Sadržaj
Uvod
Mastering je crna magija muzičke produkcije. Izuzev onih koji poznaju mračnu umjetnost kako savladati pjesmu, svi ostali koji su uključeni u izdavanje albuma ne mogu a da ne stoje sa strahopoštovanjem prema radu ovih modernih zvučnih čarobnjaka.
I ipak, proces masteringa ima opipljiv utjecaj na zvuk vaše pjesme. Svaki inženjer snimanja ima vještine i ukuse koji ga razlikuju od ostalih. Dakle, kako je moguće da se tako ključni korak u audio produkciji i dalje čini toliko misteriozan za većinu?
Ovaj članak će pojasniti šta je mastering i potrebne korake za savladavanje vlastite muzike od nule. Kao i sve u životu, procesi savladavanja su zanat koji zahtijeva puno prakse, slušanja i strpljenja. Međutim, do kraja ovog članka, imat ćete jasno razumijevanje puta koji vas čeka.
Šta je proces audio masteringa?
Mastering je posljednji korak post- produkcija koja osigurava da će cijela vaša pjesma zvučati dobro na bilo kojem uređaju, bilo da se reproducira na CD-u, vinilu ili Spotifyju. Izraz “master copy” odnosi se na konačnu kopiju koja će biti umnožena i reprodukovana u različitim audio formatima.
Proces objavljivanja i produkcije pjesme može se podijeliti na tri dijela: sesija snimanja, miksanje i mastering .
-
Snimak
Snimakbudite sigurni da muzika zvuči dobro na svim uređajima za reprodukciju.
Ljudske uši mogu čuti frekvencije zvuka između 20 Hz i 20 kHz. EQ osigurava da je cjelokupni zvuk vaše pjesme harmoničan, bez frekvencija koje su previše pojačane ili su zasjenjene drugim.
EQ manipulira zvučnim frekvencijama tako da se ne preklapaju. Ovo je suštinski alat kada imate dva muzička instrumenta koji sviraju istu notu i preklapaju se (efekat koji se zove maskiranje.)
Postoje dva različita pristupa ekvilizaciji. Aditivni EQ je kada koristite ekvilizaciju za poboljšanje specifičnih frekvencijskih opsega kako biste postigli rezultat koji imate na umu. S druge strane, subtraktivan EQ ima za cilj smanjenje ometajućih frekvencija, što prirodno povećava frekvencije koje su ostale netaknute.
Koji god pristup odabrali, imajte na umu jednu stvar: kada je u pitanju izjednačavanje, manje je više. Ako je stereo mixdown koji imate dobrog kvaliteta, nećete morati primijeniti puno EQ da biste dobili uglađeni, profesionalni zvuk.
Pokušajte slušati svog majstora prije i nakon primjene EQ. Da li je zvuk manje "mutan"? Da li se pjesma čini kohezivnijom, s muzičkim instrumentima koji su više „zalijepljeni” zajedno? Ako je to slučaj, onda ste dobro shvatili!
Kompresija
Nakon izjednačavanja pjesme, imat ćete pjesmu u kojoj su reproducirane sve frekvencije onako kako ti želiš. U ovom trenutku, masteringkompresija će smanjiti jaz između glasnijih i tiših frekvencija.
Kompresija je sjajan način da se nivoi zvuka ujednače, ali morate ga pažljivo koristiti. Budući da će kompresija utjecati na cijelu pjesmu, 1 ili 2 dB smanjenja pojačanja će biti dovoljna i osigurati da možete dosljedno povećavati jačinu zvuka tijekom cijele pjesme.
Kada smanjite dinamički raspon između glasnijih i tiših dijelova pjesme, slušaoci će čuti i jedno i drugo. Na primjer, zamislite razliku u glasnoći između tihog vokala i malog bubnja. U stvarnom životu, zvuk bubnja će u potpunosti prekriti vokal, ali sa kompresijom, ova dva zvuka će se čuti jasno bez preklapanja ili zasjenjivanja.
Glasnost
Posljednji suštinski korak u savladavanju je dodavanje limitera. U suštini, limiteri sprečavaju da audio frekvencije pređu određeni prag, sprečavajući vršne i teške izobličenja. Limiteri smanjuju dinamički opseg čak i više od kompresora, dajući vašoj pjesmi glasnoću potrebnu da ispuni standardne zahtjeve industrije.
Postojao je “rat glasnoće” prije nekoliko godina. Sa pojavom digitalnih tehnika masteringa, obim pjesama je postajao sve veći i veći.
Danas su stvari malo drugačije. Stvarna glasnoća muzike nije toliko važna, ili barem nije toliko važna koliko njena „percipirana“ glasnoća.Percipirana glasnoća nije striktno povezana s decibelima, već s načinom na koji ljudsko uho percipira određenu frekvenciju.
Ipak, postoje industrijski standardi kada je u pitanju glasnoća, pa ako želite da vaša pjesma dosegne vrh grafikonima, morat ćete poduzeti ovaj posljednji, neophodan korak.
Postavite svoj limiter između -0,3 i -0,8 dB kako biste osigurali da neće doći do izobličenja. Znam šta mislite: ako postavim limiter na 0,0 dB, moja pjesma će zvučati glasnije bez prekida u zvučnicima. Savjetujem vam da to ne radite, jer je vrlo vjerovatno da će se neki dijelovi vaše pjesme snimiti, bilo na vašim zvučnicima ili na zvučnicima slušatelja.
Dodatni koraci
Evo nekoliko dodatnih koraka koji mogu podignite svoju pjesmu na viši nivo. Iako ovi koraci nisu potrebni za završetak pjesme. Oni mogu pomoći u dodavanju boje i vašoj numeri dati dodatnu osobnost.
-
Stereo Widening
Ovo je efekat koji volim, ali morate ga pažljivo koristiti. Stereo proširenje pomaže u širenju zvukova. Ovo stvara "živi" efekat koji može biti lijep i zaokružen. Posebno lijepo zvuči u muzičkim žanrovima koji uključuju klasične instrumente.
Problem sa podešavanjem stereo širine pojavljuje se kada slušalac pjesmu sluša mono. Kada se to dogodi, muzika će zvučati ravno i prazno, kao da nešto nedostaje.
Moj prijedlog je da koristite stereo proširenje lagano i samo kada mislite da će to zaista bitipoboljšajte dinamiku svoje pjesme.
-
Zasićenost
Postoje različite vrste zasićenja koje možete dodati svom masteru, kao što je emulacija trake ili harmonijsko izobličenje. Njihova svrha je dodati dubinu i boju vašoj pjesmi.
Ljepota zasićenosti je u tome što može izgladiti ove dijelove kada vaša muzika zvuči previše digitalno. Sveukupno dodavanje prirodnije vibracije cjelokupnom zvuku.
Nedostatak je što će zasićenje ugroziti neke frekvencije i dinamičku ravnotežu koju ste stvorili dodavanjem izobličenja. Još jednom, ako se koristi pažljivo i samo kada je potrebno, može dodati vrijednost vašem gospodaru. Ako niste sigurni u zasićenje, nemojte ga koristiti.
Mastering Session – Procijenite kvalitetu audio mastera
Ako ste sve uradili kako treba, u svojim rukama imate potpuno savladanu pjesmu. Čestitamo!
Sada je vrijeme da pregledate šta ste uradili i provjerite jeste li postigli rezultat koji ste imali na umu kada ste počeli. To možete učiniti tako što ćete pjesmu slušati više puta, analizirati nivoe jačine zvuka i dinamiku i upoređivati je sa miksom balansirajući njihovu glasnoću.
Nadgledajte glasnoću i dinamiku
Slušajte pjesmu i fokusirati se na to kako se razvija. Ne bi trebalo doći do naglih promjena u glasnoći, pa čak ni najviši vrhovi ne bi trebali zvučati izobličeno. U suprotnom, morat ćete se vratiti i smanjiti limiter dok izobličenje ne nestane. Ako je distorzijajoš uvijek tu, provjerite konačni miks da vidite da li je izobličenje već bilo prisutno u datoteci koju ste primili.
Glasnost će utjecati na dinamiku vaše pjesme, ali ih ne bi trebala ugroziti. Kompresori i limiteri rade fantastičan posao u poboljšanju frekvencija i jačanju vaše muzike. Ipak, mogu ga lišiti emocija koje želite da izrazite. Zbog toga je važno pažljivo slušati majstora i uvjeriti se da pjesma odgovara ideji koju ste imali kada ste započeli.
Uporedi sa miksom
Svi DAW-ovi i softver za mastering omogućavaju usklađivanje jačine miksa i mastera. Ovo su fantastični alati koji će vam omogućiti da uporedite kvalitet zvuka bez utjecaja niže jačine miksa.
Ako uporedite svoj miks i master bez podudaranja jačine, uvijek ćete imati utisak da majstor zvuči bolje. To je zato što nam veća jačina zvuka daje mogućnost da čujemo više nijansi, koje pružaju veću dubinu.
Međutim, možete čuti potpuno iste suptilnosti u miksu da je glasniji. Stoga će vam iste postavke za jačinu zvuka pomoći da kritički analizirate rezultat i izvršite podešavanja ako je potrebno.
Izvezite audio
Nakon ovog napornog rada , izvoz mastera bi mogao biti najlakši dio. Ali, u stvarnosti, trebali biste imati na umu nekoliko stvari kada odbijate/izvozite svojaudio datoteka.
Prije svega, trebate izvesti datoteku u visokokvalitetnom formatu bez gubitaka. Datoteke Wav, Aiff i Caf su najbolji izbor.
Dalje, trebali biste se uvjeriti da su brzina uzorkovanja i dubina bita/rezolucija isti kao kod originalnog miksa. 16 bita i brzina uzorkovanja od 44,1 kHz je standardni format.
Bez obzira na radnu stanicu ili softver koji koristite, moći ćete prilagoditi ove postavke ako je potrebno. Konverzija brzine uzorkovanja i Dithering postaju bitni kada izvozite svoju stazu u drugoj rezoluciji i samo ako smanjite dubinu bita sa 24 na 16 bita. Ovaj dodatni korak će spriječiti pojavu neželjenih izobličenja u vašoj masteriranoj stazi.
Ako vas DAW pita da li želite normalizirati stazu, nemojte to činiti. Normalizacija će učiniti vašu pjesmu glasnijom, ali to je nepotrebno jer ste već savladali svoju pjesmu.
Usluge inženjera automatiziranog masteringa
Konačno, vrijedno je spomenuti automatizirano masteriranje programe koji rade većinu posla umjesto vas. Pružajući vam numeru koja zvuči glasnije i (ponekad) bolje.
Postoji debata o ovim softverima i da li se njihov kvalitet može uporediti s onim koji nude profesionalni mastering inženjeri.
Tokom godina , koristio sam dvije najpopularnije usluge automatiziranog masteringa: LANDR i Cloudblounce. Dobra stvar kod ovih usluga je što su jeftineu poređenju sa honorarom inženjera za mastering. Također su izuzetno brzi (potrebno im je nekoliko minuta da savladaju pjesmu.)
Nedostatak je što kvalitet nije ni blizu rada profesionalnog inženjera.
Nema sumnjam da AI iza ovih usluga rade fantastičan posao. Oni pojačavaju niže frekvencije i čine pjesmu glasnijom. Ipak, nedostaje im ljudski ukus koji omogućava odabir dijelova zahtijevaju više dinamike nego kompresije.
Sve u svemu, ove usluge mogu biti od pomoći kada želite objaviti pjesmu na mreži ili objaviti album besplatno. Međutim, uvijek bih se odlučio za mastering inženjera ako odlučim da izdam album profesionalno.
Završne misli
Kao što vidite, mastering nije magija. To je vještina koju možete razviti i poboljšati tokom vremena savladavanjem pjesama koje ste napravili vi i drugi.
Koraci potrebni za poboljšanje zvuka pjesme su u osnovi isti bez obzira na žanr koji istražujete. Ovaj članak može postati vaš vodič korak po korak o tome kako savladati pjesmu. Sve u svemu, mastering čini da vaše pjesme zvuče profesionalno u bilo kojem formatu ili platformi.
Postoji jedan aspekt savladavanja vlastitih pjesama na koji bih vas trebao upozoriti. Jedna pozitivna strana u vezi sa angažovanjem profesionalnog inženjera audio masteringa je to što će oni slušati vašu muziku sa novim sluhom. Ta odvojenost je često neophodna prilikom savladavanja muzike.
Možda mislite da ste osoba koja znanajbolje kako bi tvoja pjesma trebala zvučati. U stvarnosti, profesionalac može vidjeti i čuti stvari koje često zanemarujemo. Zbog toga je uvijek dobro imati još nekoga da sluša vaše pjesme prije nego što ih objavite.
Često, mastering inženjeri pružaju provjeru stvarnosti. Oni će vam pokazati put do savršeno izbalansirane i glasne pjesme bez utjecaja emocija.
Ako si ne možete priuštiti mastering inženjera, predlažem da isprobate usluge automatiziranog masteringa. Rezultati su dovoljno dobri da objavite svoju pjesmu bilo gdje. Također, dat će vam priliku da češće puštate muziku bez bankrota.
Još jedan pozitivan aspekt ovih usluga je da možete uređivati finalni master nakon što njihova AI poboljša zvuk. To znači da ćete i dalje moći vršiti podešavanja na masteru. Sada možete koristiti audio postavke AI-a kao osnovu za konačni rezultat.
Ako želite sve sami, možete početi savladavati svoje pjesme već danas slijedeći ovaj vodič. Upoređivanje vašeg rezultata sa referentnim numerama će vam pokazati da li idete u pravom smjeru ili trebate napraviti neke promjene u svom radu.
Ne mogu dovoljno naglasiti važnost slušanja vaše pjesme i referentnih pjesama više puta. Tokom masteringa, vaša pjesma može imati nedostatke koje ranije niste čuli, a oni će samo postati očigledniji, što će ugroziti finalerezultat.
Referentni tragovi su neophodni jer vam daju smjernice dok radite na svom komadu. Povećanje pravih frekvencija za postizanje optimalnog ishoda je mnogo lakše ako imate druge numere kao „zvučne orijentire“.
U gornjem primjeru, počeo sam od EQ. Možete početi od kompresije ili čak povećanjem glasnoće do optimalnih nivoa. Sve dok ostavite dovoljno prostora za dodatnu obradu, možete odabrati svoj pristup ovisno o žanru i potrebama vaše pjesme.
Na kraju, predlažem da pozovete nekoga kome se sviđa muzika na kojoj radite da sluša svog gospodara i dati vam iskrene povratne informacije. Ne moraju biti muzički eksperti sve dok su strastveni prema muzici koju masterirate. Oni će vam moći reći ako nešto nije u redu s vašim gospodarom. Oni poznaju muzički žanr i upoznati su sa opštim zvukom kojem ova vrsta pjesama teži.
Trebali biste biti zahvalni na negativnim povratnim informacijama. Jer to najvjerovatnije znači da je osobi koja sluša vašu muziku stalo do vašeg uspjeha i misli da se možete još više poboljšati.
Nadam se da će vam ovaj vodič pomoći da napravite svoj prvi korak u svijetu masteringa. To može biti fantastično putovanje koje će vam pomoći da usavršite svoje muzičke vještine i postanete svestranija kreativna osoba.
Sretno!
sesija je kada umjetnici snimaju svoje pjesme. Svaki instrument se često snima zasebno na pojedinačnim numerama. Zatim se muzika spaja u digitalnu audio radnu stanicu (ili DAW), softver koji omogućava snimanje, miksanje i uređivanje zvuka. -
-
Miksanje
Drugi dio masteringa je miksanje. Kada se sesija snimanja završi i umetnici su zadovoljni rezultatom, miks inženjer uzima zasebne audio zapise iz sesija snimanja. Koristeći ih, oni stvaraju koherentnu, uravnoteženu stereo stazu smanjujući i povećavajući jačinu zvuka, dodajući efekte i uklanjajući neželjeni šum. Zvukovi koje ćete čuti nakon sesije snimanja zvučat će sirovo i (ponekad) uznemirujuće. Dobro miksanje će dodati dinamičku ravnotežu svim instrumentima i frekvencijama.
-
Mastering
Završni dio procesa je mastering. Uloga mastering inženjera je da pjesmu ili cijeli album učini kohezivnim i u skladu sa standardima žanra koji se koristi kao referenca. Takođe, jačina i tonski balans su pojačani tokom faze masteringa.
Rezultat je pesma koju treba uporediti, po jačini i kvalitetu zvuka, sa numerama istog žanra koje su već objavljene. Dobar mastering će dramatično poboljšati vašu pjesmu bez utjecaja na zvuk koji ste zamislili tokom snimanja. S druge strane, loš audio mastering može ugroziti akomad odsijecanjem niskofrekventnog opsega i guranjem glasnoće do nepodnošljivih nivoa.
Inženjeri moraju uzeti u obzir želje umjetnika i standarde muzičke industrije kako bi isporučili proizvod koji je zadovoljavajući za oboje. Oni to rade slijedeći smjernice muzičara. Osiguravanje da će glavni zvuk biti u skladu sa ukusom slušatelja.
Zašto je majstorstvo pjesme važno?
Mastering je ključan ako želite objaviti svoju pjesmu na mreži ili je objaviti fizički. To je način na koji profesionalni umjetnici čine da njihove pjesme zvuče savršeno na bilo kojem sistemu za reprodukciju, od jeftinih slušalica do vrhunskih hi-fi sistema.
Mastering također osigurava da sve pjesme na cijelom albumu zvuče dosljedno i uravnoteženo. Bez masteringa, pjesme mogu zvučati nepovezano. To je zato što su snimljeni drugačije ili zbog promjena tokom sesije miksanja. Ovladavanje garantuje profesionalan rezultat. To je završni dodir kreativnog rada koji želite da objavite na najbolji mogući način.
Možda će vam se također svidjeti: Mastering uz Logic Pro X
Miksovanje vs Mastering
Proces miksanja uključuje prilagođavanje više audio zapisa iz sesija snimanja kako bi zvuče balansirano kao stereo miks iu skladu s onim što su umjetnici zamislili. Posao miksera je da uzme pojedinačne instrumente i prilagodi njihov zvuk tako da ukupan kvalitet iUčinak pjesme je najbolji što može biti.
Mastering se odvija nakon što se miksanje završi. Inženjer masteringa može raditi na stereo izlazu (jedna traka sa svim instrumentima). U ovom trenutku, promjene u pjesmi su suptilnije i uglavnom se odnose na poboljšanje i optimizaciju cjelokupnog zvuka bez dodirivanja pojedinačnih instrumenata.
Mastering Session – Prije nego počnete
Prilikom savladavanja staze neophodna je priprema. Postoje neki neophodni koraci koje morate poduzeti prije nego što stavite slušalice i počnete da pojačavate svoju pjesmu, posebno ako ste početnik.
Nažalost, većina ljudi misli da je masteriranje jačine pjesme do krajnjih granica prije objavljivanja na internetu. Međutim, glasnoća pjesme je samo jedno od mnogih poboljšanja koja će mastering donijeti vašoj muzici. Kada se uradi kako treba, obrađena numera zvuči koherentnije, doslednije i harmoničnije.
Prije nego što počnu raditi na novom albumu, inženjeri provedu neko vrijeme slušajući pjesme na kojima rade. Uvjeravaju se da razumiju atmosferu i atmosferu kojoj umjetnici teže. Ovo je presudan korak. Umjetnici i inženjer moraju jasno identificirati kuda pjesma ide.
Profesionalno napravljen audio mastering koji ne prati zahtjeve umjetnika je majstor koji nije ispunio svoju svrhu i najvjerovatnije će morati biti preuređen odscratch.
Iako mogu zvučati zamorno, vjerujem da su ovi koraci prije masteringa fundamentalni ako želite svoju pjesmu podići na viši nivo. Temeljito slijedite ove korake i garantujem da nećete požaliti.
Odaberite pravo okruženje i opremu
Odabir prave sobe je prvi korak ka uspehu. Zašto? Kada savladate stazu, trebat će vam apsolutna tišina i koncentracija neko vrijeme. Stoga, rad na vašoj stazi na bučnom mjestu neće uspjeti čak ni ako nosite slušalice, jer će vas neke vanjske frekvencije i dalje ometati i uticati na vaše odluke.
Što se tiče opreme, iako možete savladati vlastitu pjesmu samo sa slušalicama, predlažem izmjenjivanje slušalica i zvučnika jer će vam to pomoći da postignete optimalne rezultate. Nedavno sam napisao članak o studijskim monitorima, a budući da su mnogi kvalitetni zvučnici prilično jeftini, preporučujem vam da nabavite par ako ste ozbiljni u vezi ovoga.
Kao što sam već rekao, mastering je sve u izradi zvuči savršeno bez obzira na način na koji se reproducira. Ako slušate svog majstora preko slušalica i zvučnika, imat ćete mnogo jasnije razumijevanje kako će zvučati drugim ljudima nakon što ga objavite.
Referentna pjesma
U zavisnosti od vaših muzičkih žanrova, biće već objavljenih pjesama koje su u skladu sa zvukom koji zamislite. Byintenzivno slušajući ove pjesme, moći ćete identificirati potrebne korake kako bi vaši miksevi zvučali slično pjesmama koje cijenite.
Ako ste mislili da je mastering sve u tome da pjesma bude glasnija, kao što je ranije spomenuto sada znaš da si pogrešio. Profesionalni mastering inženjer će od vas tražiti referentnu numeru tako da kada se sesija snimanja završi, mogu koristiti ovu referentnu numeru kao indikaciju zvuka na koji ciljate.
Referentni okvir ovih zapisa dajte inženjer će na kraju definisati kako će vaš majstor zvučati. Stoga, bez obzira na to da li savladavate svoje mikseve ili angažujete inženjera, provedite neko vrijeme odlučujući koje pjesme zaista predstavljaju način na koji želite da vaša muzika zvuči.
Očigledno, kao referentne pjesme trebate smatrati kompozicije slične žanr, instrumentaciju i vibraciju prema vašem. Na primjer, ako ste instrumentalni rock trio i imate pjesmu sa puhačkim instrumentima i gudačkim kvartetom kao referentnu pjesmu, nećete postići rezultat kojem se nadate.
Provjerite The Peaks of Your Mix
Ako miks inženjer zna šta radi, tada ćete dobiti miksovanje stereo fajla sa audio vrhovima bilo gde između -3dB i -6dB.
Kako provjeravate svoje audio vrhove? Većina DAW-ova vam omogućava da pratite glasnoću svoje pjesme, tako da sve što trebate učiniti je slušati najglasniji dio svoje pjesmei vidi koliko je glasno. Ako je između -3dB i -6dB, onda imate dovoljno prostora za obradu bez stvaranja izobličenja.
Ako je miks preglasan i nemate dovoljno prostora, možete tražiti drugi miks ili smanjenje pojačanja na stazi dok ne omogući dovoljno prostora za vašu obradu. Predlažem da se odlučite za prvu opciju jer inženjer za miksiranje ima pristup višestrukim audio zapisima iz sesija snimanja i moći će da obavi temeljitiji posao na smanjenju dB-a.
LUFS (Jedinice glasnoće Puna skala)
Još jedan termin s kojim bi se trebali upoznati je LUFS, ili puna skala jedinica glasnoće. Ovako većina platformi za striming procjenjuje glasnoću pjesme, koja nije striktno vezana za njenu jačinu, već više za to kako ljudsko uho "percipira" glasnoću.
Malo je komplikovano, ali da vam dam praktičniji savjet, uzmite u obzir da sadržaj postavljen na YouTube i Spotify ima nivo zvuka od -14LUFS, što je skoro 8 decibela tiše od muzike koju ćete naći na CD-u.
Ovdje dolazi najveći problem! Kada otpremite numeru na Spotify, na primjer, platforma će automatski sniziti LUFS vaše pjesme dok ne dostigne standard muzike prisutne u servisu za striming. Ovaj proces se obavlja automatski, što znači da će na vašu pjesmu dramatično utjecati smanjenje LUFS-a, posebno ako je jakoglasno.
Da biste ostali na sigurnoj strani, trebali biste dosegnuti nešto između -12LUFS i -14LUFS. Gore navedeni raspon će vam omogućiti da svoju pjesmu streamujete na mreži u kvalitetu koji želite. Nadalje, niži LUFS garantuje dinamičnije zvučno iskustvo i dodaje dubinu vašem komadu.
Opšta kontrola kvaliteta
Da li je jačina zvuka uravnotežena tokom cijele pjesme? Da li čujete digitalni kliping i izobličenja kojih ne bi trebalo biti? Prije nego što nastavite, provjerite je li miksana pjesma savršena i spremna za posljednji korak.
Ne biste trebali analizirati pjesmu sa kreativne tačke gledišta. Uostalom, mikser je već prošao ovu fazu sa samim muzičarima, što znači da pesma koju ste dobili zvuči baš onako kako oni žele.
Uloga inženjera je da obezbedi par svežih ušiju, analizirajte proizvod u svim njegovim detaljima i osigurajte da oni mogu izvršiti konačna prilagođavanja kako bi u potpunosti izrazili viziju muzičara.
U ovom trenutku, napravite korak unazad i još jednom poslušajte svoje referentne pjesme. Iako će zvučati glasnije (jer su već prošli mastering), trebali biste moći zamisliti razlike između vaše pjesme i referentnih pjesama.
Najvjerovatnije ćete naći niže frekvencije više poboljšan u referentnim numerama, zvuk izgleda više obavija, itd. Zapišite svoje utiske, opisujući svaki aspekt koji mislitetrebali biste raditi na tome.
Kada ste spremni, vrijeme je da počnete savladavati svoju pjesmu.
Mastering Session – Kako savladati svoju pjesmu
Neki mastering inženjeri počinju podešavanjem glasnoće, dok drugi prvo rade na dinamičkom rasponu, a zatim čine pjesmu glasnijom. Sve se svodi na lični ukus, ali lično, više volim da počnem s EQ.
Ovim člankom želim se fokusirati na najvažnije aspekte savladavanja, ostavljajući dodatne korake za neki drugi put jer mi je svrha da vam dam alate da danas počnete savladavati bez osjećaja preopterećenosti.
Što više pjesama savladate, bolje ćete razumjeti kako postići najbolji zvuk na osnovu vašeg ukusa i muzike. Na primjer, ako je vaša muzika bogata i dinamična, izmjenjujući tiše i glasnije dijelove, tada vam glasnoća nikada neće biti prioritet, već nešto na šta ćete se obratiti kada stvorite savršeno izbalansiranu zvučnu scenu. S druge strane, ako ste Skrillex, vjerovatno samo želite da vaša pjesma bude što glasnija.
EQ (Equalization)
Equalization pjesma znači uklanjanje ili poboljšanje određenih frekvencijskih opsega na frekvencijskom spektru. To znači da će majstor zvučati dobro izbalansirano i proporcionalno bez ikakve frekvencije koja bi zasjenila druge.
Po mom mišljenju, ovo bi trebao biti prvi korak kada savladate muziku. Najbolje je započeti balansiranjem svih frekvencija i stvaranjem
