ਜਾਣ-ਪਛਾਣ

ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੰਗੀਤ ਉਤਪਾਦਨ ਦਾ ਕਾਲਾ ਜਾਦੂ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਅਪਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਇੱਕ ਗਾਣੇ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਡਾਰਕ ਕਲਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਨ, ਐਲਬਮ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਰ ਕੋਈ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਪਰ ਇਹਨਾਂ ਆਧੁਨਿਕ ਸੋਨਿਕ ਜਾਦੂਗਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ 'ਤੇ ਠੋਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਹਰੇਕ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਕੋਲ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਸਵਾਦ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਆਡੀਓ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਦਮ ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੰਨਾ ਰਹੱਸਮਈ ਜਾਪਦਾ ਹੈ?

ਇਹ ਲੇਖ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰੇਗਾ ਕਿ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਇੱਕ ਕਲਾ ਹੈ ਜਿਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਅਭਿਆਸ, ਸੁਣਨ ਦੇ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਧੀਰਜ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਲੇਖ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਸਮਝ ਹੋਵੇਗੀ ਜੋ ਤੁਹਾਡੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਆਡੀਓ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕੀ ਹੈ?

ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਪੋਸਟ- ਦਾ ਅੰਤਮ ਪੜਾਅ ਹੈ ਉਤਪਾਦਨ ਜੋ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਪੂਰਾ ਟਰੈਕ ਕਿਸੇ ਵੀ ਡਿਵਾਈਸ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਲੱਗੇਗਾ ਅਤੇ ਭਾਵੇਂ ਇਹ CD, ਵਿਨਾਇਲ, ਜਾਂ Spotify 'ਤੇ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ ਹੋਵੇ। ਸ਼ਬਦ "ਮਾਸਟਰ ਕਾਪੀ" ਅੰਤਿਮ ਕਾਪੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਆਡੀਓ ਫਾਰਮੈਟਾਂ ਵਿੱਚ ਡੁਪਲੀਕੇਟ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ।

ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਅਤੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ, ਮਿਕਸਿੰਗ, ਅਤੇ ਮਾਸਟਰਿੰਗ .

• ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ

  

  ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ ਕਿ ਸਾਰੇ ਪਲੇਬੈਕ ਡਿਵਾਈਸਾਂ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਧੀਆ ਲੱਗਦਾ ਹੈ।

  ਮਨੁੱਖੀ ਕੰਨ 20 Hz ਤੋਂ 20 kHz ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਨੂੰ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹਨ। EQ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਧੁਨੀ ਇਕਸਾਰ ਹੋਵੇ, ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀਜ਼ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਜੋ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਧੀਆਂ ਹਨ ਜਾਂ ਦੂਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਓਵਰਲੈਪ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।

  ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: Adobe Illustrator ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੀਰ ਕਿਵੇਂ ਖਿੱਚਣਾ ਹੈ

  EQ ਧੁਨੀ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਨੂੰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਓਵਰਲੈਪ ਨਾ ਹੋਣ। ਇਹ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਟੂਲ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕੋ ਨੋਟ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਓਵਰਲੈਪ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਦੋ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ (ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਜਿਸ ਨੂੰ ਮਾਸਕਿੰਗ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।)

  ਸਮਾਨੀਕਰਨ ਲਈ ਦੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਹੁੰਚ ਹਨ। ਐਡੀਟਿਵ EQ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਨਤੀਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਖਾਸ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਰੇਂਜਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਬਰਾਬਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਘਟਾਓ ਕਰਨ ਵਾਲੀ EQ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣਾ ਹੈ, ਜੋ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਣਛੂਹੀਆਂ ਰਹਿ ਗਈਆਂ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ।

  ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਵੀ ਪਹੁੰਚ ਚੁਣਦੇ ਹੋ, ਇੱਕ ਗੱਲ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖੋ: ਜਦੋਂ ਬਰਾਬਰੀ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਸਟੀਰੀਓ ਮਿਕਸਡਾਊਨ ਚੰਗੀ ਕੁਆਲਿਟੀ ਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਾਲਿਸ਼, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਧੁਨੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ EQ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਪਵੇਗੀ।

  EQ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ। ਕੀ ਆਵਾਜ਼ ਘੱਟ "ਚੱਕਰ" ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀ ਹੈ? ਕੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ "ਚੁੱਕਿਆ" ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਗਾਣਾ ਵਧੇਰੇ ਤਾਲਮੇਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਜੇਕਰ ਅਜਿਹਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਸਹੀ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ!

  ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ

  

  ਟਰੈਕ ਨੂੰ ਬਰਾਬਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਗੀਤ ਹੋਵੇਗਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਾਰੀਆਂ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਮਾਸਟਰਿੰਗਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਉੱਚੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀਜ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਘਟਾ ਦੇਵੇਗਾ।

  ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪੱਧਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਰਤਣਾ ਪਵੇਗਾ। ਕਿਉਂਕਿ ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਪੂਰੇ ਟ੍ਰੈਕ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰੇਗਾ, 1 ਜਾਂ 2dBs ਲਾਭ ਘਟਾਉਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੋਵੇਗਾ ਅਤੇ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਪੂਰੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧਾ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਦੇ ਉੱਚੇ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੇਂਜ ਨੂੰ ਘਟਾਉਂਦੇ ਹੋ, ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣਿਆ ਜਾਵੇਗਾ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਨਰਮ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਇੱਕ ਫੰਦੇ ਡਰੱਮ ਵਿੱਚ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ। ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਢੋਲ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੋਕਲਾਂ ਨੂੰ ਢੱਕ ਲਵੇਗੀ, ਪਰ ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਨਾਲ, ਇਹ ਦੋਨੋਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਜਾਂ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣੀਆਂ ਜਾਣਗੀਆਂ।

  ਲੋਡਨੈੱਸ

  

  ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਅੰਤਮ ਜ਼ਰੂਰੀ ਕਦਮ ਇੱਕ ਲਿਮਿਟਰ ਜੋੜ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲਿਮਿਟਰ ਆਡੀਓ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਥ੍ਰੈਸ਼ਹੋਲਡ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਰੋਕਦੇ ਹਨ, ਪੀਕਿੰਗ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਕਲਿੱਪਿੰਗ ਵਿਗਾੜ ਨੂੰ ਰੋਕਦੇ ਹਨ। ਲਿਮਿਟਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੇਂਜ ਨੂੰ ਕੰਪ੍ਰੈਸਰ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਘਟਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਤੁਹਾਡੇ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਮਿਆਰੀ ਉਦਯੋਗ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।

  ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ "ਲਾਊਡਨੈੱਸ ਵਾਰ" ਸੀ। ਡਿਜੀਟਲ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੇ ਆਗਮਨ ਨਾਲ, ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੁੰਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ।

  ਅੱਜ, ਚੀਜ਼ਾਂ ਥੋੜੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ। ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਅਸਲ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਇੰਨੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਾਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਇਸਦੀ "ਸਮਝੀ ਹੋਈ" ਉੱਚੀ ਜਿੰਨੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ।ਸਮਝੀ ਗਈ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਡੈਸੀਬਲਾਂ ਨਾਲ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਹੈ ਕਿ ਮਨੁੱਖੀ ਕੰਨ ਇੱਕ ਖਾਸ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦਾ ਹੈ।

  ਫਿਰ ਵੀ, ਜਦੋਂ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਗੀਤ ਉੱਚ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਜਾਵੇ। ਚਾਰਟ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਆਖਰੀ, ਜ਼ਰੂਰੀ ਕਦਮ ਚੁੱਕਣ ਦੀ ਲੋੜ ਪਵੇਗੀ।

  ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਿ ਵਿਗਾੜ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ, ਆਪਣੇ ਲਿਮਿਟਰ ਨੂੰ -0.3 ਅਤੇ -0.8 dB ਵਿਚਕਾਰ ਸੈੱਟ ਕਰੋ। ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਸੋਚ ਰਹੇ ਹੋ: ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਲਿਮਿਟਰ ਨੂੰ 0.0 dB 'ਤੇ ਸੈੱਟ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੇਰਾ ਗੀਤ ਸਪੀਕਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਿੱਪ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਵੱਜੇਗਾ। ਮੈਂ ਇਸਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸਲਾਹ ਦੇਵਾਂਗਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਬਹੁਤ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸੇ ਕਲਿੱਪ ਹੋ ਜਾਣਗੇ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਸਪੀਕਰਾਂ 'ਤੇ ਜਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਸਪੀਕਰਾਂ 'ਤੇ।

  ਵਾਧੂ ਕਦਮ

  ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਵਾਧੂ ਕਦਮ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਅਗਲੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਓ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਗੀਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇਹਨਾਂ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਰੰਗ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਟਰੈਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਵਾਧੂ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।

  • ਸਟੀਰੀਓ ਵਿਡਨਿੰਗ

    ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਰਤਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਟੀਰੀਓ ਚੌੜਾ ਕਰਨਾ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਫੈਲਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ "ਲਾਈਵ" ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਲਿਫ਼ਾਫ਼ੇ ਵਾਲਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਲੱਗਦਾ ਹੈ।

    ਸਟੀਰੀਓ ਚੌੜਾਈ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਮੱਸਿਆ ਉਦੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਸਰੋਤਾ ਮੋਨੋ ਵਿੱਚ ਗੀਤ ਸੁਣਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਪਾਟ ਅਤੇ ਖਾਲੀ ਵੱਜੇਗਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਗੁਆਚ ਰਿਹਾ ਹੈ।

    ਮੇਰਾ ਸੁਝਾਅ ਹੈ ਕਿ ਸਟੀਰੀਓ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਚੌੜਾ ਕਰਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਉਦੋਂ ਹੀ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਹੋਵੇਗਾਆਪਣੇ ਗੀਤ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰੋ।

  • ਸੈਚੁਰੇਸ਼ਨ

    ਇੱਥੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਮਾਸਟਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਟੇਪ ਇਮੂਲੇਸ਼ਨ ਜਾਂ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਵਿਗਾੜ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਰੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਹੈ।

    ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਾ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡਾ ਸੰਗੀਤ ਬਹੁਤ ਡਿਜੀਟਲ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਤਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮੁੱਚੀ ਧੁਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੁਦਰਤੀ ਮਾਹੌਲ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ।

    ਨਨੁਕਸਾਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਾ ਕੁਝ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਗਾੜ ਜੋੜ ਕੇ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੰਤੁਲਨ ਨਾਲ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰੇਗੀ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ, ਜੇਕਰ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਲੋੜ ਪੈਣ 'ਤੇ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਡੇ ਮਾਲਕ ਲਈ ਮੁੱਲ ਵਧਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਤਾ ਬਾਰੇ ਯਕੀਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾ ਕਰੋ।

  ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ – ਆਡੀਓ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰੋ

  

  ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਾਸਟਰ ਗੀਤ ਹੈ। ਵਧਾਈਆਂ!

  ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਡਾਊਨਲੋਡ ਕਰੋ & OO2CORE_8_WIN64.DLL ਗੁੰਮ ਹੋਈ ਗਲਤੀ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰੋ

  ਹੁਣ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਹ ਨਤੀਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਗੀਤ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਸੁਣ ਕੇ, ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪੱਧਰਾਂ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਕੇ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਕੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਕੇ ਅਜਿਹਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਲੋਡਨੈੱਸ ਅਤੇ ਡਾਇਨਾਮਿਕਸ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰੋ

  ਗਾਣਾ ਸੁਣੋ ਅਤੇ ਇਸ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰੋ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਵੌਲਯੂਮ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਅਚਾਨਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਨਹੀਂ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉੱਚੀਆਂ ਚੋਟੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਵਿਗਾੜਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਾਪਸ ਜਾ ਕੇ ਲਿਮਿਟਰ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਪਵੇਗੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਵਿਗਾੜ ਅਲੋਪ ਨਹੀਂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ। ਜੇ ਵਿਗਾੜ ਹੈਅਜੇ ਵੀ ਉੱਥੇ ਹੈ, ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਅੰਤਿਮ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰੋ ਕਿ ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ ਫਾਈਲ ਵਿੱਚ ਵਿਗਾੜ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਮੌਜੂਦ ਸੀ।

  ਲੋਡਨੈੱਸ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰੇਗੀ, ਪਰ ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਸਮਝੌਤਾ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਕੰਪ੍ਰੈਸਰ ਅਤੇ ਲਿਮਿਟਰ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਵਾਂਝੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਲਈ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੁਣਨਾ ਅਤੇ ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਗੀਤ ਉਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਫਿੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਸੀ।

  ਮਿਕਸ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰੋ

  

  ਸਾਰੇ DAWs ਅਤੇ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਮਿਸ਼ਰਣ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਨੂੰ ਮੇਲਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੂਲ ਹਨ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਿਕਸ ਦੀ ਘੱਟ ਆਵਾਜ਼ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।

  ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਮੇਲ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਆਪਣੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਾਸਟਰ ਵਧੀਆ ਆਵਾਜ਼. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਉੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਸਾਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਸੁਣਨ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਵਧੇਰੇ ਡੂੰਘਾਈ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।

  ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜੇਕਰ ਇਹ ਉੱਚੀ ਸੀ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਮਿਸ਼ਰਣ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਸੂਖਮਤਾ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਲਈ, ਵੌਲਯੂਮ ਲਈ ਇੱਕੋ ਜਿਹੀਆਂ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਹੋਣ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਤੀਜੇ ਦਾ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਅਤੇ ਲੋੜ ਪੈਣ 'ਤੇ ਅਡਜਸਟਮੈਂਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਮਿਲੇਗੀ।

  ਆਡੀਓ ਨੂੰ ਐਕਸਪੋਰਟ ਕਰੋ

  

  ਇਸ ਸਾਰੀ ਮਿਹਨਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ , ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਨਿਰਯਾਤ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਆਸਾਨ ਹਿੱਸੇ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਰ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਛਾਲ / ਨਿਰਯਾਤ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਕੁਝ ਗੱਲਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈਆਡੀਓ ਫਾਈਲ।

  ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਾਲੇ, ਨੁਕਸਾਨ ਰਹਿਤ ਫਾਰਮੈਟ ਵਿੱਚ ਨਿਰਯਾਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। Wav, Aiff, ਅਤੇ Caf ਫਾਈਲਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਕਲਪ ਹਨ।

  ਅੱਗੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨਮੂਨਾ ਦਰ ਅਤੇ ਬਿੱਟ ਡੂੰਘਾਈ/ਰੈਜ਼ੋਲਿਊਸ਼ਨ ਅਸਲੀ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹਨ। 16 ਬਿੱਟ ਅਤੇ 44.1kHz ਦੀ ਇੱਕ ਨਮੂਨਾ ਦਰ ਮਿਆਰੀ ਫਾਰਮੈਟ ਹੈ।

  ਤੁਸੀਂ ਵਰਕਸਟੇਸ਼ਨ ਜਾਂ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਜੇਕਰ ਲੋੜ ਹੋਵੇ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋਗੇ। ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਰੈਜ਼ੋਲਿਊਸ਼ਨ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਟਰੈਕ ਨੂੰ ਨਿਰਯਾਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਕੇਵਲ ਤਾਂ ਹੀ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਬਿੱਟ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ 24 ਤੋਂ 16 ਬਿੱਟ ਤੱਕ ਘਟਾ ਰਹੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਨਮੂਨਾ ਦਰ ਪਰਿਵਰਤਨ ਅਤੇ ਡਿਥਰਿੰਗ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਵਾਧੂ ਕਦਮ ਤੁਹਾਡੇ ਮਾਸਟਰ ਕੀਤੇ ਟਰੈਕ ਵਿੱਚ ਅਣਚਾਹੇ ਵਿਗਾੜਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਤੋਂ ਰੋਕੇਗਾ।

  ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡਾ DAW ਤੁਹਾਨੂੰ ਪੁੱਛਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਟਰੈਕ ਨੂੰ ਆਮ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਅਜਿਹਾ ਨਾ ਕਰੋ। ਸਧਾਰਣ ਬਣਾਉਣਾ ਤੁਹਾਡੇ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਬਣਾ ਦੇਵੇਗਾ, ਪਰ ਇਹ ਬੇਲੋੜੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਟਰੈਕ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰ ਚੁੱਕੇ ਹੋ।

  ਆਟੋਮੇਟਿਡ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਸੇਵਾਵਾਂ

  

  ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਟੋਮੇਟਿਡ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਟ੍ਰੈਕ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨਾ ਜੋ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਅਤੇ (ਕਈ ਵਾਰ) ਬਿਹਤਰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ।

  ਇਨ੍ਹਾਂ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਹੈ ਅਤੇ ਕੀ ਇਹਨਾਂ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।

  ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ , ਮੈਂ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਆਟੋਮੇਟਿਡ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ: LANDR ਅਤੇ Cloudblounce। ਇਹਨਾਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਚੰਗੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਸਤੀਆਂ ਹਨਇੱਕ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਦੀ ਫੀਸ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ. ਉਹ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ ਵੀ ਹਨ (ਇੱਕ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਮਿੰਟ ਲੱਗਦੇ ਹਨ।)

  ਨਨੁਕਸਾਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਗੁਣਵੱਤਾ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਕਿਤੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ।

  ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਹੈ ਸ਼ੱਕ ਹੈ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ AIs ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਹੇਠਲੇ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਆਦ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ ਜੋ ਇਹ ਚੁਣਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਹੜੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

  ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਇਹ ਸੇਵਾਵਾਂ ਉਦੋਂ ਮਦਦਗਾਰ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਔਨਲਾਈਨ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਇੱਕ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਮੁਫ਼ਤ ਵਿੱਚ ਰਿਲੀਜ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਲਈ ਜਾਵਾਂਗਾ।

  ਅੰਤਿਮ ਵਿਚਾਰ

  ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਜਾਦੂ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਹੁਨਰ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਕੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਕਸਿਤ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਕਿਸੇ ਟ੍ਰੈਕ ਦੇ ਆਡੀਓ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਕਦਮ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ। ਇਹ ਲੇਖ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਤੁਹਾਡੀ ਕਦਮ-ਦਰ-ਕਦਮ ਗਾਈਡ ਬਣ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਮੁਹਾਰਤ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਫਾਰਮੈਟ ਜਾਂ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ।

  ਤੁਹਾਡੇ ਆਪਣੇ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਪਹਿਲੂ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਨੂੰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਚੇਤਾਵਨੀ ਦੇਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਆਡੀਓ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਤਾਜ਼ੇ ਕੰਨ ਨਾਲ ਸੁਣਨਗੇ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਇਹ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਅਕਸਰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

  ਤੁਸੀਂ ਸੋਚ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਹ ਵਿਅਕਤੀ ਹੋ ਜੋ ਜਾਣਦਾ ਹੈਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਕਿਹੋ ਜਿਹੀ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਉਹਨਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਅਤੇ ਸੁਣ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਲਈ ਤੁਹਾਡੇ ਟਰੈਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਚੰਗਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

  ਅਕਸਰ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਇੱਕ ਅਸਲੀਅਤ ਜਾਂਚ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਸੰਤੁਲਿਤ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਟ੍ਰੈਕ ਵੱਲ ਰਸਤਾ ਦਿਖਾਉਣਗੇ।

  ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਨੂੰ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਵੈਚਲਿਤ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੇਵਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਜ਼ਮਾਉਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦੇਵਾਂਗਾ। ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਕਿਤੇ ਵੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਨਤੀਜੇ ਕਾਫ਼ੀ ਚੰਗੇ ਹਨ। ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੀਵਾਲੀਆ ਹੋਏ ਬਿਨਾਂ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ ਰਿਲੀਜ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦੇਣਗੇ।

  ਇਨ੍ਹਾਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪਹਿਲੂ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ AI ਦੁਆਰਾ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅੰਤਿਮ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋਗੇ। ਹੁਣ ਤੁਸੀਂ ਅੰਤਿਮ ਨਤੀਜੇ ਲਈ ਬੁਨਿਆਦ ਵਜੋਂ AI ਦੀਆਂ ਆਡੀਓ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸਭ ਕੁਝ ਖੁਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਅੱਜ ਹੀ ਇਸ ਗਾਈਡ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਟਰੈਕਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕਾਂ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡੇ ਨਤੀਜੇ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਨਾ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦਿਖਾਏਗਾ ਕਿ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਸਹੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਹੇ ਹੋ ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਦਲਾਅ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

  ਮੈਂ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਅਤੇ ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਨਹੀਂ ਦੇ ਸਕਦਾ। ਕਈ ਵਾਰ. ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਤੁਹਾਡੇ ਗਾਣੇ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਖਾਮੀਆਂ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਸੁਣੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਰਫ ਹੋਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਣਗੀਆਂ, ਜੋ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰੇਗੀਨਤੀਜਾ।

  ਰੈਫਰੈਂਸ ਟਰੈਕਸ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ "ਸੋਨਿਕ ਲੈਂਡਮਾਰਕਸ" ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੋਰ ਟਰੈਕ ਹਨ ਤਾਂ ਅਨੁਕੂਲ ਨਤੀਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਹੀ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣਾ ਬਹੁਤ ਸੌਖਾ ਹੈ।

  ਉਪਰੋਕਤ ਉਦਾਹਰਨ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ EQ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਪੱਧਰਾਂ ਤੱਕ ਵਧਾ ਕੇ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਜਿੰਨਾ ਚਿਰ ਤੁਸੀਂ ਅੱਗੇ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦਾ ਹੈੱਡਰੂਮ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਲੋੜਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਪਹੁੰਚ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿਓ ਜਿਸਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਸੁਣਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ। ਤੁਹਾਡੇ ਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਮਾਨਦਾਰ ਫੀਡਬੈਕ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਮਾਹਰ ਨਹੀਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ। ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਗੇ ਕਿ ਕੀ ਤੁਹਾਡੇ ਮਾਸਟਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਗਲਤ ਹੈ। ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਗੀਤ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਲਈ ਆਮ ਆਵਾਜ਼ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਨ।

  ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਫੀਡਬੈਕ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਦਾ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਤੁਹਾਡੀ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੋਚਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਹੋਰ ਵੀ ਸੁਧਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

  ਮੈਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਗਾਈਡ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡਾ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਚੁੱਕਣ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰੇਗੀ। ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯਾਤਰਾ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਨਿਖਾਰਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀ ਬਣਨ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰੇਗੀ।

  ਸ਼ੁਭਕਾਮਨਾਵਾਂ!

  ਸੈਸ਼ਨ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹਰੇਕ ਸਾਧਨ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਟਰੈਕਾਂ 'ਤੇ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਡਿਜੀਟਲ ਆਡੀਓ ਵਰਕਸਟੇਸ਼ਨ (ਜਾਂ DAW) ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਾਫਟਵੇਅਰ ਜੋ ਆਡੀਓ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ, ਮਿਕਸ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

• ਮਿਕਸਿੰਗ

  

  ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਦਾ ਦੂਜਾ ਹਿੱਸਾ ਮਿਕਸਿੰਗ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ ਖਤਮ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨਤੀਜੇ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਮਿਕਸ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰੇ ਆਡੀਓ ਟਰੈਕ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਉਹ ਵੌਲਯੂਮ ਨੂੰ ਘਟਾ ਕੇ ਅਤੇ ਵਧਾ ਕੇ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਜੋੜ ਕੇ, ਅਤੇ ਅਣਚਾਹੇ ਸ਼ੋਰ ਨੂੰ ਹਟਾ ਕੇ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ, ਸੰਤੁਲਿਤ ਸਟੀਰੀਓ ਟਰੈਕ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਿਹੜੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸੁਣੋਗੇ ਉਹ ਕੱਚੀਆਂ ਅਤੇ (ਕਈ ਵਾਰ) ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਹੋਣਗੀਆਂ। ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਮਿਸ਼ਰਣ ਸਾਰੇ ਯੰਤਰਾਂ ਅਤੇ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਵਿੱਚ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੰਤੁਲਨ ਨੂੰ ਜੋੜ ਦੇਵੇਗਾ।

• ਮਾਸਟਰਿੰਗ

  

  ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਅੰਤਮ ਹਿੱਸਾ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਹੈ। ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਇੱਕ ਗੀਤ ਜਾਂ ਪੂਰੀ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਇੱਕਸੁਰ ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਤੱਕ ਹੈ। ਨਾਲ ਹੀ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਪੜਾਅ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਵਾਲੀਅਮ ਅਤੇ ਟੋਨਲ ਸੰਤੁਲਨ ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

  ਨਤੀਜਾ ਇੱਕ ਗੀਤ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਤੁਲਨਾ ਉੱਚੀ ਅਤੇ ਆਡੀਓ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਟਰੈਕਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਹਨ। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਤੁਹਾਡੇ ਗਾਣੇ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੁਧਾਰ ਕਰੇਗੀ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਘਟੀਆ ਆਡੀਓ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੱਕ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈਘੱਟ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਰੇਂਜ ਨੂੰ ਕੱਟ ਕੇ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਅਸਹਿਣਯੋਗ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਧੱਕ ਕੇ।

ਇੰਜੀਨੀਅਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਤਪਾਦ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਮਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਤਸੱਲੀਬਖਸ਼ ਹੋਵੇ ਦੋਵੇਂ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ ਦਿਸ਼ਾ-ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਕੇ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕਰਨਾ ਕਿ ਮਾਸਟਰ ਸਾਊਂਡ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਸਵਾਦ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹੋਵੇ।

ਕਿਸੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਿਉਂ ਹੈ?

ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਔਨਲਾਈਨ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਇਸਨੂੰ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਿਲੀਜ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਮੁਹਾਰਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪਲੇਬੈਕ ਸਿਸਟਮ 'ਤੇ, ਸਸਤੇ ਈਅਰਫੋਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹਾਈ-ਐਂਡ ਹਾਈ-ਫਾਈ ਸਿਸਟਮਾਂ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇਹ ਵੀ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪੂਰੀ ਐਲਬਮ ਦੇ ਸਾਰੇ ਗੀਤ ਇਕਸਾਰ ਅਤੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹੋਣ। ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਬਿਨਾਂ, ਗਾਣੇ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਾਂ ਮਿਕਸਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਾਰਨ. ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਨਤੀਜੇ ਦੀ ਗਾਰੰਟੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਸ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਅੰਤਮ ਛੋਹ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੰਭਵ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜਾਰੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ।

ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਵੀ ਪਸੰਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ: ਲੌਜਿਕ ਪ੍ਰੋ X ਨਾਲ ਮਾਸਟਰਿੰਗ

ਮਿਕਸਿੰਗ ਬਨਾਮ ਮਾਸਟਰਿੰਗ

ਮਿਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਮਲਟੀਪਲ ਆਡੀਓ ਟਰੈਕਾਂ ਨੂੰ ਸਟੀਰੀਓ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਤੁਲਿਤ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਮਿਕਸਰ ਦਾ ਕੰਮ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਲੈਣਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਕਰਨਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਸਮੁੱਚੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਅਤੇਗਾਣੇ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ ਜੋ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਮਿਕਸਿੰਗ ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਸਟੀਰੀਓ ਆਉਟਪੁੱਟ (ਸਾਰੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਟਰੈਕ) 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਗਾਣੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲਾਅ ਵਧੇਰੇ ਸੂਖਮ ਹਨ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸਮੁੱਚੇ ਆਡੀਓ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਅਤੇ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਣ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ।

ਮੁਹਾਰਤ ਸੈਸ਼ਨ - ਤੁਹਾਡੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ

ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵੇਲੇ, ਤਿਆਰੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਹੈੱਡਫੋਨ ਲਗਾਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੁਝ ਜ਼ਰੂਰੀ ਕਦਮ ਚੁੱਕਣੇ ਪੈਂਦੇ ਹਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਨਵੇਂ ਹੋ।

ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕ ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮੁਹਾਰਤ ਗੀਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾ ਰਹੀ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਆਨਲਾਈਨ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੁਧਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਸਹੀ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਟਰੈਕ ਵਧੇਰੇ ਸੁਮੇਲ, ਇਕਸਾਰ ਅਤੇ ਸੁਮੇਲ ਵਾਲਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ।

ਕਿਸੇ ਨਵੀਂ ਐਲਬਮ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਉਹ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਉਹ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਮਾਹੌਲ ਅਤੇ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਸਮਝਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਟੀਚਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਹਿਮ ਕਦਮ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਛਾਣ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਕਿ ਗੀਤ ਕਿੱਥੇ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਆਡੀਓ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੀ ਲੋੜ ਪਵੇਗੀ। ਤੱਕ ਮੁੜ ਕੀਤਾ ਜਾਸਕ੍ਰੈਚ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਔਖੇ ਲੱਗ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਅਗਲੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਇਹ ਪ੍ਰੀ-ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਕਦਮ ਬੁਨਿਆਦੀ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਾਲਣਾ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਗਰੰਟੀ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ 'ਤੇ ਪਛਤਾਵਾ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ।

ਸਹੀ ਵਾਤਾਵਰਨ ਅਤੇ ਉਪਕਰਨ ਚੁਣੋ

ਸਹੀ ਕਮਰੇ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨਾ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਹੈ ਸਫਲਤਾ ਵੱਲ. ਕਿਉਂ? ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਪੂਰਨ ਚੁੱਪ ਅਤੇ ਇਕਾਗਰਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਪਵੇਗੀ। ਇਸ ਲਈ, ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਟਰੈਕ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਹੈੱਡਫ਼ੋਨ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਹੋ, ਕਿਉਂਕਿ ਬਾਹਰੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਕੁਝ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਅਜੇ ਵੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨਗੀਆਂ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਫੈਸਲਿਆਂ 'ਤੇ ਅਸਰ ਪਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।

ਸਾਮਾਨ ਲਈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ ਹੈੱਡਫੋਨਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਗਾਣੇ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਮੈਂ ਹੈੱਡਫੋਨ ਅਤੇ ਸਪੀਕਰਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਨਤੀਜੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰੇਗਾ। ਮੈਂ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸਟੂਡੀਓ ਮਾਨੀਟਰਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਧੀਆ ਕੁਆਲਿਟੀ ਦੇ ਸਪੀਕਰ ਕਾਫ਼ੀ ਸਸਤੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਜੋੜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੰਭੀਰ ਹੋ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਹਾ ਹੈ, ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸਭ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸੰਪੂਰਨ ਆਵਾਜ਼. ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਹੈੱਡਫੋਨਾਂ ਅਤੇ ਸਪੀਕਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸਮਝ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਇਹ ਹੋਰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸੁਣਾਈ ਦੇਵੇਗਾ।

ਰੈਫਰੈਂਸ ਟ੍ਰੈਕ

ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਜਿਹੇ ਗੀਤ ਹੋਣਗੇ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾ ਚੁੱਕੇ ਹਨ ਜੋ ਤੁਹਾਡੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹੋਣਗੇ। ਨਾਲਇਹਨਾਂ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣਨਾ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਮਿਕਸ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋਗੇ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੁਹਾਰਤ ਇੱਕ ਗੀਤ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਹੁਣ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਗਲਤ ਸੀ। ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਟ੍ਰੈਕ ਲਈ ਪੁੱਛੇਗਾ ਤਾਂ ਜੋ ਇੱਕ ਵਾਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ ਖਤਮ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਸ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਵਜੋਂ ਕਰ ਸਕਣ ਜਿਸ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋ।

ਇਹ ਟਰੈਕਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਫਰੇਮ ਦਿਓ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਆਖਰਕਾਰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰੇਗਾ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਆਪਣਾ ਮਾਸਟਰ ਕਿਵੇਂ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਵੇਗਾ. ਇਸ ਲਈ, ਚਾਹੇ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣਾਂ 'ਤੇ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰੋ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਨੂੰ ਨੌਕਰੀ 'ਤੇ ਰੱਖੋ, ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਓ ਕਿ ਕਿਹੜੇ ਗੀਤ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ।

ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਗੀਤਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਜੋਂ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਸ਼ੈਲੀ, ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਅਤੇ ਵਾਈਬ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਰਾਕ ਤਿਕੜੀ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹਵਾ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਟ੍ਰੈਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਗੀਤ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਕੁਆਰਟੇਟ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉਹ ਨਤੀਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕੋਗੇ ਜਿਸਦੀ ਤੁਸੀਂ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਆਪਣੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀਆਂ ਚੋਟੀਆਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰੋ

ਜੇਕਰ ਮਿਕਸ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ -3dB ਅਤੇ -6dB ਵਿਚਕਾਰ ਕਿਤੇ ਵੀ ਆਡੀਓ ਪੀਕ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਟੀਰੀਓ ਫਾਈਲ ਮਿਕਸਡਾਊਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਵੇਗਾ।

ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਡੀਓ ਸਿਖਰਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦੇ ਹੋ? ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ DAW ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਦੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।ਅਤੇ ਦੇਖੋ ਕਿ ਇਹ ਕਿੰਨੀ ਉੱਚੀ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਇਹ -3dB ਅਤੇ -6dB ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਵਿਗਾੜ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਤੁਹਾਡੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈੱਡਰੂਮ ਹੈ।

ਜੇਕਰ ਮਿਸ਼ਰਣ ਬਹੁਤ ਉੱਚਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਲੋੜੀਂਦਾ ਹੈੱਡਰੂਮ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਂ ਤਾਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਿਸ਼ਰਣ ਲਈ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਟਰੈਕ 'ਤੇ ਕਟੌਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਹ ਤੁਹਾਡੀ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈੱਡਰੂਮ ਦੀ ਆਗਿਆ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ। ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਕਲਪ 'ਤੇ ਜਾਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦੇਵਾਂਗਾ ਕਿਉਂਕਿ ਮਿਕਸਿੰਗ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਕੋਲ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਮਲਟੀਪਲ ਆਡੀਓ ਟਰੈਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ dBs ਨੂੰ ਘਟਾਉਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੇਗਾ।

LUFS (ਲਾਊਡਨੈੱਸ ਯੂਨਿਟਸ) ਪੂਰਾ ਸਕੇਲ)

ਇੱਕ ਹੋਰ ਸ਼ਬਦ ਜਿਸ ਤੋਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਉਹ ਹੈ LUFS, ਜਾਂ ਲਾਊਡਨੈੱਸ ਯੂਨਿਟਸ ਫੁੱਲ ਸਕੇਲ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਕਿਸੇ ਗਾਣੇ ਦੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਇਸਦੇ ਵੌਲਯੂਮ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਮਨੁੱਖੀ ਕੰਨ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ "ਸਮਝਦਾ" ਹੈ।

ਇਹ ਥੋੜਾ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਦੇਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਵਿਹਾਰਕ ਸੁਝਾਅ, ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ ਕਿ YouTube ਅਤੇ Spotify 'ਤੇ ਅੱਪਲੋਡ ਕੀਤੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਆਡੀਓ ਪੱਧਰ -14LUFS ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ CD 'ਤੇ ਮਿਲਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲੋਂ ਲਗਭਗ 8 ਡੈਸੀਬਲ ਸ਼ਾਂਤ ਹੈ।

ਇੱਥੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਮੁੱਦਾ ਆਉਂਦਾ ਹੈ! ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ Spotify 'ਤੇ ਇੱਕ ਟ੍ਰੈਕ ਅੱਪਲੋਡ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਤੁਹਾਡੇ ਟਰੈਕ ਦੇ LUFS ਨੂੰ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਘਟਾ ਦੇਵੇਗਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਹ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਿਆਰ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਦਾ। ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸਵੈਚਲਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਗੀਤ LUFS ਘੱਟ ਕਰਨ ਨਾਲ ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਵੇਗਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜੇ ਇਹ ਬਹੁਤਉੱਚੀ।

ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਪਾਸੇ ਰਹਿਣ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ -12LUFS ਅਤੇ -14LUFS ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਉਪਰੋਕਤ ਰੇਂਜ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ ਅਨੁਸਾਰ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟ੍ਰੀਮ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦੇਵੇਗੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਲੋਅਰ LUFS ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੋਨਿਕ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਗਾਰੰਟੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।

ਜਨਰਲ ਕੁਆਲਿਟੀ ਕੰਟਰੋਲ

ਪੂਰੇ ਗੀਤ ਦੌਰਾਨ, ਕੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹੈ? ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਡਿਜੀਟਲ ਕਲਿੱਪਿੰਗ ਅਤੇ ਵਿਗਾੜਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਉੱਥੇ ਨਹੀਂ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ? ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ ਕਿ ਮਿਕਸਡ ਗੀਤ ਸੰਪੂਰਣ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤਿਮ ਪੜਾਅ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ।

ਤੁਹਾਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਗੀਤ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਮਿਕਸਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਚੁੱਕਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਗੀਤ ਬਿਲਕੁਲ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਜਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਇੱਕ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਤਾਜ਼ੇ ਕੰਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਜੋੜੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਉਤਪਾਦ ਦਾ ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ ਕਿ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਅੰਤਮ ਸਮਾਯੋਜਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਇਸ ਸਮੇਂ, ਇੱਕ ਕਦਮ ਪਿੱਛੇ ਹਟੋ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਆਪਣੇ ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣੋ। ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਉਣਗੇ (ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਚੁੱਕੇ ਹਨ), ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਗਾਣੇ ਅਤੇ ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗੇਗਾ ਕਿ ਹੇਠਲੇ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀਜ਼ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹਨ ਸੰਦਰਭ ਟਰੈਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ, ਆਵਾਜ਼ ਵਧੇਰੇ ਲਿਫਾਫੇ ਵਾਲੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ। ਹਰ ਪਹਿਲੂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹੋ, ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਿਖੋਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਤਿਆਰ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਡੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ।

ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨ – ਆਪਣੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਕਿਵੇਂ ਹਾਸਲ ਕਰੀਏ

ਕੁਝ ਮਾਹਰ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰਕੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੇਂਜ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਫਿਰ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸਭ ਨਿੱਜੀ ਸਵਾਦ 'ਤੇ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ EQ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।

ਇਸ ਲੇਖ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂਆਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਸਮੇਂ ਲਈ ਵਾਧੂ ਕਦਮ ਛੱਡ ਕੇ ਮੇਰਾ ਉਦੇਸ਼ ਹੈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਦੇ ਅੱਜ ਹੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਟੂਲ ਦੇਣ ਲਈ।

ਤੁਸੀਂ ਜਿੰਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰੋਗੇ, ਉੱਨਾ ਹੀ ਬਿਹਤਰ ਤੁਸੀਂ ਸਮਝ ਸਕੋਗੇ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਸਵਾਦ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਬਿਹਤਰੀਨ ਧੁਨੀ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨੀ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡਾ ਸੰਗੀਤ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਹੈ, ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਉੱਚੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਕਦੇ ਵੀ ਤੁਹਾਡੀ ਤਰਜੀਹ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਤੁਲਿਤ ਸਾਊਂਡਸਕੇਪ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿਓਗੇ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ Skrillex ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਾਇਦ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਗੀਤ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉੱਚਾ ਹੋਵੇ।

EQ (ਸਮਾਨੀਕਰਨ)

ਬਰਾਬਰੀ ਇੱਕ ਗੀਤ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਸਪੈਕਟ੍ਰਮ 'ਤੇ ਖਾਸ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਬੈਂਡਾਂ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣਾ ਜਾਂ ਵਧਾਉਣਾ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਮਾਸਟਰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਦੇ ਦੂਜਿਆਂ 'ਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਤੁਲਿਤ ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤਕ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਵੇਗਾ।

ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਇਹ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਾਰੀਆਂ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਬਣਾ ਕੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ