Wstęp

Mastering to czarna magia produkcji muzycznej. Z wyjątkiem tych, którzy znają mroczną sztukę masteringu piosenki, wszyscy inni zaangażowani w wydanie albumu nie mogą pomóc, ale stoją w podziwie dla pracy tych nowoczesnych czarodziejów dźwięku.

A przecież proces masteringu ma wymierny wpływ na brzmienie Twojego utworu. Każdy inżynier nagrań ma umiejętności i upodobania, które odróżniają go od innych. Jak to więc możliwe, że tak kluczowy etap produkcji audio wciąż wydaje się dla większości tak tajemniczy?

Ten artykuł wyjaśni, czym jest mastering i jakie są niezbędne kroki potrzebne do opanowania własnej muzyki od podstaw. Tak jak wszystko w życiu, procesy masteringowe są rzemiosłem, które wymaga wiele praktyki, sesji odsłuchowych i cierpliwości. Jednak pod koniec tego artykułu będziesz miał jasne zrozumienie ścieżki, która Cię czeka.

Na czym polega proces masteringu audio?

Mastering to końcowy etap postprodukcji, który zapewnia, że cała Twoja ścieżka będzie brzmiała dobrze na każdym urządzeniu i niezależnie od tego, czy będzie odtwarzana na CD, winylu czy Spotify. Termin "master copy" odnosi się do ostatecznej kopii, która będzie powielana i odtwarzana w różnych formatach audio.

Proces publikacji i produkcji piosenki można podzielić na trzy części: sesję nagraniową, miksowanie i mastering.

• Zapisywanie

  

  Sesja nagraniowa to czas, kiedy artyści nagrywają swoje utwory. Każdy instrument jest często nagrywany oddzielnie na poszczególnych ścieżkach. Następnie muzyka jest składana w całość w cyfrowej stacji roboczej audio (lub DAW), oprogramowaniu, które umożliwia nagrywanie, miksowanie i edycję dźwięku.

• Mieszanie

  

  Drugą częścią masteringu jest miksowanie. Po zakończeniu sesji nagraniowej, gdy artyści są zadowoleni z rezultatu, inżynier miksujący pobiera oddzielne ścieżki dźwiękowe z sesji nagraniowych. Wykorzystując je, tworzy spójną, zbalansowaną ścieżkę stereo poprzez obniżanie i podwyższanie głośności, dodawanie efektów i usuwanie niepożądanych szumów. Dźwięki, które usłyszysz po sesji nagraniowej będą brzmiały surowoi (czasami) niepokojące. Dobry miks doda dynamiczną równowagę do wszystkich instrumentów i częstotliwości.

• Mastering

  

  Ostatnią częścią procesu jest mastering. Zadaniem inżyniera masteringu jest nadanie utworowi lub całemu albumowi spójności i dostosowanie go do standardów gatunku, który jest używany jako punkt odniesienia. W fazie masteringu poprawia się również głośność i równowagę tonalną.

  Rezultatem jest utwór, który powinien być porównywany pod względem głośności i jakości dźwięku z utworami tego samego gatunku, które zostały już opublikowane. Dobry mastering radykalnie poprawi twój utwór, nie wpływając na brzmienie, które przewidziałeś podczas sesji nagraniowej. Z drugiej strony, kiepski mastering audio może skompromitować utwór, odcinając zakres niskich częstotliwości i spychając głośność donieakceptowalne poziomy.

Inżynierowie muszą brać pod uwagę pragnienia artystów i standardy przemysłu muzycznego, aby dostarczyć produkt, który będzie satysfakcjonujący dla obu. Robią to, kierując się wskazówkami przekazanymi przez muzyków. Zapewniając, że dźwięk główny będzie zgodny z gustem słuchaczy.

Dlaczego mastering piosenki jest ważny?

Mastering jest kluczowy, jeśli chcesz opublikować swój utwór w Internecie lub wydać go fizycznie. To sposób, w jaki profesjonalni artyści sprawiają, że ich utwory brzmią doskonale na każdym systemie odtwarzania, od tanich słuchawek po wysokiej klasy systemy hi-fi.

Mastering gwarantuje również, że wszystkie utwory na całym albumie będą brzmiały spójnie i zrównoważenie. Bez masteringu utwory mogą brzmieć niespójnie, ponieważ zostały nagrane w różny sposób lub z powodu zmian podczas sesji miksowania. Mastering gwarantuje profesjonalny rezultat. Jest to ostateczny szlif pracy twórczej, którą chcesz wydać w najlepszy możliwy sposób.

Możesz też polubić: Mastering z Logic Pro X

Miksowanie a mastering

Proces miksowania polega na dopasowaniu wielu ścieżek dźwiękowych z sesji nagraniowych tak, aby brzmiały one w sposób zrównoważony jako miks stereo i zgodnie z tym, co przewidzieli artyści. Praca miksera polega na wykorzystaniu poszczególnych instrumentów i dopasowaniu ich brzmienia tak, aby ogólna jakość i wpływ utworu były jak najlepsze.

Mastering odbywa się po zakończeniu miksowania. Inżynier masteringu może pracować na wyjściu stereo (pojedyncza ścieżka ze wszystkimi instrumentami). Na tym etapie zmiany w utworze są bardziej subtelne i związane głównie z poprawą i optymalizacją ogólnego dźwięku bez dotykania poszczególnych instrumentów.

Sesja masteringowa - Zanim zaczniesz

Podczas masteringu utworu, przygotowanie jest niezbędne. Istnieje kilka niezbędnych kroków, które należy wykonać, zanim założysz słuchawki i zaczniesz robić głośniej swój utwór, zwłaszcza jeśli jesteś nowicjuszem.

Niestety, większość ludzi myśli, że mastering to zwiększanie głośności utworu do granic możliwości przed opublikowaniem go w sieci. Jednak głośność utworu to tylko jedna z wielu ulepszeń, jakie mastering może wnieść do Twojej muzyki. Gdy jest zrobiony dobrze, zmasterowany utwór brzmi bardziej spójnie, jednolicie i harmonijnie.

Przed rozpoczęciem pracy nad nowym albumem inżynierowie spędzają trochę czasu na słuchaniu piosenek, nad którymi pracują. Upewniają się, że rozumieją klimat i atmosferę, do której dążą artyści. To kluczowy krok. Artyści i inżynier muszą jasno określić, w jakim kierunku zmierza piosenka.

Profesjonalnie wykonany mastering audio, który nie spełnia wymagań twórców to master, który nie spełnił swojego zadania i najprawdopodobniej będzie wymagał ponownego wykonania od podstaw.

Choć może się to wydawać żmudne, uważam, że te kroki przed masteringiem są fundamentalne, jeśli chcesz przenieść swój utwór na wyższy poziom. Wykonaj je dokładnie, a gwarantuję, że nie pożałujesz.

Wybierz odpowiednie środowisko i sprzęt

Wybór odpowiedniego pomieszczenia jest pierwszym krokiem do sukcesu. Dlaczego? Podczas masteringu utworu będziesz potrzebował absolutnej ciszy i koncentracji przez pewien czas. Dlatego praca nad utworem w głośnym miejscu nie przyniesie oczekiwanych rezultatów, nawet jeśli masz założone słuchawki, ponieważ niektóre częstotliwości z zewnątrz nadal będą Ci przeszkadzać i wpływać na Twoje decyzje.

Jeśli chodzi o sprzęt, choć możesz opanować swój własny utwór tylko za pomocą słuchawek, sugeruję naprzemienne używanie słuchawek i głośników, ponieważ pomoże ci to osiągnąć optymalne rezultaty. Napisałem niedawno artykuł o monitorach studyjnych, a ponieważ wiele dobrej jakości głośników jest dość niedrogich, polecam zaopatrzyć się w parę, jeśli myślisz o tym poważnie.

Jak już mówiłem, w masteringu chodzi o to, żeby dźwięk był doskonały niezależnie od tego, jak jest odtwarzany. Jeśli posłuchasz swojego masteru przez słuchawki i głośniki, będziesz miał znacznie lepsze zrozumienie tego, jak będzie brzmiał dla innych ludzi, kiedy go opublikujesz.

Ścieżka referencyjna

W zależności od gatunków muzycznych, będą istniały utwory, które zostały już opublikowane, które są zgodne z brzmieniem, które przewidujesz. Poprzez obszerne słuchanie tych utworów, będziesz w stanie zidentyfikować niezbędne kroki, aby twoje miksy brzmiały podobnie do utworów, które cenisz.

Jeśli myślałeś, że w masteringu chodzi o to, by utwór był głośniejszy, to jak już wspomniano wcześniej, teraz wiesz, że się myliłeś. Profesjonalny inżynier masteringu poprosi Cię o utwór referencyjny, aby po zakończeniu sesji nagraniowej mógł użyć tego utworu jako wskazówkę, do jakiego brzmienia dążysz.

Ramy odniesienia, jakie te utwory dają inżynierowi, ostatecznie określą, jak będzie brzmiał Twój własny master. Dlatego też, niezależnie od tego, czy mastering wykonujesz na własnych miksach, czy zatrudniasz inżyniera, poświęć trochę czasu na określenie, które utwory naprawdę reprezentują sposób, w jaki chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała.

Oczywiście, jako utwory referencyjne powinieneś traktować kompozycje o podobnym gatunku, instrumentarium i klimacie do Twojego. Na przykład, jeśli jesteś instrumentalnym trio rockowym i masz utwór z instrumentami dętymi i kwartetem smyczkowym jako utwór referencyjny, nie osiągniesz rezultatu, na który liczysz.

Sprawdź szczyty swojego miksu

Jeśli inżynier miksujący wie, co robi, to otrzymasz plik stereo zmiksowany ze szczytami audio w zakresie od -3dB do -6dB.

Jak sprawdzasz swoje szczyty audio? Większość DAW pozwala na monitorowanie głośności utworu, więc wszystko, co musisz zrobić, to posłuchać najgłośniejszego fragmentu swojego utworu i zobaczyć, jak głośno jest. Jeśli jest między -3dB a -6dB, to masz wystarczająco dużo miejsca na głowę dla swojego przetwarzania bez tworzenia zniekształceń.

Jeśli miks jest zbyt głośny i nie masz wystarczającej ilości miejsca na głowę, możesz poprosić o inny miks lub redukcję wzmocnienia na ścieżce, aż do uzyskania wystarczającej ilości miejsca na głowę dla Twojej obróbki. Sugerowałbym, abyś wybrał tę pierwszą opcję, ponieważ inżynier miksujący ma dostęp do wielu ścieżek audio z sesji nagraniowych i będzie w stanie wykonać dokładniejszą pracę przy redukcji dB.

LUFS (Loudness Units Full Scale)

Kolejnym terminem, z którym powinieneś się zapoznać jest LUFS, czyli Loudness Units Full Scale. W ten sposób większość platform streamingowych ocenia głośność utworu, która nie jest ściśle związana z jego głośnością, ale bardziej z tym, jak ludzkie ucho "odbiera" głośność.

To trochę skomplikowane, ale żeby dać Ci bardziej praktyczną wskazówkę, weź pod uwagę, że treści wrzucane na YouTube i Spotify mają poziom dźwięku -14LUFS, czyli są o prawie 8 decybeli cichsze niż muzyka, którą znajdziesz na płycie CD.

Tutaj pojawia się największy problem! Kiedy wgrywasz utwór na przykład na Spotify, platforma automatycznie obniży LUFS Twojego utworu, aż osiągnie on standard muzyki obecnej w serwisie streamingowym. Proces ten odbywa się automatycznie, co oznacza, że Twój utwór będzie dramatycznie dotknięty obniżeniem LUFS, zwłaszcza jeśli jest bardzo głośny.

Aby pozostać po bezpiecznej stronie, powinieneś osiągnąć coś pomiędzy -12LUFS i -14LUFS. Powyższy zakres pozwoli Ci na streaming Twojej piosenki online z jakością, której pragniesz. Co więcej, niższy LUFS gwarantuje bardziej dynamiczne doświadczenie dźwiękowe i dodaje głębi Twojemu utworowi.

Ogólna kontrola jakości

Czy w całym utworze głośność jest zrównoważona? Czy słychać cyfrowe przycięcia i zniekształcenia, których nie powinno tam być? Przed przystąpieniem do pracy upewnij się, że zmiksowany utwór jest idealny i gotowy do ostatniego etapu.

Nie powinieneś analizować utworu pod kątem kreatywności. Przecież mikser przeszedł już przez ten etap z samymi muzykami, co oznacza, że utwór, który otrzymałeś, brzmi dokładnie tak, jak oni chcą.

Rolą inżyniera jest dostarczenie pary świeżych uszu, przeanalizowanie produktu we wszystkich jego szczegółach i upewnienie się, że mogą oni dokonać ostatecznych poprawek, aby w pełni wyrazić wizję muzyków.

W tym momencie zrób krok do tyłu i posłuchaj jeszcze raz swoich ścieżek referencyjnych. Mimo, że będą one brzmiały głośniej (ponieważ przeszły już przez mastering), powinieneś być w stanie wyobrazić sobie różnice pomiędzy Twoim utworem a ścieżkami referencyjnymi.

Najprawdopodobniej stwierdzisz, że niższe częstotliwości są bardziej uwydatnione w ścieżkach referencyjnych, dźwięk wydaje się bardziej otulający, itd. Zapisz swoje wrażenia, opisując każdy aspekt, nad którym uważasz, że powinieneś popracować.

Gdy już jesteś gotowy, czas zacząć mastering swojej piosenki.

Sesja masteringowa - Jak opanować swoją piosenkę

Niektórzy inżynierowie masteringu zaczynają od regulacji głośności, podczas gdy inni najpierw pracują nad zakresem dynamiki, a następnie czynią utwór głośniejszym. Wszystko sprowadza się do osobistego gustu, ale osobiście wolę zacząć od EQ.

W tym artykule chcę się skupić na najbardziej kluczowych aspektach masteringu, pozostawiając dodatkowe kroki na inny czas, ponieważ moim celem jest danie Ci narzędzi do rozpoczęcia masteringu już dziś bez poczucia przytłoczenia.

Im więcej utworów opanujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć najlepsze brzmienie w zależności od twojego gustu i muzyki. Na przykład, jeśli twoja muzyka jest bogata i dynamiczna, na przemian cichsza i głośniejsza, to głośność nigdy nie będzie twoim priorytetem, ale raczej czymś, na co zwrócisz uwagę, gdy już stworzysz idealnie zbalansowany krajobraz dźwiękowy. Z drugiej strony, jeśli jesteś Skrillexem, prawdopodobnie chcesz po prostu, aby twójpiosenka ma być jak najgłośniejsza.

EQ (Equalization)

Wyrównanie utworu polega na usunięciu lub wzmocnieniu poszczególnych pasm częstotliwości w spektrum częstotliwości. Dzięki temu matryca będzie brzmiała w sposób zrównoważony i proporcjonalny, bez sytuacji, w której jakaś częstotliwość przyćmiewa inne.

Moim zdaniem to powinien być pierwszy krok przy masteringu muzyki. Najlepiej zacząć od zbalansowania wszystkich częstotliwości i upewnienia się, że muzyka brzmi dobrze na wszystkich urządzeniach odtwarzających.

Ludzkie uszy słyszą częstotliwości dźwięku w zakresie od 20 Hz do 20 kHz. Korektor zapewnia, że ogólne brzmienie Twojego utworu jest harmonijne, bez częstotliwości, które są zbyt wzmocnione lub zostały przyćmione przez inne.

EQ manipuluje częstotliwościami dźwięku, aby nie nakładały się na siebie. Jest to niezbędne narzędzie, gdy dwa instrumenty muzyczne grają tę samą nutę i nakładają się na siebie (efekt zwany maskowaniem).

Istnieją dwa różne podejścia do korekcji dźwięku. Korekcja addytywna polega na zastosowaniu korekcji w celu wzmocnienia określonych zakresów częstotliwości, aby osiągnąć zamierzony rezultat. Z drugiej strony, korekcja substraktywna ma na celu zmniejszenie częstotliwości zakłócających, co w naturalny sposób wzmacnia częstotliwości pozostawione bez zmian.

Niezależnie od tego, które podejście wybierzesz, pamiętaj o jednym: jeśli chodzi o korekcję, mniej znaczy więcej. Jeśli miks stereo, który posiadasz, jest dobrej jakości, nie będziesz musiał stosować dużej ilości korekcji, aby uzyskać dopracowane, profesjonalne brzmienie.

Spróbuj posłuchać swojego mastera przed i po zastosowaniu EQ. Czy dźwięk wydaje się mniej "mulasty"? Czy utwór wydaje się bardziej spójny, z instrumentami muzycznymi bardziej "sklejonymi" razem? Jeśli tak, to znaczy, że dobrze to zrobiłeś!

Kompresja

Po wyrównaniu ścieżki będziesz miał utwór, w którym wszystkie częstotliwości są odtwarzane tak, jak chcesz. W tym momencie kompresja masteringowa zmniejszy różnicę między głośniejszymi i cichszymi częstotliwościami.

Kompresja jest świetnym sposobem na ujednolicenie poziomów dźwięku, ale musisz używać jej ostrożnie. Ponieważ kompresja będzie miała wpływ na całą ścieżkę, 1 lub 2dB redukcji wzmocnienia wystarczy i zapewni Ci spójne zwiększenie głośności w całym utworze.

Gdy zmniejszysz zakres dynamiki pomiędzy głośniejszymi i cichszymi częściami utworu, oba te dźwięki będą wyraźnie słyszalne dla słuchaczy. Na przykład wyobraź sobie różnicę w głośności pomiędzy delikatnym wokalem a werblem. W prawdziwym życiu dźwięk bębna całkowicie zakryje wokal, ale dzięki kompresji te dwa dźwięki będą wyraźnie słyszalne, bez nakładania się na siebie i bez cieniowania.

Głośność

Ostatnim istotnym krokiem w masteringu jest dodanie limitera. Zasadniczo limitery zapobiegają przekroczeniu przez częstotliwości audio pewnego progu, zapobiegając zniekształceniom typu peaking i hard clipping. Limitery zmniejszają zakres dynamiki nawet bardziej niż kompresor, dając twojemu utworowi głośność niezbędną do osiągnięcia standardowych wymagań przemysłu.

Kilka lat temu miała miejsce "wojna głośności". Wraz z pojawieniem się cyfrowych technik masteringu, głośność utworów była coraz większa.

Dziś sprawy mają się nieco inaczej. Rzeczywista głośność muzyki nie jest tak ważna, a przynajmniej nie tak ważna jak jej "postrzegana" głośność. Postrzegana głośność nie jest ściśle związana z decybelami, ale raczej z tym, jak ludzkie ucho odbiera daną częstotliwość.

Niemniej jednak istnieją standardy branżowe, jeśli chodzi o głośność, więc jeśli chcesz, aby Twoja piosenka dotarła na szczyty list przebojów, musisz wykonać ten ostatni, niezbędny krok.

Ustaw limiter pomiędzy -0,3 a -0,8 dB, aby mieć pewność, że nie wystąpią zniekształcenia. Wiem, co sobie myślisz: jeśli ustawię limiter na 0,0 dB, to mój utwór będzie brzmiał głośniej bez przycinania w głośnikach. Odradzam to, ponieważ jest bardzo prawdopodobne, że niektóre fragmenty twojego utworu będą się przycinać, albo na twoich głośnikach, albo na głośnikach słuchaczy.

Dodatki Kroki

Oto kilka dodatkowych kroków, które mogą wynieść Twoją piosenkę na wyższy poziom. Chociaż te kroki nie są wymagane do ukończenia piosenki, mogą pomóc dodać kolorytu i nadać Twojemu utworowi trochę dodatkowej osobowości.

• Poszerzenie stereo

  Jest to efekt, który uwielbiam, ale trzeba go używać ostrożnie. Poszerzenie stereo pomaga rozłożyć dźwięki. Tworzy to efekt "na żywo", który może być piękny i otulający. Brzmi szczególnie ładnie w gatunkach muzycznych z udziałem instrumentów klasycznych.

  Problem z regulacją szerokości stereo pojawia się, gdy słuchacz słucha utworu w mono. Gdy tak się stanie, muzyka będzie brzmiała płasko i pusto, jakby czegoś brakowało.

  Moja sugestia jest taka, aby używać poszerzenia stereo lekko i tylko wtedy, gdy uważasz, że to naprawdę poprawi dynamikę twojego utworu.

• Nasycenie

  Istnieją różne rodzaje nasycenia, które możesz dodać do swojego mastera, jak emulacja taśmy czy zniekształcenia harmoniczne. Ich celem jest dodanie głębi i koloru do twojego utworu.

  Piękno nasycenia polega na tym, że może ono wygładzić te fragmenty, w których muzyka brzmi zbyt cyfrowo, dodając do całości bardziej naturalny klimat.

  Wadą tego rozwiązania jest to, że nasycenie spowoduje pogorszenie niektórych częstotliwości i równowagi dynamicznej, którą stworzyłeś poprzez dodanie zniekształceń. Ponownie, jeśli jest używane ostrożnie i tylko wtedy, gdy jest to konieczne, może dodać wartości do twojego masteru. Jeśli nie jesteś pewien co do nasycenia, nie używaj go.

Sesja masteringowa - ocena jakości matrycy audio

Jeśli wszystko zrobiłeś poprawnie, masz w rękach w pełni opanowany utwór - gratulacje!

Teraz nadszedł czas, aby przejrzeć to, co zrobiłeś i upewnić się, że osiągnąłeś rezultat, który miałeś na myśli, gdy zaczynałeś. Możesz to zrobić, słuchając utworu wiele razy, analizując poziomy głośności i dynamikę, a także porównując go z miksem poprzez zrównoważenie ich głośności.

Głośność i dynamika monitora

Posłuchaj utworu i skup się na tym, jak się rozwija. Nie powinno być żadnych gwałtownych zmian głośności, a nawet najwyższe szczyty nie powinny brzmieć zniekształcająco. W przeciwnym razie będziesz musiał wrócić i zmniejszyć limiter, aż zniekształcenia znikną. Jeśli zniekształcenia nadal występują, sprawdź ostateczny miks, aby zobaczyć, czy zniekształcenia były już obecne w pliku, który otrzymałeś.

Kompresory i limitery wykonują fantastyczną pracę przy wzmacnianiu częstotliwości i nadawaniu muzyce głośności, ale mogą pozbawić ją emocji, które chcesz wyrazić. Dlatego tak ważne jest uważne przesłuchanie mastera i upewnienie się, że piosenka pasuje do idei, którą miałeś na początku.

Porównaj z Mixem

Wszystkie DAW-y i programy do masteringu pozwalają na dopasowanie głośności miksu i mastera. Są to fantastyczne narzędzia, które pozwolą Ci porównać jakość dźwięku bez wpływu mniejszej głośności miksu.

Jeśli porównasz swój miks i master bez dopasowania głośności, zawsze będziesz miał wrażenie, że master brzmi lepiej. Dzieje się tak dlatego, że większa głośność daje nam możliwość usłyszenia większej ilości niuansów, które zapewniają większą głębię.

Jednak możesz usłyszeć dokładnie te same subtelności w miksie, gdyby był on głośniejszy. Dlatego posiadanie tych samych ustawień głośności pomoże Ci krytycznie przeanalizować rezultat i w razie potrzeby dokonać korekty.

Eksportuj dźwięk

Po całej tej ciężkiej pracy, eksportowanie mastera może wydawać się najłatwiejszą częścią, ale w rzeczywistości należy pamiętać o kilku rzeczach podczas odbijania/eksportowania pliku audio.

Przede wszystkim należy wyeksportować plik w wysokiej jakości, bezstratnym formacie. Najlepiej sprawdzają się pliki Wav, Aiff i Caf.

Następnie należy upewnić się, że częstotliwość próbkowania i głębokość bitowa/rozdzielczość są takie same jak w oryginalnym miksie. 16 bitów i częstotliwość próbkowania 44.1kHz to standardowy format.

Niezależnie od używanej stacji roboczej lub oprogramowania, będziesz w stanie dostosować te ustawienia w razie potrzeby. Konwersja częstotliwości próbkowania i dithering stają się niezbędne, gdy eksportujesz ścieżkę w innej rozdzielczości i tylko wtedy, gdy zmniejszasz głębię bitową z 24 do 16 bitów. Ten dodatkowy krok zapobiegnie pojawieniu się niepożądanych zniekształceń w zmasterowanej ścieżce.

Jeśli twój DAW zapyta cię czy chcesz znormalizować ścieżkę, nie rób tego. Normalizacja sprawi, że twój utwór będzie głośniejszy, ale to jest niepotrzebne, ponieważ masz już opanowaną ścieżkę.

Usługi zautomatyzowanego inżyniera masteringu

Na koniec warto wspomnieć o automatycznych programach do masteringu, które wykonują większość pracy za Ciebie. Dostarczając Ci utwór, który brzmi głośniej i (czasami) lepiej.

Trwa debata na temat tego oprogramowania i tego, czy ich jakość można porównać do tej oferowanej przez profesjonalnych inżynierów masteringu.

Przez lata korzystałem z dwóch najpopularniejszych usług automatycznego masteringu: LANDR i Cloudblounce. Dobrą rzeczą w tych usługach jest to, że są niedrogie w porównaniu z wynagrodzeniem inżyniera masteringu. Są też niezwykle szybkie (mastering utworu zajmuje im kilka minut).

Minusem jest to, że jakość nijak ma się do pracy profesjonalnego inżyniera.

Nie ma wątpliwości, że SI stojące za tymi usługami wykonują fantastyczną pracę. Wzmacniają niższe częstotliwości i sprawiają, że utwór jest głośniejszy. Brakuje im jednak ludzkiego smaku, który pozwala wybrać, które fragmenty wymagają więcej dynamiki niż kompresji.

Ogólnie rzecz biorąc, te usługi mogą być pomocne, gdy chcesz opublikować utwór online lub wydać album za darmo. Jednak zawsze poszedłbym do inżyniera masteringu, jeśli zdecyduję się wydać album profesjonalnie.

Myśli końcowe

Jak widzisz, mastering to nie magia, to umiejętność, którą możesz rozwijać i doskonalić z czasem, masterując utwory stworzone przez Ciebie i innych.

Kroki niezbędne do poprawy dźwięku utworu są w zasadzie takie same, niezależnie od gatunku, który eksplorujesz. Ten artykuł może stać się Twoim przewodnikiem krok po kroku, jak opanować utwór. Ogólnie rzecz biorąc, mastering sprawia, że Twoje utwory brzmią profesjonalnie w każdym formacie i na każdej platformie.

Jest pewien aspekt związany z masteringiem własnych utworów, przed którym powinienem Cię ostrzec. Jednym z pozytywów zatrudnienia profesjonalnego inżyniera masteringu jest to, że będzie on słuchał Twojej muzyki ze świeżym uchem. Ten dystans jest często niezbędny przy masteringu muzyki.

Możesz myśleć, że jesteś osobą, która wie najlepiej, jak powinna brzmieć Twoja piosenka. W rzeczywistości profesjonalista może zobaczyć i usłyszeć rzeczy, które my często zaniedbujemy. Dlatego zawsze dobrze jest mieć kogoś innego do odsłuchania swoich utworów, zanim je opublikujesz.

Często inżynierowie masteringu zapewniają kontrolę rzeczywistości. Wskażą Ci drogę do uzyskania idealnie zbalansowanego i głośnego utworu bez wpływu emocji.

Jeśli nie stać cię na inżyniera masteringu, sugeruję, abyś spróbował automatycznych usług masteringowych. Wyniki są wystarczająco dobre, aby opublikować twój utwór gdziekolwiek. Ponadto, dadzą ci szansę na częstsze wydawanie muzyki bez bankructwa.

Kolejnym pozytywnym aspektem tych usług jest to, że możesz edytować ostateczną matrycę po tym, jak ich AI poprawi dźwięk. Oznacza to, że nadal będziesz mógł wprowadzać poprawki do matrycy. Teraz możesz użyć ustawień audio AI jako podstawy do ostatecznego wyniku.

Jeśli chcesz zrobić wszystko sam, możesz zacząć mastering swoich utworów już dziś, postępując zgodnie z tym poradnikiem. Porównanie swojego wyniku z utworami referencyjnymi pokaże Ci, czy zmierzasz w dobrym kierunku, czy też musisz wprowadzić jakieś zmiany do swojej pracy.

Nie mogę przecenić znaczenia wielokrotnego odsłuchiwania Twojego utworu i ścieżek referencyjnych. Podczas masteringu, Twój utwór może mieć wady, których wcześniej nie słyszałeś, a które staną się jeszcze bardziej widoczne, co wpłynie negatywnie na efekt końcowy.

Ścieżki referencyjne są niezbędne, ponieważ dają Ci wskazówki podczas pracy nad utworem. Podbijanie odpowiednich częstotliwości w celu uzyskania optymalnego efektu jest znacznie łatwiejsze, jeśli masz inne ścieżki jako "dźwiękowe punkty orientacyjne".

W powyższym przykładzie zacząłem od EQ. Możesz zacząć od kompresji lub nawet od zwiększenia głośności do optymalnego poziomu. Tak długo, jak pozostawiasz wystarczająco dużo miejsca na głowie, aby dodać dalsze przetwarzanie, możesz wybrać swoje podejście w zależności od gatunku piosenki i potrzeb.

Na koniec proponuję zaprosić kogoś, kto lubi muzykę, nad którą pracujesz, aby posłuchał Twojego masteringu i dał Ci szczerą informację zwrotną. Osoba ta nie musi być ekspertem muzycznym, jeśli tylko jest pasjonatem muzyki, którą masterujesz. Będzie w stanie powiedzieć Ci, czy coś jest nie tak z Twoim masteringiem. Zna gatunek muzyczny i jest zaznajomiona z ogólnym brzmieniem, do którego dąży ten typ utworu.

Powinieneś być wdzięczny za negatywne opinie, ponieważ najprawdopodobniej oznacza to, że osoba słuchająca Twojej muzyki dba o Twój sukces i uważa, że możesz się jeszcze bardziej poprawić.

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże Ci postawić pierwszy krok w świecie masteringu. To może być fantastyczna podróż, która pomoże Ci udoskonalić Twoje umiejętności muzyczne i stać się bardziej wszechstronną, kreatywną osobą.

Powodzenia!