Ievads

Masterings ir mūzikas producēšanas melnā maģija. Izņemot tos, kas pārzina dziesmas meistarības tumšo mākslu, visi pārējie, kas iesaistīti albuma izdošanā, var tikai apbrīnot šo mūsdienu skaņu burvju darbu.

Un tomēr masteringa procesam ir jūtama ietekme uz jūsu dziesmas skanējumu. Katram ierakstu inženierim ir prasmes un gaume, kas atšķir viņu no citiem. Kā tas ir iespējams, ka tik būtisks audio producēšanas posms vairumam joprojām šķiet tik noslēpumains?

Šajā rakstā noskaidrosim, kas ir māsterings un kādi soļi ir nepieciešami, lai no nulles apgūtu savu mūziku. Tāpat kā jebkas dzīvē, arī māsteringa procesi ir amatniecība, kas prasa daudz prakses, klausīšanās sesiju un pacietības. Tomēr šī raksta beigās jums būs skaidra izpratne par ceļu, kas jūs gaida.

Kas ir audio masteringa process?

Mastering ir pēdējais pēcapstrādes posms, kas nodrošina, ka viss jūsu ieraksts skanēs labi jebkurā ierīcē un neatkarīgi no tā, vai tas tiek atskaņots kompaktdiskā, vinila vai Spotify. Termins "master copy" attiecas uz galīgo kopiju, kas tiks pavairota un reproducēta dažādos audio formātos.

Dziesmas publicēšanas un producēšanas procesu var iedalīt trīs daļās: ierakstu sesija, miksēšana un masterings.

• Ierakstīšana

  

  Ierakstu sesija ir brīdis, kad mākslinieki ieraksta savas dziesmas. Katrs instruments bieži tiek ierakstīts atsevišķi uz atsevišķiem celiņiem. Pēc tam mūzika tiek apvienota digitālā audio darbstacijā (jeb DAW) - programmatūrā, kas ļauj ierakstīt, miksēt un rediģēt audio.

• Sajaukšana

  

  Kad ierakstu sesija ir pabeigta un mākslinieki ir apmierināti ar rezultātu, miksēšanas inženieris ņem atsevišķas ierakstu sesiju audio pēdas. Izmantojot tās, viņš izveido saskaņotu, sabalansētu stereo ierakstu, samazinot un palielinot skaļumu, pievienojot efektus un novēršot nevēlamus trokšņus. Skaņas, ko dzirdēsiet pēc ierakstu sesijas, skanēs neapstrādāti.un (dažkārt) satraucošs. Labs miksēšana piešķirs dinamisku līdzsvaru visiem instrumentiem un frekvencēm.

• apgūšana

  

  Pēdējā procesa daļa ir masterings. Masteringa inženiera uzdevums ir padarīt dziesmu vai visu albumu vienotu un atbilstošu žanra standartiem, kas tiek izmantoti kā atskaites punkts. Tāpat masteringa posmā tiek uzlabots skaļums un toņu līdzsvars.

  Rezultāts ir dziesma, kas skaļuma un audio kvalitātes ziņā ir jāsalīdzina ar jau publicētiem tāda paša žanra skaņdarbiem. Labs māsterings būtiski uzlabos jūsu dziesmu, neietekmējot skaņu, ko esat iecerējis ieraksta sesijas laikā. No otras puses, nekvalitatīvs audio māsterings var kompromitēt skaņdarbu, nogriežot zemo frekvenču diapazonu un skaļumu pārceļot uznepieļaujami līmeņi.

Inženieriem ir jāņem vērā mākslinieku vēlmes un mūzikas industrijas standarti, lai radītu abus apmierinošu produktu. Viņi to dara, sekojot mūziķu sniegtajām vadlīnijām. Nodrošinot, ka skaņu meistardarbs būs atbilstošs klausītāju gaumei.

Kāpēc ir svarīgi apgūt dziesmu?

Masteringam ir izšķiroša nozīme, ja vēlaties publicēt savu dziesmu tiešsaistē vai izdot to fiziski. Tas ir veids, kā profesionāli mākslinieki panāk, ka viņu dziesmas skan perfekti jebkurā atskaņošanas sistēmā, sākot no lētām austiņām līdz augstas klases hi-fi sistēmām.

Masterings nodrošina arī to, ka visas albuma dziesmas skanēs vienoti un līdzsvaroti. Bez masteringa dziesmas var skanēt nesaskaņoti. Tas ir tāpēc, ka tās tika ierakstītas atšķirīgi vai arī tāpēc, ka miksēšanas sesijas laikā tika veiktas izmaiņas. Masterings garantē profesionālu rezultātu. Tas ir pēdējais pieskāriens radošajam darbam, kuru vēlaties izdot vislabākajā iespējamajā veidā.

Iespējams, jums arī patīk: Mašīnizpilde ar Logic Pro X

Miksēšana pret masteringu

Miksēšanas process ietver vairāku ierakstu sesiju audioierakstu pielāgošanu, lai tie skanētu sabalansēti kā stereomikss un atbilstu mākslinieku iecerēm. Miksētāja darbs ir ņemt atsevišķus instrumentus un pielāgot to skanējumu tā, lai kopējā dziesmas kvalitāte un ietekme būtu pēc iespējas labāka.

Masteringu veic pēc tam, kad ir pabeigta miksēšana. Masteringa inženieris var strādāt ar stereo izvades ierakstu (vienu dziesmu ar visiem instrumentiem). Šajā brīdī izmaiņas dziesmā ir smalkāka rakstura un galvenokārt saistītas ar vispārējā audio uzlabošanu un optimizāciju, neskarot atsevišķus instrumentus.

Apguves sesija - pirms sākat

Meistarizējot dziesmu, sagatavošanās ir ļoti svarīga. Pirms uzliekat austiņas un sākat skaļāk atskaņot dziesmu, ir jāveic daži nepieciešamie pasākumi, īpaši, ja esat iesācējs.

Diemžēl lielākā daļa cilvēku domā, ka masterings ir dziesmas skaļuma palielināšana līdz maksimumam pirms tās publicēšanas tiešsaistē. Tomēr dziesmas skaļums ir tikai viens no daudzajiem uzlabojumiem, ko masterings var sniegt jūsu mūzikai. Pareizi veikts masterings nodrošina saskaņotāku, vienotāku un harmoniskāku skaņu.

Pirms sākt darbu pie jauna albuma, inženieri pavada laiku, klausoties dziesmas, pie kurām viņi strādā. Viņi pārliecinās, ka saprot, uz kādu noskaņu un atmosfēru mākslinieki tiecas. Šis ir ļoti svarīgs solis. Māksliniekiem un inženierim ir skaidri jāzina, uz kurieni dziesma tiek virzīta.

Profesionāli veikts audio masterings, kas neatbilst mākslinieku prasībām, ir masterings, kas nav izpildījis savu mērķi un, visticamāk, būs jāpārveido no jauna.

Lai gan tie var šķist garlaicīgi, es uzskatu, ka šie pirmsmasteringa soļi ir ļoti svarīgi, ja vēlaties savu dziesmu pacelt nākamajā līmenī. Rūpīgi izpildiet šos soļus, un es garantēju, ka nenožēlosiet.

Izvēlieties piemērotu vidi un aprīkojumu

Pareizas telpas izvēle ir pirmais solis ceļā uz panākumiem. Kāpēc? Meistarizējot dziesmu, jums kādu laiku būs nepieciešams absolūts klusums un koncentrēšanās. Tāpēc darbs pie dziesmas trokšņainā vietā nebūs piemērots pat tad, ja jūs izmantojat austiņas, jo dažas frekvences no ārpuses joprojām jūs traucēs un ietekmēs jūsu lēmumus.

Runājot par aprīkojumu, lai gan varat apgūt savu dziesmu tikai ar austiņām, iesaku pārmaiņus izmantot austiņas un skaļruņus, jo tas palīdzēs jums sasniegt optimālus rezultātus. Nesen rakstīju rakstu par studijas monitoriem, un, tā kā daudzi labas kvalitātes skaļruņi ir diezgan lēti, iesaku iegādāties pāri, ja nopietni domājat par to.

Kā jau teicu iepriekš, meistarināšana ir saistīta ar to, lai skaņa būtu perfekta neatkarīgi no tā, kā tā tiek atskaņota. Ja jūs klausīsieties savu meistaru caur austiņām un skaļruņiem, jums būs daudz skaidrāka izpratne par to, kā tas skanēs citiem cilvēkiem, kad to publicēsiet.

Atsauces trase

Atkarībā no jūsu mūzikas žanriem būs jau publicētas dziesmas, kas atbilst jūsu iecerētajai skaņai. Plaši noklausoties šīs dziesmas, jūs varēsiet noteikt nepieciešamos pasākumus, lai jūsu miksi skanētu līdzīgi dziesmām, kuras jūs novērtējat.

Ja jūs domājāt, ka mastering ir tikai dziesmas skaļuma palielināšana, kā jau minēts iepriekš, tagad jūs zināt, ka esat kļūdījies. Profesionāls masteringa inženieris lūgs jums atskaites celiņu, lai pēc ieraksta sesijas beigām varētu izmantot šo atskaites celiņu kā norādi par skaņu, uz kuru jūs tiecaties.

Tas, kādu atskaites punktu šie skaņdarbi dos inženierim, galu galā noteiks to, kā skanēs jūsu pašu meistarklapa. Tāpēc neatkarīgi no tā, vai izmantojat savu meistarklapu vai nolīgstat inženieri, veltiet laiku, lai izlemtu, kuras dziesmas patiesi atspoguļo to, kā vēlaties, lai skan jūsu mūzika.

Acīmredzot par atsauces dziesmām būtu jāuzskata kompozīcijas, kuru žanrs, instrumentācija un noskaņa ir līdzīga jūsu dziesmai. Piemēram, ja esat instrumentālais rokstrīss un par atsauces dziesmu izmantojat skaņdarbu ar pūšaminstrumentiem un stīgu kvartetu, jūs nesasniegsiet vēlamo rezultātu.

Pārbaudiet sava sajaukuma virsotnes

Ja miksēšanas inženieris zina, ko dara, jūs saņemsiet stereo faila sajaukšanas failu ar skaņas maksimumiem robežās no -3 dB līdz -6 dB.

Kā jūs pārbaudāt skaņu maksimumu? Lielākā daļa DAW ļauj jums uzraudzīt skaļumu jūsu dziesmā, tāpēc viss, kas jums jādara, ir jāieklausās skaļākajā dziesmas daļā un jāredz, cik skaļa tā ir. Ja tā ir starp -3 dB un -6 dB, tad jums ir pietiekami daudz jaudas apstrādei, neradot kropļojumus.

Ja mikss ir pārāk skaļš un jums nav pietiekami daudz vietas, varat vai nu lūgt citu miksēšanu, vai arī samazināt skaņu celiņa pastiprinājumu, līdz tas nodrošina pietiekami daudz vietas apstrādei. Es ieteiktu izvēlēties pirmo iespēju, jo miksēšanas inženierim ir piekļuve vairākiem ieraksta sesiju audio celiņiem un viņš varēs rūpīgāk samazināt dB.

LUFS (skaļuma vienības pilnā skala)

Vēl viens termins, ar kuru jums vajadzētu iepazīties, ir LUFS jeb Loudness Units Full Scale (skaļuma vienības pilnā skalā). Tā lielākā daļa straumēšanas platformu novērtē dziesmas skaļumu, kas nav cieši saistīts ar skaļumu, bet gan ar to, kā cilvēka auss "uztver" skaļumu.

Tas ir mazliet sarežģīti, bet, lai sniegtu praktiskāku padomu, ņemiet vērā, ka YouTube un Spotify augšupielādētā satura skaņas līmenis ir -14LUFS, kas ir gandrīz par 8 decibeliem klusāks nekā mūzikā, kas tiek atskaņota kompaktdiskā.

Šeit rodas lielākā problēma! Kad augšupielādējat dziesmu, piemēram, Spotify, platforma automātiski samazina jūsu dziesmas LUFS, līdz tā sasniedz straumēšanas pakalpojumā esošās mūzikas standartu. Šis process notiek automātiski, un tas nozīmē, ka LUFS samazināšana ievērojami ietekmēs jūsu dziesmu, īpaši, ja tā ir ļoti skaļa.

Lai saglabātu drošību, jums vajadzētu sasniegt kaut ko no -12LUFS līdz -14LUFS. Iepriekš minētais diapazons ļaus jums straumēt savu dziesmu tiešsaistē vēlamajā kvalitātē. Turklāt zemāks LUFS garantē dinamiskāku skaņas pieredzi un piešķir jūsu skaņdarbam lielāku dziļumu.

Vispārējā kvalitātes kontrole

Vai dziesmas skaļums ir sabalansēts? Vai ir dzirdams digitālais apcirpums un kropļojumi, kam tur nevajadzētu būt? Pirms turpiniet, pārliecinieties, vai miksētā dziesma ir perfekta un gatava pēdējam solim.

Jums nevajadzētu analizēt dziesmu no radošā viedokļa. Galu galā mikseris jau ir izgājis šo posmu kopā ar pašiem mūziķiem, un tas nozīmē, ka dziesma, ko saņēmāt, skan tieši tā, kā viņi to vēlas.

Inženiera uzdevums ir nodrošināt svaigu ausu pāri, analizēt produktu ar visām tā detaļām un nodrošināt, ka viņi var veikt galīgos pielāgojumus, lai pilnībā paustu mūziķu redzējumu.

Šajā brīdī atkāpieties soli atpakaļ un vēlreiz noklausieties atskaites dziesmas. Lai gan tās skanēs skaļāk (jo jau ir veikts masterings), jums vajadzētu spēt iztēloties atšķirības starp jūsu dziesmu un atskaites dziesmām.

Visticamāk, jūs konstatēsiet, ka atskaites ierakstos zemākās frekvences ir vairāk izceltas, skaņa šķiet aptverošāka u. c. Pierakstiet savus iespaidus, aprakstot katru aspektu, pie kura, jūsuprāt, vajadzētu piestrādāt.

Kad esat gatavs, ir pienācis laiks sākt dziesmas apguvi.

Maģistra sesija - Kā apgūt savu dziesmu

Daži masteringa inženieri sāk ar skaļuma regulēšanu, bet citi vispirms strādā ar dinamisko diapazonu un pēc tam dziesmu padara skaļāku. Tas viss ir atkarīgs no personīgās gaumes, bet man personīgi labāk patīk sākt ar ekvalaizeru.

Šajā rakstā vēlos pievērsties būtiskākajiem apgūšanas aspektiem, atstājot papildu soļus citam reizēm, jo mans mērķis ir sniegt jums rīkus, lai sāktu apgūt jau šodien un nejustos pārņemti.

Jo vairāk dziesmu apgūsi, jo labāk sapratīsi, kā panākt vislabāko skaņu, ņemot vērā savu gaumi un mūziku. Piemēram, ja tava mūzika ir piesātināta un dinamiska, pārmaiņus skanot klusākām un skaļākām daļām, tad skaļums nekad nebūs tava prioritāte, bet drīzāk kaut kas, kam pievērsīsi uzmanību, kad radīsi perfekti sabalansētu skaņu ainavu. No otras puses, ja esi Skrillex, iespējams, tu vienkārši gribi, lai tavadziesma ir pēc iespējas skaļāka.

EQ (Ekvalaizēšana)

Dziesmas ekvalizēšana nozīmē, ka no frekvenču spektra tiek izņemtas vai pastiprinātas konkrētas frekvenču joslas. Tas nozīmē, ka skaņdarbs skanēs līdzsvaroti un proporcionāli, nevienai frekvencei neaizsedzot citas.

Manuprāt, šim vajadzētu būt pirmajam solim, apgūstot mūziku. Vislabāk ir sākt ar visu frekvenču līdzsvarošanu un pārliecināties, ka mūzika labi skan visās atskaņošanas ierīcēs.

Cilvēka ausis var sadzirdēt skaņas frekvences no 20 Hz līdz 20 kHz. Ekvalaizētājs nodrošina, ka jūsu dziesmas kopējā skaņa ir harmoniska, bez frekvencēm, kas ir pārāk pastiprinātas vai ir aizēnotas ar citām.

EQ manipulē ar skaņas frekvencēm, lai tās nepārklātos. Tas ir svarīgs rīks, ja divi mūzikas instrumenti atskaņo vienu un to pašu noti un pārklājas viens otram (šo efektu sauc par maskēšanu).

Ekvalizēšanai ir divas dažādas pieejas. Aditīvais ekvalaizers ir tāds, kad ar ekvalizēšanas palīdzību tiek pastiprināti konkrēti frekvenču diapazoni, lai sasniegtu iecerēto rezultātu. Savukārt subtraktīvā ekvalaizera mērķis ir samazināt traucējošās frekvences, kas dabiski pastiprina neskartās frekvences.

Neatkarīgi no izvēlētās pieejas atcerieties vienu lietu: kad runa ir par ekvalizēšanu, mazāk ir vairāk. Ja jūsu stereo miksējums ir kvalitatīvs, jums nevajadzēs izmantot daudz ekvalaizētāju, lai iegūtu izsmalcinātu, profesionālu skaņu.

Pamēģiniet noklausīties savu skaņu pirms un pēc ekvalaizatora pielietošanas. Vai skaņa ir mazāk "dubļaina"? Vai dziesma ir saskanīgāka, un mūzikas instrumenti ir vairāk "salīmēti" kopā? Ja tas tā ir, tad jums tas ir izdevies!

Kompresija

Pēc skaņdarba izlīdzināšanas jums būs dziesma, kurā visas frekvences ir atveidotas tā, kā vēlaties. Šajā brīdī masteringa kompresija samazinās plaisu starp skaļākajām un klusākajām frekvencēm.

Kompresija ir lielisks veids, kā padarīt skaņas līmeni vienmērīgu, taču tā ir jālieto uzmanīgi. Tā kā kompresija ietekmēs visu dziesmu, pietiks ar 1 vai 2 dB pastiprinājuma samazinājumu, kas nodrošinās, ka skaļumu var konsekventi palielināt visā dziesmas laikā.

Samazinot dinamisko diapazonu starp skaļākām un klusākām dziesmas daļām, klausītāji skaidri dzirdēs abas. Piemēram, iedomājieties skaļuma atšķirību starp mīkstu vokālu un bungu bungām. Reālajā dzīvē bungu skaņa pilnībā aizsedz vokālu, bet, izmantojot kompresiju, šīs divas skaņas būs skaidri dzirdamas, nepārklājoties un neaizsedzoties.

Skaļums

Pēdējais būtiskais solis masteringā ir limitera pievienošana. Būtībā limiteri neļauj audio frekvencēm pārsniegt noteiktu slieksni, novēršot maksimumu un cieto klipēšanas kropļojumus. Limiteri samazina dinamisko diapazonu vēl vairāk nekā kompresors, nodrošinot dziesmai skaļumu, kas nepieciešams, lai sasniegtu nozares standarta prasības.

Pirms dažiem gadiem notika "skaļuma karš". Līdz ar digitālās masteringa tehnikas parādīšanos dziesmu skaļums kļuva arvien lielāks.

Mūsdienās viss ir nedaudz savādāk. Mūzikas faktiskais skaļums nav tik svarīgs vai vismaz nav tik svarīgs kā tās "uztvertais" skaļums. Uztvertais skaļums nav cieši saistīts ar decibeliem, bet gan ar to, kā cilvēka auss uztver konkrēto frekvenci.

Tomēr ir noteikti nozares standarti attiecībā uz skaļumu, tāpēc, ja vēlaties, lai jūsu dziesma sasniegtu topu virsotnes, jums būs jāveic šis pēdējais nepieciešamais solis.

Iestatiet ierobežotāju no -0,3 līdz -0,8 dB, lai izvairītos no kropļojumiem. Es zinu, ko jūs domājat: ja es iestatīšu ierobežotāju uz 0,0 dB, mana dziesma skanēs skaļāk, bet skaļruņos netiks pārspīlēta. Es ieteiktu to nedarīt, jo ir ļoti iespējams, ka dažas dziesmas daļas tiks pārspīlētas vai nu jūsu skaļruņos, vai klausītāju skaļruņos.

Papildu soļi

Šeit ir daži papildu soļi, kas jūsu dziesmu var pacelt nākamajā līmenī. Lai gan šie soļi nav nepieciešami, lai pabeigtu dziesmu. Tie var palīdzēt piešķirt dziesmai papildu krāsas un piešķirt dziesmai papildu personību.

• Stereo paplašināšana

  Šis ir efekts, kas man patīk, taču tas ir jālieto uzmanīgi. Stereo paplašināšana palīdz izvērst skaņas. Tas rada "dzīvās" skaņas efektu, kas var būt skaists un visaptverošs. Īpaši labi tas skan mūzikas žanros, kuros tiek izmantoti klasiskie instrumenti.

  Problēma ar stereo platuma regulēšanu parādās tad, kad klausītājs klausās dziesmu monofoniski. Šādā gadījumā mūzika izklausās plakana un tukša, it kā tajā kaut kā trūktu.

  Es ieteiktu stereo paplašināšanu izmantot nedaudz un tikai tad, ja domājat, ka tā patiešām uzlabos dziesmas dinamiku.

• Piesātinājums

  Ir dažādi piesātinājumu veidi, ko varat pievienot savam masterim, piemēram, lentes emulācija vai harmoniskais kropļojums. To mērķis ir pievienot dziesmai dziļumu un krāsu.

  Piesātinātības priekšrocība ir tā, ka tā var izlīdzināt šīs daļas, kad jūsu mūzika skan pārāk digitāli. Kopumā tas piešķir skaņai dabiskāku noskaņu.

  Sliktā puse ir tā, ka piesātinājums apdraudēs dažas frekvences un dinamisko līdzsvaru, ko esat radījis, pievienojot kropļojumus. Vēlreiz jāatgādina, ka, ja to izmanto uzmanīgi un tikai nepieciešamības gadījumā, tas var pievienot pievienoto vērtību jūsu galvenajai funkcijai. Ja neesat pārliecināts par piesātinājumu, nelietojiet to.

Masteringa sesija - novērtējiet audio pamatnes kvalitāti

Ja visu izdarījāt pareizi, jūsu rokās ir pilnībā apgūta dziesma. Apsveicam!

Tagad ir pienācis laiks pārskatīt paveikto un pārliecināties, vai esat sasniedzis rezultātu, ko bijāt iecerējis, uzsākot darbu. To var izdarīt, noklausoties dziesmu vairākas reizes, analizējot skaļuma līmeņus un dinamiku, kā arī salīdzinot to ar miksējumu, sabalansējot to skaļumu.

Monitora skaļums un dinamika

Klausieties dziesmu un pievērsiet uzmanību tās attīstībai. Nedrīkst būt strauju skaļuma izmaiņu, un pat visaugstākajiem maksimumiem nevajadzētu skanēt izkropļoti. Pretējā gadījumā jums būs jāatgriežas atpakaļ un jāsamazina ierobežotājs, līdz izkropļojumi izzūd. Ja izkropļojumi joprojām ir redzami, pārbaudiet galīgo miksējumu, lai pārliecinātos, vai izkropļojumi jau bija redzami saņemtajā failā.

Skaļums ietekmēs jūsu dziesmas dinamiku, taču tam nevajadzētu to apdraudēt. Kompresori un ierobežotāji lieliski uzlabo frekvences un padara jūsu mūziku skaļāku. Tomēr tie var atņemt tai emocijas, ko vēlaties paust. Tāpēc ir svarīgi uzmanīgi noklausīties masteri un pārliecināties, vai dziesma atbilst jūsu idejai, kas bija iecerēta, kad sākāt to atskaņot.

Salīdzināt ar Mix

Visi DAW un masteringa programmatūras ļauj saskaņot miksēšanas un mastera skaļumu. Tie ir fantastiski rīki, kas ļaus jums salīdzināt skaņas kvalitāti, neietekmējot to ar zemāku miksēšanas skaļumu.

Ja salīdzināsiet savu miksējumu un masteri, nesaskaņojot skaļumu, jums vienmēr radīsies iespaids, ka masteris skan labāk. Tas ir tāpēc, ka lielāks skaļums dod mums iespēju dzirdēt vairāk nianšu, kas nodrošina lielāku dziļumu.

Tomēr, ja tas būtu skaļāks, jūs varētu dzirdēt tieši tās pašas nianses, ja tas būtu skaļāks. Tāpēc vienādi skaļuma iestatījumi palīdzēs jums kritiski analizēt rezultātu un vajadzības gadījumā veikt korekcijas.

Audio eksportēšana

Pēc visa šī smagā darba var šķist, ka mastera eksportēšana ir visvieglākā daļa. Taču patiesībā, atskaņojot/eksportējot audio failu, jums jāpatur prātā dažas lietas.

Vispirms jums jāeksportē fails augstas kvalitātes formātā bez zaudējumiem. Wav, Aiff un Caf faili ir labākā izvēle.

Pēc tam jāpārliecinās, ka izlases frekvence un bitu dziļums/izšķirtspēja ir tāda pati kā sākotnējā miksa formātā. 16 bitu un 44,1 kHz izlases frekvence ir standarta formāts.

Neatkarīgi no izmantotās darbstacijas vai programmatūras šos iestatījumus varēsiet pielāgot, ja nepieciešams. Paraugu frekvences konvertēšana un Dithering kļūst būtiski, ja eksportējat ierakstu citā izšķirtspējā un tikai tad, ja samazināsiet bitu dziļumu no 24 uz 16 bitiem. Šis papildu solis novērsīs nevēlamu izkropļojumu parādīšanos jūsu masterētajā ierakstā.

Ja jūsu DAW jautā, vai vēlaties normalizēt dziesmu, nedariet to. Normalizēšana padarīs dziesmu skaļāku, bet tas nav nepieciešams, jo jūs jau esat apguvis savu dziesmu.

Automatizētā masteringa inženiera pakalpojumi

Visbeidzot, ir vērts pieminēt automatizētās masteringa programmas, kas lielāko daļu darba paveic jūsu vietā. Nodrošinot jums skaņuplati, kas skan skaļāk un (dažkārt) labāk.

Par šo programmatūru tiek diskutēts, vai tās kvalitāti var salīdzināt ar profesionālu meistarināšanas inženieru piedāvāto kvalitāti.

Gadu gaitā esmu izmantojis divus populārākos automatizētās masteringa pakalpojumus: LANDR un Cloudblounce. Šo pakalpojumu labā īpašība ir tā, ka tie ir lēti, salīdzinot ar masteringa inženiera honorāru. Tie ir arī ļoti ātri (vienas dziesmas masterings aizņem pāris minūtes).

Sliktā puse ir tā, ka kvalitāte ne tuvu neatbilst profesionāla inženiera darbam.

Nav šaubu, ka mākslīgie intelektiskie procesori, kas ir šo pakalpojumu pamatā, paveic fantastisku darbu. Tie uzlabo zemākās frekvences un padara dziesmu skaļāku. Tomēr tiem trūkst cilvēciskās gaumes, kas ļauj izvēlēties, kurām daļām nepieciešama lielāka dinamika nekā saspiešana.

Kopumā šie pakalpojumi var būt noderīgi, ja vēlaties publicēt dziesmu tiešsaistē vai izdot albumu bez maksas. Tomēr, ja es vēlētos izdot albumu profesionāli, es vienmēr izvēlētos masteringa inženieri.

Nobeiguma domas

Kā redzat, meistarināšana nav maģija. Tā ir prasme, ko laika gaitā varat attīstīt un pilnveidot, apgūstot savas un citu radītās dziesmas.

Pasākumi, kas nepieciešami, lai uzlabotu dziesmas skaņu, būtībā ir vienādi neatkarīgi no žanra, kuru pētāt. Šis raksts var kļūt par jūsu soli pa solim vadītu ceļvedi, kā apgūt dziesmu. Kopumā meistarināšana padara jūsu dziesmu skaņu profesionālu jebkurā formātā vai platformā.

Ir kāds aspekts, par kuru man vajadzētu jūs brīdināt, ja jūs paši masterizējat savas dziesmas. Viens no pozitīvajiem aspektiem, ko sniedz profesionāla audio masteringa inženiera nolīgšana, ir tas, ka viņš klausīsies jūsu mūziku ar svaigu ausi. Šāda atsvešinātība bieži vien ir nepieciešama, ja masterizējat mūziku.

Iespējams, jums šķiet, ka jūs pats vislabāk zināt, kā jūsu dziesmai vajadzētu skanēt. Patiesībā profesionālis var saskatīt un sadzirdēt lietas, ko mēs bieži vien ignorējam. Tāpēc vienmēr ir labi, ja pirms dziesmas publicēšanas tās noklausās kāds cits.

Bieži vien masteringa inženieri nodrošina reālo situāciju. Viņi jums parādīs ceļu uz perfekti sabalansētu un skaļu skaņu, ko neietekmē emocijas.

Ja nevarat atļauties meistarstiķera pakalpojumus, es ieteiktu izmēģināt automatizētos meistarstiķēšanas pakalpojumus. Rezultāti ir pietiekami labi, lai jūsu dziesmu varētu publicēt jebkur. Turklāt tie dos jums iespēju biežāk izdot mūziku, nebankrotējot.

Vēl viens pozitīvs šo pakalpojumu aspekts ir tas, ka pēc tam, kad to mākslīgais intelekts ir uzlabojis skaņu, jūs varat rediģēt galīgo matricu. Tas nozīmē, ka jūs joprojām varēsiet veikt korekcijas matricā. Tagad jūs varat izmantot mākslīgā intelekta audio iestatījumus kā pamatu galīgajam rezultātam.

Ja vēlaties visu paveikt pats, varat sākt apgūt savas dziesmas jau šodien, sekojot šai rokasgrāmatai. Salīdzinot savu rezultātu ar atsauces dziesmām, uzzināsiet, vai virzāties pareizajā virzienā, vai arī jūsu darbā ir jāveic izmaiņas.

Es nevaru pietiekami uzsvērt, cik svarīgi ir vairākkārt noklausīties dziesmu un atskaites ierakstus. Mašīnizēšanas laikā jūsu dziesmai var būt trūkumi, kurus jūs iepriekš nedzirdējāt, un tie kļūs vēl pamanāmāki, kas apdraudēs galīgo rezultātu.

References dziesmas ir ļoti svarīgas, jo tās sniedz norādes, strādājot pie skaņdarba. Pareizo frekvenču pastiprināšana, lai sasniegtu optimālu rezultātu, ir daudz vieglāka, ja jums ir citas dziesmas kā "skaņu orientieri".

Iepriekš minētajā piemērā es sāku ar ekvalaizeru. Jūs varat sākt ar kompresiju vai pat palielināt skaļumu līdz optimālam līmenim. Kamēr vien atstājat pietiekami daudz vietas, lai pievienotu turpmāku apstrādi, varat izvēlēties savu pieeju atkarībā no dziesmas žanra un vajadzībām.

Visbeidzot, iesaku uzaicināt kādu cilvēku, kuram patīk mūzika, pie kuras strādājat, lai noklausītos jūsu masteri un sniegtu jums godīgas atsauksmes. Viņiem nav jābūt mūzikas ekspertiem, ja vien viņi ir aizrauti ar mūziku, kuru jūs māsterējat. Viņi varēs jums pateikt, ja jūsu masterī ir kaut kas nepareizs. Viņi pārzina mūzikas žanru un ir pazīstami ar vispārējo skanējumu, uz kādu tiecas šāda veida dziesmas.

Jums vajadzētu būt pateicīgam par negatīvām atsauksmēm, jo tās, visticamāk, nozīmē, ka cilvēkam, kurš klausās jūsu mūziku, rūp jūsu panākumi un uzskata, ka jūs varat vēl vairāk pilnveidoties.

Es ceru, ka šī rokasgrāmata palīdzēs jums spert pirmo soli masteringa pasaulē. Tas var būt fantastisks ceļojums, kas palīdzēs jums pilnveidot savas mūzikas prasmes un kļūt par daudzpusīgāku radošu personību.

Veiksmi!