Táboa de contidos
Introdución
O mastering é a maxia negra da produción musical. Con excepción dos que coñecen as escuras artes de dominar unha canción, todos os demais implicados na publicación dun álbum non poden deixar de sorprender o traballo destes modernos feiticeiros sónicos.
E aínda así, o proceso de masterización ten un impacto tanxible no son da túa canción. Cada enxeñeiro de gravación ten habilidades e gustos que os diferencian dos demais. Entón, como é posible que un paso tan crucial na produción de audio siga parecendo tan misterioso para a maioría?
Este artigo aclarará que é o mastering e os pasos necesarios para dominar a túa propia música desde cero. Como todo na vida, os procesos de dominio son un oficio que require moita práctica, sesións de escoita e paciencia. Non obstante, ao final deste artigo, entenderás claramente o camiño que che espera.
Que é o proceso de masterización de audio?
O mastering é o paso final do proceso de masterización de audio. produción que garante que toda a túa canción soará ben en calquera dispositivo e se reproduce en CD, vinilo ou Spotify. O termo "copia maestra" fai referencia á copia final que será duplicada e reproducida en diferentes formatos de audio.
O proceso de publicación e produción dunha canción pódese dividir en tres partes: sesión de gravación, mestura e masterización. .
-
Grabación
A gravaciónasegúrate de que a música soa ben en todos os dispositivos de reprodución.
Os oídos humanos poden escoitar frecuencias de son entre 20 Hz e 20 kHz. O ecualizador garante que o son xeral da túa canción sexa harmónico, sen frecuencias demasiado melloradas ou ensombrecidas por outros.
O ecualizador manipula as frecuencias do son para que non se solapen. Esta é unha ferramenta esencial cando ten dous instrumentos musicais que tocan a mesma nota e se superpoñen (un efecto chamado enmascaramento).
Hai dous enfoques diferentes para a ecualización. O ecualizador aditivo é cando usas a ecualización para mellorar intervalos de frecuencia específicos para conseguir o resultado que tes en mente. Por outra banda, o ecualizador subtractivo pretende reducir as frecuencias perturbadoras, o que naturalmente aumenta as frecuencias que non se tocan.
Calquera que sexa o enfoque que elixas, ten en conta unha cousa: cando se trata de ecualización, menos é máis. Se a mestura estéreo que tes é de boa calidade, non terás que aplicar moita ecualización para obter un son profesional e pulido.
Tenta escoitar ao teu mestre antes e despois de aplicar o ecualizador. O son parece menos "lamacenado"? A canción séntese máis cohesionada, cos instrumentos musicais máis "pegados"? Se é o caso, acertaches!
Compresión
Despois de igualar a pista, terás unha canción na que se reproducen todas as frecuencias como queiras. Neste punto, o masteringa compresión reducirá a diferenza entre as frecuencias máis altas e baixas.
A compresión é unha boa forma de facer que os niveis de son sexan consistentes, pero tes que usala con coidado. Dado que a compresión afectará a toda a pista, 1 ou 2 dB de redución de ganancia serán suficientes para garantir que pode aumentar o volume de forma consistente ao longo da súa canción.
Cando reduce o rango dinámico entre as partes máis altas e baixas da súa canción, ambos serán escoitados con claridade polos oíntes. Por exemplo, imaxina a diferenza de sonoridade entre unha voz suave e un bombo. Na vida real, o son da batería cubrirá completamente as voces, pero coa compresión, estes dous sons escoitaranse con claridade sen solaparse nin eclipsar.
Intensidade
O último paso esencial para o mastering é engadir un limitador. Esencialmente, os limitadores evitan que as frecuencias de audio superen un determinado limiar, evitando que se produzan picos e distorsións de recorte duras. Os limitadores reducen o rango dinámico aínda máis que un compresor, dándolle á túa canción a sonoridade necesaria para alcanzar os requisitos estándar da industria.
Hai uns anos houbo unha "guerra de sonoridade". Coa chegada das técnicas de masterización dixital, o volume das cancións foi cada vez máis alto.
Hoxe, as cousas son un pouco diferentes. A sonoridade real da música non é tan importante, ou polo menos non tan importante como a súa sonoridade "percibida".A sonoridade percibida non está estrictamente relacionada cos decibelios senón coa forma en que o oído humano percibe unha determinada frecuencia.
Non obstante, existen estándares da industria en canto á sonoridade, polo que se queres que a túa canción chegue á cima do gráficas, terás que dar este último paso necesario.
Configura o teu limitador entre -0,3 e -0,8 dB para garantir que non se produza distorsión. Sei o que estás a pensar: se axusto o limitador a 0,0 dB, a miña canción soará máis forte sen cortar os altofalantes. Non o desaconsello, xa que é moi probable que algunhas partes da túa canción se recorten, xa sexa nos teus altofalantes ou nos altofalantes do oínte.
Pasos adicionais
Aquí tes algúns pasos adicionais que poden leva a túa canción ao seguinte nivel. Aínda que estes pasos non son necesarios para rematar unha canción. Poden axudar a engadir cor e darlle máis personalidade á túa pista.
-
Ampliación estéreo
Este é un efecto que me encanta, pero debes usalo con coidado. A ampliación estéreo axuda a espallar os sons. Isto crea un efecto "en vivo" que pode ser fermoso e envolvente. Soa especialmente agradable nos xéneros musicais que inclúen instrumentos clásicos.
O problema de axustar o ancho estéreo aparece cando un oínte escoita a canción en mono. Cando isto ocorra, a música soará plana e baleira, coma se faltase algo.
A miña suxestión é que uses o estéreo ampliado lixeiramente e só cando creas que o fará de verdade.mellora a dinámica da túa canción.
-
Saturación
Hai diferentes tipos de saturacións que podes engadir ao teu mestre, como a emulación de cinta ou a distorsión harmónica. O seu propósito é engadir profundidade e cor á túa canción.
A beleza da saturación é que pode suavizar estas partes cando a túa música soa demasiado dixital. En xeral, engade unha vibración máis natural ao son xeral.
O inconveniente é que a saturación comprometerá algunhas frecuencias e o equilibrio dinámico que creaches ao engadir distorsión. Unha vez máis, se se usa con coidado e só cando é necesario, pode engadir valor ao seu mestre. Se non estás seguro da saturación, non a uses.
Sesión de masterización: avalía a calidade do mestre de audio
Se fixeches todo correctamente, tes unha canción totalmente dominada nas túas mans. Parabéns!
Agora toca revisar o que fixeches e asegurarte de que conseguiches o resultado que tiñas en mente cando comezaches. Podes facelo escoitando a canción varias veces, analizando os niveis de volume e a dinámica e comparándoa coa mestura equilibrando a súa sonoridade.
Controlar a sonoridade e a dinámica
Escoita a canción. e centrarse en como evoluciona. Non debería haber cambios bruscos de volume e nin sequera os picos máis altos deberían soar distorsionados. En caso contrario, terás que volver atrás e reducir o limitador ata que desapareza a distorsión. Se a distorsión éaínda está alí, comprobe a mestura final para ver se a distorsión xa estaba presente no ficheiro que recibiu.
A sonoridade afectará á dinámica da túa canción, pero non debería comprometela. Os compresores e limitadores fan un traballo fantástico para mellorar as frecuencias e facer que a túa música sexa máis alta. Non obstante, poden privalo das emocións que queres expresar. Por iso é importante escoitar ao mestre con atención e asegurarse de que a canción se axusta á idea que tiñas cando comezaches.
Comparar con Mix
Todos os DAW e o software de masterización permiten facer coincidir o volume da mestura e do master. Estas son ferramentas fantásticas que che permitirán comparar a calidade do son sen ser influenciado polo menor volume da mestura.
Se comparas a túa mestura e master sen igualar o volume, sempre terás o impresión que o mestre soa mellor. Isto débese a que un volume máis alto dános a posibilidade de escoitar máis matices, que proporcionan máis profundidade.
Non obstante, pode escoitar precisamente as mesmas sutilezas na mestura se fose máis alta. Polo tanto, ter a mesma configuración de volume axudarache a analizar criticamente o resultado e a facer axustes se é necesario.
Exportar o audio
Despois de todo este arduo traballo , exportar o mestre pode parecer a parte máis sinxela. Pero, en realidade, debes ter en conta un par de cousas ao rebotar/exportar o teuficheiro de audio.
Primeiro de todo, debes exportar o ficheiro nun formato de alta calidade e sen perdas. Os ficheiros Wav, Aiff e Caf son a mellor opción.
A continuación, debes asegurarte de que a frecuencia de mostraxe e a profundidade de bits/resolución sexan as mesmas que a mestura orixinal. 16 bits e unha frecuencia de mostraxe de 44,1 kHz é o formato estándar.
Independentemente da estación de traballo ou software que utilices, poderás axustar esta configuración se é necesario. A conversión da frecuencia de mostra e o dithering fanse esenciais cando exportas a túa pista a unha resolución diferente e só se reduces a profundidade de bits de 24 a 16 bits. Este paso adicional evitará que aparezan distorsións non desexadas na túa pista masterizada.
Se o teu DAW che pregunta se queres normalizar a pista, non o fagas. A normalización fará que a túa canción sexa máis alta, pero iso é innecesario xa que xa dominaches a túa pista.
Servizos de enxeñeiro de masterización automatizada
Por último, paga a pena mencionar a masterización automatizada. programas que fan a maior parte do traballo por ti. Ofrecéndoche unha pista que soe máis alta e (ás veces) mellor.
Hai debate sobre este software e se a súa calidade se pode comparar coa que ofrecen enxeñeiros de masterización profesionais.
Ao longo dos anos. , usei dous dos servizos de masterización automatizada máis populares: LANDR e Cloudblounce. O bo destes servizos é que son baratosen comparación coa taxa dun enxeñeiro de mastering. Tamén son extremadamente rápidos (lévanlles un par de minutos dominar unha canción.)
O inconveniente é que a calidade non se achega en nada ao traballo dun enxeñeiro profesional.
Non hai dubido que as IAs detrás destes servizos fagan un traballo fantástico. Melloran as frecuencias máis baixas e fan que a canción sexa máis alta. Non obstante, carecen do gusto humano que lles permite escoller cales son as partes que requiren máis dinamismo que a compresión.
En xeral, estes servizos poden ser útiles cando queres publicar unha canción en liña ou lanzar un álbum de balde. Non obstante, sempre optaría por un enxeñeiro de masterización se escollo lanzar un álbum de xeito profesional.
Pensamentos finais
Como podes ver, a masterización non é maxia. É unha habilidade que podes desenvolver e mellorar co paso do tempo dominando cancións feitas por ti e por outros.
Os pasos necesarios para mellorar o audio dunha pista son basicamente os mesmos independentemente do xénero que esteas explorando. Este artigo pode converterse na túa guía paso a paso sobre como dominar unha canción. En xeral, a masterización fai que as túas cancións soen profesionais en calquera formato ou plataforma.
Hai un aspecto sobre o dominio das túas propias cancións do que debería advertirche. Un aspecto positivo de contratar un enxeñeiro profesional de masterización de audio é que escoitará a túa música cun oído fresco. Ese desapego adoita ser necesario cando se domina a música.
Pode pensar que es a persoa que sabe.mellor como debería soar a túa canción. En realidade, un profesional pode ver e escoitar cousas que moitas veces descoidamos. É por iso que sempre é bo que alguén escoite as túas cancións antes de publicalas.
Moitas veces, os enxeñeiros de masterización ofrecen unha comprobación da realidade. Mostraránche o camiño cara a unha pista perfectamente equilibrada e sonora sen que te afecten as emocións.
Se non podes pagar un enxeñeiro de masterización, suxerímosche que probes os servizos de masterización automatizada. Os resultados son o suficientemente bos como para publicar a túa canción en calquera lugar. Ademais, daránche a oportunidade de lanzar música con máis frecuencia sen quebrar.
Outro aspecto positivo destes servizos é que podes editar o master final despois de que a súa IA mellore o son. Isto significa que aínda poderás facer axustes no mestre. Agora podes usar a configuración de audio da IA como base para o resultado final.
Se queres facelo todo ti mesmo, podes comezar a dominar as túas pistas hoxe seguindo esta guía. Comparar o resultado coas pistas de referencia mostrarache se estás na dirección correcta ou se necesitas facer algúns cambios no teu traballo.
Non podo subliñar o suficiente a importancia de escoitar a túa canción e as pistas de referencia. varias veces. Durante a masterización, a túa canción pode ter fallos que non escoitaches antes e só se farán máis evidentes, o que comprometerá o finalresultado.
As pistas de referencia son esenciais porque che orientan mentres traballas na túa peza. Aumentar as frecuencias correctas para conseguir o resultado óptimo é moito máis doado se tes outras pistas como "marcas sonoras".
No exemplo anterior, comecei dende o ecualizador. Podes comezar a partir da compresión ou mesmo aumentando a sonoridade ata niveis óptimos. Sempre que deixes suficiente espazo para engadir máis procesamentos, podes escoller o teu enfoque dependendo do xénero e das necesidades da túa canción.
Por último, suxíroche que convides a escoitala a alguén que lle guste a música na que estás traballando. o teu mestre e darche comentarios honestos. Non teñen por que ser un experto en música sempre que lles apaixone a música que estás dominando. Poderán dicirche se hai algo mal co teu mestre. Coñecen o xénero musical e están familiarizados co son xeral ao que pretende este tipo de cancións.
Debes agradecer os comentarios negativos. Xa que probablemente significa que a persoa que escoita a túa música preocúpase polo teu éxito e pensa que podes mellorar aínda máis.
Espero que esta guía che axude a dar o teu primeiro paso no mundo da masterización. Pode ser unha viaxe fantástica que che axudará a mellorar as túas habilidades musicais e a converterte nunha persoa creativa máis versátil.
Moita sorte!
sesión é cando os artistas gravan as súas cancións. Cada instrumento adoita gravarse por separado en pistas individuais. A continuación, a música xúntase nunha estación de traballo de audio dixital (ou DAW), un software que permite gravar, mesturar e editar audio. -
-
Mesturar
A segunda parte do mastering é a mestura. Cando a sesión de gravación remata e os artistas están satisfeitos co resultado, o enxeñeiro de mesturas toma as pistas de audio separadas das sesións de gravación. Usando estes, crean unha pista estéreo coherente e equilibrada baixando e aumentando os volumes, engadindo efectos e eliminando o ruído non desexado. Os sons que escoitarás despois da sesión de gravación soarán en bruto e (ás veces) perturbadores. Unha boa mestura engadirá un equilibrio dinámico a todos os instrumentos e frecuencias.
-
Masterización
A parte final do proceso é o mastering. O papel do enxeñeiro de masterización é facer cohesionar unha canción ou un álbum enteiro e estar á altura dos estándares do xénero utilizado como referencia. Ademais, o volume e o equilibrio tonal realízanse durante a fase de masterización.
O resultado é unha canción que se debe comparar, en canto a sonoridade e calidade de audio, con temas do mesmo xénero que xa foron publicados. Unha boa masterización mellorará drasticamente a túa canción sen afectar o son que imaxinaches durante a sesión de gravación. Por outra banda, unha mala masterización de audio pode comprometer apeza cortando o rango de baixas frecuencias e elevando a sonoridade a niveis intolerables.
Os enxeñeiros teñen que ter en conta os desexos dos artistas e os estándares da industria musical para ofrecer un produto satisfactorio para ambos. Fano seguindo as pautas dadas polos músicos. Asegúrese de que o son mestre estará en liña co gusto dos oíntes.
Por que é importante dominar unha canción?
A masterización é fundamental se queres publicar a túa canción en liña ou publicala fisicamente. É a forma en que os artistas profesionais fan que as súas cancións soen perfectamente en calquera sistema de reprodución, desde auriculares baratos ata sistemas de alta fidelidade de gama alta.
A masterización tamén garante que todas as cancións dun álbum enteiro soen coherentes e equilibradas. Sen masterización, as cancións poden soar inconexas. Isto débese a que foron gravados de forma diferente ou debido a cambios durante a sesión de mestura. O dominio garante un resultado profesional. É o toque final a un traballo creativo que queres lanzar da mellor maneira posible.
Tamén che guste: Mastering con Logic Pro X
Mixing vs Mastering
O proceso de mestura implica axustar as múltiples pistas de audio das sesións de gravación para que soen equilibradas como unha mestura estéreo e en liña co que os artistas imaxinaron. O traballo do mesturador é tomar instrumentos individuais e axustar o seu son para que a calidade xeral eo impacto da canción é o mellor posible.
O mastering ten lugar unha vez que se fai a mestura. O enxeñeiro de masterización pode traballar na saída estéreo (unha única pista con todos os instrumentos). Neste punto, os cambios na canción son máis sutís e están relacionados principalmente coa mellora e optimización do audio global sen tocar instrumentos individuais.
Sesión de masterización: antes de comezar
Ao dominar unha pista, a preparación é esencial. Hai que seguir algúns pasos necesarios antes de poñer os auriculares e comezar a facer a canción máis alta, especialmente se es un novato.
Desafortunadamente, a maioría da xente pensa que dominar é aumentar o volume dunha canción ao seu límite. antes de publicalo en liña. Non obstante, a sonoridade dunha canción é só unha das moitas melloras que a masterización aportará á túa música. Cando se fai ben, unha canción masterizada soa máis coherente, coherente e harmoniosa.
Antes de comezar a traballar nun novo álbum, os enxeñeiros pasan un tempo escoitando as cancións nas que están a traballar. Asegúranse de comprender o ambiente e a atmosfera que pretenden os artistas. Este é un paso crucial. Os artistas e o enxeñeiro deben identificar claramente cara a onde vai a canción.
Unha masterización de audio feita profesionalmente que non segue os requisitos dos artistas é un mestre que non cumpriu o seu propósito e, moi probablemente, terá que facelo. refacerse desdescratch.
Aínda que poidan parecer tediosos, creo que estes pasos previos á masterización son fundamentais se queres levar a túa canción ao seguinte nivel. Sigue estes pasos a fondo e garante que non te arrepentirás.
Escolle o ambiente e o equipo adecuados
Elixir a sala adecuada é o primeiro paso cara ao éxito. Por que? Ao dominar unha pista, necesitarás silencio e concentración absolutos durante algún tempo. Polo tanto, traballar na túa pista nun lugar ruidoso non servirá aínda que leves auriculares, xa que algunhas frecuencias do exterior aínda che perturbarán e afectarán as túas decisións.
En canto ao equipo, aínda que podes dominar a túa propia canción só con auriculares, suxiro alternar auriculares e altofalantes xa que che axudará a conseguir resultados óptimos. Recentemente escribín un artigo sobre monitores de estudo e, dado que moitos altofalantes de boa calidade son bastante económicos, recoméndoche que fagas un par se o queres en serio.
Como dixen antes, o masterizado consiste en facer un soa perfecto independentemente de como se reproduza. Se escoitas o teu mestre a través de auriculares e altofalantes, entenderás moito máis claramente como soará para outras persoas unha vez que o publiques.
Pista de referencia
Segundo os teus xéneros musicais, haberá cancións xa publicadas que se axusten ao son que imaxinas. Porescoitando estas cancións de forma exhaustiva, poderás identificar os pasos necesarios para que as túas mesturas soen semellantes ás cancións que aprecias.
Se pensabas que a masterización consistía en facer unha canción máis alta, como se mencionou anteriormente. agora sabes que estabas equivocado. Un enxeñeiro de masterización profesional pedirache unha pista de referencia para que, unha vez rematada a sesión de gravación, poidan utilizar esta pista de referencia como indicación do son ao que tes obxectivo.
O marco de referencia destas pistas. dar o enxeñeiro finalmente definirá como soará o teu propio mestre. Polo tanto, independentemente de se masteriza as túas propias mesturas ou contrata un enxeñeiro, dedica un tempo a decidir cales son as cancións que realmente representan a forma en que queres que soe a túa música.
Obviamente, deberías considerar como cancións de referencia composicións similares. xénero, instrumentación e vibración ao teu. Por exemplo, se es un trío de rock instrumental e tes un tema con instrumentos de vento e un cuarteto de cordas como canción de referencia, non conseguirás o resultado que esperas.
Comproba The Peaks of Your Mix.
Se o enxeñeiro de mesturas sabe o que está a facer, entón recibirás unha mestura de ficheiros estéreo con picos de audio entre -3 dB e -6 dB.
Como verificas os teus picos de audio? A maioría dos DAW permítenche controlar o volume da túa canción, polo que todo o que tes que facer é escoitar a parte máis alta da túa cancióne mira o alto que fai. Se está entre -3 dB e -6 dB, entón tes suficiente espazo libre para o teu procesamento sen crear distorsión.
Se a mestura é demasiado alta e non tes suficiente espazo libre, podes solicitar outra mestura. ou gaña reducións na pista ata que permita un espazo suficiente para o teu procesamento. Suxeriríache que optes pola primeira opción xa que o enxeñeiro de mesturas ten acceso ás múltiples pistas de audio das sesións de gravación e poderá facer un traballo máis completo para reducir os dB.
LUFS (Unidades de sonoridade). Escala completa)
Outro termo co que debería familiarizarse é LUFS, ou Unidades de sonoridade a escala completa. Así é como a maioría das plataformas de streaming avalían a sonoridade dunha canción, que non está relacionada estritamente co seu volume senón máis coa forma en que o oído humano “percibe” a sonoridade.
É un pouco complicado, pero para darche unha idea. consello máis práctico, ten en conta que o contido cargado en YouTube e Spotify ten un nivel de audio de -14LUFS, que é case 8 decibelios máis silencioso que a música que atoparás nun CD.
Aquí vén o maior problema! Cando cargas unha pista en Spotify, por exemplo, a plataforma baixará automaticamente o LUFS da túa pista ata que alcance o estándar da música presente no servizo de streaming. Este proceso realízase automaticamente, o que significa que a túa canción verase drasticamente afectada pola baixada de LUFS, especialmente se é moialto.
Para estar seguro, debes chegar a algo entre -12LUFS e -14LUFS. O rango anterior permitirache transmitir a túa canción en liña coa calidade que desexes. Ademais, un LUFS máis baixo garante unha experiencia sonora máis dinámica e engade profundidade á túa peza.
Control xeral de calidade
Ao longo da canción, o volume está equilibrado? Podes escoitar recortes e distorsións dixitais que non deberían estar alí? Antes de continuar, asegúrate de que a canción mixta estea perfecta e lista para o paso final.
Non debes analizar a canción desde un punto de vista creativo. Despois de todo, o mesturador xa pasou por esta fase cos propios músicos, o que significa que a canción que recibiches soa exactamente como eles queren.
O papel dun enxeñeiro é proporcionar un par de oídos frescos, analiza o produto en todos os seus detalles e asegúrate de que poden facer os axustes finais para expresar plenamente a visión dos músicos.
Neste punto, dá un paso atrás e escoita as túas cancións de referencia unha vez máis. Aínda que soarán máis altos (porque xa pasaron pola masterización), deberías ser capaz de imaxinar as diferenzas entre a túa canción e as pistas de referencia.
O máis probable é que atopes que as frecuencias máis baixas son máis mellorado nas pistas de referencia, o son parece máis envolvente, etc. Escribe as túas impresións, describindo cada aspecto que pensasdeberías traballar.
Unha vez que esteas listo, é hora de comezar a dominar a túa canción.
Sesión de masterización: como dominar a túa canción
Algúns enxeñeiros de masterización comezan axustando o volume, mentres que outros traballan primeiro no rango dinámico e despois fan que a canción sexa máis alta. Todo se reduce ao gusto persoal, pero persoalmente, prefiro comezar co EQ.
Con este artigo, quero centrarme nos aspectos máis cruciais do mastering, deixando pasos adicionais para outro momento xa que o meu propósito é para darche as ferramentas para comezar a dominar hoxe sen sentirse abrumado.
Cantas máis cancións domines, mellor entenderás como conseguir o mellor son segundo o teu gusto e música. Por exemplo, se a túa música é rica e dinámica, alternando partes máis silenciosas e máis altas, a sonoridade nunca será a túa prioridade, senón algo no que buscarás unha vez que crees unha paisaxe sonora perfectamente equilibrada. Por outra banda, se es Skrillex, probablemente só queiras que a túa canción sexa o máis alta posible.
EQ (Ecualización)
Ecualización unha canción significa eliminar ou mellorar determinadas bandas de frecuencia do espectro de frecuencias. Isto significa que o mestre soará ben equilibrado e proporcional sen que ningunha frecuencia faga sombra aos demais.
Na miña opinión, este debería ser o primeiro paso cando dominas a música. É mellor comezar equilibrando todas as frecuencias e facendo
