ગીત કેવી રીતે માસ્ટર કરવું: ઑડિઓ માસ્ટરિંગ પ્રક્રિયા શું છે?

  • આ શેર કરો
Cathy Daniels

સામગ્રીઓનું કોષ્ટક

પરિચય

નિપુણતા એ સંગીત નિર્માણનો કાળો જાદુ છે. ગીતમાં કેવી રીતે નિપુણતા મેળવવી તેની શ્યામ કળા જાણતા લોકોના અપવાદો સિવાય, આલ્બમના પ્રકાશનમાં સામેલ દરેક વ્યક્તિ આ આધુનિક સોનિક જાદુગરોના કામથી ડરીને ઊભા રહી શકે તેમ નથી.

અને તેમ છતાં, માસ્ટરિંગ પ્રક્રિયા તમારા ગીતના અવાજ પર મૂર્ત અસર કરે છે. દરેક રેકોર્ડીંગ એન્જીનીયર પાસે કૌશલ્યો અને રુચિઓ હોય છે જે તેમને અન્યોથી અલગ પાડે છે. તેથી, તે કેવી રીતે શક્ય છે કે ઑડિઓ ઉત્પાદનમાં આટલું નિર્ણાયક પગલું હજી પણ મોટાભાગના લોકો માટે રહસ્યમય લાગે છે?

આ લેખ સ્પષ્ટ કરશે કે માસ્ટરિંગ શું છે અને તમારા પોતાના સંગીતને શરૂઆતથી માસ્ટર કરવા માટે જરૂરી પગલાંઓ જરૂરી છે. જીવનની કોઈપણ વસ્તુની જેમ, નિપુણતા પ્રક્રિયાઓ એ એક હસ્તકલા છે જેમાં ઘણી પ્રેક્ટિસ, સાંભળવાના સત્રો અને ધીરજની જરૂર હોય છે. જો કે, આ લેખના અંત સુધીમાં, તમને તમારી રાહ જોઈ રહેલા પાથની સ્પષ્ટ સમજણ હશે.

ઑડિઓ માસ્ટરિંગ પ્રક્રિયા શું છે?

માસ્ટિંગ એ પોસ્ટ-નું અંતિમ પગલું છે. ઉત્પાદન કે જે ખાતરી કરે છે કે તમારો આખો ટ્રેક કોઈપણ ઉપકરણ પર સારો અવાજ કરશે અને પછી ભલે તે CD, વિનાઇલ અથવા Spotify પર વગાડવામાં આવે. "માસ્ટર કોપી" શબ્દ એ અંતિમ નકલનો સંદર્ભ આપે છે જે ડુપ્લિકેટ કરવામાં આવશે અને વિવિધ ઑડિઓ ફોર્મેટમાં પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવશે.

ગીતના પ્રકાશન અને ઉત્પાદન પ્રક્રિયાને ત્રણ ભાગોમાં વિભાજિત કરી શકાય છે: રેકોર્ડિંગ સત્ર, મિશ્રણ અને માસ્ટરિંગ .

  • રેકોર્ડિંગ

    રેકોર્ડિંગખાતરી કરો કે બધા પ્લેબેક ઉપકરણો પર સંગીત સારું લાગે છે.

    માનવ કાન 20 Hz થી 20 kHz વચ્ચેના અવાજની ફ્રીક્વન્સી સાંભળી શકે છે. EQ એ સુનિશ્ચિત કરે છે કે તમારા ગીતનો એકંદર અવાજ સુમેળભર્યો છે, એવી ફ્રીક્વન્સીઝ વિના કે જે ખૂબ વધારે ઉન્નત કરવામાં આવી હોય અથવા અન્ય લોકો દ્વારા ઢાંકી દેવામાં આવી હોય.

    EQ ધ્વનિ ફ્રીક્વન્સીઝની હેરફેર કરે છે જેથી તેઓ ઓવરલેપ ન થાય. આ એક આવશ્યક સાધન છે જ્યારે તમારી પાસે બે સંગીતનાં સાધનો સમાન નોંધ વગાડતા હોય અને એકબીજાને ઓવરલેપ કરતા હોય (એક અસર જેને માસ્કીંગ કહેવાય છે.)

    સમાનીકરણ માટે બે અલગ અલગ અભિગમો છે. એડિટિવ EQ એ છે જ્યારે તમે તમારા ધ્યાનમાં હોય તે પરિણામ પ્રાપ્ત કરવા માટે ચોક્કસ આવર્તન શ્રેણીને વધારવા માટે સમાનતાનો ઉપયોગ કરો છો. બીજી તરફ, બાદબાકી EQનો ઉદ્દેશ્ય ખલેલ પહોંચાડતી ફ્રીક્વન્સીઝને ઘટાડવાનો છે, જે સ્વાભાવિક રીતે જ અસ્પૃશ્ય રહી ગયેલી ફ્રીક્વન્સીઝને વેગ આપે છે.

    તમે જે પણ અભિગમ પસંદ કરો છો, એક વાત ધ્યાનમાં રાખો: જ્યારે સમાનતાની વાત આવે છે, ત્યારે ઓછું હોય છે. જો તમારી પાસે સ્ટીરિયો મિક્સડાઉન સારી ગુણવત્તાનું છે, તો તમારે પોલિશ્ડ, પ્રોફેશનલ સાઉન્ડ મેળવવા માટે ઘણા બધા EQ લાગુ કરવાની જરૂર રહેશે નહીં.

    EQ લાગુ કરતાં પહેલાં અને પછી તમારા માસ્ટરને સાંભળવાનો પ્રયાસ કરો. શું અવાજ ઓછો "કાદવવાળો" લાગે છે? શું ગીત વધુ સુમેળભર્યું લાગે છે, સંગીતનાં સાધનો સાથે વધુ "ગુંદરવાળું" છે? જો તે કિસ્સો છે, તો પછી તમે તે બરાબર મેળવ્યું છે!

    કમ્પ્રેશન

    ટ્રેકને સમાન કર્યા પછી, તમારી પાસે એક ગીત હશે જેમાં બધી ફ્રીક્વન્સીઝ પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવશે તમે ઇચ્છો તે રીતે. આ બિંદુએ, નિપુણતાકમ્પ્રેશન મોટેથી અને શાંત ફ્રીક્વન્સીઝ વચ્ચેના અંતરને ઘટાડશે.

    કોમ્પ્રેશન એ અવાજના સ્તરને સુસંગત બનાવવાની એક શ્રેષ્ઠ રીત છે, પરંતુ તમારે તેનો કાળજીપૂર્વક ઉપયોગ કરવો પડશે. કારણ કે કમ્પ્રેશન સમગ્ર ટ્રેકને અસર કરશે, 1 અથવા 2dBs ગેઇન રિડક્શન પૂરતું હશે અને ખાતરી કરો કે તમે તમારા સમગ્ર ગીતમાં સતત વૉલ્યૂમ વધારી શકો છો.

    જ્યારે તમે તમારા ગીતના મોટેથી અને શાંત ભાગો વચ્ચેની ગતિશીલ શ્રેણીને ઘટાડશો, બંને શ્રોતાઓ દ્વારા સ્પષ્ટ રીતે સાંભળવામાં આવશે. ઉદાહરણ તરીકે, સોફ્ટ વોકલ અને સ્નેર ડ્રમ વચ્ચેના અવાજમાં તફાવતની કલ્પના કરો. વાસ્તવિક જીવનમાં, ડ્રમ અવાજ સંપૂર્ણપણે ગાયકને આવરી લેશે, પરંતુ સંકોચન સાથે, આ બે અવાજો ઓવરલેપિંગ અથવા ઓવરલેપ કર્યા વિના સ્પષ્ટ રીતે સંભળાશે.

    લાઉડનેસ

    નિપુણતા માટે અંતિમ આવશ્યક પગલું એ લિમિટર ઉમેરવાનું છે. અનિવાર્યપણે, લિમિટર્સ ઓડિયો ફ્રીક્વન્સીને ચોક્કસ થ્રેશોલ્ડથી આગળ જતા અટકાવે છે, પીકિંગ અને હાર્ડ ક્લિપિંગ વિકૃતિઓને અટકાવે છે. લિમિટર્સ ડાયનેમિક રેન્જને કોમ્પ્રેસર કરતાં પણ વધુ ઘટાડે છે, જે તમારા ગીતને માનક ઉદ્યોગની જરૂરિયાતો સુધી પહોંચવા માટે જરૂરી લાઉડનેસ આપે છે.

    થોડાં વર્ષો પહેલાં એક "લાઉડનેસ વૉર" હતી. ડિજિટલ માસ્ટરિંગ તકનીકોના આગમન સાથે, ગીતોનું પ્રમાણ વધુ ને વધુ ઊંચું થઈ રહ્યું છે.

    આજે, વસ્તુઓ થોડી અલગ છે. સંગીતનો વાસ્તવિક લાઉડનેસ એટલો મહત્વનો નથી, અથવા ઓછામાં ઓછો એટલો મહત્વનો નથી કે જેટલો તેની "દેખાયેલ" લાઉડનેસ છે.દેખીતી લાઉડનેસ ડેસિબલ્સ સાથે સખત રીતે સંબંધિત નથી, પરંતુ માનવ કાન ચોક્કસ આવર્તનને કેવી રીતે સમજે છે તેનાથી સંબંધિત છે.

    તેમ છતાં, જો અવાજની વાત આવે ત્યારે ઉદ્યોગના ધોરણો છે, તેથી જો તમે ઇચ્છો છો કે તમારું ગીત ટોચ પર પહોંચે ચાર્ટ, તમારે આ છેલ્લું, જરૂરી પગલું ભરવાની જરૂર પડશે.

    વિકૃતિ ન થાય તેની ખાતરી કરવા માટે તમારા લિમિટરને -0.3 અને -0.8 dB વચ્ચે સેટ કરો. હું જાણું છું કે તમે શું વિચારી રહ્યાં છો: જો હું લિમિટરને 0.0 dB પર સેટ કરું, તો મારું ગીત સ્પીકરમાં ક્લિપ કર્યા વિના મોટેથી અવાજ કરશે. હું તેની વિરુદ્ધ સલાહ આપીશ, કારણ કે તે ખૂબ જ સંભવ છે કે તમારા ગીતના કેટલાક ભાગો તમારા સ્પીકર્સ પર અથવા સાંભળનારના સ્પીકર્સ પર ક્લિપ થઈ જશે.

    અતિરિક્ત પગલાંઓ

    અહીં કેટલાક વધારાના પગલાં છે જે કરી શકે છે તમારા ગીતને આગલા સ્તર પર લઈ જાઓ. જ્યારે ગીતને સમાપ્ત કરવા માટે આ પગલાં જરૂરી નથી. તેઓ રંગ ઉમેરવામાં અને તમારા ટ્રૅકને થોડી વિશેષ વ્યક્તિત્વ આપવામાં મદદ કરી શકે છે.

    • સ્ટીરિયો વિડનિંગ

      આ એક એવી અસર છે જે મને ગમે છે, પરંતુ તમારે તેનો કાળજીપૂર્વક ઉપયોગ કરવો જોઈએ. સ્ટીરિયો વિસ્તરણ અવાજને ફેલાવવામાં મદદ કરે છે. આ એક "જીવંત" અસર બનાવે છે જે સુંદર અને પરબિડીયું હોઈ શકે છે. તે શાસ્ત્રીય વાદ્યોને સંડોવતા સંગીત શૈલીઓમાં ખાસ કરીને સરસ લાગે છે.

      સ્ટીરિયો પહોળાઈને સમાયોજિત કરવામાં સમસ્યા ત્યારે દેખાય છે જ્યારે શ્રોતા ગીતને મોનોમાં સાંભળે છે. જ્યારે આવું થશે, ત્યારે સંગીત સપાટ અને ખાલી લાગશે, જાણે કે કંઈક ખૂટતું હોય.

      મારું સૂચન છે કે સ્ટીરિયો પહોળા થવાનો હળવો ઉપયોગ કરો અને માત્ર ત્યારે જ જ્યારે તમને લાગે કે તે સાચા અર્થમાંતમારા ગીતની ગતિશીલતામાં સુધારો કરો.

    • સંતૃપ્તિ

      તમે તમારા માસ્ટરમાં વિવિધ પ્રકારના સંતૃપ્તિ ઉમેરી શકો છો, જેમ કે ટેપ ઇમ્યુલેશન અથવા હાર્મોનિક વિકૃતિ. તેમનો હેતુ તમારા ગીતમાં ઊંડાણ અને રંગ ઉમેરવાનો છે.

      સંતૃપ્તિની સુંદરતા એ છે કે જ્યારે તમારું સંગીત ખૂબ ડિજિટલ લાગે ત્યારે તે આ ભાગોને સરળ બનાવી શકે છે. એકંદરે એકંદરે એકંદર અવાજમાં વધુ કુદરતી વાઇબ ઉમેરે છે.

      નુકસાન એ છે કે સંતૃપ્તિ અમુક ફ્રીક્વન્સીઝ અને તમે વિકૃતિ ઉમેરીને બનાવેલ ગતિશીલ સંતુલન સાથે ચેડા કરશે. ફરી એકવાર, જો કાળજીપૂર્વક અને માત્ર જ્યારે જરૂરી હોય ત્યારે ઉપયોગ કરવામાં આવે, તો તે તમારા માસ્ટર માટે મૂલ્ય ઉમેરી શકે છે. જો તમને સંતૃપ્તિ વિશે ખાતરી ન હોય, તો તેનો ઉપયોગ કરશો નહીં.

    માસ્ટરિંગ સત્ર - ઑડિઓ માસ્ટરની ગુણવત્તાનું મૂલ્યાંકન કરો

    જો તમે બધું બરાબર કર્યું છે, તો તમારા હાથમાં સંપૂર્ણ રીતે નિપુણ ગીત છે. અભિનંદન!

    હવે તમે જે કર્યું તેની સમીક્ષા કરવાનો સમય આવી ગયો છે અને ખાતરી કરો કે જ્યારે તમે પ્રારંભ કર્યું ત્યારે તમે જે પરિણામ ધ્યાનમાં રાખ્યું હતું તે તમે પ્રાપ્ત કર્યું છે. તમે આ ગીતને ઘણી વખત સાંભળીને, વોલ્યુમ લેવલ અને ડાયનેમિક્સનું પૃથ્થકરણ કરીને અને તેના અવાજને સંતુલિત કરીને મિશ્રણ સાથે તેની સરખામણી કરીને કરી શકો છો.

    મોનિટર લાઉડનેસ અને ડાયનેમિક્સ

    ગીત સાંભળો અને તે કેવી રીતે વિકસિત થાય છે તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો. વોલ્યુમમાં કોઈ અચાનક ફેરફાર ન હોવો જોઈએ, અને ઉચ્ચ શિખરો પણ વિકૃત ન હોવા જોઈએ. નહિંતર, તમારે પાછા જવું પડશે અને વિકૃતિ અદૃશ્ય થઈ જાય ત્યાં સુધી લિમિટરને ઘટાડવાની જરૂર પડશે. જો વિકૃતિ છેહજી પણ ત્યાં છે, તમે પ્રાપ્ત કરેલી ફાઇલમાં વિકૃતિ પહેલેથી હાજર હતી કે કેમ તે જોવા માટે અંતિમ મિશ્રણ તપાસો.

    મોટા અવાજ તમારા ગીતની ગતિશીલતાને અસર કરશે, પરંતુ તે તેમની સાથે સમાધાન ન કરવું જોઈએ. કોમ્પ્રેસર અને લિમિટર્સ ફ્રીક્વન્સીઝ વધારવા અને તમારા સંગીતને વધુ ઘોંઘાટીયા બનાવવા માટે અદ્ભુત કામ કરે છે. છતાં તમે જે લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માંગો છો તેનાથી તેઓ તેને વંચિત કરી શકે છે. આથી જ માસ્ટરને ધ્યાનથી સાંભળવું અને ખાતરી કરવી મહત્વપૂર્ણ છે કે ગીત એ વિચાર સાથે બંધબેસે છે જે તમે જ્યારે શરૂ કર્યું ત્યારે તમને હતું.

    મિક્સ સાથે સરખામણી કરો

    તમામ DAW અને માસ્ટરિંગ સોફ્ટવેર મિશ્રણ અને માસ્ટરના વોલ્યુમને મેચ કરવાની મંજૂરી આપે છે. આ અદ્ભુત ટૂલ્સ છે જે તમને મિક્સના નીચા વોલ્યુમથી પ્રભાવિત થયા વિના અવાજની ગુણવત્તાની તુલના કરવામાં સક્ષમ બનાવશે.

    જો તમે વૉલ્યૂમ સાથે મેળ ખાધા વિના તમારા મિક્સ અને માસ્ટરની તુલના કરો છો, તો તમારી પાસે હંમેશા છાપ માસ્ટર વધુ સારું લાગે છે. આ એટલા માટે છે કારણ કે ઉચ્ચ વોલ્યુમ અમને વધુ ઘોંઘાટ સાંભળવાની સંભાવના આપે છે, જે વધુ ઊંડાણ પ્રદાન કરે છે.

    જો કે, જો તે મોટેથી હોય તો તમે મિશ્રણમાં ચોક્કસ રીતે સમાન સૂક્ષ્મતા સાંભળી શકો છો. તેથી, વોલ્યુમ માટે સમાન સેટિંગ્સ રાખવાથી તમને પરિણામનું વિવેચનાત્મક વિશ્લેષણ કરવામાં અને જો જરૂરી હોય તો ગોઠવણો કરવામાં મદદ મળશે.

    ઓડિયો નિકાસ કરો

    આટલી બધી મહેનત પછી , માસ્ટરની નિકાસ સૌથી સરળ ભાગ જેવી લાગે છે. પરંતુ, વાસ્તવમાં, તમારે તમારી બાઉન્સ/નિકાસ કરતી વખતે કેટલીક બાબતો ધ્યાનમાં રાખવી જોઈએઑડિયો ફાઇલ.

    સૌ પ્રથમ, તમારે ફાઇલને ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા, લોસલેસ ફોર્મેટમાં નિકાસ કરવી જોઈએ. Wav, Aiff અને Caf ફાઇલો શ્રેષ્ઠ પસંદગી છે.

    આગળ, તમારે ખાતરી કરવી જોઈએ કે નમૂનાનો દર અને બીટ ઊંડાઈ/રીઝોલ્યુશન મૂળ મિશ્રણની જેમ જ છે. 16 બિટ્સ અને 44.1kHz નો સેમ્પલ રેટ એ માનક ફોર્મેટ છે.

    તમે જે પણ વર્કસ્ટેશન અથવા સૉફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરો છો, જો જરૂરી હોય તો તમે આ સેટિંગ્સને સમાયોજિત કરી શકશો. જ્યારે તમે તમારા ટ્રૅકને અલગ રિઝોલ્યુશન પર નિકાસ કરી રહ્યાં હોવ ત્યારે સેમ્પલ રેટ કન્વર્ઝન અને ડિથરિંગ આવશ્યક બની જાય છે અને માત્ર જો તમે બીટ ડેપ્થને 24 થી 16 બિટ્સ સુધી ઘટાડી રહ્યાં હોવ. આ વધારાનું પગલું તમારા માસ્ટર કરેલા ટ્રૅકમાં અનિચ્છનીય વિકૃતિઓને દેખાવાથી અટકાવશે.

    જો તમારું DAW તમને પૂછે છે કે શું તમે ટ્રૅકને સામાન્ય બનાવવા માંગો છો, તો તે કરશો નહીં. સામાન્યકરણ તમારા ગીતને વધુ મોટેથી બનાવશે, પરંતુ તે બિનજરૂરી છે કારણ કે તમે પહેલેથી જ તમારા ટ્રેકમાં નિપુણતા મેળવી લીધી છે.

    ઓટોમેટેડ માસ્ટરિંગ એન્જીનીયર સેવાઓ

    છેવટે, તે ઓટોમેટેડ માસ્ટરિંગનો ઉલ્લેખ કરવા યોગ્ય છે પ્રોગ્રામ્સ કે જે તમારા માટે મોટા ભાગનું કામ કરે છે. તમને મોટેથી અને (ક્યારેક) વધુ સારું લાગે તેવું ટ્રૅક પ્રદાન કરે છે.

    આ સૉફ્ટવેર વિશે ચર્ચા છે અને શું તેમની ગુણવત્તાને વ્યાવસાયિક માસ્ટરિંગ એન્જિનિયરો દ્વારા ઓફર કરવામાં આવતા એક સાથે સરખાવી શકાય છે કે કેમ.

    વર્ષોથી , મેં બે સૌથી લોકપ્રિય સ્વચાલિત માસ્ટરિંગ સેવાઓનો ઉપયોગ કર્યો છે: LANDR અને Cloudblounce. આ સેવાઓ વિશે સારી બાબત એ છે કે તે સસ્તી છેમાસ્ટરિંગ એન્જિનિયરની ફીની સરખામણીમાં. તેઓ અત્યંત ઝડપી પણ છે (તેમને ગીતમાં નિપુણતા મેળવવામાં થોડી મિનિટો લાગે છે.)

    નૂકશાન એ છે કે ગુણવત્તા વ્યાવસાયિક એન્જિનિયરના કામની નજીક ક્યાંય નથી.

    ત્યાં કોઈ નથી શંકા છે કે આ સેવાઓ પાછળ AIs એક અદ્ભુત કામ કરે છે. તેઓ નીચલા ફ્રીક્વન્સીઝને વધારે છે અને ગીતને મોટેથી બનાવે છે. તેમ છતાં તેમની પાસે માનવ સ્વાદનો અભાવ છે જે કમ્પ્રેશન કરતાં કયા ભાગોને વધુ ગતિશીલતાની જરૂર છે તે પસંદ કરવાની મંજૂરી આપે છે.

    એકંદરે, જ્યારે તમે કોઈ ટ્રૅક ઑનલાઇન પ્રકાશિત કરવા અથવા આલ્બમને મફતમાં રિલીઝ કરવા માંગતા હો ત્યારે આ સેવાઓ મદદરૂપ થઈ શકે છે. જો કે, જો હું વ્યવસાયિક રીતે કોઈ આલ્બમ રિલીઝ કરવાનું પસંદ કરું તો હું હંમેશા માસ્ટરિંગ એન્જિનિયર માટે જઈશ.

    ફાઇનલ થોટ્સ

    જેમ તમે જોઈ શકો છો, માસ્ટરિંગ એ જાદુ નથી. આ એક કૌશલ્ય છે જેને તમે તમારા અને અન્ય લોકો દ્વારા બનાવેલા ગીતોમાં નિપુણતા મેળવીને સમય જતાં વિકસાવી શકો છો અને સુધારી શકો છો.

    તમે અન્વેષણ કરી રહ્યાં છો તે શૈલીને ધ્યાનમાં લીધા વિના, ટ્રેકના ઑડિયોને વધારવા માટે જરૂરી પગલાંઓ મૂળભૂત રીતે સમાન છે. ગીતમાં કેવી રીતે નિપુણતા મેળવવી તે અંગે આ લેખ તમારી પગલું-દર-પગલાની માર્ગદર્શિકા બની શકે છે. એકંદરે, માસ્ટરિંગ તમારા ગીતોને કોઈપણ ફોર્મેટ અથવા પ્લેટફોર્મમાં વ્યાવસાયિક બનાવે છે.

    તમારા પોતાના ગીતોમાં નિપુણતા મેળવવાનું એક પાસું છે જેના વિશે મારે તમને ચેતવણી આપવી જોઈએ. પ્રોફેશનલ ઑડિયો માસ્ટરિંગ એન્જિનિયરની નિમણૂક કરવા વિશે એક સકારાત્મક બાબત એ છે કે તેઓ તમારા સંગીતને તાજા કાનથી સાંભળશે. સંગીતમાં નિપુણતા મેળવતી વખતે તે ટુકડી ઘણીવાર જરૂરી હોય છે.

    તમને લાગે છે કે તમે તે વ્યક્તિ છો જે જાણે છેતમારું ગીત કેવું લાગે તે શ્રેષ્ઠ છે. વાસ્તવમાં, એક પ્રોફેશનલ એવી વસ્તુઓ જોઈ અને સાંભળી શકે છે જેની આપણે વારંવાર અવગણના કરીએ છીએ. આથી જ તમે તમારા ટ્રૅક્સને પ્રકાશિત કરતા પહેલા કોઈ અન્ય તેને સાંભળે તે હંમેશા સારું રહે છે.

    ઘણીવાર, માસ્ટરિંગ એન્જિનિયરો વાસ્તવિકતાની તપાસ પૂરી પાડે છે. તેઓ તમને લાગણીઓથી પ્રભાવિત થયા વિના સંપૂર્ણ સંતુલિત અને મોટેથી ટ્રેક તરફનો માર્ગ બતાવશે.

    જો તમે માસ્ટરિંગ એન્જિનિયરને પોસાય તેમ ન હોય, તો હું તમને સ્વચાલિત માસ્ટરિંગ સેવાઓ અજમાવવાનું સૂચન કરીશ. પરિણામો તમારા ગીતને ગમે ત્યાં પ્રકાશિત કરવા માટે પૂરતા સારા છે. ઉપરાંત, તેઓ તમને નાદાર થયા વિના વધુ વખત સંગીત રજૂ કરવાની તક આપશે.

    આ સેવાઓ વિશેનું બીજું સકારાત્મક પાસું એ છે કે તેમના AI અવાજને સુધારે પછી તમે અંતિમ માસ્ટરને સંપાદિત કરી શકો છો. આનો અર્થ એ છે કે તમે હજી પણ માસ્ટરમાં ગોઠવણો કરી શકશો. હવે તમે અંતિમ પરિણામ માટે પાયા તરીકે AI ની ઓડિયો સેટિંગ્સનો ઉપયોગ કરી શકો છો.

    જો તમે બધું જાતે કરવા માંગતા હો, તો તમે આ માર્ગદર્શિકાને અનુસરીને આજે જ તમારા ટ્રેકમાં નિપુણતા મેળવવાનું શરૂ કરી શકો છો. સંદર્ભ ટ્રૅક સાથે તમારા પરિણામની સરખામણી કરવાથી તમને દેખાશે કે તમે યોગ્ય દિશામાં જઈ રહ્યાં છો અથવા તમારા કાર્યમાં કેટલાક ફેરફારો કરવાની જરૂર છે.

    હું તમારા ગીત અને સંદર્ભ ટ્રૅક્સને સાંભળવાના મહત્વ પર પૂરતો ભાર આપી શકતો નથી. ઘણી વખત. નિપુણતા દરમિયાન, તમારા ગીતમાં ખામીઓ હોઈ શકે છે જે તમે પહેલાં સાંભળ્યું ન હતું અને તે ફક્ત વધુ સ્પષ્ટ થશે, જે અંતિમ સાથે સમાધાન કરશે.પરિણામ.

    સંદર્ભ ટ્રૅક આવશ્યક છે કારણ કે જ્યારે તમે તમારા ભાગ પર કામ કરો છો ત્યારે તે તમને માર્ગદર્શન આપે છે. જો તમારી પાસે "સોનિક સીમાચિહ્નો" તરીકે અન્ય ટ્રેક હોય તો શ્રેષ્ઠ પરિણામ પ્રાપ્ત કરવા માટે યોગ્ય ફ્રીક્વન્સીઝને બૂસ્ટ કરવું વધુ સરળ છે.

    ઉપરના ઉદાહરણમાં, મેં EQ થી શરૂઆત કરી છે. તમે કમ્પ્રેશનથી અથવા તો ઘોંઘાટ વધારીને શ્રેષ્ઠ સ્તર સુધી શરૂ કરી શકો છો. જ્યાં સુધી તમે આગળની પ્રક્રિયા ઉમેરવા માટે પર્યાપ્ત હેડરૂમ છોડો છો, ત્યાં સુધી તમે તમારા ગીતની શૈલી અને જરૂરિયાતોને આધારે તમારો અભિગમ પસંદ કરી શકો છો.

    છેલ્લે, હું સૂચન કરું છું કે તમે જે સંગીત પર કામ કરી રહ્યાં છો તે સાંભળવા માટે તમે કોઈને આમંત્રિત કરો. તમારા માસ્ટર અને તમને પ્રમાણિક પ્રતિસાદ આપો. જ્યાં સુધી તમે જે સંગીતમાં નિપુણતા મેળવી રહ્યાં છો તેના વિશે તેઓ ઉત્સાહી હોય ત્યાં સુધી તેઓ સંગીત નિષ્ણાત બનવાની જરૂર નથી. તેઓ તમને કહી શકશે કે શું તમારા માસ્ટરમાં કંઈક ખોટું છે. તેઓ સંગીતની શૈલીને જાણે છે અને આ પ્રકારના ગીતનો ઉદ્દેશ્ય ધરાવતા સામાન્ય અવાજથી તેઓ પરિચિત છે.

    નકારાત્મક પ્રતિસાદ માટે તમારે આભારી રહેવું જોઈએ. કારણ કે તેનો મોટાભાગે અર્થ થાય છે કે તમારું સંગીત સાંભળનાર વ્યક્તિ તમારી સફળતાની કાળજી રાખે છે અને વિચારે છે કે તમે હજી વધુ સુધારી શકો છો.

    મને આશા છે કે આ માર્ગદર્શિકા તમને નિપુણતાની દુનિયામાં તમારું પ્રથમ પગલું આગળ વધારવામાં મદદ કરશે. તે એક અદ્ભુત સફર હોઈ શકે છે જે તમને તમારી સંગીત કૌશલ્યને વધુ સારી બનાવવામાં અને વધુ સર્વતોમુખી સર્જનાત્મક વ્યક્તિ બનવામાં મદદ કરશે.

    શુભકામના!

    સત્ર એ છે જ્યારે કલાકારો તેમના ગીતો રેકોર્ડ કરે છે. દરેક સાધન ઘણીવાર વ્યક્તિગત ટ્રેક પર અલગથી રેકોર્ડ કરવામાં આવે છે. પછી, સંગીતને ડિજિટલ ઑડિઓ વર્કસ્ટેશન (અથવા DAW) માં એકસાથે મૂકવામાં આવે છે, એક સૉફ્ટવેર કે જે ઑડિયોને રેકોર્ડિંગ, મિક્સિંગ અને એડિટ કરવાની મંજૂરી આપે છે.
  • મિક્સિંગ

    <10

    નિપુણતાનો બીજો ભાગ મિશ્રણ છે. જ્યારે રેકોર્ડિંગ સત્ર સમાપ્ત થાય છે, અને કલાકારો પરિણામથી ખુશ હોય છે, ત્યારે મિક્સ એન્જિનિયર રેકોર્ડિંગ સત્રોમાંથી અલગ ઓડિયો ટ્રેક લે છે. આનો ઉપયોગ કરીને, તેઓ વોલ્યુમ ઘટાડીને અને વધારીને, અસરો ઉમેરીને અને અનિચ્છનીય અવાજને દૂર કરીને સુસંગત, સંતુલિત સ્ટીરિયો ટ્રેક બનાવે છે. રેકોર્ડિંગ સત્ર પછી તમે જે અવાજો સાંભળશો તે કાચા અને (ક્યારેક) ખલેલજનક લાગશે. સારું મિશ્રણ તમામ સાધનો અને ફ્રીક્વન્સીઝમાં ગતિશીલ સંતુલન ઉમેરશે.

  • માસ્ટરિંગ

    પ્રક્રિયાનો અંતિમ ભાગ માસ્ટરિંગ છે. માસ્ટરિંગ એન્જિનિયરની ભૂમિકા ગીત અથવા આખા આલ્બમને એકસાથે અને સંદર્ભ તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતા શૈલીના ધોરણો સુધી બનાવવાની છે. ઉપરાંત, માસ્ટરિંગ તબક્કા દરમિયાન વોલ્યુમ અને ટોનલ સંતુલન વધારવામાં આવે છે.

    પરિણામ એ ગીત છે જેની સરખામણી લાઉડનેસ અને ઓડિયો ગુણવત્તાના સંદર્ભમાં, તે જ શૈલીના ટ્રેક સાથે કરવી જોઈએ જે પહેલાથી પ્રકાશિત થઈ ચૂક્યા છે. રેકોર્ડિંગ સત્ર દરમિયાન તમે જે અવાજની કલ્પના કરી હતી તેને અસર કર્યા વિના સારી નિપુણતા તમારા ગીતને નાટકીય રીતે સુધારશે. બીજી બાજુ, ખરાબ ઓડિયો માસ્ટરિંગ એ સમાધાન કરી શકે છેઓછી-આવર્તન શ્રેણીને કાપીને અને ઘોંઘાટને અસહ્ય સ્તરે ધકેલીને ભાગ.

એન્જિનિયર્સને સંતોષકારક ઉત્પાદન પહોંચાડવા માટે કલાકારોની ઈચ્છાઓ અને સંગીત ઉદ્યોગના ધોરણોને ધ્યાનમાં લેવા જોઈએ બંને તેઓ સંગીતકારો દ્વારા આપવામાં આવેલી માર્ગદર્શિકાને અનુસરીને આમ કરે છે. માસ્ટર સાઉન્ડ શ્રોતાઓની રુચિને અનુરૂપ હશે તેની ખાતરી કરવી.

ગીતમાં નિપુણતા શા માટે મહત્વપૂર્ણ છે?

જો તમે તમારા ગીતને ઑનલાઇન પ્રકાશિત કરવા અથવા તેને ભૌતિક રીતે પ્રકાશિત કરવા માંગતા હોવ તો માસ્ટરિંગ મહત્વપૂર્ણ છે. સસ્તા ઈયરફોનથી લઈને હાઈ-એન્ડ હાઈ-ફાઈ સિસ્ટમ્સ સુધી, કોઈપણ પ્લેબેક સિસ્ટમ પર વ્યાવસાયિક કલાકારો તેમના ગીતોને સંપૂર્ણ રીતે સંભળાવે છે.

માસ્ટરિંગ એ પણ ખાતરી કરે છે કે આખા આલ્બમના તમામ ગીતો સુસંગત અને સંતુલિત અવાજ કરશે. નિપુણતા વિના, ગીતો અસંબંધિત લાગે છે. આ એટલા માટે છે કારણ કે તેઓ અલગ રીતે રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા અથવા મિશ્રણ સત્ર દરમિયાન ફેરફારોને કારણે. નિપુણતા વ્યાવસાયિક પરિણામની બાંયધરી આપે છે. તે સર્જનાત્મક કાર્યને અંતિમ સ્પર્શ છે જેને તમે શક્ય તેટલી શ્રેષ્ઠ રીતે રજૂ કરવા માંગો છો.

તમને આ પણ ગમશે: લોજિક પ્રો X સાથે માસ્ટરિંગ

મિક્સિંગ વિ માસ્ટરિંગ

મિશ્રણ પ્રક્રિયામાં રેકોર્ડિંગ સત્રોમાંથી બહુવિધ ઑડિયો ટ્રૅક્સને સ્ટિરિયો મિક્સ તરીકે સંતુલિત બનાવવા માટે અને કલાકારોએ જે કલ્પના કરી હતી તેના અનુરૂપ બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે. મિક્સરનું કાર્ય વ્યક્તિગત સાધનો લેવાનું અને તેમના અવાજને સમાયોજિત કરવાનું છે જેથી એકંદર ગુણવત્તા અનેગીતની અસર શક્યતઃ શ્રેષ્ઠ છે.

મિક્સિંગ થઈ જાય પછી માસ્ટરિંગ થાય છે. માસ્ટરિંગ એન્જિનિયર સ્ટીરિયો આઉટપુટ (તમામ સાધનો સાથેનો એક ટ્રેક) પર કામ કરી શકે છે. આ સમયે, ગીતમાં ફેરફારો વધુ સૂક્ષ્મ છે અને મુખ્યત્વે વ્યક્તિગત સાધનોને સ્પર્શ કર્યા વિના એકંદર ઑડિયોને વધારવા અને ઑપ્ટિમાઇઝ કરવા સાથે સંબંધિત છે.

માસ્ટરિંગ સત્ર - તમે શરૂ કરો તે પહેલાં

ટ્રેકમાં નિપુણતા પ્રાપ્ત કરતી વખતે, તૈયારી જરૂરી છે. તમે તમારા હેડફોન લગાવો અને તમારા ગીતને વધુ મોટેથી બનાવવાનું શરૂ કરો તે પહેલાં તમારે કેટલાક જરૂરી પગલાં લેવાના છે, ખાસ કરીને જો તમે નવા છો.

દુર્ભાગ્યે, મોટાભાગના લોકો માને છે કે માસ્ટરિંગ ગીતના વોલ્યુમને તેની મર્યાદામાં ધકેલી રહ્યું છે તેને ઓનલાઈન પ્રકાશિત કરતા પહેલા. જો કે, ગીતની ઘોંઘાટ એ તમારા સંગીતમાં નિપુણતા લાવનારા ઘણા સુધારાઓમાંથી એક છે. જ્યારે યોગ્ય રીતે કરવામાં આવે, ત્યારે માસ્ટરેડ ટ્રૅક વધુ સુસંગત, સુસંગત અને સુમેળભર્યું લાગે છે.

તેઓ નવા આલ્બમ પર કામ કરવાનું શરૂ કરે તે પહેલાં, એન્જિનિયરો તેઓ જે ગીતો પર કામ કરી રહ્યાં છે તે સાંભળવામાં થોડો સમય પસાર કરે છે. તેઓ સુનિશ્ચિત કરે છે કે તેઓ જે વાતાવરણ અને કલાકારો માટે લક્ષ્ય રાખે છે તે તેઓ સમજે છે. આ એક નિર્ણાયક પગલું છે. કલાકારો અને એન્જિનિયરે સ્પષ્ટપણે ઓળખવું જોઈએ કે ગીત ક્યાં જઈ રહ્યું છે.

વ્યવસાયિક રીતે બનાવેલ ઑડિઓ માસ્ટરિંગ કે જે કલાકારોની આવશ્યકતાઓને અનુસરતું નથી તે માસ્ટર છે જેણે તેનો હેતુ પૂરો કર્યો નથી અને સંભવતઃ તેને જરૂર પડશે. થી ફરીથી કરી શકાયસ્ક્રેચ.

જો કે તે કંટાળાજનક લાગે છે, હું માનું છું કે જો તમે તમારા ગીતને આગલા સ્તર પર લઈ જવા માંગતા હોવ તો આ પૂર્વ-નિપુણતાના પગલાં મૂળભૂત છે. આ પગલાંઓને સંપૂર્ણ રીતે અનુસરો, અને હું ખાતરી આપું છું કે તમને તેનો અફસોસ નહીં થાય.

યોગ્ય પર્યાવરણ અને સાધનો પસંદ કરો

સાચો રૂમ પસંદ કરવો એ પ્રથમ પગલું છે સફળતા તરફ. શા માટે? ટ્રેકમાં નિપુણતા મેળવતી વખતે, તમારે અમુક સમય માટે સંપૂર્ણ મૌન અને એકાગ્રતાની જરૂર પડશે. તેથી, જો તમે હેડફોન પહેર્યા હોવ તો પણ તમારા ટ્રેક પર ઘોંઘાટવાળી જગ્યાએ કામ કરશે નહીં, કારણ કે બહારની કેટલીક ફ્રીક્વન્સી હજુ પણ તમને ખલેલ પહોંચાડશે અને તમારા નિર્ણયો પર અસર કરશે.

સાધનોની વાત કરીએ તો, જો કે તમે ફક્ત હેડફોન વડે તમારા પોતાના ગીતમાં નિપુણતા મેળવી શકો છો, હું હેડફોન અને સ્પીકર્સનું વૈકલ્પિક સૂચન કરું છું કારણ કે તે તમને શ્રેષ્ઠ પરિણામો પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરશે. મેં તાજેતરમાં સ્ટુડિયો મોનિટર્સ વિશે એક લેખ લખ્યો હતો, અને ઘણા સારી ગુણવત્તાવાળા સ્પીકર્સ તદ્દન સસ્તા હોવાથી, જો તમે આ વિશે ગંભીર હો તો હું તમને એક જોડી મેળવવાની ભલામણ કરું છું.

મેં પહેલાં કહ્યું તેમ, માસ્ટરિંગ એ બધું બનાવવા વિશે છે. તે કેવી રીતે પુનઃઉત્પાદિત થાય છે તે ધ્યાનમાં લીધા વિના સંપૂર્ણ અવાજ. જો તમે હેડફોન અને સ્પીકર્સ દ્વારા તમારા માસ્ટરને સાંભળો છો, તો તમે તેને પ્રકાશિત કરો તે પછી તે અન્ય લોકોને કેવી રીતે સંભળાશે તેની તમને વધુ સ્પષ્ટ સમજ હશે.

રેફરન્સ ટ્રૅક

તમારી સંગીત શૈલીઓ પર આધાર રાખીને, એવા ગીતો હશે જે પહેલાથી જ પ્રકાશિત થઈ ચૂક્યા છે જે તમે કલ્પના કરો છો તે અવાજને અનુરૂપ હશે. દ્વારાઆ ગીતોને બહોળા પ્રમાણમાં સાંભળીને, તમે તમારા મિક્સને તમે જે ગીતોની પ્રશંસા કરો છો તે સમાન અવાજ આપવા માટે તમે જરૂરી પગલાં ઓળખી શકશો.

જો તમે માનતા હો કે માસ્ટરિંગ એ ગીતને વધુ મોટેથી બનાવવાનું છે, જેમ કે અગાઉ ઉલ્લેખ કર્યો છે હવે તમે જાણો છો કે તમે ખોટા હતા. એક પ્રોફેશનલ માસ્ટરિંગ એન્જિનિયર તમને રેફરન્સ ટ્રૅક માટે પૂછશે જેથી એકવાર રેકોર્ડિંગ સત્ર પૂરું થઈ જાય, તેઓ આ રેફરન્સ ટ્રૅકનો ઉપયોગ તમે જે ધ્વનિનું લક્ષ્ય બનાવી રહ્યાં છો તેના સંકેત તરીકે કરી શકે છે.

આ ટ્રૅકના સંદર્ભની ફ્રેમ આપો એન્જિનિયર આખરે વ્યાખ્યાયિત કરશે કે તમારા પોતાના માસ્ટર કેવી રીતે અવાજ કરશે. તેથી, તમારા પોતાના મિક્સમાં નિપુણતા મેળવવી હોય અથવા કોઈ એન્જિનિયરને હાયર કરો, તે નક્કી કરવા માટે થોડો સમય ફાળવો કે કયા ગીતો તમે તમારા સંગીતને જે રીતે સંભળાવવા માગો છો તે રીતે રજૂ કરે છે.

સ્વાભાવિક રીતે, તમારે સમાન ગીતોની રચનાઓને સંદર્ભ તરીકે ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ. તમારા માટે શૈલી, ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન અને વાઇબ. દાખલા તરીકે, જો તમે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ રોક ત્રિપુટી છો અને સંદર્ભ ગીત તરીકે પવનનાં સાધનો સાથેનો ટ્રેક અને સ્ટ્રિંગ ચોકડી ધરાવો છો, તો તમે જે પરિણામની આશા રાખશો તે તમે પ્રાપ્ત કરી શકશો નહીં.

તમારા મિશ્રણના શિખરો તપાસો

જો મિક્સ એન્જિનિયર જાણતા હોય કે તેઓ શું કરી રહ્યા છે, તો તમને -3dB અને -6dB ની વચ્ચે ગમે ત્યાં ઓડિયો પીક સાથે સ્ટીરિયો ફાઇલ મિક્સડાઉન પ્રાપ્ત થશે.

તમે તમારા ઓડિયો શિખરોને કેવી રીતે તપાસો છો? મોટા ભાગના DAW તમને તમારા ગીતના અવાજને મોનિટર કરવાની મંજૂરી આપે છે, તેથી તમારે ફક્ત તમારા ગીતના સૌથી મોટા ભાગને સાંભળવાની જરૂર છેઅને જુઓ કે તે કેટલો મોટો છે. જો તે -3dB અને -6dB ની વચ્ચે હોય, તો તમારી પાસે વિકૃતિ બનાવ્યા વિના તમારી પ્રક્રિયા માટે પૂરતો હેડરૂમ છે.

જો મિશ્રણ ખૂબ જ જોરથી હોય અને તમારી પાસે પૂરતો હેડરૂમ ન હોય, તો તમે કાં તો બીજા મિશ્રણ માટે પૂછી શકો છો. અથવા જ્યાં સુધી તે તમારી પ્રક્રિયા માટે પૂરતા હેડરૂમને મંજૂરી ન આપે ત્યાં સુધી ટ્રેક પર ઘટાડો મેળવો. હું સૂચન કરું છું કે તમે પહેલાના વિકલ્પ પર જાઓ કારણ કે મિક્સિંગ એન્જિનિયર પાસે રેકોર્ડિંગ સત્રોમાંથી બહુવિધ ઑડિયો ટ્રૅક્સની ઍક્સેસ છે અને તે dB ને ઘટાડવા માટે વધુ સંપૂર્ણ કાર્ય કરવા માટે સક્ષમ હશે.

LUFS (લાઉડનેસ યુનિટ્સ ફુલ સ્કેલ)

બીજી એક પરિભાષા જેનાથી તમારે પરિચિત થવું જોઈએ તે છે LUFS, અથવા લાઉડનેસ યુનિટ્સ ફુલ સ્કેલ. આ રીતે મોટાભાગના સ્ટ્રીમિંગ પ્લેટફોર્મ ગીતના અવાજનું મૂલ્યાંકન કરે છે, જે તેના અવાજ સાથે સખત રીતે સંબંધિત નથી પરંતુ માનવ કાન કેવી રીતે અવાજને "જાણે" છે તેનાથી વધુ સંબંધિત છે.

તે થોડું જટિલ છે, પરંતુ તમને તે આપવા માટે વધુ વ્યવહારુ ટિપ, ધ્યાનમાં લો કે YouTube અને Spotify પર અપલોડ કરેલી સામગ્રીમાં -14LUFS નું ઑડિઓ સ્તર છે, જે તમને CD પર મળેલા સંગીત કરતાં લગભગ 8 ડેસિબલ્સ શાંત છે.

અહીં સૌથી મોટો મુદ્દો આવે છે! જ્યારે તમે Spotify પર કોઈ ટ્રૅક અપલોડ કરો છો, ઉદાહરણ તરીકે, પ્લેટફોર્મ ઑટોમૅટિક રીતે તમારા ટ્રૅકનું LUFS ઓછું કરશે જ્યાં સુધી તે સ્ટ્રીમિંગ સેવામાં હાજર મ્યુઝિકના સ્ટાન્ડર્ડ સુધી ન પહોંચે. આ પ્રક્રિયા આપમેળે થાય છે, જેનો અર્થ છે કે તમારું ગીત LUFS ઘટવાથી નાટકીય રીતે પ્રભાવિત થશે, ખાસ કરીને જો તે ખૂબમોટેથી.

સુરક્ષિત બાજુએ રહેવા માટે, તમારે -12LUFS અને -14LUFS ની વચ્ચેની કોઈ વસ્તુ સુધી પહોંચવું જોઈએ. ઉપરોક્ત શ્રેણી તમને તમારી ઈચ્છા મુજબની ગુણવત્તા સાથે તમારા ગીતને ઑનલાઇન સ્ટ્રીમ કરવાની મંજૂરી આપશે. વધુમાં, લોઅર LUFS વધુ ગતિશીલ સોનિક અનુભવની બાંયધરી આપે છે અને તમારા ભાગમાં ઊંડાણ ઉમેરે છે.

સામાન્ય ગુણવત્તા નિયંત્રણ

સમગ્ર ગીત દરમિયાન, શું વોલ્યુમ સંતુલિત છે? શું તમે ડિજિટલ ક્લિપિંગ અને વિકૃતિઓ સાંભળી શકો છો જે ત્યાં ન હોવી જોઈએ? આગળ વધતા પહેલા, ખાતરી કરો કે મિશ્ર ગીત સંપૂર્ણ છે અને અંતિમ પગલા માટે તૈયાર છે.

તમારે રચનાત્મક દૃષ્ટિકોણથી ગીતનું વિશ્લેષણ ન કરવું જોઈએ. છેવટે, મિક્સર પહેલેથી જ સંગીતકારો સાથે આ તબક્કામાંથી પસાર થઈ ચૂક્યું છે, જેનો અર્થ છે કે તમે જે ગીત મેળવ્યું છે તે તેઓ ઇચ્છે છે તે રીતે ચોક્કસ સંભળાય છે.

એક એન્જિનિયરની ભૂમિકા તાજા કાનની જોડી પ્રદાન કરવાની છે, ઉત્પાદનનું તેની તમામ વિગતોમાં વિશ્લેષણ કરો, અને ખાતરી કરો કે તેઓ સંગીતકારોની દ્રષ્ટિને સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરવા માટે અંતિમ ગોઠવણો કરી શકે છે.

આ સમયે, એક પગલું પાછળ જાઓ અને તમારા સંદર્ભ ટ્રેકને ફરી એકવાર સાંભળો. તેમ છતાં તેઓ મોટેથી અવાજ કરશે (કારણ કે તેઓ પહેલેથી જ માસ્ટરિંગમાંથી પસાર થઈ ગયા છે), તમારે તમારા ગીત અને સંદર્ભ ટ્રેક વચ્ચેના તફાવતની કલ્પના કરવી જોઈએ.

મોટા ભાગે તમને ઓછી ફ્રીક્વન્સીઝ વધુ જોવા મળશે. સંદર્ભ ટ્રેક્સમાં ઉન્નત, અવાજ વધુ ઘેરાયેલો લાગે છે, વગેરે. તમે વિચારો છો તે દરેક પાસાઓનું વર્ણન કરીને તમારી છાપ લખોતમારે આના પર કામ કરવું જોઈએ.

એકવાર તમે તૈયાર થઈ જાઓ, તે તમારા ગીતમાં નિપુણતા મેળવવાનો સમય છે.

માસ્ટરિંગ સત્ર - તમારા ગીતમાં કેવી રીતે નિપુણતા મેળવવી

<3

કેટલાક નિપુણ એન્જિનિયરો લાઉડનેસ એડજસ્ટ કરીને શરૂઆત કરે છે, જ્યારે અન્ય ડાયનેમિક રેન્જ પર કામ કરે છે અને પછી ગીતને વધુ મોટેથી બનાવે છે. આ બધું વ્યક્તિગત રુચિ પર આવે છે, પરંતુ વ્યક્તિગત રીતે, હું EQ થી પ્રારંભ કરવાનું પસંદ કરું છું.

આ લેખ સાથે, હું નિપુણતાના સૌથી નિર્ણાયક પાસાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માંગુ છું, મારા હેતુ મુજબ અન્ય સમય માટે વધારાના પગલાં છોડીને તમને વધારે પડતી અનુભવ્યા વિના આજે માસ્ટરિંગ શરૂ કરવા માટેના સાધનો આપવા માટે.

તમે જેટલા વધુ ગીતોમાં માસ્ટર કરશો, તમારા સ્વાદ અને સંગીતના આધારે શ્રેષ્ઠ અવાજ કેવી રીતે પ્રાપ્ત કરવો તે વધુ સારી રીતે તમે સમજી શકશો. ઉદાહરણ તરીકે, જો તમારું સંગીત સમૃદ્ધ અને ગતિશીલ હોય, વૈકલ્પિક શાંત અને મોટેથી ભાગો, તો પછી મોટેથી તમારી પ્રાથમિકતા ક્યારેય નહીં હોય, પરંતુ એક વાર તમે સંપૂર્ણ સંતુલિત સાઉન્ડસ્કેપ બનાવ્યા પછી તમે તેના પર ધ્યાન આપશો. બીજી બાજુ, જો તમે Skrillex છો, તો તમે કદાચ તમારા ગીતને શક્ય તેટલું જોરથી કરવા માંગો છો.

EQ (સમાનીકરણ)

સમાનતા ગીતનો અર્થ થાય છે ફ્રિક્વન્સી સ્પેક્ટ્રમ પર ચોક્કસ ફ્રિક્વન્સી બેન્ડને દૂર કરવા અથવા વધારવા. આનો અર્થ એ છે કે માસ્ટર અન્યને પડછાયા વિના કોઈપણ આવર્તન વિના સારી રીતે સંતુલિત અને પ્રમાણસર અવાજ કરશે.

મારા મતે, જ્યારે તમે સંગીતમાં નિપુણતા મેળવો ત્યારે આ પ્રથમ પગલું હોવું જોઈએ. બધી ફ્રીક્વન્સીઝને સંતુલિત કરીને અને બનાવીને પ્રારંભ કરવું શ્રેષ્ઠ છે

હું કેથી ડેનિયલ્સ છું, Adobe Illustrator માં નિષ્ણાત. હું સંસ્કરણ 2.0 થી સોફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરું છું, અને 2003 થી તેના માટે ટ્યુટોરિયલ્સ બનાવું છું. જે લોકો ઇલસ્ટ્રેટર શીખવા માંગે છે તેમના માટે મારો બ્લોગ વેબ પરના સૌથી લોકપ્રિય સ્થળોમાંનો એક છે. બ્લોગર તરીકે મારા કામ ઉપરાંત, હું લેખક અને ગ્રાફિક ડિઝાઇનર પણ છું.