지 않고 완벽하게 균형 잡힌 웅장한 트랙으로 가는 길을 보여줄 것입니다.

  마스터링 엔지니어를 고용할 여유가 없다면 자동화된 마스터링 서비스를 사용해 보시기 바랍니다. 결과는 어디에서나 노래를 게시하기에 충분합니다. 또한 그들은 파산하지 않고 더 자주 음악을 발표할 수 있는 기회를 줄 것입니다.

  이러한 서비스의 또 다른 긍정적인 측면은 AI가 사운드를 개선한 후 최종 마스터를 편집할 수 있다는 것입니다. 즉, 여전히 마스터를 조정할 수 있습니다. 이제 AI의 오디오 설정을 최종 결과의 기초로 사용할 수 있습니다.

  모든 것을 직접 하고 싶다면 이 가이드를 따라 오늘부터 트랙 마스터링을 시작할 수 있습니다. 결과를 참조 트랙과 비교하면 올바른 방향으로 가고 있는지 또는 작업에 약간의 변경이 필요한지 알 수 있습니다.

  노래와 참조 트랙을 듣는 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 여러 번. 마스터링하는 동안 노래에 이전에 들어보지 못한 결함이 있을 수 있으며 이러한 결함은 더욱 분명해져서 최종 완성도를 떨어뜨릴 수 있습니다.결과입니다.

  참고 트랙은 작품을 작업하는 동안 지침을 제공하기 때문에 필수적입니다. "소닉 랜드마크"로 다른 트랙이 있는 경우 최적의 결과를 얻기 위해 올바른 주파수를 증폭하는 것이 훨씬 쉽습니다.

  위의 예에서는 EQ에서 시작했습니다. 압축부터 시작하거나 라우드니스를 최적의 수준으로 높일 수도 있습니다. 추가 처리를 추가할 수 있는 충분한 헤드룸을 남겨두는 한 노래의 장르와 필요에 따라 접근 방식을 선택할 수 있습니다.

  마지막으로 작업 중인 음악을 좋아하는 사람을 초대하여 들어 보시기 바랍니다. 당신의 주인은 당신에게 정직한 피드백을 제공합니다. 당신이 마스터링하고 있는 음악에 열정을 가지고 있는 한 음악 전문가일 필요는 없습니다. 주인에게 문제가 있는지 알려줄 수 있을 것입니다. 그들은 음악 장르를 알고 이러한 유형의 노래가 지향하는 일반적인 사운드에 익숙합니다.

  부정적인 피드백에 감사해야 합니다. 그것은 아마도 당신의 음악을 듣는 사람이 당신의 성공에 관심을 갖고 당신이 더 발전할 수 있다고 생각한다는 것을 의미하기 때문입니다.

  이 가이드가 당신이 마스터링의 세계로 첫 발을 내딛는 데 도움이 되기를 바랍니다. 음악 기술을 연마하고 보다 다재다능하고 창의적인 사람이 되는 데 도움이 되는 환상적인 여정이 될 수 있습니다.

  행운을 빕니다!

  세션은 아티스트가 자신의 노래를 녹음하는 시간입니다. 각 악기는 종종 개별 트랙에 별도로 녹음됩니다. 그런 다음 오디오를 녹음, 믹싱 및 편집할 수 있는 소프트웨어인 디지털 오디오 워크스테이션(또는 DAW)에 음악을 넣습니다.

• 믹싱

  

  마스터링의 두 번째 파트는 믹싱입니다. 녹음 세션이 끝나고 아티스트가 결과에 만족하면 믹스 엔지니어가 녹음 세션에서 별도의 오디오 트랙을 가져옵니다. 이를 사용하여 볼륨을 낮추거나 높이고 효과를 추가하고 원치 않는 노이즈를 제거하여 일관되고 균형 잡힌 스테레오 트랙을 만듭니다. 녹음 세션 후에 듣게 될 소리는 생소하고 (때로는) 불안하게 들릴 것입니다. 좋은 믹싱은 모든 악기와 주파수에 다이내믹한 균형을 더해줍니다.

• 마스터링

  

  프로세스의 마지막 부분은 마스터링입니다. 마스터링 엔지니어의 역할은 노래 또는 전체 앨범을 참조로 사용되는 장르의 표준에 따라 응집력 있게 만드는 것입니다. 또한 마스터링 단계에서 음량과 음조의 균형이 향상됩니다.

  이미 발표된 동일한 장르의 트랙과 라우드니스 및 오디오 품질 측면에서 비교해야 하는 곡입니다. 좋은 마스터링은 녹음 세션 동안 구상한 사운드에 영향을 주지 않고 노래를 극적으로 향상시킵니다. 반면 형편없는 오디오 마스터링은저주파수 범위를 차단하고 음량을 참을 수 없는 수준으로 밀어 넣습니다.

엔지니어는 아티스트의 욕구와 음악 산업 표준을 고려하여 만족스러운 제품을 제공해야 합니다. 둘 다. 그들은 음악가가 제공한 지침을 따라 그렇게 합니다. 마스터 사운드가 청취자의 취향과 일치하는지 확인합니다.

노래 마스터링이 중요한 이유는 무엇입니까?

노래를 온라인에 게시하거나 물리적으로 릴리스하려는 경우 마스터링이 매우 중요합니다. 이것은 전문 아티스트가 저렴한 이어폰에서 고급 하이파이 시스템에 이르기까지 모든 재생 시스템에서 노래를 완벽하게 들리게 만드는 방법입니다.

마스터링은 또한 전체 앨범의 모든 노래가 일관되고 균형 잡힌 소리가 나도록 합니다. 마스터링하지 않으면 노래가 분리된 것처럼 들릴 수 있습니다. 다르게 녹음되었거나 믹싱 세션 동안 변경되었기 때문입니다. 마스터링은 전문적인 결과를 보장합니다. 최상의 방법으로 출시하고 싶은 창의적인 작업에 대한 마지막 손길입니다.

다음도 좋아할 수 있습니다. Logic Pro X로 마스터링

믹싱 대 마스터링

믹싱 프로세스에는 녹음 세션의 여러 오디오 트랙을 조정하여 아티스트가 구상한 것과 일치하도록 스테레오 믹스로 균형 잡힌 사운드를 만듭니다. 믹서의 작업은 개별 악기를 가져와 사운드를 조정하여 전반적인 품질과곡의 임팩트가 최고입니다.

믹싱이 완료되면 마스터링이 이루어집니다. 마스터링 엔지니어는 스테레오 출력(모든 악기가 있는 단일 트랙)에서 작업할 수 있습니다. 이 시점에서 노래의 변경 사항은 더 미묘하며 주로 개별 악기를 건드리지 않고 전체 오디오를 향상 및 최적화하는 것과 관련이 있습니다.

마스터링 세션 – 시작하기 전에

트랙을 마스터링할 때 준비는 필수입니다. 특히 초보자인 경우 헤드폰을 착용하고 노래를 더 크게 만들기 전에 취해야 할 몇 가지 단계가 있습니다.

안타깝게도 대부분의 사람들은 마스터링이 노래의 볼륨을 한계까지 밀어붙이는 것이라고 생각합니다. 온라인에 게시하기 전에 그러나 노래의 음량은 마스터링이 음악에 가져올 많은 개선 사항 중 하나일 뿐입니다. 올바르게 완료되면 마스터링된 트랙이 더 일관되고 일관되며 조화로운 소리를 냅니다.

엔지니어는 새 앨범 작업을 시작하기 전에 작업 중인 노래를 들으며 시간을 보냅니다. 그들은 아티스트가 지향하는 바이브와 분위기를 이해하고 있는지 확인합니다. 이것은 중요한 단계입니다. 아티스트와 엔지니어는 노래가 어디로 향하고 있는지 명확하게 식별해야 합니다.

아티스트의 요구 사항을 따르지 않는 전문적으로 제작된 오디오 마스터링은 목적을 달성하지 못한 마스터이며 아마도 다음이 필요할 것입니다. 다시 시작하다스크래치.

지루하게 들릴 수도 있지만, 노래를 다음 단계로 끌어올리고 싶다면 이러한 사전 마스터링 단계가 기본이라고 생각합니다. 다음 단계를 철저히 따르면 후회하지 않을 것임을 장담합니다.

올바른 환경 및 장비 선택

올바른 방을 선택하는 것이 첫 번째 단계입니다. 성공을 향해. 왜? 트랙을 마스터링할 때 한동안 절대적인 침묵과 집중이 필요합니다. 따라서 시끄러운 곳에서 트랙 작업을 하는 것은 헤드폰을 착용하고 있어도 소용이 없습니다. 외부의 일부 주파수는 여전히 방해가 되고 결정에 영향을 미치기 때문입니다.

장비에 관해서는, 헤드폰만으로도 자신의 노래를 마스터할 수 있지만 최적의 결과를 얻는 데 도움이 되므로 헤드폰과 스피커를 번갈아 사용하는 것이 좋습니다. 최근에 스튜디오 모니터에 대한 글을 쓴 적이 있는데, 좋은 품질의 스피커가 상당히 저렴하기 때문에 진지하게 생각한다면 한 켤레를 구입하는 것이 좋습니다.

앞서 말했듯이 마스터링은 재생 방법에 관계없이 완벽한 사운드. 헤드폰과 스피커를 통해 마스터를 들으면 게시한 후 다른 사람에게 어떻게 들릴지 훨씬 더 명확하게 이해할 수 있습니다.

참조 트랙

당신의 음악 장르에 따라 당신이 상상하는 사운드와 일치하는 이미 발표된 곡들이 있을 것입니다. 에 의해이러한 노래를 광범위하게 들으면 자신이 좋아하는 노래와 비슷하게 믹스 사운드를 만드는 데 필요한 단계를 식별할 수 있습니다.

앞서 언급한 것처럼 마스터링이 노래를 더 크게 만드는 것이라고 생각했다면 이제 당신은 당신이 틀렸다는 것을 압니다. 전문 마스터링 엔지니어는 녹음 세션이 끝나면 이 참조 트랙을 목표로 하는 사운드의 표시로 사용할 수 있도록 참조 트랙을 요청할 것입니다.

이 트랙을 참조하는 프레임 엔지니어가 궁극적으로 자신의 마스터 사운드를 정의합니다. 따라서 자신의 믹스로 마스터링하든 엔지니어를 고용하든 상관없이 어떤 노래가 원하는 음악 사운드 방식을 진정으로 나타내는지 결정하는 데 시간을 할애해야 합니다.

분명히 비슷한 장르, 악기, 분위기를 당신의 것으로 만들 수 있습니다. 예를 들어, 인스트루멘탈 록 트리오이고 관악기와 현악 4중주가 포함된 트랙을 참조 곡으로 가지고 있다면 원하는 결과를 얻지 못할 것입니다.

믹스의 최고점 확인

믹스 엔지니어가 자신의 작업을 알고 있는 경우 오디오 피크가 -3dB에서 -6dB 사이인 스테레오 파일 믹스다운을 받게 됩니다.

오디오 피크를 어떻게 확인합니까? 대부분의 DAW에서는 노래의 음량을 모니터링할 수 있으므로 노래의 가장 큰 부분을 듣기만 하면 됩니다.소리가 얼마나 큰지 확인하세요. -3dB에서 -6dB 사이이면 왜곡 없이 처리할 수 있는 충분한 헤드룸이 있는 것입니다.

믹스가 너무 크고 헤드룸이 충분하지 않으면 다른 믹스를 요청할 수 있습니다. 또는 처리를 위한 충분한 헤드룸이 허용될 때까지 트랙에서 감소를 얻을 수 있습니다. 믹싱 엔지니어가 녹음 세션에서 여러 오디오 트랙에 액세스할 수 있고 dB를 줄이는 데 더 철저하게 작업을 수행할 수 있으므로 전자 옵션을 선택하는 것이 좋습니다.

LUFS(음량 단위 Full Scale)

익숙해져야 할 또 다른 용어는 LUFS 또는 Loudness Units Full Scale입니다. 이것은 대부분의 스트리밍 플랫폼이 노래의 음량을 평가하는 방법으로, 음량과는 엄격히 관련이 있는 것이 아니라 사람의 귀가 음량을 "인식"하는 방법에 더 가깝습니다.

약간 복잡하지만 보다 실용적인 팁으로, YouTube 및 Spotify에 업로드된 콘텐츠의 오디오 레벨이 -14LUFS라는 점을 고려하십시오. 이는 CD에서 찾을 수 있는 음악보다 거의 8데시벨 더 조용합니다.

여기에 가장 큰 문제가 있습니다! 예를 들어 Spotify에 트랙을 업로드하면 플랫폼은 스트리밍 서비스에 있는 음악의 표준에 도달할 때까지 트랙의 LUFS를 자동으로 낮춥니다. 이 프로세스는 자동으로 수행됩니다. 즉, LUFS가 낮아지면 노래가 극적으로 영향을 받게 됩니다.시끄럽습니다.

안전을 유지하려면 -12LUFS에서 -14LUFS 사이에 도달해야 합니다. 위의 범위를 사용하면 원하는 품질로 온라인에서 노래를 스트리밍할 수 있습니다. 또한 LUFS가 낮을수록 더 역동적인 음향 경험을 보장하고 작품에 깊이를 더합니다.

일반 품질 관리

노래 전반에 걸쳐 음량이 균형을 이루고 있습니까? 없어야 할 디지털 클리핑 및 왜곡이 들리나요? 진행하기 전에 믹싱된 곡이 완벽하고 마지막 단계를 위한 준비가 되었는지 확인하세요.

창의적인 관점에서 곡을 분석해서는 안 됩니다. 결국 믹서는 이미 뮤지션과 함께 이 단계를 거쳤기 때문에 수신한 곡이 원하는 대로 정확하게 들리게 됩니다.

엔지니어의 역할은 한 쌍의 신선한 귀를 제공하는 것입니다. 제품의 모든 세부 사항을 분석하고 뮤지션의 비전을 완전히 표현하기 위해 최종 조정을 할 수 있는지 확인합니다.

이 시점에서 한 걸음 물러서서 참조 트랙을 다시 한 번 들어보세요. 더 크게 들리더라도(이미 마스터링을 거쳤기 때문에) 노래와 참조 트랙의 차이점을 상상할 수 있어야 합니다.

아마도 더 낮은 주파수가 더 크다는 것을 알게 될 것입니다. 참조 트랙에서 향상되고 사운드가 더 감싸는 것처럼 보입니다. 생각하는 각 측면을 설명하면서 인상을 적으십시오.작업해야 합니다.

준비가 되면 노래를 마스터링할 시간입니다.

마스터링 세션 – 노래를 마스터하는 방법

일부 마스터링 엔지니어는 라우드니스를 조정하는 것부터 시작하는 반면 다른 엔지니어는 다이나믹 레인지를 먼저 작업한 다음 노래를 더 크게 만듭니다. 개인 취향에 따라 다르지만 개인적으로 EQ부터 시작하는 것을 선호합니다.

이 기사에서는 마스터링의 가장 중요한 측면에 초점을 맞추고 추가 단계는 나중에 제 목적인 만큼 남겨두고 싶습니다. 압도당하지 않고 오늘 마스터링을 시작할 수 있는 도구를 제공합니다.

더 많은 곡을 마스터할수록 자신의 취향과 음악에 따라 최상의 사운드를 얻는 방법을 더 잘 이해할 수 있습니다. 예를 들어, 음악이 풍부하고 역동적이며 더 조용하고 더 큰 부분이 번갈아 가며 나타난다면 음량은 결코 우선순위가 아니라 완벽하게 균형 잡힌 사운드스케이프를 만든 후에 살펴볼 것입니다. 반면 Skrillex라면 노래를 최대한 크게 하고 싶을 것입니다.

EQ(이퀄라이제이션)

이퀄라이징 노래는 주파수 스펙트럼에서 특정 주파수 대역을 제거하거나 향상시키는 것을 의미합니다. 이것은 마스터가 주파수가 다른 주파수를 가리지 않고 균형이 잘 잡혀 있고 비례적으로 들린다는 것을 의미합니다.

제 생각에는 이것이 음악을 마스터하는 첫 번째 단계여야 합니다. 모든 주파수의 균형을 잡고 시작하는 것이 가장 좋습니다.