Introduction

Ang mastering ay ang black magic ng produksyon ng musika. Maliban sa mga may alam sa dark arts kung paano mag-master ng isang kanta, lahat ng iba pang kasama sa paglalathala ng isang album ay hindi maiwasang mamangha sa gawa ng mga modernong sonic sorcerer na ito.

At gayunpaman, ang proseso ng mastering ay may nakikitang epekto sa tunog ng iyong kanta. Ang bawat recording engineer ay may mga kasanayan at panlasa na nagpapaiba sa kanila sa iba. Kaya, paano posible na ang gayong napakahalagang hakbang sa paggawa ng audio ay tila napakahiwaga pa rin para sa karamihan?

Lilinawin ng artikulong ito kung ano ang mastering at ang mga kinakailangang hakbang na kailangan upang makabisado ang iyong sariling musika mula sa simula. Tulad ng anumang bagay sa buhay, ang mga proseso ng mastering ay isang craft na nangangailangan ng maraming pagsasanay, mga session sa pakikinig, at pasensya. Gayunpaman, sa pagtatapos ng artikulong ito, magkakaroon ka ng malinaw na pag-unawa sa landas na naghihintay sa iyo.

Ano ang Proseso ng Audio Mastering?

Ang pag-master ay ang huling hakbang ng post- produksyon na nagsisigurong magiging maganda ang iyong buong track sa anumang device at kung ito ay nilalaro sa CD, vinyl, o Spotify. Ang terminong "master copy" ay tumutukoy sa panghuling kopya na ido-duplicate at ire-reproduce sa iba't ibang format ng audio.

Ang proseso ng publikasyon at produksyon ng isang kanta ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi: recording session, mixing, at mastering .

• Pagre-record

  

  Ang pag-recordsiguradong maganda ang tunog ng musika sa lahat ng device sa pag-playback.

  Nakakarinig ang tainga ng tao ng mga frequency ng tunog sa pagitan ng 20 Hz hanggang 20 kHz. Tinitiyak ng EQ na ang kabuuang tunog ng iyong kanta ay magkakasuwato, nang walang mga frequency na masyadong pinahusay o na-overshadow ng iba.

  Minamanipula ng EQ ang mga sound frequency para hindi mag-overlap ang mga ito. Ito ay isang mahalagang tool kapag mayroon kang dalawang instrumentong pangmusika na tumutugtog sa parehong nota at nagsasapawan sa isa't isa (isang epekto na tinatawag na masking.)

  May dalawang magkaibang diskarte sa equalization. Ang Additive EQ ay kapag gumamit ka ng equalization para mapahusay ang mga partikular na hanay ng frequency para makamit ang resultang nasa isip mo. Sa kabilang banda, ang subtractive na EQ ay naglalayong bawasan ang mga nakakagambalang frequency, na natural na nagpapalaki sa mga frequency na hindi ginagalaw.

  Alinmang diskarte ang pipiliin mo, tandaan ang isang bagay: pagdating sa equalization, mas kaunti ang mas marami. Kung maganda ang kalidad ng stereo mixdown na mayroon ka, hindi mo na kakailanganing maglapat ng maraming EQ para makakuha ng makintab at propesyonal na tunog.

  Subukang makinig sa iyong master bago at pagkatapos ilapat ang EQ. Hindi gaanong "maputik" ang pakiramdam ng tunog? Ang kanta ba ay pakiramdam na mas magkakaugnay, na ang mga instrumentong pangmusika ay higit na "nakadikit"? Kung ganoon ang kaso, tama ang ginawa mo!

  Compression

  

  Pagkatapos i-equalize ang track, magkakaroon ka ng kanta kung saan ang lahat ng frequency ay reproduced sa paraang gusto mo. Sa puntong ito, ang masteringbabawasan ng compression ang agwat sa pagitan ng mas malakas at mas tahimik na mga frequency.

  Ang compression ay isang mahusay na paraan upang maging pare-pareho ang mga antas ng tunog, ngunit kailangan mong gamitin ito nang maingat. Dahil maaapektuhan ng compression ang buong track, sapat na ang 1 o 2dBs ng gain reduction at tiyaking mapapataas mo ang volume nang tuluy-tuloy sa kabuuan ng iyong kanta.

  Kapag binawasan mo ang dynamic range sa pagitan ng mas malakas at mas tahimik na bahagi ng iyong kanta, kapwa malinaw na maririnig ng mga nakikinig. Halimbawa, isipin ang pagkakaiba ng lakas sa pagitan ng malambot na boses at snare drum. Sa totoong buhay, ganap na sasaklawin ng tunog ng drum ang mga vocal, ngunit sa pamamagitan ng compression, maririnig nang malinaw ang dalawang tunog na ito nang hindi nagsasapawan o lumalampas.

  Loudness

  

  Ang pangwakas na mahahalagang hakbang sa mastering ay ang pagdaragdag ng limiter. Sa pangkalahatan, pinipigilan ng mga limiter ang mga frequency ng audio na lumampas sa isang partikular na threshold, na pumipigil sa peaking at hard clipping distortion. Binabawasan ng mga limiter ang dynamic range nang higit pa kaysa sa isang compressor, na nagbibigay sa iyong kanta ng lakas na kinakailangan para maabot ang karaniwang mga kinakailangan sa industriya.

  Nagkaroon ng "loudness war" ilang taon na ang nakalipas. Sa pagdating ng mga digital mastering techniques, ang volume ng mga kanta ay tumataas at tumataas.

  Ngayon, ang mga bagay ay medyo naiiba. Ang aktwal na lakas ng musika ay hindi ganoon kahalaga, o hindi bababa sa hindi kasinghalaga ng "nakikitang" lakas nito.Ang pinaghihinalaang loudness ay hindi mahigpit na nauugnay sa mga decibel ngunit sa halip ay sa kung paano nakikita ng tainga ng tao ang isang partikular na frequency.

  Gayunpaman, may mga pamantayan sa industriya pagdating sa loudness, kaya kung nais mong maabot ng iyong kanta ang tuktok ng chart, kakailanganin mong gawin ang huling, kinakailangang hakbang na ito.

  Itakda ang iyong limiter sa pagitan ng -0.3 at -0.8 dB upang matiyak na hindi magaganap ang pagbaluktot. Alam ko kung ano ang iniisip mo: kung itatakda ko ang limiter sa 0.0 dB, ang aking kanta ay tutunog nang mas malakas nang walang clipping sa mga speaker. Ipinapayo ko ito, dahil malamang na mag-clip ang ilang bahagi ng iyong kanta, alinman sa iyong mga speaker o sa mga speaker ng isang tagapakinig.

  Mga Dagdag na Hakbang

  Narito ang ilang karagdagang hakbang na maaaring dalhin ang iyong kanta sa susunod na antas. Habang ang mga hakbang na ito ay hindi kinakailangan upang tapusin ang isang kanta. Makakatulong silang magdagdag ng kulay at bigyan ang iyong track ng karagdagang personalidad.

  • Stereo Widening

    Ito ay isang epekto na gusto ko, ngunit dapat mong gamitin ito nang maingat. Nakakatulong ang stereo widening na maikalat ang mga tunog. Lumilikha ito ng "live" na epekto na maaaring maging maganda at bumabalot. Lalo itong maganda sa mga genre ng musika na kinasasangkutan ng mga klasikal na instrumento.

    Lalabas ang problema sa pagsasaayos ng lapad ng stereo kapag nakikinig ang isang tagapakinig sa kanta sa mono. Kapag nangyari iyon, magiging flat at walang laman ang musika, na para bang may kulang.

    Ang mungkahi ko ay gamitin nang basta-basta ang stereo widening at kapag sa tingin mo ay talagangpagbutihin ang dynamics ng iyong kanta.

  • Saturation

    May iba't ibang uri ng saturation na maaari mong idagdag sa iyong master, tulad ng tape emulation o harmonic distortion. Layunin nila na dagdagan ang lalim at kulay sa iyong kanta.

    Ang kagandahan ng saturation ay kaya nitong pakinisin ang mga bahaging ito kapag masyadong digital ang tunog ng iyong musika. Pangkalahatang pagdaragdag ng mas natural na vibe sa pangkalahatang tunog.

    Ang downside ay ang saturation ay ikokompromiso ang ilang frequency at ang dynamic na balanse na iyong ginawa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng distortion. Muli, kung ginamit nang maingat at kapag kinakailangan lamang, maaari itong magdagdag ng halaga sa iyong panginoon. Kung hindi ka sigurado tungkol sa saturation, huwag itong gamitin.

  Mastering Session – Suriin ang Kalidad ng Audio Master

  

  Kung ginawa mo nang tama ang lahat, mayroon kang ganap na pinagkadalubhasaan na kanta sa iyong mga kamay. Congratulations!

  Ngayon ay oras na para suriin kung ano ang iyong ginawa at tiyaking nakamit mo ang resultang nasa isip mo noong nagsimula ka. Magagawa mo ito sa pamamagitan ng pakikinig sa kanta nang maraming beses, pagsusuri sa mga antas ng volume at dynamics, at paghahambing nito sa halo sa pamamagitan ng pagbabalanse ng kanilang lakas.

  Subaybayan ang Loudness at Dynamics

  Makinig sa kanta at tumuon sa kung paano ito umuunlad. Hindi dapat magkaroon ng anumang biglaang pagbabago sa volume, at kahit na ang pinakamataas na peak ay hindi dapat magmukhang distorted. Kung hindi, kakailanganin mong bumalik at bawasan ang limiter hanggang sa mawala ang distortion. Kung ang pagbaluktot aynariyan pa rin, tingnan ang panghuling halo upang makita kung naroroon na ang pagbaluktot sa file na iyong natanggap.

  Maaapektuhan ng loudness ang dynamics ng iyong kanta, ngunit hindi nito dapat ikompromiso ang mga ito. Ang mga compressor at limiter ay gumagawa ng napakahusay na trabaho sa pagpapahusay ng mga frequency at pagpapalakas ng iyong musika. Ngunit maaari nilang ipagkait dito ang mga emosyon na gusto mong ipahayag. Ito ang dahilan kung bakit mahalagang makinig nang mabuti sa master at tiyaking akma ang kanta sa ideya na mayroon ka noong nagsimula ka.

  Ihambing sa Mix

  

  Lahat ng DAW at mastering software ay nagbibigay-daan sa pagtutugma ng volume ng mix at ng master. Ito ay mga kamangha-manghang tool na magbibigay-daan sa iyong paghambingin ang kalidad ng tunog nang hindi naiimpluwensyahan ng mas mababang volume ng mix.

  Kung ihahambing mo ang iyong mix at master nang hindi tumutugma sa volume, palagi kang magkakaroon ng impression mas maganda ang tunog ng master. Ito ay dahil ang mas mataas na volume ay nagbibigay sa amin ng posibilidad na makarinig ng higit pang mga nuances, na nagbibigay ng mas malalim.

  Gayunpaman, maaari mong marinig ang eksaktong parehong mga subtleties sa mix kung ito ay mas malakas. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng parehong mga setting para sa volume ay makakatulong sa iyong kritikal na pag-aralan ang resulta at gumawa ng mga pagsasaayos kung kinakailangan.

  I-export ang Audio

  

  Pagkatapos ng lahat ng pagsusumikap na ito , ang pag-export ng master ay maaaring pakiramdam na ang pinakamadaling bahagi. Ngunit, sa katotohanan, dapat mong isaisip ang ilang bagay kapag nagba-bounce/nag-e-export ng iyongaudio file.

  Una sa lahat, dapat mong i-export ang file sa isang de-kalidad, walang pagkawalang format. Ang mga Wav, Aiff, at Caf na mga file ay ang pinakamahusay na pagpipilian.

  Susunod, dapat mong tiyakin na ang sample rate at bit depth/resolution ay pareho sa orihinal na halo. 16 bits at sample rate na 44.1kHz ang karaniwang format.

  Anuman ang workstation o software na ginagamit mo, magagawa mong isaayos ang mga setting na ito kung kinakailangan. Nagiging mahalaga ang sample rate na conversion at Dithering kapag ine-export mo ang iyong track sa ibang resolution, at kung binabawasan mo lang ang bit depth mula 24 hanggang 16 bits. Pipigilan ng karagdagang hakbang na ito ang mga hindi gustong distortion na lumabas sa iyong pinagkadalubhasaan na track.

  Kung tatanungin ka ng iyong DAW kung gusto mong i-normalize ang track, huwag gawin ito. Ang pag-normalize ay magpapalakas ng iyong kanta, ngunit hindi iyon kailangan dahil na-master mo na ang iyong track.

  Automated Mastering Engineer Services

  

  Sa wakas, sulit na banggitin ang automated mastering mga programang gumagawa ng karamihan sa gawain para sa iyo. Nagbibigay sa iyo ng track na mas malakas at (minsan) mas maganda.

  May debate tungkol sa software na ito at kung maihahambing ang kalidad ng mga ito sa iniaalok ng mga propesyonal na mastering engineer.

  Sa paglipas ng mga taon , Gumamit ako ng dalawa sa pinakasikat na automated mastering services: LANDR at Cloudblounce. Ang magandang bagay tungkol sa mga serbisyong ito ay ang mga ito ay murakumpara sa bayad sa mastering engineer. Napakabilis din ng mga ito (tatagal sila ng ilang minuto upang makabisado ang isang kanta.)

  Ang downside ay ang kalidad ay hindi malapit sa trabaho ng isang propesyonal na inhinyero.

  Walang Ang pagdududa sa mga AI sa likod ng mga serbisyong ito ay gumagawa ng isang kamangha-manghang trabaho. Pinapalakas nila ang mas mababang mga frequency at pinapalakas ang kanta. Ngunit kulang sila sa panlasa ng tao na nagpapahintulot sa pagpili kung aling mga bahagi ang nangangailangan ng higit na dynamic kaysa sa compression.

  Sa pangkalahatan, maaaring makatulong ang mga serbisyong ito kapag gusto mong mag-publish ng track online o maglabas ng album nang libre. Gayunpaman, palagi akong pipili ng mastering engineer kung pipiliin kong maglabas ng album nang propesyonal.

  Mga Pangwakas na Kaisipan

  Tulad ng nakikita mo, hindi magic ang mastering. Isa itong kasanayan na maaari mong paunlarin at pagbutihin sa paglipas ng panahon sa pamamagitan ng pag-master ng mga kantang ginawa mo at ng iba.

  Ang mga hakbang na kinakailangan para pagandahin ang audio ng isang track ay pare-pareho lang anuman ang genre na iyong ginagalugad. Ang artikulong ito ay maaaring maging iyong step-by-step na gabay sa kung paano mag-master ng isang kanta. Sa pangkalahatan, ginagawang propesyonal ng mastering ang iyong mga kanta sa anumang format o platform.

  May isang aspeto tungkol sa pag-master ng sarili mong mga kanta na dapat kong bigyan ng babala. Ang isang positibong tungkol sa pagkuha ng isang propesyonal na audio mastering engineer ay ang pakikinig nila sa iyong musika nang may sariwang tainga. Ang detatsment na iyon ay kadalasang kailangan kapag nag-master ng musika.

  Maaaring isipin mong ikaw ang taong nakakaalampinakamahusay kung ano ang dapat tunog ng iyong kanta. Sa katotohanan, nakikita at naririnig ng isang propesyonal ang mga bagay na madalas nating napapabayaan. Ito ang dahilan kung bakit palaging magandang magkaroon ng ibang tao na nakikinig sa iyong mga track bago mo i-publish ang mga ito.

  Kadalasan, ang mga mastering engineer ay nagbibigay ng isang reality check. Ipapakita nila sa iyo ang daan patungo sa perpektong balanse at malakas na track nang hindi naaapektuhan ng mga emosyon.

  Kung hindi mo kayang bayaran ang isang mastering engineer, iminumungkahi kong subukan mo ang mga automated mastering services. Ang mga resulta ay sapat na mabuti upang i-publish ang iyong kanta kahit saan. Gayundin, bibigyan ka nila ng pagkakataong maglabas ng musika nang mas madalas nang hindi nabangkarote.

  Ang isa pang positibong aspeto tungkol sa mga serbisyong ito ay maaari mong i-edit ang panghuling master pagkatapos mapahusay ng kanilang AI ang tunog. Nangangahulugan ito na makakagawa ka pa rin ng mga pagsasaayos sa master. Magagamit mo na ngayon ang mga setting ng audio ng AI bilang pundasyon para sa huling resulta.

  Kung gusto mong gawin ang lahat nang mag-isa, maaari mong simulan ang pag-master ng iyong mga track ngayon sa pamamagitan ng pagsunod sa gabay na ito. Ang paghahambing ng iyong resulta sa mga reference na track ay magpapakita sa iyo kung patungo ka sa tamang direksyon o kailangan mong gumawa ng ilang mga pagbabago sa iyong trabaho.

  Hindi ko sapat na bigyang-diin ang kahalagahan ng pakikinig sa iyong kanta at mga reference na track maraming beses. Sa panahon ng mastering, ang iyong kanta ay maaaring may mga depekto na hindi mo narinig noon at ang mga ito ay magiging mas maliwanag, na ikokompromiso ang hulingresulta.

  Mahalaga ang mga reference na track dahil binibigyan ka ng mga ito ng gabay habang ginagawa mo ang iyong gawa. Ang pagpapalakas ng mga tamang frequency para makamit ang pinakamainam na resulta ay mas madali kung mayroon kang iba pang mga track bilang "sonic landmarks".

  Sa halimbawa sa itaas, nagsimula ako sa EQ. Maaari kang magsimula mula sa compression o kahit na sa pamamagitan ng pagpapataas ng loudness sa pinakamainam na antas. Hangga't nag-iiwan ka ng sapat na headroom upang magdagdag ng karagdagang pagpoproseso, maaari mong piliin ang iyong diskarte depende sa genre at mga pangangailangan ng iyong kanta.

  Panghuli, iminumungkahi kong mag-imbita ka ng isang taong gusto ang musikang ginagawa mo upang makinig sa iyong panginoon at binibigyan ka ng tapat na feedback. Hindi nila kailangang maging isang eksperto sa musika hangga't sila ay madamdamin sa musika na iyong pinagkadalubhasaan. Masasabi nila sa iyo kung may mali sa iyong panginoon. Alam nila ang genre ng musika at pamilyar sa pangkalahatang tunog na nilalayon ng ganitong uri ng kanta.

  Dapat kang magpasalamat sa negatibong feedback. Dahil ito ay malamang na nangangahulugan na ang taong nakikinig sa iyong musika ay nagmamalasakit sa iyong tagumpay at sa palagay mo ay mapapabuti mo pa.

  Umaasa ako na ang gabay na ito ay makakatulong sa iyo na ilipat ang iyong unang hakbang sa mundo ng mastering. Maaari itong maging isang kamangha-manghang paglalakbay na makakatulong sa iyong mahasa ang iyong mga kasanayan sa musika at maging isang mas maraming nalalaman na taong malikhain.

  Good luck!

  session ay kapag ang mga artist ay nagre-record ng kanilang mga kanta. Ang bawat instrumento ay madalas na naitala nang hiwalay sa mga indibidwal na track. Pagkatapos, pinagsama-sama ang musika sa isang Digital Audio Workstation (o DAW), isang software na nagbibigay-daan sa pag-record, paghahalo, at pag-edit ng audio.

• Paghahalo

  

  Ang ikalawang bahagi ng mastering ay paghahalo. Kapag tapos na ang recording session, at masaya ang mga artist sa resulta, kinukuha ng mix engineer ang magkahiwalay na audio track mula sa mga recording session. Gamit ang mga ito, lumikha sila ng magkakaugnay, balanseng stereo track sa pamamagitan ng pagpapababa at pagtaas ng volume, pagdaragdag ng mga epekto, at pag-alis ng hindi gustong ingay. Ang mga tunog na maririnig mo pagkatapos ng session ng pag-record ay magiging hilaw at (minsan) nakakagambala. Ang mahusay na paghahalo ay magdaragdag ng dynamic na balanse sa lahat ng instrumento at frequency.

• Pagkabisado

  

  Ang huling bahagi ng proseso ay ang pag-master. Ang tungkulin ng mastering engineer ay gawing cohesive ang isang kanta o buong album at hanggang sa mga pamantayan ng genre na ginamit bilang sanggunian. Gayundin, pinapahusay ang balanse ng volume at tonal sa panahon ng mastering phase.

  Tingnan din: Paano Magsabog ng Mga Linya sa Adobe Illustrator

  Ang resulta ay isang kanta na dapat ikumpara, sa mga tuntunin ng lakas at kalidad ng audio, sa mga track ng parehong genre na nai-publish na. Ang isang mahusay na mastering ay kapansin-pansing mapabuti ang iyong kanta nang hindi naaapektuhan ang tunog na iyong naisip sa panahon ng session ng pag-record. Sa kabilang banda, ang hindi magandang pag-master ng audio ay maaaring makompromiso apiraso sa pamamagitan ng pagputol sa hanay ng mababang dalas at pagtulak ng lakas sa hindi matitiis na antas.

Kailangang isaalang-alang ng mga inhinyero ang mga hinahangad ng mga artist at ang mga pamantayan ng industriya ng musika upang makapaghatid ng isang produkto na kasiya-siya sa pareho. Ginagawa nila ito sa pamamagitan ng pagsunod sa mga patnubay na ibinigay ng mga musikero. Tinitiyak na ang master sound ay aayon sa panlasa ng mga nakikinig.

Bakit Mahalaga ang Mastering a Song?

Mahalaga ang mastering kung gusto mong i-publish ang iyong kanta online o ilabas ito nang pisikal. Ito ang paraan ng mga propesyonal na artist na gawing perpekto ang kanilang mga kanta sa anumang playback system, mula sa murang mga earphone hanggang sa mga high-end na hi-fi system.

Ang pag-master ay tinitiyak din na ang lahat ng mga kanta sa isang buong album ay magiging pare-pareho at balanse. Kung walang mastering, maaaring magkahiwalay ang mga kanta. Ito ay dahil iba ang naitala sa kanila o dahil sa mga pagbabago sa panahon ng sesyon ng paghahalo. Ginagarantiyahan ng mastering ang isang propesyonal na resulta. Ito ang huling pagpindot sa isang malikhaing gawa na gusto mong ilabas sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Maaari mo ring magustuhan ang: Pagkabisado gamit ang Logic Pro X

Paghahalo kumpara sa Pag-master

Ang proseso ng paghahalo ay nagsasangkot ng pagsasaayos ng maraming audio track mula sa mga session ng pag-record upang gawing balanse ang mga ito bilang isang stereo mix at alinsunod sa kung ano ang naisip ng mga artist. Ang gawain ng mixer ay kumuha ng mga indibidwal na instrumento at ayusin ang kanilang tunog upang ang pangkalahatang kalidad atang epekto ng kanta ay ang pinakamahusay na posibleng maging.

Mastering ay nagaganap kapag ang paghahalo ay tapos na. Ang mastering engineer ay maaaring gumana sa stereo output (isang solong track na may lahat ng mga instrumento). Sa puntong ito, mas banayad ang mga pagbabago sa kanta at pangunahing nauugnay sa pagpapahusay at pag-optimize sa pangkalahatang audio nang hindi hinahawakan ang mga indibidwal na instrumento.

Pagkabisado ng Session – Bago Ka Magsimula

Kapag pinagkadalubhasaan ang isang track, mahalaga ang paghahanda. May ilang kinakailangang hakbang na dapat gawin bago mo isuot ang iyong headphone at simulan ang pagpapalakas ng iyong kanta, lalo na kung ikaw ay isang baguhan.

Sa kasamaang palad, karamihan sa mga tao ay nag-iisip na ang pag-master ay itinutulak ang volume ng isang kanta sa limitasyon nito. bago ito i-publish online. Gayunpaman, ang lakas ng isang kanta ay isa lamang sa maraming mga pagpapahusay na maidudulot ng mastering sa iyong musika. Kapag ginawa nang tama, ang isang mastered na track ay magiging mas magkakatugma, pare-pareho, at magkakasuwato.

Bago sila magsimulang gumawa ng bagong album, gumugugol ng ilang oras ang mga engineer sa pakikinig sa mga kanta na kanilang ginagawa. Sinisigurado nilang naiintindihan nila ang vibe at atmosphere na hinahangad ng mga artista. Ito ay isang mahalagang hakbang. Dapat na malinaw na tukuyin ng mga artist at engineer kung saan patungo ang kanta.

Ang isang propesyonal na ginawang audio mastering na hindi sumusunod sa mga kinakailangan ng mga artist ay isang master na hindi tumupad sa layunin nito at malamang na kakailanganing muling gagawin mula sascratch.

Bagaman parang nakakapagod ang mga ito, naniniwala ako na ang mga pre-mastering na hakbang na ito ay mahalaga kung gusto mong iangat ang iyong kanta sa susunod na antas. Sundin ang mga hakbang na ito nang lubusan, at ginagarantiya kong hindi mo ito pagsisisihan.

Pumili ng Tamang Kapaligiran at Kagamitan

Ang pagpili ng tamang kwarto ang unang hakbang patungo sa tagumpay. Bakit? Kapag pinagkadalubhasaan ang isang track, kakailanganin mo ng ganap na katahimikan at konsentrasyon sa loob ng ilang oras. Samakatuwid, ang pagtatrabaho sa iyong track sa isang maingay na lugar ay hindi magagawa kahit na nakasuot ka ng headphone, dahil ang ilang frequency mula sa labas ay makakaistorbo pa rin sa iyo at magkakaroon ng epekto sa iyong mga desisyon.

Tungkol sa kagamitan, kahit na maaari mong master ang iyong sariling kanta sa pamamagitan lamang ng mga headphone, iminumungkahi ko ang mga alternating headphone at speaker dahil makakatulong ito sa iyong makamit ang pinakamainam na mga resulta. Sumulat ako ng isang artikulo tungkol sa mga monitor ng studio kamakailan, at dahil maraming magagandang kalidad na speaker ang medyo mura, inirerekomenda kong kumuha ka ng isang pares kung seryoso ka tungkol dito.

Tulad ng sinabi ko noon, ang mastering ay tungkol sa paggawa ng isang perpektong tunog hindi alintana kung paano ito muling ginawa. Kung makikinig ka sa iyong master sa pamamagitan ng mga headphone at speaker, magkakaroon ka ng mas malinaw na pag-unawa sa kung ano ang magiging tunog nito sa ibang tao kapag na-publish mo na ito.

Reference Track

Depende sa iyong mga genre ng musika, magkakaroon ng mga kanta na nai-publish na na naaayon sa tunog na iyong naiisip. Sa pamamagitan ngmalawakang pakikinig sa mga kantang ito, matutukoy mo ang mga kinakailangang hakbang para maging katulad ang iyong mga mix sa mga kantang pinahahalagahan mo.

Kung naisip mo na ang mastering ay tungkol sa pagpapalakas ng isang kanta, gaya ng nabanggit kanina ngayon alam mong nagkamali ka. Hihilingin sa iyo ng isang propesyonal na mastering engineer ang isang reference track upang kapag natapos na ang recording session, magagamit nila ang reference track na ito bilang indikasyon ng tunog na iyong pinupuntirya.

Ang frame of reference ng mga track na ito bigyan ang inhinyero sa huli ay tukuyin kung paano ang iyong sariling master ay tunog. Samakatuwid, hindi alintana kung nag-master sa iyong sariling mga mix o pagkuha ng isang engineer, gumugol ng ilang oras sa pagpapasya kung aling mga kanta ang tunay na kumakatawan sa paraang gusto mong tumunog ang iyong musika.

Malinaw, dapat mong isaalang-alang bilang mga reference na kanta ang mga komposisyon ng isang katulad na genre, instrumentation, at vibe sa iyo. Halimbawa, kung isa kang instrumental rock trio at may track na may mga wind instrument at string quartet bilang reference na kanta, hindi mo makakamit ang resultang inaasam mo.

Tingnan Ang Mga Tuktok ng Iyong Mix

Kung alam ng mix engineer kung ano ang kanilang ginagawa, makakatanggap ka ng stereo file mixdown na may mga audio peak kahit saan sa pagitan ng -3dB at -6dB.

Paano mo masusuri ang iyong mga audio peak? Pinahihintulutan ka ng karamihan sa mga DAW na subaybayan ang lakas ng iyong kanta, kaya ang kailangan mo lang gawin ay makinig sa pinakamalakas na bahagi ng iyong kantaat tingnan kung gaano ito kalakas. Kung ito ay nasa pagitan ng -3dB at -6dB, kung gayon mayroon kang sapat na headroom para sa iyong pagproseso nang hindi gumagawa ng distortion.

Kung ang mix ay masyadong malakas at wala kang sapat na headroom, maaari kang humingi ng isa pang mix o makakuha ng pagbawas sa track hanggang sa magkaroon ito ng sapat na headroom para sa iyong pagproseso. Iminumungkahi kong piliin mo ang dating opsyon dahil ang inhinyero ng paghahalo ay may access sa maraming audio track mula sa mga sesyon ng pag-record at makakagawa ng mas masusing trabaho sa pagbabawas ng mga dB.

LUFS (Loudness Units Full Scale)

Ang isa pang terminong dapat mong maging pamilyar ay ang LUFS, o Loudness Units Full Scale. Ito ay kung paano sinusuri ng karamihan sa mga streaming platform ang lakas ng isang kanta, na hindi mahigpit na nauugnay sa volume nito ngunit higit sa kung paano "nakikita" ng tainga ng tao ang lakas.

Medyo kumplikado ito, ngunit upang bigyan ka ng isang mas praktikal na tip, isaalang-alang na ang nilalamang na-upload sa YouTube at Spotify ay may antas ng audio na -14LUFS, na halos 8 decibel na mas tahimik kaysa sa musikang makikita mo sa isang CD.

Narito na ang pinakamalaking isyu! Kapag nag-upload ka ng track sa Spotify, halimbawa, awtomatikong ibababa ng platform ang LUFS ng iyong track hanggang sa maabot nito ang pamantayan ng musikang nasa streaming service. Awtomatikong ginagawa ang prosesong ito, na nangangahulugan na ang iyong kanta ay maaapektuhan nang husto ng pagbaba ng LUFS, lalo na kung ito ay napakamalakas.

Upang manatili sa ligtas na bahagi, dapat mong maabot ang isang bagay sa pagitan ng -12LUFS at -14LUFS. Ang hanay sa itaas ay magbibigay-daan sa iyong i-stream ang iyong kanta online gamit ang kalidad na gusto mo. Higit pa rito, ginagarantiyahan ng mas mababang LUFS ang isang mas dynamic na karanasan sa sonik at nagdaragdag ng lalim sa iyong piyesa.

Pangkalahatang Kontrol ng Kalidad

Sa kabuuan ng kanta, balanse ba ang volume? Naririnig mo ba ang digital clipping at mga pagbaluktot na hindi dapat naroroon? Bago magpatuloy, tiyaking perpekto ang halo-halong kanta at handa na para sa huling hakbang.

Hindi mo dapat suriin ang kanta mula sa malikhaing pananaw. Pagkatapos ng lahat, ang mixer ay dumaan na sa yugtong ito kasama ang mga musikero mismo, na nangangahulugan na ang kanta na iyong natanggap ay tumutunog nang eksakto sa gusto nila.

Ang tungkulin ng isang inhinyero ay magbigay ng isang pares ng mga sariwang tainga, pag-aralan ang produkto sa lahat ng mga detalye nito, at tiyaking magagawa nila ang mga huling pagsasaayos upang ganap na maipahayag ang pananaw ng mga musikero.

Sa puntong ito, umatras at makinig muli sa iyong mga reference na track. Kahit na magiging mas malakas ang mga ito (dahil dumaan na sila sa mastering), dapat mong maisip ang mga pagkakaiba sa pagitan ng iyong kanta at ng mga reference na track.

Malamang na makikita mo na mas mababa ang mga frequency. pinahusay sa mga reference na track, ang tunog ay tila mas nakabalot, at iba pa. Isulat ang iyong mga impression, na naglalarawan sa bawat aspeto na iyong iniisipdapat mong gawin.

Kapag handa ka na, oras na para simulan ang pag-master ng iyong kanta.

Pagkabisado ng Session – Paano Pag-aralan ang Iyong Kanta

Nagsisimula ang ilang mastering engineer sa pamamagitan ng pagsasaayos ng loudness, habang ang iba ay nagtatrabaho muna sa dynamic range at pagkatapos ay pinapalakas ang kanta. Ang lahat ay bumaba sa personal na panlasa, ngunit sa personal, mas gusto kong magsimula sa EQ.

Sa artikulong ito, gusto kong tumuon sa pinakamahalagang aspeto ng pag-master, na nag-iiwan ng mga karagdagang hakbang para sa isa pang pagkakataon dahil ang layunin ko ay para mabigyan ka ng mga tool para magsimulang mag-master ngayon nang hindi nababahala.

Kung mas maraming kanta ang na-master mo, mas mauunawaan mo kung paano makamit ang pinakamahusay na tunog batay sa iyong panlasa at musika. Halimbawa, kung mayaman at dynamic ang iyong musika, nagpapalit-palit ng mas tahimik at mas malakas na mga bahagi, hinding-hindi magiging priyoridad mo ang loudness kundi isang bagay na titingnan mo kapag nakagawa ka ng perpektong balanseng soundscape. Sa kabilang banda, kung ikaw ay Skrillex, malamang na gusto mo lang na maging malakas ang iyong kanta hangga't maaari.

EQ (Equalization)

Equalizing ang isang kanta ay nangangahulugan ng pag-alis o pagpapahusay ng mga partikular na frequency band sa frequency spectrum. Nangangahulugan ito na ang master ay magiging mahusay na balanse at proporsyonal nang walang anumang dalas na lumalampas sa iba.

Sa palagay ko, ito dapat ang unang hakbang kapag na-master mo ang musika. Pinakamainam na magsimula sa pamamagitan ng pagbabalanse ng lahat ng mga frequency at paggawa