அறிமுகம்

மாஸ்டரிங் என்பது இசை தயாரிப்பின் சூனியம். ஒரு பாடலை எவ்வாறு தேர்ச்சி பெறுவது என்ற இருண்ட கலைகளை அறிந்தவர்களைத் தவிர, ஆல்பத்தின் வெளியீட்டில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரும் இந்த நவீன சோனிக் மந்திரவாதிகளின் வேலையைப் பார்த்து வியந்து நிற்க முடியாது.

மேலும். இருப்பினும், மாஸ்டரிங் செயல்முறை உங்கள் பாடலின் ஒலியில் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு ரெக்கார்டிங் பொறியாளருக்கும் திறமைகள் மற்றும் சுவைகள் உள்ளன, அவை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகின்றன. அப்படியானால், ஆடியோ தயாரிப்பில் இதுபோன்ற முக்கியமான படிநிலை இன்னும் பலருக்கு மர்மமாக இருப்பது எப்படி சாத்தியம்?

மாஸ்டரிங் என்றால் என்ன என்பதையும் புதிதாக உங்கள் சொந்த இசையில் தேர்ச்சி பெற தேவையான படிகளையும் இந்தக் கட்டுரை தெளிவுபடுத்தும். வாழ்க்கையில் எதையும் போலவே, மாஸ்டரிங் செயல்முறைகளும் நிறைய பயிற்சி, கேட்கும் அமர்வுகள் மற்றும் பொறுமை தேவைப்படும் ஒரு கைவினை ஆகும். இருப்பினும், இந்தக் கட்டுரையின் முடிவில், உங்களுக்குக் காத்திருக்கும் பாதையை நீங்கள் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

ஆடியோ மாஸ்டரிங் செயல்முறை என்றால் என்ன?

மாஸ்டரிங் என்பது பிந்தைய இறுதிப் படியாகும். உங்கள் முழு டிராக்கும் எந்தச் சாதனத்திலும் நன்றாக ஒலிக்கும் மற்றும் அது CD, வினைல் அல்லது Spotify இல் இயக்கப்பட்டாலும் சரி என்பதை உறுதிப்படுத்தும் தயாரிப்பு. "மாஸ்டர் நகல்" என்பது இறுதிப் நகலைக் குறிக்கிறது, அது நகலெடுக்கப்பட்டு வெவ்வேறு ஆடியோ வடிவங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும்.

ஒரு பாடலின் வெளியீடு மற்றும் தயாரிப்பு செயல்முறையை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: பதிவு அமர்வு, கலவை மற்றும் மாஸ்டரிங் .

• பதிவு

  

  பதிவுஎல்லா பிளேபேக் சாதனங்களிலும் இசை நன்றாக ஒலிக்கிறது.

  மனித காதுகள் 20 ஹெர்ட்ஸ் முதல் 20 கிலோஹெர்ட்ஸ் வரையிலான ஒலி அதிர்வெண்களைக் கேட்கும். EQ ஆனது, உங்கள் பாடலின் ஒட்டுமொத்த ஒலி இணக்கமாக இருப்பதை உறுதிசெய்கிறது, அதிர்வெண்கள் மிகவும் மேம்பட்டதாகவோ அல்லது மற்றவர்களால் மறைக்கப்பட்டதாகவோ இல்லை.

  EQ ஒலி அதிர்வெண்களைக் கையாளுகிறது, அதனால் அவை ஒன்றுடன் ஒன்று சேராது. உங்களிடம் இரண்டு இசைக்கருவிகளை ஒரே மாதிரியாக இசைத்து, ஒன்றோடொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று (மாஸ்கிங் எனப்படும் விளைவு.) இருக்கும் போது இது ஒரு இன்றியமையாத கருவியாகும்.

  சமப்படுத்தலுக்கு இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. நீங்கள் மனதில் கொண்டுள்ள முடிவை அடைய, குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் வரம்புகளை அதிகரிக்க, சமப்படுத்தலைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​சேர்க்கை ஈக்யூ ஆகும். மறுபுறம், கழித்தல் EQ ஆனது தொந்தரவு செய்யும் அதிர்வெண்களைக் குறைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது இயற்கையாகவே தீண்டப்படாமல் விடப்படும் அதிர்வெண்களை அதிகரிக்கிறது.

  நீங்கள் எந்த அணுகுமுறையைத் தேர்வு செய்தாலும், ஒன்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: சமப்படுத்தலுக்கு வரும்போது, ​​குறைவாக இருக்கும். உங்களிடம் உள்ள ஸ்டீரியோ கலவை நல்ல தரத்தில் இருந்தால், மெருகூட்டப்பட்ட, தொழில்முறை ஒலியைப் பெற, நீங்கள் நிறைய ஈக்யூவைப் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை.

  ஈக்யூவைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பும் பின்பும் உங்கள் மாஸ்டரைக் கேட்க முயற்சிக்கவும். ஒலி "சேற்று" குறைவாக உள்ளதா? இசைக்கருவிகளுடன் "ஒட்டப்பட்டதாக" பாடல் மிகவும் ஒத்திசைந்ததாக உணர்கிறதா? அப்படியானால், நீங்கள் சரியாகப் புரிந்துகொண்டீர்கள்!

  அமுக்கம்

  

  டிராக்கை சமன் செய்த பிறகு, எல்லா அதிர்வெண்களும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஒரு பாடலைப் பெறுவீர்கள். நீங்கள் விரும்பும் வழியில். இந்த கட்டத்தில், மாஸ்டரிங்சுருக்கமானது உரத்த மற்றும் சத்தமில்லாத அதிர்வெண்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறைக்கும்.

  ஒலி நிலைகளை சீரானதாக மாற்ற சுருக்கமானது ஒரு சிறந்த வழியாகும், ஆனால் நீங்கள் அதை கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். சுருக்கமானது முழு டிராக்கையும் பாதிக்கும் என்பதால், 1 அல்லது 2dB ஆதாயக் குறைப்பு போதுமானது மற்றும் உங்கள் பாடல் முழுவதும் தொடர்ந்து ஒலியளவை அதிகரிக்க முடியும் என்பதை உறுதிசெய்யும்.

  உங்கள் பாடலின் சத்தம் மற்றும் சத்தமில்லாத பகுதிகளுக்கு இடையே மாறும் வரம்பை நீங்கள் குறைக்கும்போது, இரண்டும் கேட்பவர்களுக்குத் தெளிவாகக் கேட்கும். உதாரணமாக, ஒரு மென்மையான குரல் மற்றும் ஒரு ஸ்னேர் டிரம் இடையே உரத்த வித்தியாசத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நிஜ வாழ்க்கையில், டிரம் ஒலி முழுவதுமாக குரல்களை மறைக்கும், ஆனால் சுருக்கினால், இந்த இரண்டு ஒலிகளும் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது மேலெழுதப்படாமல் தெளிவாகக் கேட்கும்.

  சத்தம்

  

  மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான இறுதி இன்றியமையாத படி வரம்பைச் சேர்ப்பதாகும். அடிப்படையில், லிமிட்டர்கள் ஆடியோ அதிர்வெண்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பிற்கு அப்பால் செல்வதைத் தடுக்கின்றன, உச்சநிலை மற்றும் கடினமான கிளிப்பிங் சிதைவுகளைத் தடுக்கின்றன. லிமிட்டர்கள் கம்ப்ரஸரை விட டைனமிக் வரம்பைக் குறைக்கின்றன, இது உங்கள் பாடலுக்கு நிலையான தொழில்துறை தேவைகளை அடைவதற்குத் தேவையான சத்தத்தை அளிக்கிறது.

  சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "சத்தப் போர்" இருந்தது. டிஜிட்டல் மாஸ்டரிங் நுட்பங்களின் வருகையுடன், பாடல்களின் அளவு அதிகமாகிக்கொண்டே இருந்தது.

  இன்று, விஷயங்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக உள்ளன. இசையின் உண்மையான சத்தம் அவ்வளவு முக்கியமல்ல, அல்லது குறைந்த பட்சம் அதன் "உணர்ந்த" சத்தத்தைப் போல முக்கியமில்லை.உணரப்பட்ட சத்தம் டெசிபல்களுடன் கண்டிப்பாக தொடர்புடையது அல்ல, மாறாக மனித காது ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண்ணை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதோடு தொடர்புடையது.

  இருப்பினும், சத்தம் என்று வரும்போது தொழில் தரநிலைகள் உள்ளன, எனவே உங்கள் பாடல் உச்சத்தை அடைய விரும்பினால் விளக்கப்படங்கள், இந்த கடைசி, தேவையான படியை நீங்கள் எடுக்க வேண்டும்.

  உங்கள் வரம்பை -0.3 மற்றும் -0.8 dB க்கு இடையில் அமைக்கவும், சிதைவு ஏற்படாது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்: நான் லிமிட்டரை 0.0 dB ஆக அமைத்தால், ஸ்பீக்கர்களில் கிளிப்பிங் செய்யாமல் எனது பாடல் சத்தமாக ஒலிக்கும். உங்கள் பாடலின் சில பகுதிகள் உங்கள் ஸ்பீக்கர்களிலோ அல்லது கேட்பவரின் ஸ்பீக்கரிலோ கிளிப் செய்யப்பட வாய்ப்புள்ளதால், அதற்கு எதிராக நான் ஆலோசனை கூறுகிறேன்.

  கூடுதல் படிகள்

  சில கூடுதல் படிகள் இங்கே உள்ளன உங்கள் பாடலை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்லுங்கள். ஒரு பாடலை முடிக்க இந்த படிகள் தேவையில்லை. அவை வண்ணத்தைச் சேர்க்க உதவுவதோடு, உங்கள் டிராக்கிற்கு கூடுதல் ஆளுமைத் திறனையும் அளிக்கும்.

  • ஸ்டீரியோ வைடனிங்

    இது எனக்குப் பிடித்த ஒரு விளைவு, ஆனால் நீங்கள் கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். ஸ்டீரியோ அகலப்படுத்துதல் ஒலிகளை பரப்ப உதவுகிறது. இது ஒரு "நேரடி" விளைவை உருவாக்குகிறது, அது அழகாகவும் உறைந்திருக்கும். கிளாசிக்கல் இசைக்கருவிகளை உள்ளடக்கிய இசை வகைகளில் இது மிகவும் நன்றாக இருக்கும்.

    கேட்பவர் மோனோவில் பாடலைக் கேட்கும்போது ஸ்டீரியோ அகலத்தை சரிசெய்வதில் சிக்கல் தோன்றும். அது நிகழும்போது, ​​​​ஏதோ காணவில்லை என்பது போல் இசை தட்டையாகவும் காலியாகவும் ஒலிக்கும்.

    ஸ்டீரியோ வைடினிங்கை லேசாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், அது உண்மையாக இருக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கும் போது மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும்.உங்கள் பாடலின் இயக்கவியலை மேம்படுத்தவும்.

  • செறிவு

    டேப் எமுலேஷன் அல்லது ஹார்மோனிக் டிஸ்டர்ஷன் போன்ற பல்வேறு வகையான செறிவூட்டல்களை உங்கள் மாஸ்டரிடம் சேர்க்கலாம். உங்கள் பாடலுக்கு ஆழத்தையும் வண்ணத்தையும் சேர்ப்பதே அவர்களின் நோக்கமாகும்.

    செறிவூட்டலின் அழகு என்னவென்றால், உங்கள் இசை மிகவும் டிஜிட்டலாக ஒலிக்கும் போது இந்த பகுதிகளை மென்மையாக்க முடியும். ஒட்டுமொத்த ஒலியில் மிகவும் இயல்பான அதிர்வைச் சேர்க்கிறது.

    தீமை என்னவென்றால், செறிவு சில அதிர்வெண்கள் மற்றும் சிதைவைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நீங்கள் உருவாக்கிய டைனமிக் சமநிலையை சமரசம் செய்யும். மீண்டும், கவனமாகப் பயன்படுத்தினால், தேவைப்படும்போது மட்டுமே, அது உங்கள் மாஸ்டருக்கு மதிப்பு சேர்க்கும். செறிவூட்டல் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், அதைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.

  மாஸ்டரிங் அமர்வு – ஆடியோ மாஸ்டரின் தரத்தை மதிப்பிடுங்கள்

  

  நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்திருந்தால், உங்கள் கைகளில் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்ற பாடல் உள்ளது. வாழ்த்துக்கள்!

  இப்போது நீங்கள் செய்ததை மதிப்பாய்வு செய்து, நீங்கள் தொடங்கியபோது நீங்கள் நினைத்த முடிவை அடைந்துவிட்டீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. பாடலைப் பலமுறை கேட்டு, ஒலி அளவுகள் மற்றும் இயக்கவியலைப் பகுப்பாய்வு செய்து, அவற்றின் சத்தத்தை சமநிலைப்படுத்துவதன் மூலம் கலவையுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம்.

  சத்தத்தையும் இயக்கவியலையும் கண்காணிக்கவும்

  பாடலைக் கேளுங்கள் அது எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். தொகுதியில் திடீர் மாற்றங்கள் எதுவும் இருக்கக்கூடாது, மேலும் மிக உயர்ந்த சிகரங்கள் கூட சிதைந்துவிடக்கூடாது. இல்லையெனில், விலகல் மறைந்து போகும் வரை நீங்கள் திரும்பிச் சென்று வரம்பைக் குறைக்க வேண்டும். திரிபு என்றால்இன்னும் உள்ளது, நீங்கள் பெற்ற கோப்பில் சிதைவு ஏற்கனவே உள்ளதா என்பதைப் பார்க்க இறுதி கலவையைச் சரிபார்க்கவும்.

  சத்தமானது உங்கள் பாடலின் இயக்கவியலைப் பாதிக்கும், ஆனால் அது சமரசம் செய்யக்கூடாது. கம்ப்ரசர்கள் மற்றும் லிமிட்டர்கள் அதிர்வெண்களை மேம்படுத்துவதிலும், உங்கள் இசையை சத்தமாக மாற்றுவதிலும் ஒரு அருமையான வேலையைச் செய்கின்றன. இருப்பினும், நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் உணர்ச்சிகளை அவை இழக்கக்கூடும். இதனாலேயே மாஸ்டர் சொல்வதைக் கவனமாகக் கேட்பதும், பாடலைத் தொடங்கும்போது நீங்கள் கொண்டிருந்த யோசனைக்கு இசையமைப்பதும் முக்கியம்.

  Mix உடன் ஒப்பிடு

  

  அனைத்து DAW களும் மாஸ்டரிங் மென்பொருளும் கலவை மற்றும் மாஸ்டரின் அளவைப் பொருத்த அனுமதிக்கின்றன. இவை அற்புதமான கருவிகளாகும், அவை கலவையின் குறைந்த ஒலியினால் பாதிக்கப்படாமல் ஒலியின் தரத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க உதவும்.

  உங்கள் கலவையையும் மாஸ்டரையும் ஒலியளவிற்குப் பொருந்தாமல் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், உங்களிடம் எப்போதும் இருக்கும் மாஸ்டர் நன்றாக ஒலிக்கிறது. ஏனென்றால், அதிக அளவு அதிக நுணுக்கங்களைக் கேட்கும் வாய்ப்பை அளிக்கிறது, இது அதிக ஆழத்தை அளிக்கிறது.

  இருப்பினும், கலவையில் சத்தமாக இருந்தால், அதே நுணுக்கங்களை நீங்கள் துல்லியமாகக் கேட்கலாம். எனவே, ஒலியளவிற்கு ஒரே மாதிரியான அமைப்புகளைக் கொண்டிருப்பது, முடிவை விமர்சனரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்யவும், தேவைப்பட்டால் சரிசெய்தல்களைச் செய்யவும் உதவும்.

  ஆடியோவை ஏற்றுமதி செய்யவும்

  

  இத்தனை கடின உழைப்பிற்குப் பிறகு , மாஸ்டரை ஏற்றுமதி செய்வது எளிதான பகுதியாக உணரலாம். ஆனால், உண்மையில், நீங்கள் எதிர்க்கும்/ஏற்றுமதி செய்யும் போது இரண்டு விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்ஆடியோ கோப்பு.

  முதலில், நீங்கள் கோப்பை உயர்தர, இழப்பற்ற வடிவத்தில் ஏற்றுமதி செய்ய வேண்டும். Wav, Aiff மற்றும் Caf கோப்புகள் சிறந்த தேர்வாகும்.

  மேலும் பார்க்கவும்: கிளவுட்லிஃப்டர் என்ன செய்கிறது மற்றும் குரல் ஓவர்களுக்கு எனக்கு ஏன் ஒன்று தேவை?

  அடுத்து, மாதிரி விகிதம் மற்றும் பிட் ஆழம்/தெளிவு ஆகியவை அசல் கலவையைப் போலவே இருப்பதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். 16 பிட்கள் மற்றும் 44.1kHz மாதிரி வீதம் நிலையான வடிவமாகும்.

  நீங்கள் பயன்படுத்தும் பணிநிலையம் அல்லது மென்பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல், தேவைப்பட்டால் இந்த அமைப்புகளை உங்களால் சரிசெய்ய முடியும். உங்கள் ட்ராக்கை வேறொரு தெளிவுத்திறனில் ஏற்றுமதி செய்யும் போது மாதிரி விகிதத்தை மாற்றுவதும் டித்தரிங் செய்வதும் இன்றியமையாததாகிவிடும், மேலும் பிட் ஆழத்தை 24 முதல் 16 பிட்களாகக் குறைத்தால் மட்டுமே. இந்த கூடுதல் படியானது உங்கள் மாஸ்டர் டிராக்கில் தேவையற்ற சிதைவுகள் தோன்றுவதைத் தடுக்கும்.

  ட்ராக்கை இயல்பாக்க வேண்டுமா என்று உங்கள் DAW கேட்டால், அதைச் செய்ய வேண்டாம். இயல்பாக்குவது உங்கள் பாடலை சத்தமாக மாற்றும், ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் டிராக்கில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளதால் அது தேவையற்றது.

  தானியங்கி மாஸ்டரிங் பொறியாளர் சேவைகள்

  

  இறுதியாக, தானியங்கு மாஸ்டரிங் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. உங்களுக்காக பெரும்பாலான வேலைகளைச் செய்யும் திட்டங்கள். சத்தமாக ஒலிக்கும் மற்றும் (சில நேரங்களில்) சிறந்த டிராக்கை உங்களுக்கு வழங்குகிறது.

  இந்த மென்பொருளைப் பற்றிய விவாதம் உள்ளது மற்றும் தொழில்முறை மாஸ்டரிங் இன்ஜினியர்களால் வழங்கப்படும் தரத்துடன் ஒப்பிட முடியுமா.

  பல ஆண்டுகளாக , நான் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு தானியங்கி மாஸ்டரிங் சேவைகளைப் பயன்படுத்தினேன்: LANDR மற்றும் Cloudblounce. இந்த சேவைகளின் நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், அவை மலிவானவைமாஸ்டரிங் பொறியாளர் கட்டணத்துடன் ஒப்பிடும்போது. அவை மிகவும் வேகமானவை (பாடலில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு அவர்களுக்கு இரண்டு நிமிடங்கள் ஆகும்.)

  ஒரு தொழில்முறை பொறியாளரின் பணிக்கு அருகில் தரம் எங்கும் இல்லை.

  இல்லை. இந்தச் சேவைகளுக்குப் பின்னால் இருக்கும் AIகள் ஒரு அற்புதமான வேலையைச் செய்கின்றன என்பது சந்தேகமே. அவை குறைந்த அதிர்வெண்களை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் பாடலை சத்தமாக ஆக்குகின்றன. இருப்பினும், எந்தெந்த பகுதிகளுக்கு சுருக்கத்தை விட அதிக ஆற்றல் தேவை என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க அனுமதிக்கும் மனித ரசனை அவர்களுக்கு இல்லை.

  ஒட்டுமொத்தமாக, ஆன்லைனில் ஒரு டிராக்கை வெளியிட அல்லது இலவசமாக ஆல்பத்தை வெளியிட விரும்பும் போது இந்த சேவைகள் உதவியாக இருக்கும். இருப்பினும், தொழில்ரீதியாக ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிட நான் தேர்வுசெய்தால், நான் எப்பொழுதும் ஒரு மாஸ்டரிங் இன்ஜினியரை நாடுவேன்.

  இறுதி எண்ணங்கள்

  நீங்கள் பார்க்கிறபடி, மாஸ்டரிங் என்பது மந்திரம் அல்ல. நீங்களும் மற்றவர்களும் உருவாக்கிய பாடல்களை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் காலப்போக்கில் நீங்கள் வளர்த்துக்கொள்ளவும் மேம்படுத்தவும் முடியும்.

  டிராக்கின் ஆடியோவை மேம்படுத்துவதற்கு தேவையான படிகள், நீங்கள் எந்த வகையை ஆராய்ந்தாலும் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். பாடலில் தேர்ச்சி பெறுவது எப்படி என்பது குறித்த படிப்படியான வழிகாட்டியாக இந்தக் கட்டுரை அமையும். ஒட்டுமொத்தமாக, மாஸ்டரிங் உங்கள் பாடல்களை எந்த வடிவத்திலும் அல்லது தளத்திலும் தொழில்முறையாக ஒலிக்கச் செய்கிறது.

  உங்கள் சொந்தப் பாடல்களில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஒரு அம்சம் உள்ளது, அதைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு எச்சரிக்க வேண்டும். ஒரு தொழில்முறை ஆடியோ மாஸ்டரிங் பொறியாளரை பணியமர்த்துவதில் ஒரு நேர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் உங்கள் இசையை புதிய காதுடன் கேட்பார்கள். இசையில் தேர்ச்சி பெறும்போது அந்தப் பற்றின்மை பெரும்பாலும் அவசியம்.

  நீங்கள் அறிந்தவர் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்.உங்கள் பாடல் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது சிறந்தது. உண்மையில், நாம் அடிக்கடி புறக்கணிக்கும் விஷயங்களை ஒரு நிபுணரால் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும். அதனால்தான் உங்கள் டிராக்குகளை வெளியிடுவதற்கு முன்பு வேறு யாராவது அதைக் கேட்பது எப்போதும் நல்லது.

  பெரும்பாலும், மாஸ்டரிங் இன்ஜினியர்கள் உண்மைச் சரிபார்ப்பை வழங்குகிறார்கள். உணர்ச்சிகளால் பாதிக்கப்படாமல், முழுமையான சீரான மற்றும் உரத்த டிராக்கை நோக்கிய வழியை அவை உங்களுக்குக் காண்பிக்கும்.

  உங்களால் மாஸ்டரிங் இன்ஜினியரை வாங்க முடியாவிட்டால், தானியங்கு மாஸ்டரிங் சேவைகளை முயற்சிக்குமாறு பரிந்துரைக்கிறேன். உங்கள் பாடலை எங்கும் வெளியிடும் அளவுக்கு முடிவுகள் நன்றாக உள்ளன. மேலும், அவை திவாலாகாமல் அடிக்கடி இசையை வெளியிடும் வாய்ப்பை உங்களுக்கு வழங்கும்.

  இந்தச் சேவைகளின் மற்றொரு நேர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், அவர்களின் AI ஒலியை மேம்படுத்திய பிறகு இறுதி மாஸ்டரைத் திருத்தலாம். இதன் பொருள் நீங்கள் இன்னும் மாஸ்டருக்கு மாற்றங்களைச் செய்ய முடியும். இப்போது நீங்கள் AI இன் ஆடியோ அமைப்புகளை இறுதி முடிவுக்கான அடித்தளமாகப் பயன்படுத்தலாம்.

  எல்லாவற்றையும் நீங்களே செய்ய விரும்பினால், இந்த வழிகாட்டியைப் பின்பற்றி இன்றே உங்கள் டிராக்குகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கலாம். உங்கள் முடிவை குறிப்புத் தடங்களுடன் ஒப்பிடுவது, நீங்கள் சரியான திசையில் செல்கிறீர்களா அல்லது உங்கள் பணியில் சில மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டுமா என்பதைக் காண்பிக்கும்.

  உங்கள் பாடல் மற்றும் குறிப்புத் தடங்களைக் கேட்பதன் முக்கியத்துவத்தை என்னால் வலியுறுத்த முடியாது. பல முறை. மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​உங்கள் பாடலில் நீங்கள் முன்பு கேட்காத குறைகள் இருக்கலாம், மேலும் இவை இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும், இது இறுதிப் பாடத்தை சமரசம் செய்யும்.முடிவு.

  குறிப்புத் தடங்கள் அவசியமானவை, ஏனெனில் அவை உங்கள் தயாரிப்பில் பணிபுரியும் போது உங்களுக்கு வழிகாட்டும். "சோனிக் அடையாளங்கள்" என வேறு தடங்கள் இருந்தால், உகந்த விளைவை அடைய சரியான அலைவரிசைகளை அதிகரிப்பது மிகவும் எளிதானது.

  மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டில், நான் EQ இலிருந்து தொடங்கினேன். நீங்கள் சுருக்கத்தில் இருந்து தொடங்கலாம் அல்லது சத்தத்தை உகந்த நிலைக்கு அதிகரிப்பதன் மூலமும் தொடங்கலாம். மேலும் செயலாக்கத்தைச் சேர்க்க போதுமான ஹெட்ரூமை விட்டுச் செல்லும் வரை, உங்கள் பாடலின் வகை மற்றும் தேவைகளைப் பொறுத்து உங்கள் அணுகுமுறையைத் தேர்வுசெய்யலாம்.

  கடைசியாக, நீங்கள் பணிபுரியும் இசையை விரும்புபவரைக் கேட்கும்படி அழைக்குமாறு பரிந்துரைக்கிறேன். உங்கள் மாஸ்டர் மற்றும் உங்களுக்கு நேர்மையான கருத்துக்களை வழங்குங்கள். நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்ற இசையில் அவர்கள் ஆர்வமாக இருக்கும் வரை அவர்கள் இசை நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை. உங்கள் எஜமானரிடம் ஏதேனும் தவறு இருந்தால் அவர்களால் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். அவர்கள் இசை வகையை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் இந்த வகையான பாடல்களின் பொதுவான ஒலியை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

  எதிர்மறையான கருத்துக்கு நீங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் இசையைக் கேட்கும் நபர் உங்கள் வெற்றியைப் பற்றிக் கவலைப்படுகிறார், மேலும் நீங்கள் இன்னும் மேம்படுத்த முடியும் என்று நினைக்கிறார்.

  மாஸ்டரிங் உலகில் உங்கள் முதல் படியை நகர்த்துவதற்கு இந்த வழிகாட்டி உதவும் என்று நம்புகிறேன். இது ஒரு அற்புதமான பயணமாக இருக்கும், இது உங்கள் இசைத் திறன்களை மேம்படுத்தி, மேலும் பல்துறை படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக மாற உதவும்.

  நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

  அமர்வு என்பது கலைஞர்கள் தங்கள் பாடல்களைப் பதிவு செய்வது. ஒவ்வொரு கருவியும் தனித்தனியாக தனித்தனியாக அடிக்கடி பதிவு செய்யப்படுகிறது. பின்னர், இசையானது டிஜிட்டல் ஆடியோ வொர்க்ஸ்டேஷனில் (அல்லது DAW) ஒன்றாக இணைக்கப்படுகிறது, இது ஆடியோவைப் பதிவுசெய்தல், கலக்குதல் மற்றும் திருத்துதல் ஆகியவற்றை அனுமதிக்கும் மென்பொருளாகும்.

• கலத்தல்

  <10

  மாஸ்டரிங் இரண்டாம் பகுதி கலக்கல். ரெக்கார்டிங் அமர்வு முடிந்ததும், கலைஞர்கள் முடிவில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​மிக்ஸ் இன்ஜினியர் ரெக்கார்டிங் அமர்வுகளிலிருந்து தனி ஆடியோ டிராக்குகளை எடுக்கிறார். இவற்றைப் பயன்படுத்தி, ஒலியளவைக் குறைப்பதன் மூலமும், அதிகரிப்பதன் மூலமும், விளைவுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலமும், தேவையற்ற இரைச்சலை நீக்குவதன் மூலமும் ஒத்திசைவான, சமநிலையான ஸ்டீரியோ டிராக்கை உருவாக்குகின்றன. ரெக்கார்டிங் அமர்வுக்குப் பிறகு நீங்கள் கேட்கும் ஒலிகள் பச்சையாகவும் (சில நேரங்களில்) தொந்தரவு தருவதாகவும் இருக்கும். ஒரு நல்ல கலவையானது அனைத்து கருவிகள் மற்றும் அதிர்வெண்களுக்கு மாறும் சமநிலையை சேர்க்கும்.

• மாஸ்டரிங்

  

  செயல்முறையின் இறுதிப் பகுதி மாஸ்டரிங் ஆகும். ஒரு பாடலை அல்லது முழு ஆல்பத்தையும் ஒருங்கிணைத்து, ஒரு குறிப்புப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படும் வகையின் தரத்திற்கு ஏற்றதாக மாற்றுவது மாஸ்டரிங் இன்ஜினியரின் பணியாகும். மேலும், மாஸ்டரிங் கட்டத்தில் வால்யூம் மற்றும் டோனல் பேலன்ஸ் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

  இதன் விளைவாக, ஒலி மற்றும் ஆடியோ தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட அதே வகையின் டிராக்குகளுடன் ஒப்பிடப்பட வேண்டிய பாடல். பதிவு அமர்வின் போது நீங்கள் கற்பனை செய்த ஒலியை பாதிக்காமல் ஒரு நல்ல மாஸ்டரிங் உங்கள் பாடலை வியத்தகு முறையில் மேம்படுத்தும். மறுபுறம், அசிங்கமான ஆடியோ மாஸ்டரிங் சமரசம் செய்யலாம்குறைந்த அதிர்வெண் வரம்பைத் துண்டித்து, சத்தத்தை சகிக்க முடியாத நிலைக்குத் தள்ளுவதன் மூலம் துண்டு.

இன்ஜினியர்கள் கலைஞர்களின் விருப்பங்களையும் இசைத் துறையின் தரங்களையும் கருத்தில் கொண்டு திருப்திகரமான தயாரிப்பை வழங்க வேண்டும். இரண்டும். இசைக்கலைஞர்கள் வழங்கிய வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் அவர்கள் அவ்வாறு செய்கிறார்கள். கேட்போரின் ரசனைக்கு ஏற்ப மாஸ்டர் ஒலியை உறுதி செய்வது.

பாடலை மாஸ்டரிங் செய்வது ஏன் முக்கியம்?

உங்கள் பாடலை ஆன்லைனில் வெளியிட அல்லது உடல் ரீதியாக வெளியிட விரும்பினால் மாஸ்டரிங் முக்கியமானது. தொழில்முறை கலைஞர்கள், மலிவான இயர்போன்கள் முதல் உயர்நிலை ஹை-ஃபை சிஸ்டம் வரை எந்தவொரு பிளேபேக் சிஸ்டத்திலும் தங்கள் பாடல்களைக் கச்சிதமாக ஒலிக்கச் செய்யும் விதம் இதுவாகும்.

முழு ஆல்பத்தில் உள்ள அனைத்துப் பாடல்களும் சீரானதாகவும், சீரானதாகவும் ஒலிப்பதை மாஸ்டரிங் உறுதி செய்கிறது. தேர்ச்சி இல்லாமல், பாடல்கள் முரண்படலாம். ஏனெனில் அவை வித்தியாசமாகப் பதிவு செய்யப்பட்டன அல்லது கலவை அமர்வின் போது ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாகும். மாஸ்டரிங் ஒரு தொழில்முறை முடிவுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. நீங்கள் சிறந்த முறையில் வெளியிட விரும்பும் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்பிற்கு இது இறுதித் தொடுதல் 1>

கலவைச் செயல்முறையானது, ரெக்கார்டிங் அமர்வுகளில் இருந்து பல ஆடியோ டிராக்குகளை ஒரு ஸ்டீரியோ கலவையாக ஒலி சமநிலைப்படுத்துவதற்கும் கலைஞர்கள் நினைத்ததற்கு ஏற்பவும் சரிசெய்வதை உள்ளடக்குகிறது. மிக்சரின் வேலை தனிப்பட்ட கருவிகளை எடுத்து அவற்றின் ஒலியை சரிசெய்வது, அதனால் ஒட்டுமொத்த தரம் மற்றும்பாடலின் தாக்கம் சிறந்ததாக இருக்கலாம்.

கலவை முடிந்ததும் மாஸ்டரிங் நடைபெறுகிறது. மாஸ்டரிங் பொறியாளர் ஸ்டீரியோ வெளியீட்டில் (அனைத்து கருவிகளுடன் கூடிய ஒற்றை டிராக்) வேலை செய்ய முடியும். இந்த கட்டத்தில், பாடலுக்கான மாற்றங்கள் மிகவும் நுட்பமானவை மற்றும் முக்கியமாக தனிப்பட்ட கருவிகளைத் தொடாமல் ஒட்டுமொத்த ஆடியோவை மேம்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

மாஸ்டரிங் அமர்வு - நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன்

தடத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​தயாரிப்பு அவசியம். உங்கள் ஹெட்ஃபோன்களை வைத்து உங்கள் பாடலை சத்தமாக மாற்றுவதற்கு முன் எடுக்க வேண்டிய சில படிகள் உள்ளன, குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு புதியவராக இருந்தால்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரும்பாலான மக்கள் மாஸ்டரிங் என்பது பாடலின் அளவை அதன் வரம்பிற்குள் தள்ளுவதாக நினைக்கிறார்கள். ஆன்லைனில் வெளியிடுவதற்கு முன். இருப்பினும், ஒரு பாடலின் சத்தம் என்பது உங்கள் இசையில் மாஸ்டரிங் கொண்டு வரும் பல மேம்பாடுகளில் ஒன்றாகும். சரியாகச் செய்தால், தேர்ச்சி பெற்ற ட்ராக் மிகவும் ஒத்திசைவானதாகவும், சீரானதாகவும், இணக்கமானதாகவும் இருக்கும்.

புதிய ஆல்பத்தில் பணிபுரியத் தொடங்கும் முன், பொறியாளர்கள் தாங்கள் பணிபுரியும் பாடல்களைக் கேட்பதில் சிறிது நேரம் செலவிடுகிறார்கள். கலைஞர்கள் குறிக்கோளாகக் கொண்டிருக்கும் அதிர்வு மற்றும் சூழ்நிலையை அவர்கள் புரிந்துகொள்வதை அவர்கள் உறுதி செய்கிறார்கள். இது ஒரு முக்கியமான படியாகும். பாடல் எங்கு செல்கிறது என்பதை கலைஞர்களும் பொறியாளரும் தெளிவாகக் கண்டறிய வேண்டும்.

கலைஞர்களின் தேவைகளைப் பின்பற்றாத தொழில்ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட ஆடியோ மாஸ்டரிங் என்பது அதன் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்யாத மாஸ்டர் மற்றும் பெரும்பாலும் இது தேவைப்படும். இருந்து மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும்கீறல்.

அவை கடினமானதாகத் தோன்றினாலும், உங்கள் பாடலை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல விரும்பினால், இந்த முன் மாஸ்டரிங் படிகள் அடிப்படையானவை என்று நான் நம்புகிறேன். இந்த வழிமுறைகளை முழுமையாகப் பின்பற்றுங்கள், நீங்கள் வருத்தப்பட மாட்டீர்கள் என்று நான் உத்தரவாதம் அளிக்கிறேன்.

சரியான சூழல் மற்றும் உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுங்கள்

சரியான அறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது முதல் படியாகும் வெற்றியை நோக்கி. ஏன்? ஒரு டிராக்கை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​சிறிது நேரம் முழுமையான அமைதி மற்றும் கவனம் தேவை. எனவே, நீங்கள் ஹெட்ஃபோன்களை அணிந்திருந்தாலும், சத்தமில்லாத இடத்தில் உங்கள் பாதையில் பணிபுரிவது நடக்காது, ஏனெனில் வெளியில் இருந்து வரும் சில அதிர்வெண்கள் உங்களைத் தொந்தரவு செய்து உங்கள் முடிவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

சாதனங்களைப் பொறுத்தவரை, ஹெட்ஃபோன்கள் மூலம் உங்கள் சொந்த பாடலை நீங்கள் தேர்ச்சி பெற முடியும் என்றாலும், ஹெட்ஃபோன்கள் மற்றும் ஸ்பீக்கர்களை மாற்றியமைக்க பரிந்துரைக்கிறேன், ஏனெனில் இது சிறந்த முடிவுகளை அடைய உதவும். நான் சமீபத்தில் ஸ்டுடியோ மானிட்டர்களைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதினேன், மேலும் பல நல்ல தரமான ஸ்பீக்கர்கள் மிகவும் மலிவானவை என்பதால், இதைப் பற்றி நீங்கள் தீவிரமாக இருந்தால் ஒரு ஜோடியைப் பெற பரிந்துரைக்கிறேன்.

நான் முன்பு கூறியது போல், மாஸ்டரிங் என்பது ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்குவதுதான். அது எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் சரியான ஒலி. ஹெட்ஃபோன்கள் மற்றும் ஸ்பீக்கர்கள் மூலம் உங்கள் மாஸ்டர் சொல்வதைக் கேட்டால், அதை வெளியிட்டவுடன் மற்றவர்களுக்கு அது எப்படி ஒலிக்கும் என்பதை நீங்கள் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

குறிப்புத் தட

உங்கள் இசை வகைகளைப் பொறுத்து, நீங்கள் கற்பனை செய்யும் ஒலிக்கு ஏற்ப ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட பாடல்கள் இருக்கும். மூலம்இந்தப் பாடல்களை விரிவாகக் கேட்பதன் மூலம், நீங்கள் விரும்பும் பாடல்களைப் போலவே உங்கள் கலவையும் ஒலிக்கத் தேவையான படிகளை உங்களால் அடையாளம் காண முடியும்.

முன்னரே குறிப்பிட்டது போல, பாடலை சத்தமாக உருவாக்குவதுதான் மாஸ்டரிங் என்று நீங்கள் நினைத்திருந்தால். நீங்கள் தவறு செய்தீர்கள் என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். ஒரு தொழில்முறை மாஸ்டரிங் இன்ஜினியர் உங்களிடம் ரெஃபரன்ஸ் டிராக்கைக் கேட்பார், இதன் மூலம் ரெக்கார்டிங் அமர்வு முடிந்ததும், அவர்கள் இந்த ரெஃபரன்ஸ் டிராக்கை நீங்கள் இலக்காகக் கொண்ட ஒலியின் குறியீடாகப் பயன்படுத்தலாம்.

இந்த டிராக்குகளின் குறிப்புச் சட்டகம் பொறியாளர் இறுதியில் உங்கள் சொந்த மாஸ்டர் எப்படி ஒலிக்கும் என்பதை வரையறுப்பார். எனவே, உங்கள் சொந்த கலவைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது அல்லது பொறியாளரை பணியமர்த்துவது எதுவாக இருந்தாலும், எந்தப் பாடல்கள் உங்கள் இசையை ஒலிக்க வேண்டுமென விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிப்பதில் சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள்.

வெளிப்படையாக, இதே போன்ற பாடல்களின் தொகுப்புகளாக நீங்கள் கருத வேண்டும். உங்கள் வகை, கருவி மற்றும் அதிர்வு. உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு இசைக்கருவி ராக் ட்ரையோவாக இருந்து, காற்று இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய டிராக்கையும், குறிப்புப் பாடலாக ஸ்டிரிங் குவார்டெட்டையும் வைத்திருந்தால், நீங்கள் எதிர்பார்க்கும் முடிவை அடைய முடியாது.

உங்கள் கலவையின் உச்சங்களைச் சரிபார்க்கவும்

அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை மிக்ஸ் இன்ஜினியருக்குத் தெரிந்தால், -3dB மற்றும் -6dB இடையே எங்கும் ஆடியோ பீக்குகள் கொண்ட ஸ்டீரியோ கோப்பு கலவையைப் பெறுவீர்கள்.

2>உங்கள் ஆடியோ உச்சங்களை எவ்வாறு சரிபார்க்கலாம்? பெரும்பாலான DAWகள் உங்கள் பாடலின் சத்தத்தைக் கண்காணிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, எனவே நீங்கள் செய்ய வேண்டியது உங்கள் பாடலின் சத்தமான பகுதியைக் கேட்பது மட்டுமே.அது எவ்வளவு சத்தமாக இருக்கிறது என்று பாருங்கள். இது -3dB மற்றும் -6dB க்கு இடையில் இருந்தால், சிதைவை உருவாக்காமல் உங்கள் செயலாக்கத்திற்கு போதுமான ஹெட்ரூம் உள்ளது.

மிக்ஸ் மிகவும் சத்தமாக இருந்தால் மற்றும் உங்களிடம் போதுமான ஹெட்ரூம் இல்லை என்றால், நீங்கள் மற்றொரு கலவையைக் கேட்கலாம். அல்லது உங்கள் செயலாக்கத்திற்கு போதுமான ஹெட்ரூமை அனுமதிக்கும் வரை பாதையில் குறைப்பைப் பெறுங்கள். மிக்ஸிங் இன்ஜினியர் ரெக்கார்டிங் அமர்வுகளிலிருந்து பல ஆடியோ டிராக்குகளுக்கான அணுகலைக் கொண்டிருப்பதால், dBகளைக் குறைப்பதில் இன்னும் முழுமையான வேலையைச் செய்ய முடியும் என்பதால், முந்தைய விருப்பத்திற்குச் செல்லுமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

LUFS (லவுட்னஸ் யூனிட்ஸ் முழு அளவுகோல்)

நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டிய மற்றொரு சொல் LUFS அல்லது லவுட்னஸ் யூனிட்ஸ் ஃபுல் ஸ்கேல். பெரும்பாலான ஸ்ட்ரீமிங் பிளாட்ஃபார்ம்கள் பாடலின் சத்தத்தை இப்படித்தான் மதிப்பிடுகின்றன, இது அதன் ஒலியளவுடன் கண்டிப்பாக தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் மனித காது எப்படி சத்தத்தை "உணர்கிறது" என்பதோடு அதிகம் தொடர்புடையது.

இது சற்று சிக்கலானது, ஆனால் உங்களுக்கு வழங்குவது மிகவும் நடைமுறை உதவிக்குறிப்பு, YouTube மற்றும் Spotify இல் பதிவேற்றப்பட்ட உள்ளடக்கம் -14LUFS இன் ஆடியோ அளவைக் கொண்டுள்ளது, இது நீங்கள் CD இல் காணும் இசையை விட கிட்டத்தட்ட 8 டெசிபல் சத்தமில்லாதது.

இதோ மிகப்பெரிய சிக்கல்! எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் Spotify இல் ஒரு டிராக்கைப் பதிவேற்றும்போது, ​​ஸ்ட்ரீமிங் சேவையில் இருக்கும் இசையின் தரத்தை அடையும் வரை இயங்குதளமானது உங்கள் டிராக்கின் LUFSஐ தானாகவே குறைக்கும். இந்த செயல்முறை தானாகவே செய்யப்படுகிறது, அதாவது உங்கள் பாடல் LUFS குறைப்பால் வியத்தகு முறையில் பாதிக்கப்படும், குறிப்பாக அது மிகவும் அதிகமாக இருந்தால்சத்தமாக.

பாதுகாப்பான பக்கத்தில் இருக்க, நீங்கள் -12LUFS மற்றும் -14LUFS இடையே எதையாவது அடைய வேண்டும். மேலே உள்ள வரம்பு உங்கள் பாடலை நீங்கள் விரும்பும் தரத்துடன் ஆன்லைனில் ஸ்ட்ரீம் செய்ய அனுமதிக்கும். மேலும், குறைந்த LUFS ஆனது அதிக ஆற்றல்மிக்க ஒலி அனுபவத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிப்பதோடு உங்கள் பகுதிக்கு ஆழத்தையும் சேர்க்கிறது.

பொது தரக் கட்டுப்பாடு

பாடல் முழுவதும், ஒலியின் அளவு சமநிலையில் உள்ளதா? டிஜிட்டல் கிளிப்பிங் மற்றும் இருக்கக்கூடாத சிதைவுகளைக் கேட்க முடியுமா? தொடர்வதற்கு முன், கலவையான பாடல் சரியானது மற்றும் இறுதிக் கட்டத்திற்குத் தயாராக உள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

நீங்கள் பாடலை ஆக்கப்பூர்வமான பார்வையில் ஆய்வு செய்யக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிக்சர் ஏற்கனவே இசைக்கலைஞர்களுடன் இந்த கட்டத்தை கடந்துவிட்டது, அதாவது நீங்கள் பெற்ற பாடல் அவர்கள் விரும்பியபடி துல்லியமாக ஒலிக்கிறது.

ஒரு பொறியாளரின் பங்கு ஒரு ஜோடி புதிய காதுகளை வழங்குவதாகும், தயாரிப்பை அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் பகுப்பாய்வு செய்து, இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் அவர்கள் இறுதி மாற்றங்களைச் செய்ய முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

இந்த கட்டத்தில், ஒரு படி பின்வாங்கி, உங்கள் குறிப்புத் தடங்களை மீண்டும் ஒருமுறை கேட்கவும். அவை சத்தமாக ஒலித்தாலும் (அவை ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்றதால்), உங்கள் பாடலுக்கும் குறிப்புத் தடங்களுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும்.

பெரும்பாலும் குறைந்த அதிர்வெண்கள் அதிகமாக இருப்பதை நீங்கள் காணலாம். குறிப்புத் தடங்களில் மேம்படுத்தப்பட்டதால், ஒலி மேலும் சூழ்ந்ததாகத் தெரிகிறது, மற்றும் பல. நீங்கள் நினைக்கும் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் விவரித்து, உங்கள் பதிவுகளை எழுதுங்கள்நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும்.

நீங்கள் தயாரானதும், உங்கள் பாடலில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான நேரம் இது.

மாஸ்டரிங் அமர்வு – உங்கள் பாடலில் தேர்ச்சி பெறுவது எப்படி

<3

சில மாஸ்டரிங் பொறியாளர்கள் சத்தத்தை சரிசெய்வதன் மூலம் தொடங்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் டைனமிக் வரம்பில் முதலில் வேலை செய்து பின்னர் பாடலை சத்தமாக மாற்றுகிறார்கள். இது அனைத்தும் தனிப்பட்ட விருப்பத்திற்கு வரும், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில், நான் ஈக்யூவில் தொடங்க விரும்புகிறேன்.

இந்தக் கட்டுரையின் மூலம், மாஸ்டரிங் செய்வதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன். இன்றே விரக்தியடையாமல் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான கருவிகளை உங்களுக்கு வழங்குவதற்காக.

எவ்வளவு பாடல்களில் நீங்கள் தேர்ச்சி பெறுகிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக உங்கள் ரசனை மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் சிறந்த ஒலியை எவ்வாறு அடைவது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் இசை செழுமையாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தால், சத்தமாகவும், சத்தமாகவும் மாறி மாறி ஒலி எழுப்பினால், சத்தமே உங்கள் முன்னுரிமையாக இருக்காது. மறுபுறம், நீங்கள் Skrillex ஆக இருந்தால், உங்கள் பாடல் முடிந்தவரை சத்தமாக இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பலாம்.

EQ (சமமாக்கல்)

சமமாக்குதல் ஒரு பாடல் என்பது அதிர்வெண் நிறமாலையில் குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் பட்டைகளை அகற்றுவது அல்லது மேம்படுத்துவது. இதன் பொருள், மாஸ்டர் நன்கு சமநிலையுடனும், விகிதாசாரமாகவும் ஒலிப்பார். எல்லா அதிர்வெண்களையும் சமன் செய்து தயாரிப்பதன் மூலம் தொடங்குவது சிறந்தது