Bevezetés

A mastering a zenei produkció fekete mágiája. Kivéve azokat, akik ismerik a dalok masterelésének sötét művészetét, mindenki más, aki részt vesz egy album kiadásában, csak csodálattal nézi ezeknek a modern hangmágusoknak a munkáját.

És mégis, a mastering folyamat kézzelfogható hatással van a dalod hangzására. Minden hangmérnöknek vannak olyan képességei és ízlése, amelyek megkülönböztetik őket a többiektől. Hogyan lehetséges tehát, hogy az audio produkció egy ilyen fontos lépése még mindig olyan titokzatosnak tűnik a legtöbbeknek?

Ez a cikk tisztázza, hogy mi a mastering és a szükséges lépéseket, amelyek ahhoz szükségesek, hogy a saját zenéidet a semmiből mesterré varázsolhasd. Mint minden más az életben, a mastering folyamatok is egy mesterség, amely sok gyakorlást, zenehallgatásokat és türelmet igényel. Azonban a cikk végére tisztában leszel a rád váró úttal.

Mi a hangmasztering folyamata?

A mastering az utómunka utolsó lépése, amely biztosítja, hogy a teljes zeneszámod jól szóljon bármilyen eszközön, és akár CD-n, bakelitlemezen vagy Spotify-on játsszák le. A "master copy" kifejezés arra a végső példányra utal, amelyet sokszorosítanak és különböző audioformátumokban reprodukálnak.

Egy dal kiadási és gyártási folyamata három részre osztható: felvétel, keverés és mastering.

• Felvétel

  

  A felvételi munkamenet az, amikor a művészek felveszik a dalaikat. Az egyes hangszereket gyakran külön-külön rögzítik az egyes sávokon. Ezután a zenét egy digitális audio munkaállomáson (vagy DAW) állítják össze, amely egy olyan szoftver, amely lehetővé teszi a hangfelvételt, keverést és szerkesztést.

• Keverés

  

  A mastering második része a keverés. Amikor a felvételi munkamenet véget ér, és a művészek elégedettek az eredménnyel, a keverőmérnök veszi a felvételek különálló hangsávjait. Ezek felhasználásával egy összefüggő, kiegyensúlyozott sztereó sávot hoz létre a hangerő csökkentésével és növelésével, effektek hozzáadásával és a nem kívánt zajok eltávolításával. A felvételek után hallható hangok nyersen fognak hangzani.A jó keverés dinamikai egyensúlyt kölcsönöz minden hangszernek és frekvenciának.

• A elsajátítása

  

  A folyamat utolsó része a mastering. A masteringmérnök feladata, hogy a dalt vagy az egész albumot koherenssé és a referenciaként használt műfaj szabványainak megfelelővé tegye. A hangerő és a hangszínegyensúly javítása is a mastering fázisban történik.

  Az eredmény egy olyan dal, amelyet hangerő és hangminőség szempontjából össze kell hasonlítani az azonos műfajú, már megjelent számokkal. Egy jó mastering drámaian javítja a dalodat anélkül, hogy befolyásolná a felvétel során elképzelt hangzást. Másrészt, egy rossz audio mastering kompromittálhatja a darabot azáltal, hogy elvágja az alacsony frekvenciatartományt és a hangerőt a hangerőre tolja.elviselhetetlen szintek.

A hangmérnököknek figyelembe kell venniük a művészek kívánságait és a zeneipari szabványokat, hogy olyan terméket tudjanak szállítani, amely mindkettőjük számára kielégítő. Ezt úgy teszik, hogy követik a zenészek által megadott irányelveket. Biztosítva, hogy a master hangzás megfeleljen a hallgatók ízlésének.

Miért fontos egy dal masteringje?

A mastering elengedhetetlen, ha a dalodat online szeretnéd közzétenni vagy fizikailag kiadni. A profi művészek így érik el, hogy a dalaik bármilyen lejátszó rendszeren tökéletesen szólaljanak meg, az olcsó fülhallgatótól a high-end hi-fi rendszerekig.

A mastering azt is biztosítja, hogy egy teljes album összes dala egységes és kiegyensúlyozott hangzást kapjon. Mastering nélkül a dalok széteshetnek. Ez azért van, mert másképp vették fel őket, vagy mert a keverés során változtattak rajtuk. A mastering garantálja a professzionális eredményt. Ez az utolsó simítás egy olyan kreatív munkához, amelyet a lehető legjobb módon szeretnél kiadni.

Ez is tetszhet: Mastering Logic Pro X-szel

Keverés vs mastering

A keverési folyamat során a felvételek több hangsávját úgy állítják be, hogy azok sztereó keverésként kiegyensúlyozottan szólaljanak meg, és megfeleljenek a művészek elképzeléseinek. A keverő munkája az, hogy az egyes hangszereket úgy állítsa be, hogy a dal általános minősége és hatása a lehető legjobb legyen.

A masteringre a keverés befejezése után kerül sor. A masteringmérnök a sztereó kimeneten (egyetlen sáv az összes hangszerrel) dolgozhat. Ezen a ponton a dalon végzett változtatások sokkal finomabbak, és főként az általános hangzás javítására és optimalizálására vonatkoznak, anélkül, hogy az egyes hangszerekhez hozzányúlnának.

Mastering Session - Mielőtt elkezdenéd

Egy zeneszám masteringje során a felkészülés elengedhetetlen. Van néhány szükséges lépés, amit meg kell tenned, mielőtt feltennéd a fejhallgatót, és elkezdenéd hangosabbá tenni a dalodat, különösen, ha kezdő vagy.

Sajnos a legtöbb ember azt gondolja, hogy a mastering a dal hangerejének a végsőkig való felerősítése, mielőtt online publikálná azt. Azonban a dal hangereje csak egy a sok javulás közül, amit a mastering a zenédnek hozhat. Ha jól csinálják, egy masterelt szám sokkal egységesebben, következetesebben és harmonikusabban szól.

Mielőtt elkezdenek dolgozni egy új albumon, a hangmérnökök egy kis időt töltenek azzal, hogy meghallgatják a dalokat, amelyeken dolgoznak. Meggyőződnek róla, hogy értik, milyen hangulatot és atmoszférát akarnak elérni a művészek. Ez egy fontos lépés. A művészeknek és a hangmérnöknek egyértelműen azonosítaniuk kell, hogy merre tart a dal.

Egy professzionálisan elkészített hangmastering, amely nem követi a művészek követelményeit, olyan mester, amely nem töltötte be a célját, és nagy valószínűséggel újra kell készíteni a semmiből.

Bár unalmasnak tűnhet, de úgy gondolom, hogy ezek a mastering előtti lépések alapvető fontosságúak, ha a következő szintre akarod emelni a dalodat. Kövesd ezeket a lépéseket alaposan, és garantálom, hogy nem fogod megbánni.

Válassza ki a megfelelő környezetet és felszerelést

A megfelelő helyiség kiválasztása az első lépés a siker felé. Miért? Egy szám masteringje során egy ideig abszolút csendre és koncentrációra van szükséged. Ezért nem fogsz zajos helyen dolgozni a számodon, még akkor sem, ha fejhallgatót viselsz, mivel a kívülről érkező frekvenciák egy része akkor is zavarni fog, és hatással lesz a döntéseidre.

Ami a felszerelést illeti, bár csak fejhallgatóval is elsajátíthatod a saját dalodat, javaslom a fejhallgató és a hangszórók váltakozását, mivel ez segít az optimális eredmény elérésében. Nemrég írtam egy cikket a stúdiómonitorokról, és mivel sok jó minőségű hangszóró elég olcsó, javaslom, hogy szerezz be egy párt, ha komolyan gondolod ezt.

Mint már mondtam, a mastering arról szól, hogy a hangzás tökéletes legyen, függetlenül attól, hogy hogyan reprodukálják. Ha a masteredet fejhallgatón és hangszórókon keresztül hallgatod, sokkal világosabb képet kapsz arról, hogyan fog hangzani mások számára, miután publikáltad.

Referencia pálya

A zenei műfajoktól függően lesznek olyan már megjelent dalok, amelyek összhangban vannak az általad elképzelt hangzással. Ha ezeket a dalokat alaposan meghallgatod, képes leszel azonosítani a szükséges lépéseket ahhoz, hogy a keveréseid hasonlóan szóljanak az általad nagyra értékelt dalokhoz.

Ha azt hitted, hogy a mastering csak arról szól, hogy hangosabbá teszed a dalt, mint korábban említettük, most már tudod, hogy tévedtél. Egy profi mastering mérnök kérni fog tőled egy referenciasávot, hogy a felvétel végeztével ezt a referenciasávot használhassa a célul kitűzött hangzást illetően.

A referenciakeret, amelyet ezek a számok adnak a hangmérnöknek, végső soron meghatározza, hogyan fog szólni a saját mastered. Ezért függetlenül attól, hogy a saját keveréseden masterelsz, vagy felbérelsz egy hangmérnököt, tölts egy kis időt annak eldöntésével, hogy mely dalok képviselik igazán azt, ahogyan a zenédet szeretnéd, hogy szóljon.

Nyilvánvaló, hogy referenciadalként a tiédhez hasonló műfajú, hangszerelésű és hangulatú kompozíciókat kell figyelembe venned. Ha például egy instrumentális rock trió vagy, és referenciadalként egy fúvós hangszerekkel és vonósnégyessel készült számot használsz, nem fogod elérni a remélt eredményt.

Ellenőrizze a mix csúcspontjait

Ha a keverőmérnök tudja, mit csinál, akkor egy sztereó fájl keverését kapja, amelynek hangcsúcsai -3dB és -6dB között mozognak.

Hogyan ellenőrizheted a hangcsúcsokat? A legtöbb DAW lehetővé teszi a dalod hangerejének monitorozását, így csak annyit kell tenned, hogy meghallgatod a dalod leghangosabb részét, és megnézed, milyen hangos. Ha a -3dB és -6dB között van, akkor elegendő headroom van a feldolgozáshoz anélkül, hogy torzítást okozna.

Ha a keverés túl hangos, és nincs elég fejterjedelme, akkor vagy kérhet egy másik keverést, vagy erősítéscsökkentést a sávra, amíg az elég fejteret nem enged a feldolgozásához. Azt javaslom, hogy az előbbi lehetőséget válassza, mivel a keverőmérnök hozzáfér a felvételek több hangsávjához, és alaposabb munkát tud végezni a dB-ek csökkentésében.

LUFS (hangerőegységek teljes skálája)

Egy másik kifejezés, amellyel érdemes megismerkedni, a LUFS, azaz Loudness Units Full Scale. A legtöbb streaming platform így értékeli egy dal hangerejét, ami nem szigorúan a hangerővel kapcsolatos, hanem inkább azzal, hogy az emberi fül hogyan "érzékeli" a hangerőt.

Ez egy kicsit bonyolult, de hogy egy gyakorlatiasabb tippet adjak, gondolj arra, hogy a YouTube-ra és a Spotify-ra feltöltött tartalmak hangszintje -14LUFS, ami majdnem 8 decibellel halkabb, mint a CD-n található zene.

Itt jön a legnagyobb probléma! Amikor például feltöltesz egy zeneszámot a Spotify-ra, a platform automatikusan csökkenti a számod LUFS-értékét, amíg el nem éri a streaming szolgáltatásban jelen lévő zenék színvonalát. Ez a folyamat automatikusan történik, ami azt jelenti, hogy a dalodat drámaian befolyásolja a LUFS-érték csökkentése, különösen, ha nagyon hangos.

A biztonság kedvéért -12 LUFS és -14 LUFS közötti értéket kell elérnie. A fenti tartomány lehetővé teszi, hogy a kívánt minőségben streamelje online a dalát. Továbbá az alacsonyabb LUFS dinamikusabb hangzásélményt garantál, és mélyebbé teszi a darabját.

Általános minőségellenőrzés

Az egész dal alatt kiegyensúlyozott a hangerő? Hallható-e digitális klipelés és torzítás, aminek nem kellene ott lennie? Mielőtt továbblépsz, győződj meg róla, hogy a kevert dal tökéletes és készen áll az utolsó lépésre.

Nem szabad kreatív szempontból elemezni a dalt. Elvégre a keverő már végigjárta ezt a fázist magukkal a zenészekkel, ami azt jelenti, hogy a kapott dal pontosan úgy hangzik, ahogyan ők szeretnék.

A mérnök szerepe az, hogy egy pár friss fület biztosítson, elemezze a terméket annak minden részletében, és biztosítsa, hogy a végső módosításokat a zenészek elképzeléseinek teljes kifejeződése érdekében elvégezhessék.

Ezen a ponton lépj hátra egy lépést, és hallgasd meg újra a referenciasávokat. Bár hangosabbnak fognak hangzani (mert már átmentek a masteringen), el kell tudnod képzelni a különbségeket a dalod és a referenciasávok között.

Valószínűleg azt fogja tapasztalni, hogy a referenciasávokban az alsó frekvenciák jobban felerősödnek, a hangzás burkoltabbnak tűnik, és így tovább. Írja le a benyomásait, és írja le az egyes szempontokat, amelyeken úgy gondolja, hogy dolgoznia kellene.

Ha készen állsz, itt az ideje, hogy elkezdd a dalod masteringjét.

Mastering Session - Hogyan mestereld meg a dalodat

Egyes mastering mérnökök a hangerő beállításával kezdik, míg mások először a dinamikai tartományon dolgoznak, és csak utána hangosítják a dalt. Minden személyes ízlésen múlik, de én személy szerint inkább az EQ-val kezdem.

Ezzel a cikkel a mesterelés legfontosabb aspektusaira szeretnék koncentrálni, a további lépéseket egy másik alkalomra hagyva, mivel az a célom, hogy olyan eszközöket adjak neked, amelyekkel már ma elkezdheted a mesterelést anélkül, hogy túlterheltnek éreznéd magad.

Minél több dalt sajátítasz el, annál jobban megérted, hogyan érheted el a legjobb hangzást az ízlésed és a zenéd alapján. Például, ha a zenéd gazdag és dinamikus, halkabb és hangosabb részek váltakoznak, akkor a hangerő soha nem lesz a prioritásod, hanem inkább olyasmi, amivel majd akkor foglalkozol, ha tökéletesen kiegyensúlyozott hangzásvilágot teremtesz. Másrészt, ha te vagy Skrillex, akkor valószínűleg csak azt akarod, hogy aa dal a lehető leghangosabb legyen.

EQ (kiegyenlítés)

Egy dal kiegyenlítése a frekvencia spektrum bizonyos frekvenciasávjainak eltávolítását vagy felerősítését jelenti. Ez azt jelenti, hogy a mester kiegyensúlyozottan és arányosan fog szólni anélkül, hogy bármely frekvencia háttérbe szorítaná a többit.

Véleményem szerint ez kell legyen az első lépés a zene mesterének. A legjobb, ha az összes frekvencia kiegyensúlyozásával kezdjük, és meggyőződünk arról, hogy a zene minden lejátszó eszközön jól szól.

Az emberi fül 20 Hz és 20 kHz közötti hangfrekvenciákat hall. Az EQ biztosítja, hogy a dal általános hangzása harmonikus legyen, túlságosan felerősített vagy mások által háttérbe szorított frekvenciák nélkül.

Az EQ úgy manipulálja a hangfrekvenciákat, hogy azok ne fedjék egymást. Ez egy alapvető eszköz, amikor két hangszer ugyanazt a hangot játssza, és átfedik egymást (ezt a hatást maszkolásnak nevezik).

A kiegyenlítésnek két különböző megközelítése van. Additív EQ-ról akkor beszélünk, amikor a kiegyenlítéssel bizonyos frekvenciatartományokat erősítünk, hogy elérjük a kívánt eredményt. Másrészt a szubtraktív EQ célja a zavaró frekvenciák csökkentése, ami természetesen az érintetlenül hagyott frekvenciákat erősíti.

Bármelyik megközelítést is választja, egy dolgot tartson szem előtt: ha kiegyenlítésről van szó, a kevesebb több. Ha a sztereó mixdown jó minőségű, nem kell sok EQ-t alkalmaznia a csiszolt, professzionális hangzás eléréséhez.

Próbáld meg meghallgatni a masteredet az EQ alkalmazása előtt és után. Kevésbé "sárosnak" érzed a hangzást? Összetartóbbnak érzed a dalt, a hangszerek jobban "összeragadnak"? Ha ez a helyzet, akkor jól csináltad!

Tömörítés

A sáv kiegyenlítése után egy olyan dalt kapsz, amelyben minden frekvencia a kívánt módon reprodukálódik. Ezen a ponton a mastering kompresszió csökkenti a hangosabb és a halkabb frekvenciák közötti különbséget.

A tömörítés nagyszerű módja annak, hogy a hangszintek egyenletesek legyenek, de óvatosan kell használni. Mivel a tömörítés az egész számot érinti, 1 vagy 2dB erősítéscsökkentés elegendő, és biztosítja, hogy a hangerőt következetesen növelni tudja a dalban.

Ha csökkenti a dinamikatartományt a dal hangosabb és halkabb részei között, a hallgatók mindkettőt tisztán hallják. Képzelje el például a hangerőbeli különbséget egy halk énekhang és egy kisdob között. A valóságban a dob hangja teljesen elfedné az énekhangot, de a tömörítéssel ez a két hang tisztán hallható lesz anélkül, hogy átfedés vagy árnyékolás lenne.

Hangerő

A mastering utolsó lényeges lépése egy limiter hozzáadása. Lényegében a limiterek megakadályozzák, hogy a hangfrekvenciák egy bizonyos küszöbértéket túllépjenek, megelőzve a csúcsértékek és a kemény klipsz torzításokat. A limiterek még jobban csökkentik a dinamikatartományt, mint a kompresszor, így a dalod megkapja a szükséges hangerőt, hogy elérje a szabványos ipari követelményeket.

Néhány évvel ezelőtt "hangossági háború" zajlott. A digitális mastering technikák megjelenésével a dalok hangereje egyre nagyobb lett.

Manapság a dolgok egy kicsit másképp állnak: a zene tényleges hangereje nem olyan fontos, vagy legalábbis nem annyira, mint az "érzékelt" hangerő. Az érzékelt hangerő nem szorosan a decibelekhez kapcsolódik, hanem inkább ahhoz, hogy az emberi fül hogyan érzékel egy adott frekvenciát.

Mindazonáltal vannak iparági szabványok a hangerő tekintetében, így ha azt szeretné, hogy a dala a slágerlisták élére kerüljön, meg kell tennie ezt az utolsó, szükséges lépést.

Állítsd be a limitert -0,3 és -0,8 dB közé, hogy ne legyen torzítás. Tudom, mire gondolsz: ha 0,0 dB-re állítom a limitert, akkor a dalom hangosabb lesz anélkül, hogy a hangszórókban klippelnének. Nem tanácsolnám ezt, mivel nagyon valószínű, hogy a dalod egyes részei klippelni fognak, akár a te hangszóróidban, akár a hallgató hangszóróiban.

Extrák lépések

Íme néhány extra lépés, amely a következő szintre emelheti a dalodat. Bár ezek a lépések nem szükségesek a dal befejezéséhez. Segíthetnek színt vinni a dalodba, és adhatnak neki egy kis plusz személyiséget.

• Sztereó szélesítés

  Ez egy olyan effekt, amit szeretek, de óvatosan kell használni. A sztereó kiszélesítés segít a hangok szétterítésében. Ez egy "élő" hatást hoz létre, ami gyönyörű és magával ragadó lehet. Különösen jól hangzik a klasszikus hangszereket tartalmazó zenei műfajokban.

  A sztereó szélesség beállításával kapcsolatos probléma akkor jelentkezik, amikor a hallgató monóban hallgatja a dalt. Ilyenkor a zene laposnak és üresnek fog hangzani, mintha valami hiányozna.

  Azt javaslom, hogy a sztereó kiszélesítést csak óvatosan használd, és csak akkor, ha úgy gondolod, hogy valóban javítani fog a dal dinamikáján.

• Telítettség

  Vannak különböző típusú telítettségek, amelyeket hozzáadhatsz a masteredhez, mint például a szalagemuláció vagy a harmonikus torzítás. Ezek célja, hogy mélységet és színt adjanak a dalodnak.

  A telítettség szépsége az, hogy elsimíthatja ezeket a részeket, amikor a zenéd túl digitálisan hangzik. Összességében természetesebb hangzást kölcsönöz az általános hangzásnak.

  Hátránya, hogy a telítettség kompromittál néhány frekvenciát és a torzítás hozzáadásával létrehozott dinamikai egyensúlyt. Ismétlem, ha óvatosan és csak akkor használod, amikor szükséges, hozzáadott értéket adhat a mesteredhez. Ha nem vagy biztos a telítettségben, ne használd.

Mastering munkamenet - Az audio master minőségének értékelése

Ha mindent jól csináltál, akkor egy teljesen elkészült dalt tartasz a kezedben. Gratulálok!

Most itt az ideje, hogy felülvizsgáld, amit csináltál, és megbizonyosodj arról, hogy elérted azt az eredményt, amit a kezdéskor elképzeltél. Ezt úgy teheted meg, hogy többször meghallgatod a dalt, elemzed a hangerőszinteket és a dinamikát, és összehasonlítod a mixszel, kiegyensúlyozva a hangerősségüket.

Monitor hangerő és dinamika

Hallgassa meg a dalt, és figyelje, hogyan alakul. Nem szabad, hogy hirtelen változzon a hangerő, és még a legmagasabb csúcsok sem hangzanak torznak. Ellenkező esetben vissza kell mennie, és csökkentenie kell a limitert, amíg a torzítás el nem tűnik. Ha a torzítás még mindig ott van, ellenőrizze a végső keverést, hogy a torzítás már a kapott fájlban is jelen volt-e. Ha a torzítás még mindig ott van, nézze meg a végső keverést, hogy a torzítás már a kapott fájlban is jelen volt-e.

A hangerő befolyásolja a dalod dinamikáját, de nem szabad, hogy veszélyeztesse azt. A kompresszorok és limiterek fantasztikus munkát végeznek a frekvenciák felerősítésében és a zenéd hangosabbá tételében. Ugyanakkor megfoszthatják azt az érzelmektől, amelyeket ki szeretnél fejezni. Ezért fontos, hogy alaposan meghallgasd a masteredet, és megbizonyosodj arról, hogy a dal megfelel-e annak az elképzelésnek, amit az induláskor kialakítottál.

Összehasonlítás a Mix-szel

Minden DAW és mastering szoftver lehetővé teszi a mix és a master hangerejének összevetését. Ezek fantasztikus eszközök, amelyek lehetővé teszik a hangminőség összehasonlítását anélkül, hogy a mix alacsonyabb hangereje befolyásolná.

Ha összehasonlítod a keverésedet és a masteredet anélkül, hogy a hangerőt összevetnéd, mindig az lesz a benyomásod, hogy a master jobban szól. Ez azért van, mert a nagyobb hangerő több árnyalatot hallhatunk, ami nagyobb mélységet biztosít.

Azonban lehet, hogy pontosan ugyanazokat a finomságokat hallja a keverékben, ha hangosabb lenne. Ezért az azonos hangerő-beállítások segítenek az eredmény kritikus elemzésében, és szükség esetén a korrekciók elvégzésében.

A hang exportálása

Ennyi kemény munka után a master exportálása tűnhet a legkönnyebb résznek. A valóságban azonban néhány dolgot szem előtt kell tartanod, amikor a hangfájlodat pattintod/exportálod.

Először is, a fájlt jó minőségű, veszteségmentes formátumban kell exportálnod. A Wav, Aiff és Caf fájlok a legjobb választás.

Ezután meg kell győződnie arról, hogy a mintavételi sebesség és a bittartomány/felbontás megegyezik az eredeti keverékkel. 16 bit és 44,1 kHz-es mintavételi sebesség a szabványos formátum.

Függetlenül attól, hogy milyen munkaállomást vagy szoftvert használ, ezeket a beállításokat szükség esetén módosíthatja. A mintavételezési arány konverzió és a Dithering akkor válik nélkülözhetetlenné, ha a sávot más felbontásban exportálja, és csak akkor, ha a bitmélységet 24 bitről 16 bitre csökkenti. Ez az extra lépés megakadályozza, hogy a masterelt sávban nem kívánt torzítások jelenjenek meg.

Ha a DAW megkérdezi, hogy szeretnéd-e normalizálni a sávot, ne tedd meg. A normalizálás hangosabbá teszi a dalodat, de ez felesleges, mivel már masterelted a sávodat.

Automatizált mastering mérnöki szolgáltatások

Végül érdemes megemlíteni az automatizált mastering programokat, amelyek a munka nagy részét elvégzik helyetted. Hangosabban és (néha) jobban hangzó sávot adnak neked.

Viták folynak ezekről a szoftverekről, és arról, hogy minőségük összehasonlítható-e a professzionális mesterhangmérnökök által kínált minőséggel.

Az évek során a két legnépszerűbb automatizált mastering szolgáltatást használtam: a LANDR-t és a Cloudblounce-t. Ezekben a szolgáltatásokban az a jó, hogy olcsók egy mastering mérnök díjaihoz képest. Ráadásul rendkívül gyorsak (néhány perc alatt masterelnek egy dalt.).

A hátránya az, hogy a minőség meg sem közelíti egy hivatásos mérnök munkáját.

Kétségtelen, hogy az ilyen szolgáltatások mögött álló mesterséges intelligenciák fantasztikus munkát végeznek. Felerősítik az alsó frekvenciákat és hangosabbá teszik a dalt. Mégis hiányzik belőlük az emberi ízlés, amely lehetővé teszi, hogy kiválasszuk, mely részek igényelnek több dinamikát, mint tömörítést.

Összességében ezek a szolgáltatások hasznosak lehetnek, ha egy számot online szeretnél közzétenni, vagy ingyen kiadni egy albumot. Én azonban mindig egy mastering mérnököt választanék, ha úgy döntök, hogy professzionálisan adok ki egy albumot.

Végső gondolatok

Mint láthatod, a mastering nem varázslat. Ez egy olyan készség, amit idővel fejleszthetsz és fejleszthetsz az általad és mások által készített dalok masteringjével.

Egy zeneszám hangjának feljavításához szükséges lépések alapvetően ugyanazok, függetlenül attól, hogy milyen műfajban vizsgálódsz. Ez a cikk lépésről lépésre útmutató lehet számodra egy dal mastereléséhez. Összességében a masteringnek köszönhetően a dalok bármilyen formátumban vagy platformon professzionálisan szólalnak meg.

Van egy szempont a saját dalok masteringjével kapcsolatban, amire figyelmeztetnem kell téged. Az egyik pozitívuma annak, ha egy profi hangmesterrel végezteted el a masteringet, hogy ő friss füllel hallgatja meg a zenédet. Ez a távolságtartás gyakran szükséges a zene masteringje során.

Lehet, hogy azt hiszed, te vagy az, aki a legjobban tudja, hogyan kell hangzania a dalodnak. A valóságban egy profi lát és hall olyan dolgokat, amelyeket mi gyakran figyelmen kívül hagyunk. Ezért mindig jó, ha valaki más is meghallgatja a zeneszámaidat, mielőtt publikálod őket.

Gyakran előfordul, hogy a masteringmérnökök valóságellenőrzést végeznek. Ők mutatják meg az utat a tökéletesen kiegyensúlyozott és hangos sáv felé, anélkül, hogy az érzelmek befolyásolnák.

Ha nem engedhetsz meg magadnak egy masteringmérnököt, azt javaslom, hogy próbáld ki az automatizált mastering szolgáltatásokat. Az eredmények elég jók ahhoz, hogy bárhol kiadhasd a dalodat. Emellett lehetőséget adnak arra is, hogy gyakrabban adj ki zenét anélkül, hogy csődbe mennél.

Egy másik pozitívum ezekkel a szolgáltatásokkal kapcsolatban az, hogy a végleges master-t szerkesztheted, miután az AI javítja a hangot. Ez azt jelenti, hogy még mindig tudsz módosítani a master-en. Most már az AI hangbeállításait használhatod a végeredmény alapjaként.

Ha mindent magad szeretnél csinálni, akkor még ma elkezdheted a sávjaid masteringjét, ha követed ezt az útmutatót. Ha összehasonlítod az eredményedet a referencia sávokkal, akkor kiderül, hogy jó irányba haladsz-e, vagy változtatásokra van szükséged a munkádban.

Nem tudom eléggé hangsúlyozni annak fontosságát, hogy többször is meghallgasd a dalodat és a referenciasávokat. A mastering során a dalodnak lehetnek olyan hibái, amelyeket korábban nem hallottál, és ezek csak még nyilvánvalóbbá válnak, ami veszélyezteti a végeredményt.

A referenciasávok elengedhetetlenek, mert ezek adnak útmutatást, miközben a darabodon dolgozol. A megfelelő frekvenciák felerősítése az optimális eredmény elérése érdekében sokkal könnyebb, ha vannak más sávok, mint "hangzásbeli tájékozódási pontok".

A fenti példában az EQ-val kezdtem. Kezdheted a tömörítéssel, vagy akár a hangerő optimális szintre való növelésével. Amíg elég fejteret hagysz a további feldolgozáshoz, a dal műfajától és igényeitől függően választhatsz megközelítést.

Végül azt javaslom, hogy hívj meg valakit, aki szereti a zenét, amin dolgozol, hogy hallgassa meg a masteredet, és adjon őszinte visszajelzést. Nem kell, hogy zenei szakértő legyen, amíg szenvedélyesen szereti azt a zenét, amit masterelsz. Ők meg tudják mondani, ha valami nem stimmel a mastereddel. Ismerik a zenei műfajt, és ismerik az általános hangzást, amire ez a fajta dal törekszik.

Hálásnak kell lenned a negatív visszajelzésekért, mivel ez valószínűleg azt jelenti, hogy a zenédet hallgató személy törődik a sikereddel, és úgy gondolja, hogy még többet tudsz fejlődni.

Remélem, hogy ez az útmutató segít neked abban, hogy megtehesd az első lépést a mastering világában. Ez egy fantasztikus utazás lehet, amely segít neked csiszolni a zenei képességeidet és sokoldalúbb kreatív emberré válni.

Sok szerencsét!