Sissejuhatus

Mastering on muusikatootmise must maagia. Välja arvatud need, kes tunnevad laulu masterdamise tumedat kunsti, ei saa kõik teised albumi väljaandmisega seotud inimesed muud teha kui imetleda nende kaasaegsete helikunstnike tööd.

Ja ometi on masteringuprotsessil käegakatsutav mõju teie loo kõlale. Igal salvestustehnikul on oskused ja maitse, mis eristavad teda teistest. Kuidas on siis võimalik, et nii oluline samm helitootmises tundub enamikule ikka veel nii salapärane?

See artikkel selgitab, mis on mastering ja vajalikud sammud, mis on vajalikud selleks, et oma muusikat nullist mastereerida. Nii nagu miski muu elus, on ka mastering-protsessid käsitöö, mis nõuab palju harjutamist, kuulamissessioone ja kannatlikkust. Selle artikli lõpuks on teil aga selge arusaam teid ootavast teest.

Mis on audio mastering protsess?

Mastering on järeltootmise viimane samm, mis tagab, et kogu teie lugu kõlab hästi igas seadmes ja olenemata sellest, kas seda mängitakse CD-l, vinüülil või Spotify's. Mõiste "master copy" viitab lõplikule koopiale, mida paljundatakse ja reprodutseeritakse erinevatesse audioformaatidesse.

Laulu avaldamise ja tootmise protsessi võib jagada kolmeks osaks: salvestussessioon, miksimine ja mastering.

• Salvestamine

  

  Salvestussessioon on see, kui artistid salvestavad oma laule. Iga instrument salvestatakse sageli eraldi üksikutele lugudele. Seejärel pannakse muusika kokku digitaalses helitöötlusjaamas (Digital Audio Workstation ehk DAW), mis on tarkvara, mis võimaldab heli salvestamist, miksimist ja redigeerimist.

• Segamine

  

  Masteringi teine osa on miksimine. Kui salvestussessioon on lõppenud ja kunstnikud on tulemusega rahul, võtab mikser insener salvestussessioonide eraldi heliribad. Nende abil loob ta ühtset, tasakaalustatud stereoraadi, vähendades ja suurendades helitugevust, lisades efekte ja eemaldades ebasoovitavat müra. Helid, mida te pärast salvestussessiooni kuulete, kõlavad tooreltja (mõnikord) häiriv. Hea miksimine lisab kõikidele instrumentidele ja sagedustele dünaamilise tasakaalu.

• Meisterdamine

  

  Protsessi viimane osa on mastering. Mastering-inseneri ülesanne on muuta laul või terve album ühtseks ja vastavaks selle žanri standarditele, mida kasutatakse võrdlusena. Samuti parandatakse masteringu faasis helitugevust ja toonilist tasakaalu.

  Tulemuseks on laul, mida tuleks helitugevuse ja helikvaliteedi poolest võrrelda sama žanri juba avaldatud lugudega. Hea mastering parandab teie laulu oluliselt, ilma et see mõjutaks salvestussessiooni ajal ette kujutatud heli. Teisalt võib kehv audio mastering kahjustada pala, lõigates ära madalaid sagedusi ja surudes helitugevuse poole.talumatul tasemel.

Insenerid peavad arvestama artistide soove ja muusikatööstuse standardeid, et pakkuda mõlemat rahuldavat toodet. Nad teevad seda, järgides muusikute poolt antud juhiseid. Tagades, et master-heli oleks kooskõlas kuulajate maitsega.

Miks on laulu mastering oluline?

Mastering on väga oluline, kui soovite oma laulu internetis avaldada või füüsiliselt välja anda. See on viis, kuidas professionaalsed artistid muudavad oma laulud täiuslikuks igas taasesitussüsteemis, alates odavatest kõrvaklappidest kuni kõrgekvaliteediliste hi-fi süsteemideni.

Mastering tagab ka selle, et kõik laulud terves albumis kõlavad ühtlaselt ja tasakaalustatult. Ilma masteringuta võivad laulud kõlada ebaühtlaselt. Seda seetõttu, et need on salvestatud erinevalt või miksimise käigus tehtud muudatuste tõttu. Mastering tagab professionaalse tulemuse. See on viimane lihv loomingulisele tööle, mida soovite avaldada parimal võimalikul viisil.

See võib teile ka meeldida: Mastering Logic Pro X-iga

Miksimine vs. mastering

Miksimise käigus kohandatakse salvestussessioonidel salvestatud mitu helirada, et need kõlaksid stereomiksina tasakaalus ja kooskõlas sellega, mida artistid ette kujutasid. Mikseri ülesanne on võtta üksikud instrumendid ja kohandada nende heli nii, et laulu üldine kvaliteet ja mõju oleks parim võimalik.

Mastering toimub siis, kui miksimine on lõpetatud. Mastering-insener võib töötada stereoväljundiga (üks lugu koos kõigi instrumentidega). Selles etapis on muudatused laulu suhtes peenemad ja peamiselt seotud üldise heli täiustamise ja optimeerimisega, ilma et see puudutaks üksikuid instrumente.

Mastering Session - enne alustamist

Enne kui paned kõrvaklapid pähe ja hakkad laulu valjemaks tegema, on vaja teha mõned vajalikud sammud, eriti kui oled algaja.

Kahjuks arvab enamik inimesi, et mastering on laulu helitugevuse piirini viimine enne selle avaldamist internetis. Laulu helitugevus on aga vaid üks paljudest parandustest, mida mastering teie muusikale kaasa toob. Kui seda tehakse õigesti, kõlab masterdatud lugu sidusamalt, ühtsemalt ja harmoonilisemalt.

Enne uue albumi kallal töötamise alustamist veedavad insenerid aega, kuulates lugusid, mille kallal nad töötavad. Nad veenduvad, et nad mõistavad, millist meeleolu ja atmosfääri artistid taotlevad. See on väga oluline samm. Artistid ja insener peavad selgelt kindlaks tegema, kuhu laul suundub.

Professionaalselt tehtud audiomastering, mis ei vasta kunstnike nõuetele, on master, mis ei täitnud oma eesmärki ja mis tuleb tõenäoliselt uuesti teha nullist.

Kuigi need võivad kõlada tüütult, usun, et need eeltöötluse sammud on põhilised, kui soovite oma laulu järgmisele tasemele viia. Järgige neid samme põhjalikult ja ma garanteerin, et te ei kahetse seda.

Valige õige keskkond ja seadmed

Õige ruumi valimine on esimene samm edu suunas. Miks? Kui te mastereerite lugu, vajate te mõnda aega absoluutset vaikust ja keskendumist. Seetõttu ei sobi töötamine mürarikkas kohas, isegi kui teil on kõrvaklapid peas, sest mõned väljastpoolt tulevad sagedused häirivad teid ikkagi ja mõjutavad teie otsuseid.

Mis puutub varustusse, siis kuigi saate oma laulu meisterdada ka ainult kõrvaklappidega, soovitan vaheldumisi kasutada kõrvaklappe ja kõlareid, sest see aitab teil saavutada optimaalseid tulemusi. Kirjutasin hiljuti artikli stuudiomonitoridest ja kuna paljud kvaliteetsed kõlarid on üsna odavad, soovitan teil hankida paar, kui te seda tõsiselt võtate.

Nagu ma juba ütlesin, on masteringu eesmärk muuta heli täiuslikuks, olenemata sellest, kuidas seda reprodutseeritakse. Kui kuulate oma masterit kõrvaklappide ja kõlarite kaudu, saate palju selgemat ettekujutust sellest, kuidas see teistele inimestele kõlab, kui te selle avaldate.

Referentsrada

Sõltuvalt teie muusikažanrist on juba avaldatud laule, mis on kooskõlas teie soovitud heliga. Kui kuulate neid laule põhjalikult, saate kindlaks teha vajalikud sammud, et teie mixid kõlaksid sarnaselt teie poolt hinnatud lauludega.

Kui te arvasite, et mastering tähendab ainult laulu valjemaks muutmist, siis, nagu juba mainitud, teate nüüd, et te eksisite. Professionaalne mastering-insener küsib teilt referentslugu, et pärast salvestussessiooni lõppu saaks ta kasutada seda referentslugu teie soovitud heli näitajana.

Nende lugude võrdlusraamistik, mida need lood insenerile annavad, määrab lõppkokkuvõttes, kuidas teie enda master kõlab. Seetõttu, olenemata sellest, kas mastereerite omaenda mixe või palkate inseneri, kulutage aega otsustamiseks, millised lood esindavad tõeliselt seda, kuidas te soovite oma muusikat kõlama panna.

Ilmselgelt peaksite võrdluslauludeks pidama teiega sarnase žanri, instrumentatsiooni ja meeleoluga kompositsioone. Näiteks kui te olete instrumentaalne rokk-trio ja teil on võrdluslauluks puhkpillide ja keelpillikvartetiga lugu, ei saavuta te loodetud tulemust.

Kontrollige oma segu tippusid

Kui mikser teab, mida ta teeb, siis saate stereofaili mixdown'i, mille helipiigid jäävad vahemikku -3dB kuni -6dB.

Kuidas kontrollida oma helipiike? Enamik DAW-sid võimaldavad teil jälgida oma laulu valjust, nii et kõik, mida peate tegema, on kuulata oma laulu kõige valjemat osa ja vaadata, kui valju see on. Kui see on vahemikus -3 dB ja -6 dB, siis on teil piisavalt pearuumi oma töötlemiseks ilma moonutusi tekitamata.

Kui mix on liiga vali ja teil ei ole piisavalt pearuumi, võite kas paluda teist mixi või vähendada heliriba võimendust, kuni see võimaldab piisavalt pearuumi teie töötlemiseks. Ma soovitaksin valida esimese variandi, kuna mixing-inseneril on juurdepääs mitmele heliribale salvestussessioonidest ja ta saab teha põhjalikumat tööd dB-de vähendamisel.

LUFS (helitugevuse ühikute täisskaala)

Teine termin, millega peaksite tutvuma, on LUFS ehk Loudness Units Full Scale. Nii hindab enamik voogedastusplatvorme laulu valjust, mis ei ole rangelt seotud selle helitugevusega, vaid pigem sellega, kuidas inimkõrv "tajub" valjust.

See on veidi keeruline, kuid praktilisema näpunäite andmiseks arvestage, et YouTube'i ja Spotify'i üleslaetud sisu helitase on -14LUFS, mis on peaaegu 8 detsibelli võrra vaiksem kui muusika, mida leiate CD-l.

Siinkohal tuleb suurim probleem! Kui te laadite näiteks Spotify'sse loo üles, vähendab platvorm automaatselt teie loo LUFS-i, kuni see jõuab voogedastusteenuses oleva muusika standardini. See protsess toimub automaatselt, mis tähendab, et teie loo LUFS-i alandamine mõjutab teie laulu dramaatiliselt, eriti kui see on väga vali.

Selleks, et olla kindel, peaksite saavutama midagi vahemikus -12LUFS ja -14LUFS. Ülaltoodud vahemik võimaldab teil oma laulu internetis soovitud kvaliteediga striimida. Lisaks sellele tagab madalam LUFS dünaamilisema helikogemuse ja lisab teie teosele sügavust.

Üldine kvaliteedikontroll

Kas kogu loo jooksul on helitugevus tasakaalus? Kas kuulete digitaalset kärpimist ja moonutusi, mida seal ei tohiks olla? Enne jätkamist veenduge, et miksitud laul on täiuslik ja valmis viimaseks etapiks.

Te ei peaks analüüsima lugu loomingulisest vaatenurgast. Mikser on ju juba ise muusikutega selle faasi läbi teinud, mis tähendab, et teie saadud laul kõlab täpselt nii, nagu nad seda soovivad.

Inseneri roll on pakkuda värskeid kõrvu, analüüsida toodet kõigis selle üksikasjades ja tagada, et nad suudavad teha lõplikke kohandusi, et muusikute nägemus oleks täielikult väljendatud.

Siinkohal astuge sammu tagasi ja kuulake veel kord oma referentslugusid. Kuigi need kõlavad valjemini (sest nad on juba läbinud masteringi), peaksite suutma ette kujutada erinevusi teie laulu ja referentslugude vahel.

Tõenäoliselt leiate, et madalamad sagedused on võrdluslugudes rohkem esile tõstetud, heli tundub ümbritsevam jne. Kirjutage oma muljed üles, kirjeldades iga aspekti, mille kallal peaksite teie arvates töötama.

Kui olete valmis, on aeg alustada oma laulu masteringut.

Mastering Session - kuidas oma laulu mastereerida

Mõned mastering-insenerid alustavad helitugevuse reguleerimisega, teised aga töötavad kõigepealt dünaamilise ulatusega ja teevad laulu siis valjemaks. Kõik sõltub isiklikust maitsest, kuid mina isiklikult eelistan alustada EQ-ga.

Selles artiklis tahan keskenduda kõige olulisematele masteringi aspektidele, jättes täiendavad sammud teiseks korraks, sest minu eesmärk on anda teile vahendid, et alustada masteringi omandamist juba täna, ilma et tunneksite end ülekoormatuna.

Mida rohkem lugusid sa omandad, seda paremini mõistad, kuidas saavutada parim heli vastavalt oma maitsele ja muusikale. Näiteks kui su muusika on rikas ja dünaamiline, vaheldumisi vaiksemad ja valjemad osad, siis ei ole valjus kunagi sinu prioriteet, vaid pigem midagi, mida sa vaatad, kui oled loonud täiuslikult tasakaalustatud helimaastiku. Teisalt, kui sa oled Skrillex, tahad sa ilmselt lihtsalt omalaul võimalikult valju.

EQ (ekvaliseerimine)

Laulu ekvaliseerimine tähendab teatud sagedusribade eemaldamist või suurendamist sagedusspektris. See tähendab, et master kõlab tasakaalustatult ja proportsionaalselt, ilma et mõni sagedus varjutaks teisi.

Minu arvates peaks see olema esimene samm muusika masterdamisel. Kõige parem on alustada kõigi sageduste tasakaalustamisest ja veenduda, et muusika kõlab hästi kõigis taasesitusseadmetes.

Inimese kõrv kuuleb helisagedusi vahemikus 20 Hz kuni 20 kHz. EQ tagab, et teie laulu üldine heli on harmooniline, ilma liiga kõrgendatud või teiste poolt varjutatud sagedusteta.

EQ manipuleerib helisagedusi, et need ei kattuks. See on oluline vahend, kui kaks muusikainstrumenti mängivad sama nooti ja kattuvad üksteisega (efekt, mida nimetatakse maskeerimiseks).

Ekvaliseerimisel on kaks erinevat lähenemist. Additiivne EQ on see, kui kasutate ekvaliseerimist konkreetsete sagedusvahemike suurendamiseks, et saavutada soovitud tulemus. Teisalt on subtraktiivse EQ eesmärk vähendada häirivaid sagedusi, mis loomulikult suurendab puutumata jäänud sagedusi.

Ükskõik, millise lähenemise te valite, pidage meeles üht: ekvaliseerimise puhul on vähem rohkem. Kui teie stereomikser on hea kvaliteediga, ei ole teil vaja palju ekvaliseerimist kasutada, et saada lihvitud, professionaalne heli.

Proovige kuulata oma masterit enne ja pärast EQ rakendamist. Kas heli tundub vähem "mudane"? Kas laul tundub ühtsem, muusikainstrumendid on rohkem "kokku liimitud"? Kui see on nii, siis on teil see õige!

Kompressioon

Pärast pala ekvaliseerimist on teil laul, kus kõik sagedused on taasesitatud nii, nagu soovite. Sel hetkel vähendab mastering-kompressioon valjemate ja vaiksemate sageduste vahelist lõhet.

Kompressioon on suurepärane viis helitasemete ühtlustamiseks, kuid seda tuleb kasutada ettevaatlikult. Kuna kompressioon mõjutab kogu lugu, piisab 1 või 2 dB võimenduse vähendamisest ja tagab, et saate helitugevust järjepidevalt suurendada kogu loo jooksul.

Kui te vähendate dünaamilist ulatust oma laulu valjema ja vaiksema osa vahel, kuulevad kuulajad mõlemat selgelt. Näiteks kujutage ette helitugevuse erinevust pehme vokaali ja snare-trummi vahel. Reaalses elus katab trummiheli täielikult vokaali, kuid kompressiooni abil on need kaks heli selgelt kuulda ilma kattumise või varjutamiseta.

Helitugevus

Viimane oluline samm masteringu juures on piiraja lisamine. Põhimõtteliselt takistavad piirajad helisageduste ületamist teatud lävest, vältides piiksumist ja kõva clippimise moonutusi. Piirajad vähendavad dünaamilist ulatust veelgi rohkem kui kompressor, andes teie laulule vajaliku helitugevuse, et saavutada standardseid tööstusharu nõudeid.

Mõned aastad tagasi toimus "valjuse sõda". Digitaalse mastering-tehnika tulekuga muutus lugude helitugevus üha suuremaks ja suuremaks.

Tänapäeval on asjad veidi teisiti. Muusika tegelik valjus ei ole nii oluline, või vähemalt mitte nii oluline kui selle "tajutav" valjus. Tajutav valjus ei ole rangelt seotud detsibellidega, vaid pigem sellega, kuidas inimkõrv tajub konkreetset sagedust.

Siiski on olemas tööstusharu standardid, mis puudutavad helitugevust, nii et kui soovite, et teie laul jõuaks edetabelite tippu, peate tegema selle viimase, vajaliku sammu.

Seadke oma piiraja vahemikku -0,3 kuni -0,8 dB, et vältida moonutusi. Ma tean, mida te mõtlete: kui ma sean piiraja 0,0 dB peale, siis kõlab mu laul valjemini, ilma et kõlarid klippiksid. Ma ei soovita seda teha, sest on väga tõenäoline, et mõni osa teie laulust klippib, kas teie või kuulaja kõlarites.

Lisad sammud

Siin on mõned lisasammud, mis võivad teie laulu järgmisele tasemele viia. Kuigi need sammud ei ole laulu lõpetamiseks vajalikud. Need võivad aidata lisada värvi ja anda teie loole lisapersoonsust.

• Stereo laiendamine

  See on efekt, mida ma armastan, kuid seda tuleb kasutada ettevaatlikult. Stereo laiendamine aitab helisid laiali hajutada. See loob "live"-efekti, mis võib olla ilus ja ümbritsev. See kõlab eriti hästi muusikastiilides, mis hõlmavad klassikalisi instrumente.

  Probleem stereolaiuse reguleerimisega ilmneb siis, kui kuulaja kuulab lugu mono. Kui see juhtub, kõlab muusika lamedalt ja tühjalt, nagu oleks midagi puudu.

  Minu soovitus on kasutada stereovaheldust kergekäeliselt ja ainult siis, kui arvate, et see tõesti parandab teie laulu dünaamikat.

• Küllastumine

  On erinevaid küllastusi, mida saate oma masterisse lisada, näiteks lindi emulatsioon või harmooniline moonutus. Nende eesmärk on lisada oma loole sügavust ja värvi.

  Küllastuse ilu seisneb selles, et see võib siluda neid osi, kui teie muusika kõlab liiga digitaalselt. Üldiselt lisab see üldisele helile loomulikuma meeleolu.

  Miinuseks on see, et küllastus kahjustab mõningaid sagedusi ja dünaamilist tasakaalu, mille sa lõid moonutuse lisamisega. Taas kord, kui seda kasutatakse ettevaatlikult ja ainult vajadusel, võib see sinu masterile väärtust lisada. Kui sa ei ole küllastuse suhtes kindel, ära kasuta seda.

Mastering Session - Hinnake Audio Master'i kvaliteeti

Kui sa tegid kõik õigesti, siis on sul täiesti valmis laul käes. Palju õnne!

Nüüd on aeg vaadata üle, mida sa tegid, ja veenduda, et sa saavutasid tulemuse, mida sa alguses silmas pidasid. Seda saad teha, kui kuulad laulu mitu korda, analüüsid helitugevust ja dünaamikat ning võrdled seda mixiga, tasakaalustades nende helitugevust.

Monitori helitugevus ja dünaamika

Kuulake lugu ja keskenduge sellele, kuidas see areneb. Helitugevuses ei tohiks olla järske muutusi ja isegi kõige kõrgemad tipud ei tohiks kõlada moonutatult. Vastasel juhul peate tagasi minema ja vähendama piirajat, kuni moonutus kaob. Kui moonutus on endiselt olemas, kontrollige lõplikku mixi, kas moonutus oli juba saadud failis olemas.

Helitugevus mõjutab su laulu dünaamikat, kuid see ei tohiks seda kahjustada. Kompressorid ja piirajad teevad fantastilist tööd sageduste tõstmisel ja su muusika valjemaks muutmisel. Samas võivad nad võtta sellest ära need emotsioonid, mida sa tahad väljendada. Seepärast on oluline kuulata masterit hoolikalt ja veenduda, et laul vastab sellele ideele, mis sul alguses oli.

Võrdle Mixiga

Kõik DAW-d ja mastering-tarkvarad võimaldavad mixi ja master'i helitugevuse sobitamist. Need on fantastilised vahendid, mis võimaldavad võrrelda heli kvaliteeti, ilma et mixi madalam helitugevus mõjutaks.

Kui te võrdlete oma mixi ja masterit ilma helitugevust kokku sobitamata, jääb alati mulje, et master kõlab paremini. See on tingitud sellest, et suurem helitugevus annab meile võimaluse kuulda rohkem nüansse, mis annavad rohkem sügavust.

Siiski võite kuulda täpselt samu nüansse, kui see oleks valjemini. Seetõttu aitab samade helitugevuse seadete olemasolu teil tulemust kriitiliselt analüüsida ja vajadusel korrigeerida.

Audio eksportimine

Pärast kogu seda rasket tööd võib tunduda, et master'i eksportimine on kõige lihtsam osa. Kuid tegelikkuses peaksite oma helifaili põrgatamisel/eksportimisel silmas pidama paari asja.

Kõigepealt peaksite faili eksportima kvaliteetses, kadudeta formaadis. Wav-, Aiff- ja Caf-failid on parim valik.

Järgmisena peaksite veenduma, et proovisagedus ja bitsügavus/resolutsioon on sama, mis originaalsegus. 16 bitti ja proovisagedus 44,1kHz on standardformaat.

Sõltumata kasutatavast tööjaamast või tarkvarast, saate neid seadeid vajadusel kohandada. Sample rate conversion ja Dithering muutuvad oluliseks, kui ekspordite oma pala erinevas resolutsioonis ja ainult siis, kui vähendate biti sügavust 24 bitilt 16 bitile. See lisategevus takistab soovimatute moonutuste ilmnemist teie masterdatud rajal.

Kui teie DAW küsib, kas soovite lugu normaliseerida, ärge seda tehke. Normaliseerimine muudab teie laulu valjemaks, kuid see on tarbetu, kuna te olete oma pala juba masterinud.

Automatiseeritud mastering inseneri teenused

Lõpetuseks tasub mainida automatiseeritud mastering-programme, mis teevad suurema osa tööst sinu eest. Andes sulle pala, mis kõlab valjemini ja (mõnikord) paremini.

Nende tarkvarade üle käib arutelu ja selle üle, kas nende kvaliteeti saab võrrelda professionaalse mastering-inseneri poolt pakutava kvaliteediga.

Olen aastate jooksul kasutanud kahte kõige populaarsemat automatiseeritud masteringteenust: LANDR ja Cloudblounce. Nende teenuste hea külg on see, et nad on odavad võrreldes mastering-inseneri tasuga. Samuti on nad äärmiselt kiired (ühe loo masterdamiseks kulub neil paar minutit.).

Miinuseks on see, et kvaliteet ei ole kaugeltki võrreldav professionaalse inseneri tööga.

Kahtlemata teevad nende teenuste taga olevad tehisintellektid fantastilist tööd. Nad tõstavad madalamaid sagedusi ja teevad laulu valjemaks. Kuid neil puudub inimlik maitse, mis võimaldab valida, millised osad vajavad rohkem dünaamikat kui kompressiooni.

Üldiselt võivad need teenused olla kasulikud, kui soovite lugu internetis avaldada või albumi tasuta välja anda. Kui ma otsustan albumi professionaalselt välja anda, siis võtaksin siiski alati mastering-inseneri.

Lõplikud mõtted

Nagu näete, ei ole mastering võluvägi. See on oskus, mida saate aja jooksul arendada ja parandada, masteringuga enda ja teiste tehtud lugusid.

Sammud, mis on vajalikud loo heli täiustamiseks, on põhimõtteliselt samad, olenemata sellest, millist žanri sa uurid. See artikkel võib saada sinu samm-sammult juhiseks, kuidas laulu masterdada. Üldiselt muudab masterdamine su laulud professionaalseks igas formaadis või platvormil.

Oma lugude masteringuga on üks aspekt, mille eest ma peaksin teid hoiatama. Üks positiivne aspekt professionaalse helimasteringi inseneri palkamisel on see, et ta kuulab teie muusikat värske kõrvaga. See distants on muusika masteringu puhul sageli vajalik.

Sa võid arvata, et sa ise tead kõige paremini, kuidas su laul peaks kõlama. Tegelikult näeb ja kuuleb professionaal asju, mida meie sageli tähelepanuta jätame. Seepärast on alati hea, kui keegi teine kuulab su lugusid enne nende avaldamist.

Sageli pakuvad mastering-insenerid reaalsuse kontrolli. Nad näitavad sulle teed täiuslikult tasakaalustatud ja valju pala suunas, ilma et emotsioonid mõjutaksid.

Kui te ei saa endale lubada mastering-inseneri, siis soovitan proovida automatiseeritud masteringteenuseid. Tulemused on piisavalt head, et oma laulu kuskil avaldada. Samuti annavad nad teile võimaluse avaldada muusikat sagedamini ilma pankrotti minemata.

Teine positiivne aspekt nende teenuste puhul on see, et saate lõplikku masterit redigeerida pärast seda, kui nende AI parandab heli. See tähendab, et teil on endiselt võimalik teha masteris muudatusi. Nüüd saate kasutada AI helisätteid lõpptulemuse alusena.

Kui soovid kõike ise teha, võid selle juhendi järgi juba täna alustada oma lugude mastereerimist. Võrreldes oma tulemust võrdlusrajadega, saad teada, kas oled õiges suunas liikumas või pead oma töös muudatusi tegema.

Ma ei saa piisavalt rõhutada, kui oluline on kuulata oma laulu ja referentslugusid mitu korda. Masteringi ajal võivad teie laulus olla vigu, mida te varem ei kuulnud, ja need muutuvad ainult ilmsemaks, mis kahjustab lõpptulemust.

Referentslood on olulised, sest need annavad teile suuniseid, kui töötate oma teose kallal. Õigete sageduste tõstmine optimaalse tulemuse saavutamiseks on palju lihtsam, kui teil on teised lood "heliliste orientiiridena".

Ülaltoodud näites alustasin ma EQ-st. Sa võid alustada kompressioonist või isegi valjuse suurendamisest optimaalse tasemeni. Niikaua kui jätad piisavalt ruumi edasise töötlemise lisamiseks, võid valida oma lähenemise sõltuvalt oma laulu žanrist ja vajadustest.

Lõpetuseks soovitan teil kutsuda kedagi, kellele meeldib muusika, millega te töötate, kuulama teie masterit ja andma teile ausat tagasisidet. Nad ei pea olema muusikaeksperdid, kui nad on kirglikud selle muusika suhtes, mida te mastereerite. Nad saavad teile öelda, kui teie masteris on midagi valesti. Nad tunnevad muusikažanri ja on kursis üldise kõlaga, mille poole see laulutüüp püüdleb.

Sa peaksid olema tänulik negatiivse tagasiside eest, sest see tähendab tõenäoliselt, et inimene, kes sinu muusikat kuulab, hoolib sinu edust ja arvab, et sa võid veel rohkem areneda.

Loodan, et see juhend aitab teil astuda oma esimese sammu masteringu maailmas. See võib olla fantastiline teekond, mis aitab teil lihvida oma muusikaoskusi ja saada mitmekülgsemaks loovaks inimeseks.

Palju õnne!