ആമുഖം

മാസ്റ്ററിംഗ് എന്നത് സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ബ്ലാക്ക് മാജിക് ആണ്. ഒരു ഗാനം എങ്ങനെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാം എന്നതിന്റെ ഇരുണ്ട കലകൾ അറിയാവുന്നവർ ഒഴികെ, ഒരു ആൽബത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മറ്റെല്ലാവർക്കും ഈ ആധുനിക സോണിക്ക് മന്ത്രവാദികളുടെ പ്രവൃത്തിയിൽ ഭയപ്പാടോടെ നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല.

കൂടാതെ. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ വ്യക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഓരോ റെക്കോർഡിംഗ് എഞ്ചിനീയർക്കും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന കഴിവുകളും അഭിരുചികളും ഉണ്ട്. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ഓഡിയോ നിർമ്മാണത്തിലെ അത്തരമൊരു നിർണായക ഘട്ടം ഇപ്പോഴും മിക്കവർക്കും വളരെ നിഗൂഢമായി തോന്നുന്നത് എങ്ങനെ?

ഈ ലേഖനം മാസ്റ്ററിംഗ് എന്താണെന്നും ആദ്യം മുതൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഘട്ടങ്ങളും വ്യക്തമാക്കും. ജീവിതത്തിലെ എന്തിനേയും പോലെ, മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയകൾ ഒരു കരകൗശലമാണ്, അത് വളരെയധികം പരിശീലനവും ശ്രവണ സെഷനുകളും ക്ഷമയും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്ന പാതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ ധാരണ ലഭിക്കും.

ഓഡിയോ മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയ എന്താണ്?

മാസ്റ്ററിംഗ് എന്നത് പോസ്റ്റ്-ന്റെ അവസാന ഘട്ടമാണ്. നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ട്രാക്കും ഏത് ഉപകരണത്തിലും മികച്ചതായി തോന്നുമെന്നും അത് CD, വിനൈൽ, അല്ലെങ്കിൽ Spotify എന്നിവയിൽ പ്ലേ ചെയ്‌തിരിക്കുമെന്നും ഉറപ്പാക്കുന്ന പ്രൊഡക്ഷൻ. "മാസ്റ്റർ കോപ്പി" എന്ന പദം ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്ത് വ്യത്യസ്ത ഓഡിയോ ഫോർമാറ്റുകളിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന അന്തിമ പകർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണവും നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: റെക്കോർഡിംഗ് സെഷൻ, മിക്സിംഗ്, മാസ്റ്ററിംഗ് എന്നിവ. .

• റെക്കോർഡിംഗ്

  

  റെക്കോർഡിംഗ്എല്ലാ പ്ലേബാക്ക് ഉപകരണങ്ങളിലും സംഗീതം മികച്ചതായി തോന്നുന്നു.

  മനുഷ്യ ചെവികൾക്ക് 20 Hz മുതൽ 20 kHz വരെയുള്ള ശബ്ദ ആവൃത്തികൾ കേൾക്കാനാകും. EQ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദം യോജിപ്പുള്ളതാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു, അത് വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തിയതോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവർ മറയ്ക്കുന്നതോ ആയ ആവൃത്തികൾ ഇല്ലാതെ.

  ഇക്യു ശബ്‌ദ ആവൃത്തികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അവ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യില്ല. രണ്ട് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഒരേ സ്വരത്തിൽ വായിക്കുകയും പരസ്പരം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് അനിവാര്യമായ ഒരു ഉപകരണമാണ് (മാസ്കിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രഭാവം.)

  സമീകരണത്തിന് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുണ്ട്. നിങ്ങൾ മനസ്സിൽ കരുതുന്ന ഫലം നേടുന്നതിന് നിർദ്ദിഷ്ട ആവൃത്തി ശ്രേണികൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ തുല്യമാക്കൽ ഉപയോഗിക്കുമ്പോഴാണ് അഡിറ്റീവ് ഇക്യു. മറുവശത്ത്, സബ്‌ട്രാക്റ്റീവ് EQ, അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന ആവൃത്തികൾ കുറയ്ക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, ഇത് സ്വാഭാവികമായും സ്പർശിക്കാതെ അവശേഷിക്കുന്ന ആവൃത്തികളെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

  നിങ്ങൾ ഏത് സമീപനം തിരഞ്ഞെടുത്താലും, ഒരു കാര്യം മനസ്സിൽ പിടിക്കുക: സമമാക്കലിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കുറവ് കൂടുതൽ ആണ്. നിങ്ങളുടെ പക്കലുള്ള സ്റ്റീരിയോ മിക്‌സ്‌ഡൗൺ നല്ല നിലവാരമുള്ളതാണെങ്കിൽ, മിനുക്കിയതും പ്രൊഫഷണൽതുമായ ശബ്‌ദം ലഭിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ധാരാളം EQ പ്രയോഗിക്കേണ്ടതില്ല.

  EQ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പും ശേഷവും നിങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ പറയുന്നത് കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ശബ്‌ദം "ചെളി" കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നുണ്ടോ? സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ “ഒട്ടിപ്പിടിപ്പിച്ച”തിനാൽ പാട്ട് കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതായി തോന്നുന്നുണ്ടോ? അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് ശരിയായി മനസ്സിലാക്കി!

  കംപ്രഷൻ

  

  ട്രാക്ക് തുല്യമാക്കിയ ശേഷം, എല്ലാ ആവൃത്തികളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം നിങ്ങൾക്കുണ്ടാകും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ. ഈ സമയത്ത്, മാസ്റ്ററിംഗ്കംപ്രഷൻ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശ്ശബ്ദവുമായ ആവൃത്തികൾക്കിടയിലുള്ള വിടവ് കുറയ്ക്കും.

  ശബ്ദ നിലകൾ സ്ഥിരതയുള്ളതാക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് കംപ്രഷൻ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കംപ്രഷൻ മുഴുവൻ ട്രാക്കിനെയും ബാധിക്കുമെന്നതിനാൽ, 1 അല്ലെങ്കിൽ 2dBs ഗെയിൻ റിഡക്ഷൻ മതിയാകും കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിൽ ഉടനീളം വോളിയം സ്ഥിരമായി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യും.

  നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശ്ശബ്ദവുമായ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ചലനാത്മക ശ്രേണി നിങ്ങൾ കുറയ്ക്കുമ്പോൾ, രണ്ടും ശ്രോതാക്കൾക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, മൃദുവായ ശബ്ദവും സ്നെയർ ഡ്രമ്മും തമ്മിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം സങ്കൽപ്പിക്കുക. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഡ്രം ശബ്ദം വോക്കലുകളെ പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കും, എന്നാൽ കംപ്രഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, ഈ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളും ഓവർലാപ്പുചെയ്യാതെയോ മറയ്ക്കാതെയോ വ്യക്തമായി കേൾക്കും> മാസ്റ്ററിംഗിനുള്ള അവസാന ഘട്ടം ഒരു ലിമിറ്റർ ചേർക്കലാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, ലിമിറ്ററുകൾ ഓഡിയോ ഫ്രീക്വൻസികൾ ഒരു നിശ്ചിത പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നത് തടയുന്നു, പീക്കിംഗ്, ഹാർഡ് ക്ലിപ്പിംഗ് വികലങ്ങൾ തടയുന്നു. ലിമിറ്ററുകൾ ഒരു കംപ്രസ്സറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി കുറയ്ക്കുന്നു, ഇത് നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഇൻഡസ്ട്രി ആവശ്യകതകളിലെത്താൻ ആവശ്യമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം നൽകുന്നു.

  കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു "ലൗഡ്നസ് വാർ" ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡിജിറ്റൽ മാസ്റ്ററിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, പാട്ടുകളുടെ വോളിയം കൂടിക്കൊണ്ടിരുന്നു.

  ഇന്ന്, കാര്യങ്ങൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്‌ദം അത്ര പ്രധാനമല്ല, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ "ഗ്രഹിച്ച" ഉച്ചത്തിലുള്ള അത്രയും പ്രധാനമല്ല.ഗ്രഹിക്കുന്ന ശബ്ദം ഡെസിബെല്ലുമായി കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ചെവി ഒരു പ്രത്യേക ആവൃത്തിയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

  എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വ്യാവസായിക മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ മുകളിൽ എത്താൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ചാർട്ടുകൾ, നിങ്ങൾ ഈ അവസാനത്തെ, ആവശ്യമായ ഘട്ടം എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

  വികലത സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ലിമിറ്റർ -0.3 നും -0.8 dB നും ഇടയിൽ സജ്ജമാക്കുക. നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയാം: ഞാൻ ലിമിറ്റർ 0.0 dB ആയി സജ്ജീകരിച്ചാൽ, സ്പീക്കറുകളിൽ ക്ലിപ്പ് ചെയ്യാതെ തന്നെ എന്റെ പാട്ട് ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങും. നിങ്ങളുടെ സ്‌പീക്കറിലോ ശ്രോതാവിന്റെ സ്‌പീക്കറിലോ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ ക്ലിപ്പ് ചെയ്യാൻ സാധ്യതയുള്ളതിനാൽ ഇതിനെതിരെ ഞാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു.

  എക്‌സ്‌ട്രാ സ്റ്റെപ്പുകൾ

  ഇവിടെ ചില അധിക ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ പാട്ട് അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക. ഒരു പാട്ട് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഈ ഘട്ടങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. അവയ്ക്ക് നിറം ചേർക്കാനും നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന് കൂടുതൽ വ്യക്തിത്വം നൽകാനും സഹായിക്കാനാകും.

  • സ്റ്റീരിയോ വൈഡനിംഗ്

    ഇത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ഇഫക്റ്റാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ഇത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കണം. ശബ്ദങ്ങൾ പരത്താൻ സ്റ്റീരിയോ വൈഡിംഗ് സഹായിക്കുന്നു. ഇത് മനോഹരവും പൊതിഞ്ഞതുമായ ഒരു "തത്സമയ" പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ മനോഹരമായി തോന്നുന്നു.

    ഒരു ശ്രോതാവ് മോണോയിൽ പാട്ട് കേൾക്കുമ്പോൾ സ്റ്റീരിയോ വീതി ക്രമീകരിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നം ദൃശ്യമാകുന്നു. അങ്ങനെ സംഭവിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം പരന്നതും ശൂന്യവുമാകും, എന്തോ നഷ്ടമായത് പോലെ.

    സ്റ്റീരിയോ വൈഡിംഗ് ലാഘവത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ നിർദ്ദേശം, അത് ശരിയാകുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുമ്പോൾ മാത്രംനിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ചലനാത്മകത മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

  • സാച്ചുറേഷൻ

    ടേപ്പ് എമുലേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർമോണിക് ഡിസ്റ്റോർഷൻ പോലെ നിങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററിലേക്ക് ചേർക്കാൻ കഴിയുന്ന വ്യത്യസ്‌ത തരം സാച്ചുറേഷനുകൾ ഉണ്ട്. നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന് ആഴവും നിറവും ചേർക്കുക എന്നതാണ് അവരുടെ ഉദ്ദേശം.

    നിങ്ങളുടെ സംഗീതം വളരെ ഡിജിറ്റലായി തോന്നുമ്പോൾ ഈ ഭാഗങ്ങൾ മിനുസപ്പെടുത്താൻ കഴിയും എന്നതാണ് സാച്ചുറേഷന്റെ ഭംഗി. മൊത്തത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായ ഒരു കമ്പം ചേർക്കുന്നു.

    സാച്ചുറേഷൻ ചില ആവൃത്തികളെയും വികലമാക്കൽ ചേർത്തുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിച്ച ഡൈനാമിക് ബാലൻസിനെയും അപഹരിക്കും എന്നതാണ് പോരായ്മ. ഒരിക്കൽ കൂടി, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുകയും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്താൽ, അത് നിങ്ങളുടെ യജമാനന്റെ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കും. സാച്ചുറേഷൻ സംബന്ധിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ, അത് ഉപയോഗിക്കരുത്.

  മാസ്റ്ററിംഗ് സെഷൻ – ഓഡിയോ മാസ്റ്ററുടെ ഗുണനിലവാരം വിലയിരുത്തുക

  

  നിങ്ങൾ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത ഒരു ഗാനമുണ്ട്. അഭിനന്ദനങ്ങൾ!

  ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ചെയ്‌തത് അവലോകനം ചെയ്യാനും ആരംഭിച്ചപ്പോൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിൽ കരുതിയ ഫലം നേടിയെന്ന് ഉറപ്പാക്കാനും സമയമായി. പാട്ട് ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രവിച്ചും വോളിയം ലെവലുകളും ഡൈനാമിക്‌സും വിശകലനം ചെയ്തും മിക്‌സുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി അവയുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും സന്തുലിതമാക്കുന്നതിലൂടെയും നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

  ലൗഡ്‌നെസും ഡൈനാമിക്‌സും നിരീക്ഷിക്കുക

  പാട്ട് കേൾക്കുക അത് എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു എന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. വോളിയത്തിൽ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകരുത്, ഉയർന്ന കൊടുമുടികൾ പോലും വികലമായി തോന്നരുത്. അല്ലെങ്കിൽ, വികലത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ തിരികെ പോയി ലിമിറ്റർ കുറയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. വക്രീകരണം ആണെങ്കിൽഇപ്പോഴും അവിടെയുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച ഫയലിൽ ഇതിനകം തന്നെ വക്രീകരണം ഉണ്ടോ എന്നറിയാൻ അന്തിമ മിശ്രിതം പരിശോധിക്കുക.

  ഇതും കാണുക: iPad-നുള്ള മികച്ച DAW: സംഗീതം നിർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ ഏത് iOS ആപ്പ് ഉപയോഗിക്കണം?

  ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ചലനാത്മകതയെ ബാധിക്കും, പക്ഷേ അത് അവയിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യരുത്. കംപ്രസ്സറുകളും ലിമിറ്ററുകളും ഫ്രീക്വൻസികൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലും നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ഉച്ചത്തിലാക്കുന്നതിലും ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ അത് നഷ്ടപ്പെടുത്തിയേക്കാം. അതുകൊണ്ടാണ് മാസ്റ്ററെ ശ്രദ്ധാപൂർവം ശ്രവിക്കേണ്ടതും ഗാനം നിങ്ങൾ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ ഉണ്ടായിരുന്ന ആശയത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടതും പ്രധാനമായത്.

  മിക്സുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക

  

  എല്ലാ DAW-കളും മാസ്റ്ററിംഗ് സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകളും മിക്‌സിന്റെയും മാസ്റ്ററിന്റെയും വോളിയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. മിക്‌സിന്റെ കുറഞ്ഞ വോളിയം സ്വാധീനിക്കാതെ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം താരതമ്യം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ പ്രാപ്‌തമാക്കുന്ന അതിശയകരമായ ടൂളുകളാണിത്.

  നിങ്ങളുടെ മിക്‌സും മാസ്റ്ററും ശബ്‌ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാതെ താരതമ്യം ചെയ്‌താൽ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും യജമാനൻ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു. കാരണം, ഉയർന്ന വോളിയം നമുക്ക് കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മതകൾ കേൾക്കാനുള്ള സാധ്യത നൽകുന്നു, അത് കൂടുതൽ ആഴം പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു.

  എന്നിരുന്നാലും, മിക്‌സ് കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലാണെങ്കിൽ അതേ സൂക്ഷ്മതകൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. അതിനാൽ, വോളിയത്തിന് സമാനമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഫലം വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യാനും ആവശ്യമെങ്കിൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ വരുത്താനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

  ഓഡിയോ കയറ്റുമതി ചെയ്യുക

  

  ഈ കഠിനാധ്വാനത്തിന് ശേഷം , മാസ്റ്ററെ കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നത് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള ഭാഗമായി തോന്നിയേക്കാം. പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, ബൗൺസ് ചെയ്യുമ്പോൾ/കയറ്റുമതി ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങൾ രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കണംഓഡിയോ ഫയൽ.

  ആദ്യം, നിങ്ങൾ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും നഷ്ടരഹിതവുമായ ഫോർമാറ്റിൽ ഫയൽ കയറ്റുമതി ചെയ്യണം. Wav, Aiff, Caf ഫയലുകളാണ് ഏറ്റവും മികച്ച ചോയ്‌സ്.

  അടുത്തതായി, സാമ്പിൾ നിരക്കും ബിറ്റ് ഡെപ്‌ത്/റെസല്യൂഷനും യഥാർത്ഥ മിക്‌സിന് തുല്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കണം. 16 ബിറ്റുകളും 44.1kHz സാമ്പിൾ നിരക്കുമാണ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോർമാറ്റ്.

  നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വർക്ക്‌സ്റ്റേഷനോ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറോ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ആവശ്യമെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ ക്രമീകരണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ മറ്റൊരു റെസല്യൂഷനിൽ നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് എക്‌സ്‌പോർട്ടുചെയ്യുമ്പോൾ സാമ്പിൾ റേറ്റ് കൺവേർഷനും ഡൈതറിംഗും അത്യന്താപേക്ഷിതമാകും, നിങ്ങൾ ബിറ്റ് ഡെപ്ത് 24 ൽ നിന്ന് 16 ബിറ്റുകളായി കുറയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രം. ഈ അധിക ഘട്ടം നിങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേർഡ് ട്രാക്കിൽ അനാവശ്യമായ വികലങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നത് തടയും.

  ട്രാക്ക് നോർമലൈസ് ചെയ്യണോ എന്ന് നിങ്ങളുടെ DAW ചോദിച്ചാൽ, അത് ചെയ്യരുത്. നോർമലൈസ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങളുടെ പാട്ടിനെ കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലാക്കും, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ട്രാക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതിനാൽ അത് അനാവശ്യമാണ്.

  ഓട്ടോമേറ്റഡ് മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർ സേവനങ്ങൾ

  

  അവസാനം, ഓട്ടോമേറ്റഡ് മാസ്റ്ററിംഗ് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. നിങ്ങൾക്കായി മിക്ക ജോലികളും ചെയ്യുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ. നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും (ചിലപ്പോൾ) മികച്ചതുമായ ഒരു ട്രാക്ക് നൽകുന്നു.

  ഈ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ ഗുണനിലവാരം പ്രൊഫഷണൽ മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർമാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനാകുമോയെന്നും ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു.

  വർഷങ്ങളായി , ഞാൻ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ട് ഓട്ടോമേറ്റഡ് മാസ്റ്ററിംഗ് സേവനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: LANDR, Cloudblounce. ഈ സേവനങ്ങളുടെ നല്ല കാര്യം അവ വിലകുറഞ്ഞതാണ് എന്നതാണ്ഒരു മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയറുടെ ഫീയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ. അവർ വളരെ വേഗതയുള്ളവരുമാണ് (ഒരു പാട്ട് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ അവർക്ക് കുറച്ച് മിനിറ്റ് എടുക്കും.)

  ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഞ്ചിനീയറുടെ ജോലിക്ക് അടുത്തെങ്ങും ഗുണനിലവാരം ഇല്ല എന്നതാണ് പോരായ്മ.

  ഒന്നുമില്ല ഈ സേവനങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ AI കൾ ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്യുന്നുവെന്ന് സംശയിക്കുന്നു. അവ താഴ്ന്ന ഫ്രീക്വൻസികൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും പാട്ട് ഉച്ചത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിട്ടും കംപ്രഷനെക്കാൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകത ആവശ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന മാനുഷിക അഭിരുചി അവർക്കില്ല.

  മൊത്തത്തിൽ, ഓൺലൈനിൽ ഒരു ട്രാക്ക് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനോ സൗജന്യമായി ഒരു ആൽബം റിലീസ് ചെയ്യാനോ ഈ സേവനങ്ങൾ സഹായകമാകും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രൊഫഷണലായി ഒരു ആൽബം പുറത്തിറക്കാൻ ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ എപ്പോഴും ഒരു മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയറെ സമീപിക്കും.

  അവസാന ചിന്തകൾ

  നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, മാസ്റ്ററിംഗ് മാന്ത്രികമല്ല. നിങ്ങളും മറ്റുള്ളവരും സൃഷ്‌ടിച്ച പാട്ടുകൾ മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ കാലക്രമേണ നിങ്ങൾക്ക് വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന ഒരു കഴിവാണിത്.

  ഒരു ട്രാക്കിന്റെ ഓഡിയോ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഘട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന തരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ അടിസ്ഥാനപരമായി സമാനമാണ്. ഒരു പാട്ട് എങ്ങനെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ഗൈഡായി ഈ ലേഖനം മാറും. മൊത്തത്തിൽ, മാസ്റ്ററിംഗ് നിങ്ങളുടെ പാട്ടുകൾ ഏത് ഫോർമാറ്റിലും പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലും പ്രൊഫഷണലായി തോന്നും.

  നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പാട്ടുകൾ മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകേണ്ട ഒരു വശമുണ്ട്. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഓഡിയോ മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയറെ നിയമിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പോസിറ്റീവ്, അവർ നിങ്ങളുടെ സംഗീതം പുതുമയോടെ കേൾക്കും എന്നതാണ്. സംഗീതത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുമ്പോൾ ആ അകൽച്ച പലപ്പോഴും അനിവാര്യമാണ്.

  നിങ്ങൾ വിചാരിച്ചേക്കാം, നിങ്ങൾക്കറിയാംനിങ്ങളുടെ പാട്ട് എങ്ങനെയായിരിക്കണം. വാസ്തവത്തിൽ, നമ്മൾ പലപ്പോഴും അവഗണിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലിന് കാണാനും കേൾക്കാനും കഴിയും. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മറ്റാരെങ്കിലും കേൾക്കുന്നത് നല്ലത്.

  പലപ്പോഴും, മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർമാർ ഒരു റിയാലിറ്റി പരിശോധന നൽകുന്നു. വികാരങ്ങളാൽ ബാധിക്കപ്പെടാതെ തികച്ചും സന്തുലിതവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ട്രാക്കിലേക്കുള്ള വഴി അവർ നിങ്ങളെ കാണിക്കും.

  നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയറെ താങ്ങാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഓട്ടോമേറ്റഡ് മാസ്റ്ററിംഗ് സേവനങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചുനോക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പാട്ട് എവിടെയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ് ഫലങ്ങൾ. കൂടാതെ, പാപ്പരാകാതെ തന്നെ കൂടുതൽ തവണ സംഗീതം റിലീസ് ചെയ്യാനുള്ള അവസരം അവർ നിങ്ങൾക്ക് നൽകും.

  ഈ സേവനങ്ങളുടെ മറ്റൊരു പോസിറ്റീവ് വശം, അവരുടെ AI ശബ്‌ദം മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് ഫൈനൽ മാസ്റ്ററെ എഡിറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്നതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും മാസ്റ്ററുമായി ക്രമീകരണങ്ങൾ വരുത്താൻ കഴിയുമെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. അന്തിമ ഫലത്തിനുള്ള അടിത്തറയായി ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് AI-യുടെ ഓഡിയോ ക്രമീകരണം ഉപയോഗിക്കാം.

  എല്ലാം സ്വയം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ ഗൈഡ് പിന്തുടർന്ന് ഇന്നുതന്നെ നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ഫലത്തെ റഫറൻസ് ട്രാക്കുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾ ശരിയായ ദിശയിലേക്കാണോ പോകുന്നതെന്ന് കാണിക്കും അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തേണ്ടതുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങളെ കാണിക്കും.

  നിങ്ങളുടെ പാട്ടും റഫറൻസ് ട്രാക്കുകളും കേൾക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം എനിക്ക് ഊന്നിപ്പറയാൻ കഴിയില്ല. ഒന്നിലധികം തവണ. മാസ്റ്ററിംഗ് സമയത്ത്, നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന് നിങ്ങൾ മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അവ കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും, അത് അന്തിമമായി വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യുംഫലം.

  റഫറൻസ് ട്രാക്കുകൾ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അവ നിങ്ങൾക്ക് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നൽകുന്നു. "സോണിക് ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ" ആയി നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് ട്രാക്കുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ ഒപ്റ്റിമൽ ഫലം നേടുന്നതിന് ശരിയായ ആവൃത്തികൾ ബൂസ്‌റ്റ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്.

  മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണത്തിൽ, ഞാൻ EQ-ൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. നിങ്ങൾക്ക് കംപ്രഷനിൽ നിന്നോ ഒപ്റ്റിമൽ ലെവലിലേക്ക് ഒച്ച വർദ്ധിപ്പിച്ചോ തുടങ്ങാം. കൂടുതൽ പ്രോസസ്സിംഗ് ചേർക്കാൻ ആവശ്യമായ ഹെഡ്‌റൂം നിങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ തരത്തെയും ആവശ്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സമീപനം തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

  അവസാനമായി, നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരാളെ കേൾക്കാൻ ക്ഷണിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ യജമാനൻ നിങ്ങൾക്ക് സത്യസന്ധമായ ഫീഡ്ബാക്ക് നൽകുക. നിങ്ങൾ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന സംഗീതത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ളിടത്തോളം കാലം അവർ ഒരു സംഗീത വിദഗ്ദ്ധനാകണമെന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ യജമാനന് എന്തെങ്കിലും കുഴപ്പമുണ്ടെങ്കിൽ അവർക്ക് നിങ്ങളോട് പറയാൻ കഴിയും. അവർക്ക് സംഗീത വിഭാഗം അറിയാം, കൂടാതെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗാനം ലക്ഷ്യമിടുന്ന പൊതുവായ ശബ്ദവും അവർക്കറിയാം.

  നിഷേധാത്മകമായ പ്രതികരണത്തിന് നിങ്ങൾ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്ന വ്യക്തി നിങ്ങളുടെ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നുവെന്നും അതിനർത്ഥം.

  മാസ്റ്ററിംഗ് ലോകത്ത് നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ ഈ ഗൈഡ് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സംഗീത വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനും കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാകാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച യാത്രയായിരിക്കും ഇത്.

  ഭാഗ്യം!

  കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പാട്ടുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതാണ് സെഷൻ. ഓരോ ഉപകരണവും പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത ട്രാക്കുകളിൽ പ്രത്യേകം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന്, സംഗീതം ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്‌സ്റ്റേഷനിൽ (അല്ലെങ്കിൽ DAW), ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ്, മിക്‌സിംഗ്, എഡിറ്റിംഗ് എന്നിവ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സോഫ്റ്റ്‌വെയർ.

• മിക്‌സിംഗ്

  <10

  മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം മിക്‌സിംഗ് ആണ്. റെക്കോർഡിംഗ് സെഷൻ അവസാനിക്കുകയും കലാകാരന്മാർ ഫലത്തിൽ സന്തുഷ്ടരാകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, മിക്സ് എഞ്ചിനീയർ റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനുകളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ഓഡിയോ ട്രാക്കുകൾ എടുക്കുന്നു. ഇവ ഉപയോഗിച്ച്, വോളിയം കുറയ്ക്കുകയും വർധിപ്പിക്കുകയും, ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കുകയും, അനാവശ്യമായ ശബ്‌ദം നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്‌ത് അവർ യോജിച്ചതും സന്തുലിതവുമായ സ്റ്റീരിയോ ട്രാക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനുശേഷം നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ അസംസ്‌കൃതവും (ചിലപ്പോൾ) ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരിക്കും. ഒരു നല്ല മിശ്രണം എല്ലാ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളിലും ഫ്രീക്വൻസികളിലും ഡൈനാമിക് ബാലൻസ് ചേർക്കും.

• മാസ്റ്ററിംഗ്

  

  പ്രക്രിയയുടെ അവസാനഭാഗം മാസ്റ്ററിംഗാണ്. ഒരു പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ആൽബവും യോജിപ്പുള്ളതും റഫറൻസായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ നിലവാരം പുലർത്തുന്നതുമാണ് മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയറുടെ പങ്ക്. കൂടാതെ, മാസ്റ്ററിംഗ് ഘട്ടത്തിൽ വോളിയവും ടോണൽ ബാലൻസും വർധിപ്പിക്കുന്നു.

  ലൗഡ്‌നെസ്, ഓഡിയോ നിലവാരം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അതേ വിഭാഗത്തിന്റെ ട്രാക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തേണ്ട ഒരു ഗാനമാണ് ഫലം. റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനിൽ നിങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്ത ശബ്ദത്തെ ബാധിക്കാതെ ഒരു നല്ല മാസ്റ്ററിംഗ് നിങ്ങളുടെ പാട്ടിനെ നാടകീയമായി മെച്ചപ്പെടുത്തും. മറുവശത്ത്, മോശമായ ഓഡിയോ മാസ്റ്ററിംഗിന് വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാനാകുംലോ-ഫ്രീക്വൻസി റേഞ്ച് വെട്ടിച്ചുരുക്കി, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം അസഹനീയമായ തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുക.

എഞ്ചിനിയർമാർ കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളും സംഗീത വ്യവസായ നിലവാരവും കണക്കിലെടുത്ത് തൃപ്തികരമായ ഒരു ഉൽപ്പന്നം നൽകണം. രണ്ടും. സംഗീതജ്ഞർ നൽകുന്ന മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിച്ചാണ് അവർ അത് ചെയ്യുന്നത്. മാസ്റ്റർ ശബ്‌ദം ശ്രോതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ചായിരിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നത്.

ഒരു ഗാനം മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നത് പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

നിങ്ങളുടെ ഗാനം ഓൺലൈനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനോ ശാരീരികമായി റിലീസ് ചെയ്യാനോ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മാസ്റ്ററിംഗ് നിർണായകമാണ്. വിലകുറഞ്ഞ ഇയർഫോണുകൾ മുതൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഹൈ-ഫൈ സംവിധാനങ്ങൾ വരെയുള്ള ഏത് പ്ലേബാക്ക് സിസ്റ്റത്തിലും പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ പാട്ടുകൾ മികച്ചതാക്കുന്ന രീതിയാണിത്.

ഒരു മുഴുവൻ ആൽബത്തിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും സ്ഥിരവും സമതുലിതവുമാണെന്ന് മാസ്റ്ററിംഗ് ഉറപ്പാക്കുന്നു. മാസ്റ്ററിങ്ങില്ലെങ്കിൽ, പാട്ടുകൾ വിയോജിപ്പുള്ളതായി തോന്നാം. അവ വ്യത്യസ്തമായി റെക്കോർഡുചെയ്‌തതിനാലോ അല്ലെങ്കിൽ മിക്സിംഗ് സെഷനിലെ മാറ്റങ്ങൾ മൂലമോ ആണ് ഇത്. മാസ്റ്ററിംഗ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഫലം ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ റിലീസ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന സ്പർശമാണിത്.

നിങ്ങൾക്ക് ഇതും ഇഷ്ടപ്പെടുമായിരിക്കും: ലോജിക് പ്രോ എക്സ് ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്ററിംഗ്

മിക്സിംഗ് vs മാസ്റ്ററിംഗ്

റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒന്നിലധികം ഓഡിയോ ട്രാക്കുകൾ ഒരു സ്റ്റീരിയോ മിക്‌സ് പോലെ സമതുലിതമാക്കുന്നതിനും കലാകാരന്മാർ വിഭാവനം ചെയ്തതിന് അനുസൃതമായി ക്രമീകരിക്കുന്നതിനും മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് അവയുടെ ശബ്‌ദം ക്രമീകരിക്കുക എന്നതാണ് മിക്സറിന്റെ ജോലി, അങ്ങനെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഗുണനിലവാരവുംപാട്ടിന്റെ ആഘാതം അത് സാധ്യമായ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്.

മിക്സിംഗ് ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ മാസ്റ്ററിംഗ് നടക്കുന്നു. മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർക്ക് സ്റ്റീരിയോ ഔട്ട്പുട്ടിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും (എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുമുള്ള ഒരൊറ്റ ട്രാക്ക്). ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പാട്ടിലെ മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായതും വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓഡിയോ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്.

മാസ്റ്ററിംഗ് സെഷൻ - നിങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്

ഒരു ട്രാക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, തയ്യാറെടുപ്പ് അത്യാവശ്യമാണ്. നിങ്ങളുടെ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ ഘടിപ്പിച്ച് പാട്ട് ഉച്ചത്തിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ആവശ്യമായ ചില ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങളൊരു പുതുമുഖമാണെങ്കിൽ.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, മിക്ക ആളുകളും വിചാരിക്കുന്നത് മാസ്റ്ററിങ് ഒരു പാട്ടിന്റെ വോളിയം അതിന്റെ പരിധിയിലേക്ക് എത്തിക്കുകയാണെന്ന് ഓൺലൈനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്റ്ററിംഗ് നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ കൊണ്ടുവരുന്ന നിരവധി മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ് പാട്ടിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം. ശരിയായി ചെയ്യുമ്പോൾ, മാസ്റ്റേർഡ് ട്രാക്ക് കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതും സ്ഥിരതയുള്ളതും യോജിപ്പുള്ളതുമായി തോന്നും.

ഒരു പുതിയ ആൽബത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ്, എഞ്ചിനീയർമാർ അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പാട്ടുകൾ കേൾക്കാൻ കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ ലക്ഷ്യമിടുന്ന അന്തരീക്ഷവും അന്തരീക്ഷവും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഇതൊരു നിർണായക ഘട്ടമാണ്. പാട്ട് എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് കലാകാരന്മാരും എഞ്ചിനീയറും വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയണം.

ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കാത്ത പ്രൊഫഷണലായി നിർമ്മിച്ച ഓഡിയോ മാസ്റ്ററിംഗ് അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റാത്തതും മിക്കവാറും ആവശ്യമായി വന്നതുമായ ഒരു മാസ്റ്ററാണ്. മുതൽ വീണ്ടും ചെയ്യാംസ്ക്രാച്ച്.

അവ മടുപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ പാട്ടിനെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകണമെങ്കിൽ ഈ പ്രീ-മാസ്റ്ററിംഗ് ഘട്ടങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടങ്ങൾ നന്നായി പിന്തുടരുക, നിങ്ങൾ അതിൽ ഖേദിക്കേണ്ടിവരില്ലെന്ന് ഞാൻ ഉറപ്പുനൽകുന്നു.

ശരിയായ പരിസ്ഥിതിയും ഉപകരണങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുക

ശരിയായ മുറി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് ആദ്യപടി വിജയത്തിലേക്ക്. എന്തുകൊണ്ട്? ഒരു ട്രാക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും നിശബ്ദതയും ഏകാഗ്രതയും ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ ധരിച്ച് ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന സ്ഥലത്ത് നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നടക്കില്ല, കാരണം പുറത്തുനിന്നുള്ള ചില ആവൃത്തികൾ നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുകയും നിങ്ങളുടെ തീരുമാനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഉപകരണങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗാനം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനാകുമെങ്കിലും, ഹെഡ്‌ഫോണുകളും സ്പീക്കറുകളും ഒന്നിടവിട്ട് ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഞാൻ അടുത്തിടെ സ്റ്റുഡിയോ മോണിറ്ററുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, നല്ല നിലവാരമുള്ള പല സ്പീക്കറുകളും വളരെ വിലകുറഞ്ഞതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമുള്ളവരാണെങ്കിൽ ഒരു ജോടി എടുക്കാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഞാൻ മുമ്പ് പറഞ്ഞതുപോലെ, മാസ്റ്ററിംഗ് എന്നത് ഒരു നിർമ്മാണമാണ്. അത് എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ മികച്ച ശബ്‌ദം. ഹെഡ്‌ഫോണുകളിലൂടെയും സ്‌പീക്കറുകളിലൂടെയും നിങ്ങളുടെ യജമാനനെ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് എങ്ങനെ കേൾക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ധാരണ ലഭിക്കും.

റഫറൻസ് ട്രാക്ക്

നിങ്ങളുടെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, നിങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന ശബ്‌ദത്തിന് അനുസൃതമായി ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. എഴുതിയത്ഈ പാട്ടുകൾ വിപുലമായി കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന പാട്ടുകൾക്ക് സമാനമായി നിങ്ങളുടെ മിക്സുകൾ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ ആവശ്യമായ ഘട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു പാട്ട് ഉച്ചത്തിൽ ഉണ്ടാക്കുന്നതിനാണ് മാസ്റ്ററിംഗ് എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിൽ. നിങ്ങൾ തെറ്റാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർ നിങ്ങളോട് ഒരു റഫറൻസ് ട്രാക്ക് ആവശ്യപ്പെടും, അതുവഴി റെക്കോർഡിംഗ് സെഷൻ അവസാനിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്ന ശബ്‌ദത്തിന്റെ സൂചനയായി അവർക്ക് ഈ റഫറൻസ് ട്രാക്ക് ഉപയോഗിക്കാനാകും.

ഈ ട്രാക്കുകളുടെ റഫറൻസ് ഫ്രെയിം എഞ്ചിനീയർ ആത്യന്തികമായി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മാസ്റ്റർ എങ്ങനെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുമെന്ന് നിർവചിക്കും. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മിക്‌സുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയോ ഒരു എഞ്ചിനീയറെ നിയമിക്കുകയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, നിങ്ങളുടെ സംഗീതം മുഴങ്ങണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ഏത് പാട്ടുകളാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുക.

നിങ്ങൾ സമാനമായ ഒരു റഫറൻസ് ഗാന രചനകളായി പരിഗണിക്കണം. തരം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, വൈബ് എന്നിവ നിങ്ങളുടേതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ റോക്ക് ട്രിയോ ആണെങ്കിൽ, ഒരു റഫറൻസ് ഗാനമായി വിൻഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളും ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റും ഉള്ള ഒരു ട്രാക്ക് ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഫലം നേടാനാകില്ല.

നിങ്ങളുടെ മിക്‌സിന്റെ കൊടുമുടികൾ പരിശോധിക്കുക

അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മിക്‌സ് എഞ്ചിനീയർക്ക് അറിയാമെങ്കിൽ, -3dB-നും -6dB-നും ഇടയിൽ എവിടെയും ഓഡിയോ പീക്കുകളുള്ള ഒരു സ്റ്റീരിയോ ഫയൽ മിക്‌സ്ഡൗൺ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

2>നിങ്ങളുടെ ഓഡിയോ പീക്കുകൾ എങ്ങനെയാണ് പരിശോധിക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ശബ്ദം നിരീക്ഷിക്കാൻ മിക്ക DAW-കളും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ള ഭാഗം കേൾക്കുക എന്നതാണ്.അതിന്റെ ശബ്ദം എത്രയാണെന്ന് നോക്കൂ. ഇത് -3dB-നും -6dB-നും ഇടയിലാണെങ്കിൽ, വികലത സൃഷ്‌ടിക്കാതെ തന്നെ നിങ്ങളുടെ പ്രോസസ്സിംഗിന് ആവശ്യമായ ഹെഡ്‌റൂം നിങ്ങൾക്കുണ്ട്.

മിക്‌സ് വളരെ ഉച്ചത്തിലാകുകയും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യത്തിന് ഹെഡ്‌റൂം ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു മിക്‌സ് ആവശ്യപ്പെടാം. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രോസസ്സിംഗിന് മതിയായ ഹെഡ്‌റൂം അനുവദിക്കുന്നത് വരെ ട്രാക്കിൽ കുറവ് നേടുക. മിക്സിംഗ് എഞ്ചിനീയർക്ക് റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനുകളിൽ നിന്ന് ഒന്നിലധികം ഓഡിയോ ട്രാക്കുകളിലേക്ക് ആക്‌സസ് ഉള്ളതിനാൽ dB-കൾ കുറയ്ക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സമഗ്രമായ ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നതിനാൽ മുമ്പത്തെ ഓപ്ഷനിലേക്ക് പോകാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

LUFS (ലൗഡ്‌നെസ് യൂണിറ്റുകൾ പൂർണ്ണ സ്കെയിൽ)

നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ മറ്റൊരു പദമാണ് LUFS അല്ലെങ്കിൽ ലൗഡ്‌നെസ് യൂണിറ്റുകൾ ഫുൾ സ്കെയിൽ. ഒട്ടുമിക്ക സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളും ഒരു പാട്ടിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം വിലയിരുത്തുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അത് അതിന്റെ ശബ്ദവുമായി കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ മനുഷ്യ ചെവി എങ്ങനെയാണ് ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം "ഗ്രഹിക്കുന്നത്" എന്നതുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇത് അൽപ്പം സങ്കീർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കൂടുതൽ പ്രായോഗിക നുറുങ്ങ്, YouTube, Spotify എന്നിവയിൽ അപ്‌ലോഡ് ചെയ്‌ത ഉള്ളടക്കത്തിന് -14LUFS-ന്റെ ഓഡിയോ ലെവൽ ഉണ്ടെന്ന് പരിഗണിക്കുക, ഇത് നിങ്ങൾ ഒരു സിഡിയിൽ കാണുന്ന സംഗീതത്തേക്കാൾ ഏകദേശം 8 ഡെസിബെൽ നിശബ്ദമാണ്.

ഇതാ വരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ പ്രശ്നം! നിങ്ങൾ Spotify-യിൽ ഒരു ട്രാക്ക് അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രീമിംഗ് സേവനത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ നിലവാരത്തിൽ എത്തുന്നതുവരെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ LUFS സ്വയമേവ താഴ്ത്തും. ഈ പ്രക്രിയ യാന്ത്രികമായി നടക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം നിങ്ങളുടെ പാട്ടിനെ LUFS കുറയ്ക്കൽ നാടകീയമായി ബാധിക്കും, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് വളരെയാണെങ്കിൽഉച്ചത്തിൽ.

സുരക്ഷിത വശത്ത് തുടരാൻ, നിങ്ങൾ -12LUFS നും -14LUFS നും ഇടയിൽ എത്തണം. മുകളിലുള്ള ശ്രേണി നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിലവാരത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ഗാനം ഓൺലൈനിൽ സ്ട്രീം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. കൂടാതെ, താഴ്ന്ന LUFS കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ സോണിക് അനുഭവം ഉറപ്പുനൽകുകയും നിങ്ങളുടെ ഭാഗത്തിന് ആഴം കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതു ഗുണനിലവാര നിയന്ത്രണം

ഗാനത്തിലുടനീളം, വോളിയം സമതുലിതമാണോ? ഉണ്ടാകാൻ പാടില്ലാത്ത ഡിജിറ്റൽ ക്ലിപ്പിംഗുകളും വികലങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകുമോ? തുടരുന്നതിന് മുമ്പ്, മിക്സഡ് ഗാനം മികച്ചതാണെന്നും അവസാന ഘട്ടത്തിന് തയ്യാറാണെന്നും ഉറപ്പാക്കുക.

ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ഗാനം വിശകലനം ചെയ്യരുത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്സർ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഈ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അതിനർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച ഗാനം അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ കൃത്യമായി മുഴങ്ങുന്നു എന്നാണ്.

ഒരു ജോടി പുതിയ ചെവികൾ നൽകുക എന്നതാണ് ഒരു എഞ്ചിനീയറുടെ പങ്ക്, ഉൽപ്പന്നത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും വിശകലനം ചെയ്യുക, കൂടാതെ സംഗീതജ്ഞരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് അന്തിമ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയി നിങ്ങളുടെ റഫറൻസ് ട്രാക്കുകൾ ഒരിക്കൽ കൂടി കേൾക്കുക. അവ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുമെങ്കിലും (അവർ ഇതിനകം മാസ്റ്ററിംഗിലൂടെ കടന്നുപോയതിനാൽ), നിങ്ങളുടെ പാട്ടും റഫറൻസ് ട്രാക്കുകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയണം.

മിക്കവാറും താഴ്ന്ന ആവൃത്തികൾ കൂടുതലാണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. റഫറൻസ് ട്രാക്കുകളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി, ശബ്ദം കൂടുതൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, തുടങ്ങിയവ. നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്ന ഓരോ വശവും വിവരിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എഴുതുകനിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കണം.

നിങ്ങൾ തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ പാട്ട് മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങേണ്ട സമയമാണിത്.

മാസ്റ്ററിംഗ് സെഷൻ – നിങ്ങളുടെ പാട്ട് എങ്ങനെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാം

<3

ചില മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനീയർമാർ ശബ്ദം ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ആദ്യം ചലനാത്മക ശ്രേണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും തുടർന്ന് പാട്ട് ഉച്ചത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതെല്ലാം വ്യക്തിപരമായ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ചാണ് വരുന്നത്, എന്നാൽ വ്യക്തിപരമായി, EQ-ൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാനാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.

ഈ ലേഖനത്തിലൂടെ, എന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പോലെ മറ്റൊരു സമയത്തേക്ക് അധിക ഘട്ടങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ ഏറ്റവും നിർണായകമായ വശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അമിതഭാരം അനുഭവിക്കാതെ ഇന്ന് മാസ്റ്ററിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നതിന്.

നിങ്ങൾ കൂടുതൽ പാട്ടുകൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിയും സംഗീതവും അടിസ്ഥാനമാക്കി മികച്ച ശബ്‌ദം എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് നിങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ സംഗീതം സമ്പന്നവും ചലനാത്മകവുമാണെങ്കിൽ, സ്വസ്ഥവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതാണെങ്കിൽ, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം ഒരിക്കലും നിങ്ങളുടെ മുൻഗണനയായിരിക്കില്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ തികച്ചും സമതുലിതമായ ഒരു ശബ്‌ദസ്‌കേപ്പ് സൃഷ്‌ടിച്ചാൽ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒന്ന്. മറുവശത്ത്, നിങ്ങൾ Skrillex ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പാട്ട് കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിലായിരിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചേക്കാം.

EQ (Equalization)

Equalizing ഒരു ഗാനം എന്നാൽ ഫ്രീക്വൻസി സ്പെക്ട്രത്തിലെ പ്രത്യേക ഫ്രീക്വൻസി ബാൻഡുകൾ നീക്കം ചെയ്യുകയോ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യുക എന്നാണ്. ഇതിനർത്ഥം, മറ്റുള്ളവരെ മറികടക്കുന്ന ഒരു ആവൃത്തിയും കൂടാതെ മാസ്റ്റർ നന്നായി സമതുലിതമായും ആനുപാതികമായും ശബ്‌ദിക്കും.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുമ്പോൾ ഇതായിരിക്കണം ആദ്യപടി. എല്ലാ ആവൃത്തികളും സന്തുലിതമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്