សេចក្តីផ្តើម

ការស្ទាត់ជំនាញគឺជាវេទមន្តខ្មៅនៃការផលិតតន្ត្រី។ លើកលែងតែអ្នកដែលស្គាល់សិល្បៈងងឹតនៃវិធីធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀង អ្នកផ្សេងទៀតដែលចូលរួមក្នុងការបោះពុម្ពអាល់ប៊ុមមិនអាចជួយបានក្រៅពីស្ញប់ស្ញែងនឹងការងាររបស់អាបធ្មប់ទំនើបទាំងនេះ។

ហើយ នៅឡើយ ដំណើរការស្ទាត់ជំនាញមានឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងលើសំឡេងនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក។ វិស្វករថតសំឡេងនីមួយៗមានជំនាញ និងរសជាតិដែលខុសប្លែកពីអ្នកដទៃ។ ដូច្នេះ តើ​វា​អាច​ទៅ​រួច​ដោយ​របៀប​ណា​ដែល​ជំហាន​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ផលិត​សំឡេង​នៅ​តែ​មើល​ទៅ​ជា​អាថ៌កំបាំង​សម្រាប់​មនុស្ស​ភាគ​ច្រើន?

អត្ថបទ​នេះ​នឹង​បញ្ជាក់​ពី​អ្វី​ដែល​ជា​ការ​ស្ទាត់​ជំនាញ និង​ជំហាន​ចាំបាច់​ចាំបាច់​ដើម្បី​ស្ទាត់​ជំនាញ​តន្ត្រី​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ពី​ដើម។ ដូចគ្នានឹងអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងជីវិតដែរ ដំណើរការស្ទាត់ជំនាញគឺជាសិប្បកម្មដែលទាមទារការអនុវត្តច្រើន វគ្គស្តាប់ និងការអត់ធ្មត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទនេះ អ្នកនឹងយល់ច្បាស់អំពីផ្លូវដែលរង់ចាំអ្នក។

តើអ្វីទៅជាដំណើរការស្ទាត់ជំនាញអូឌីយ៉ូ?

ការស្ទាត់ជំនាញគឺជាជំហានចុងក្រោយនៃការក្រោយ ផលិតកម្មដែលធានាថាបទទាំងមូលរបស់អ្នកនឹងស្តាប់ទៅល្អនៅលើឧបករណ៍ណាមួយ ហើយថាតើវាត្រូវបានចាក់នៅលើស៊ីឌី វីនីល ឬ Spotify ក៏ដោយ។ ពាក្យ "ច្បាប់ចម្លងមេ" សំដៅលើច្បាប់ចម្លងចុងក្រោយដែលនឹងត្រូវចម្លង និងផលិតឡើងវិញជាទម្រង់អូឌីយ៉ូផ្សេងៗ។

ដំណើរការបោះពុម្ព និងផលិតបទចម្រៀងអាចបែងចែកជាបីផ្នែក៖ វគ្គថត ការលាយ និងការធ្វើជាម្ចាស់ .

• ការថត

  

  ការថតប្រាកដថាតន្ត្រីស្តាប់ទៅល្អនៅលើឧបករណ៍ចាក់សារថ្មីទាំងអស់។

  ត្រចៀករបស់មនុស្សអាចឮប្រេកង់សំឡេងចន្លោះពី 20 Hz ទៅ 20 kHz ។ EQ ធានាថាសំឡេងទាំងមូលនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកមានភាពចុះសម្រុងគ្នា ដោយគ្មានប្រេកង់ដែលត្រូវបានពង្រឹងខ្លាំងពេក ឬត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយអ្នកដ៏ទៃ។

  EQ រៀបចំប្រេកង់សំឡេង ដូច្នេះពួកវាមិនត្រួតលើគ្នា។ នេះគឺជាឧបករណ៍សំខាន់មួយ នៅពេលដែលអ្នកមានឧបករណ៍ភ្លេងពីរដែលលេងចំណាំដូចគ្នា ហើយត្រួតលើគ្នា (បែបផែនហៅថាការបិទបាំង។)

  មានវិធីសាស្រ្តពីរផ្សេងគ្នាក្នុងការធ្វើឱ្យស្មើគ្នា។ Additive EQ គឺនៅពេលដែលអ្នកប្រើភាពស្មើគ្នា ដើម្បីបង្កើនជួរប្រេកង់ជាក់លាក់ ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលដែលអ្នកមាននៅក្នុងចិត្ត។ ម៉្យាងវិញទៀត EQ ដកមានគោលបំណងកាត់បន្ថយប្រេកង់ដែលរំខាន ដែលបង្កើនប្រេកង់ដែលទុកចោលដោយធម្មជាតិ។

  វិធីណាមួយដែលអ្នកជ្រើសរើស សូមចងចាំរឿងមួយ៖ នៅពេលនិយាយដល់សមភាព តិចគឺកាន់តែច្រើន។ ប្រសិនបើស្តេរ៉េអូ mixdown ដែលអ្នកមានមានគុណភាពល្អ អ្នកនឹងមិនចាំបាច់ប្រើ EQ ច្រើនដើម្បីទទួលបានសំឡេងដែលស្រឡូន និងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈនោះទេ។

  សាកល្បងស្តាប់ម្ចាស់របស់អ្នកមុន និងក្រោយពេលអនុវត្ត EQ។ តើសំឡេងមានអារម្មណ៍ថា "ភក់" តិចជាងមុនទេ? តើ​បទ​ចម្រៀង​មាន​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​ឧបករណ៍​ភ្លេង​កាន់​តែ​ជាប់​គ្នា​ទេ? ប្រសិនបើនោះជាករណី នោះអ្នកយល់ត្រូវហើយ!

  ការបង្ហាប់

  

  បន្ទាប់ពីធ្វើសមតុល្យបទ អ្នកនឹងមានបទចម្រៀងដែលប្រេកង់ទាំងអស់ត្រូវបានផលិតឡើងវិញ វិធីដែលអ្នកចង់បាន។ នៅចំណុចនេះ, មេការបង្ហាប់នឹងកាត់បន្ថយគម្លាតរវាងប្រេកង់ខ្លាំង និងស្ងាត់ជាងមុន។

  ការបង្ហាប់គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីធ្វើឱ្យកម្រិតសំឡេងស្របគ្នា ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវប្រើវាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ដោយសារការបង្ហាប់នឹងប៉ះពាល់ដល់បទទាំងមូល ការកាត់បន្ថយការទទួលបាន 1 ឬ 2dB នឹងគ្រប់គ្រាន់ ហើយធានាថាអ្នកអាចបង្កើនកម្រិតសំឡេងបានជាប់លាប់ពេញមួយបទរបស់អ្នក។

  នៅពេលដែលអ្នកកាត់បន្ថយជួរថាមវន្តរវាងផ្នែកខ្លាំងជាង និងស្ងាត់នៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក។ អ្នកស្តាប់ទាំងពីរនឹងឮយ៉ាងច្បាស់។ ជាឧទាហរណ៍ ស្រមៃមើលភាពខុសគ្នានៃសំឡេងរវាងសំឡេងទន់ និងស្គរអន្ទាក់។ នៅក្នុងជីវិតពិត សំឡេងស្គរនឹងគ្របដណ្តប់សំឡេងទាំងស្រុង ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការបង្ហាប់ សំឡេងទាំងពីរនេះនឹងត្រូវបានឮយ៉ាងច្បាស់ដោយមិនមានការជាន់គ្នា ឬគ្របបាំងឡើយ។

  ភាពខ្លាំង

  

  ជំហានសំខាន់ចុងក្រោយក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់គឺការបន្ថែមដែនកំណត់។ ជាសំខាន់ ឧបករណ៍កំណត់រារាំងប្រេកង់អូឌីយ៉ូមិនឱ្យហួសពីកម្រិតជាក់លាក់មួយ ការពារការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃការគៀប និងរឹង។ ដែនកំណត់កាត់បន្ថយជួរថាមវន្តសូម្បីតែជាងម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ដោយផ្តល់ឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកនូវកម្រិតសំឡេងដែលចាំបាច់ដើម្បីឈានដល់តម្រូវការស្តង់ដារឧស្សាហកម្ម។

  មាន "សង្រ្គាមសំឡេង" ពីរបីឆ្នាំមុន។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃបច្ចេកទេសគ្រប់គ្រងឌីជីថល បរិមាណនៃបទចម្រៀងកាន់តែកើនឡើង។

  សព្វថ្ងៃនេះ អ្វីៗមានភាពខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច។ សំឡេងពិតប្រាកដនៃតន្ត្រីគឺមិនសំខាន់នោះទេ ឬយ៉ាងហោចណាស់មិនសំខាន់ដូចសំឡេង "យល់ឃើញ" របស់វា។ការយល់ឃើញខ្លាំងមិនទាក់ទងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងទៅនឹង decibels ទេ ប៉ុន្តែជារបៀបដែលត្រចៀករបស់មនុស្សយល់ឃើញនូវប្រេកង់ជាក់លាក់មួយ។

  ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានស្តង់ដារឧស្សាហកម្មនៅពេលនិយាយអំពីសំឡេងខ្លាំង ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកចង់ឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកឈានដល់កម្រិតកំពូល។ តារាង អ្នកនឹងត្រូវអនុវត្តជំហានចាំបាច់ចុងក្រោយនេះ។

  កំណត់ដែនកំណត់របស់អ្នករវាង -0.3 និង -0.8 dB ដើម្បីធានាថាការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនឹងមិនកើតឡើងទេ។ ខ្ញុំដឹងពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងគិត៖ ប្រសិនបើខ្ញុំកំណត់កម្រិតកំណត់ត្រឹម 0.0 dB នោះបទចម្រៀងរបស់ខ្ញុំនឹងលឺខ្លាំងជាងមុនដោយមិនមានការកាត់នៅក្នុងឧបករណ៍បំពងសម្លេង។ ខ្ញុំសូមណែនាំប្រឆាំងនឹងវា ព្រោះថាវាទំនងជាផ្នែកខ្លះនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនឹងបិទ មិនថានៅលើឧបករណ៍បំពងសម្លេងរបស់អ្នក ឬនៅលើឧបករណ៍បំពងសំឡេងរបស់អ្នកស្តាប់។

  ជំហានបន្ថែម

  នេះគឺជាជំហានបន្ថែមមួយចំនួនដែលអាច យកបទចម្រៀងរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។ ខណៈពេលដែលជំហានទាំងនេះមិនត្រូវបានទាមទារដើម្បីបញ្ចប់បទចម្រៀងមួយ។ ពួកគេអាចជួយបន្ថែមពណ៌ និងផ្តល់ឱ្យបទរបស់អ្នកនូវបុគ្គលិកលក្ខណៈបន្ថែមមួយចំនួន។

  • ការពង្រីកស្តេរ៉េអូ

    នេះគឺជាឥទ្ធិពលដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវតែប្រើវាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ការពង្រីកស្តេរ៉េអូជួយផ្សព្វផ្សាយសំឡេងចេញ។ នេះបង្កើតឥទ្ធិពល "បន្តផ្ទាល់" ដែលអាចស្រស់ស្អាត និងរុំព័ទ្ធ។ វាស្តាប់ទៅល្អជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីដែលពាក់ព័ន្ធនឹងឧបករណ៍បុរាណ។

    បញ្ហាជាមួយនឹងការលៃតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូលេចឡើងនៅពេលដែលអ្នកស្តាប់ស្តាប់បទចម្រៀងជាម៉ូណូ។ នៅពេលដែលវាកើតឡើង តន្ត្រីនឹងស្តាប់ទៅមិនច្បាស់ ហាក់ដូចជាបាត់អ្វីមួយ។

    ការផ្ដល់យោបល់របស់ខ្ញុំគឺត្រូវប្រើការពង្រីកស្តេរ៉េអូឱ្យស្រាល ហើយនៅពេលដែលអ្នកគិតថាវាពិតជាធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវឌីណាមិកនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក។

  • តិត្ថិភាព

    មានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការតិត្ថិភាពដែលអ្នកអាចបន្ថែមទៅម្ចាស់របស់អ្នក ដូចជាការត្រាប់តាមកាសែត ឬការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយអាម៉ូនិក។ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីបន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅ និងពណ៌ទៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់អ្នក។

    ភាពស្រស់ស្អាតនៃការតិត្ថិភាពគឺថាវាអាចធ្វើអោយផ្នែកទាំងនេះរលូននៅពេលដែលតន្ត្រីរបស់អ្នកស្តាប់ទៅដូចជាឌីជីថលពេក។ សរុបមក ការបន្ថែមភាពរំជើបរំជួលធម្មជាតិបន្ថែមទៀតចំពោះសំឡេងទាំងមូល។

    គុណវិបត្តិគឺថា តិត្ថិភាពនឹងធ្វើឱ្យខូចប្រេកង់មួយចំនួន និងតុល្យភាពថាមវន្តដែលអ្នកបានបង្កើតដោយបន្ថែមការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ជាថ្មីម្តងទៀត ប្រសិនបើប្រើដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយនៅពេលចាំបាច់ វាអាចបន្ថែមតម្លៃដល់ម្ចាស់របស់អ្នក។ ប្រសិនបើអ្នកមិនប្រាកដអំពីភាពឆ្អែតទេ កុំប្រើវា។

  វគ្គមេ - វាយតម្លៃគុណភាពរបស់មេអូឌីយ៉ូ

  

  ប្រសិនបើអ្នកធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានត្រឹមត្រូវ អ្នកមានបទចម្រៀងដែលស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងដៃរបស់អ្នក។ សូមអបអរសាទរ!

  ឥឡូវនេះវាដល់ពេលដែលត្រូវពិនិត្យឡើងវិញនូវអ្វីដែលអ្នកបានធ្វើ ហើយត្រូវប្រាកដថាអ្នកសម្រេចបានលទ្ធផលដែលអ្នកមាននៅក្នុងចិត្តនៅពេលអ្នកចាប់ផ្តើម។ អ្នកអាចធ្វើដូចនេះបានដោយស្តាប់បទចម្រៀងច្រើនដង វិភាគកម្រិតសំឡេង និងឌីណាមិក ហើយប្រៀបធៀបវាជាមួយការលាយបញ្ចូលគ្នាដោយធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពកម្រិតសំឡេងរបស់វា។

  ត្រួតពិនិត្យសំឡេង និងថាមវន្ត

  ស្តាប់បទចម្រៀង ហើយផ្តោតលើរបៀបដែលវាវិវត្ត។ វាមិនគួរមានការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងកម្រិតសំឡេងទេ ហើយសូម្បីតែកំពូលខ្ពស់បំផុតក៏មិនគួរមានសំឡេងខុសដែរ។ បើមិនដូច្នោះទេ អ្នកនឹងត្រូវត្រឡប់ទៅវិញ ហើយកាត់បន្ថយកម្រិតកំណត់រហូតដល់ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយបាត់។ ប្រសិនបើការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៅតែមាន សូមពិនិត្យមើលការលាយចុងក្រោយដើម្បីមើលថាតើការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយមានរួចហើយនៅក្នុងឯកសារដែលអ្នកបានទទួលឬអត់។

  ភាពខ្លាំងនឹងប៉ះពាល់ដល់ឌីណាមិកនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក ប៉ុន្តែវាមិនគួរធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយទាំងនេះទេ។ ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ និងឧបករណ៍កំណត់ធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យក្នុងការបង្កើនប្រេកង់ និងធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកកាន់តែខ្លាំង។ ប៉ុន្តែពួកគេអាចដកវាចេញពីអារម្មណ៍ដែលអ្នកចង់បង្ហាញ។ នេះ​ហើយ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​វា​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ស្តាប់​ម្ចាស់​ដោយ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់ ហើយ​ប្រាកដ​ថា​បទ​ចម្រៀង​នោះ​សម​នឹង​គំនិត​ដែល​អ្នក​មាន​នៅ​ពេល​អ្នក​ចាប់​ផ្ដើម។

  ប្រៀបធៀបជាមួយការលាយ

  

  សូម​មើល​ផង​ដែរ: 3 វិធីដើម្បីច្រឹបវីដេអូនៅក្នុង DaVinci Resolve

  កម្មវិធី DAW និងមេទាំងអស់អនុញ្ញាតឱ្យផ្គូផ្គងបរិមាណនៃល្បាយ និងមេ។ ទាំងនេះគឺជាឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងអាចឱ្យអ្នកប្រៀបធៀបគុណភាពនៃសំឡេងដោយមិនរងឥទ្ធិពលពីកម្រិតសំឡេងទាបនៃល្បាយ។

  ប្រសិនបើអ្នកប្រៀបធៀបការលាយនិងមេរបស់អ្នកដោយមិនផ្គូផ្គងកម្រិតសំឡេង អ្នកនឹងតែងតែមាន ចំណាប់អារម្មណ៍ម្ចាស់ស្តាប់ទៅប្រសើរជាង។ នេះគឺដោយសារតែកម្រិតសំឡេងកាន់តែខ្ពស់ផ្តល់ឱ្យយើងនូវលទ្ធភាពដើម្បីស្តាប់ការ nuances កាន់តែច្រើន ដែលផ្តល់នូវជម្រៅកាន់តែច្រើន។

  ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកអាចលឺយ៉ាងច្បាស់នូវ subtleties ដូចគ្នានៅក្នុងល្បាយប្រសិនបើវាលឺខ្លាំងជាង។ ដូច្នេះ ការ​មាន​ការ​កំណត់​ដូច​គ្នា​សម្រាប់​កម្រិត​សំឡេង​នឹង​ជួយ​អ្នក​ក្នុង​ការ​វិភាគ​លទ្ធផល​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់​ និង​ធ្វើ​ការ​កែ​តម្រូវ​បើ​ចាំបាច់។

  នាំចេញ​សំឡេង

  

  បន្ទាប់​ពី​ការងារ​លំបាក​ទាំង​អស់​នេះ។ ការនាំចេញមេអាចមានអារម្មណ៍ថាជាផ្នែកងាយស្រួលបំផុត។ ប៉ុន្តែតាមពិត អ្នកគួរតែចងចាំរឿងមួយចំនួននៅពេលលោត/នាំចេញរបស់អ្នក។ឯកសារអូឌីយ៉ូ។

  ជាដំបូង អ្នកគួរតែនាំចេញឯកសារក្នុងទម្រង់ដែលមិនបាត់បង់គុណភាពខ្ពស់។ ឯកសារ Wav, Aiff, និង Caf គឺជាជម្រើសដ៏ល្អបំផុត។

  បន្ទាប់ អ្នកគួរប្រាកដថាអត្រាគំរូ និងជម្រៅ/ដំណោះស្រាយគឺដូចគ្នានឹងការលាយដើម។ 16 ប៊ីត និងអត្រាគំរូ 44.1kHz គឺជាទម្រង់ស្តង់ដារ។

  ដោយមិនគិតពីស្ថានីយការងារ ឬកម្មវិធីដែលអ្នកប្រើ អ្នកនឹងអាចកែសម្រួលការកំណត់ទាំងនេះប្រសិនបើចាំបាច់។ ការបំប្លែងអត្រាគំរូ និង Dithering ក្លាយជារឿងសំខាន់នៅពេលដែលអ្នកកំពុងនាំចេញបទរបស់អ្នកក្នុងកម្រិតភាពច្បាស់ផ្សេងគ្នា ហើយលុះត្រាតែអ្នកកាត់បន្ថយជម្រៅប៊ីតពី 24 ទៅ 16 ប៊ីត។ ជំហានបន្ថែមនេះនឹងការពារការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដែលមិនចង់បានពីការលេចចេញនៅក្នុងបទដែលស្ទាត់ជំនាញរបស់អ្នក។

  ប្រសិនបើ DAW របស់អ្នកសួរអ្នកថាតើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យបទធម្មតាឬអត់ សូមកុំធ្វើវា។ ការធ្វើឱ្យបទធម្មតានឹងធ្វើឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកកាន់តែខ្លាំង ប៉ុន្តែវាមិនចាំបាច់ទេ ដោយសារអ្នកបានស្ទាត់ជំនាញបទរបស់អ្នករួចហើយ។

  សេវាកម្មវិស្វករមេដោយស្វ័យប្រវត្តិ

  

  ជាចុងក្រោយ វាមានតម្លៃនិយាយអំពីការស្ទាត់ជំនាញដោយស្វ័យប្រវត្តិ កម្មវិធីដែលធ្វើការងារភាគច្រើនសម្រាប់អ្នក។ ផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវបទដែលស្តាប់ទៅខ្លាំងជាង និង (ពេលខ្លះ) ប្រសើរជាង។

  មានការជជែកវែកញែកអំពីកម្មវិធីទាំងនេះ និងថាតើគុណភាពរបស់ពួកគេអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលផ្តល់ដោយវិស្វករជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។

  ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំបានប្រើសេវាកម្មស្វ័យស្វ័យប្រវត្តដែលពេញនិយមបំផុតចំនួនពីរ៖ LANDR និង Cloudblounce ។ អ្វីដែលល្អអំពីសេវាកម្មទាំងនេះគឺថាពួកគេមានតំលៃថោកធៀបនឹងថ្លៃវិស្វករជំនាញ។ ពួកគេក៏លឿនខ្លាំងផងដែរ (វាត្រូវចំណាយពេលពីរបីនាទីដើម្បីស្ទាត់ជំនាញបទចម្រៀង។)

  គុណវិបត្តិគឺថាគុណភាពគឺគ្មានកន្លែងណាដែលនៅជិតការងាររបស់វិស្វករជំនាញនោះទេ។

  វាគ្មានទេ សង្ស័យ AIs នៅពីក្រោយសេវាកម្មទាំងនេះធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យ។ ពួកគេបង្កើនប្រេកង់ទាប និងធ្វើឱ្យបទចម្រៀងកាន់តែឮ។ ប៉ុន្តែពួកគេខ្វះរសជាតិរបស់មនុស្ស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យជ្រើសរើសផ្នែកណាមួយដែលទាមទារឱ្យមានភាពស្វាហាប់ជាងការបង្ហាប់។

  ជារួម សេវាកម្មទាំងនេះអាចមានប្រយោជន៍នៅពេលអ្នកចង់បោះពុម្ពបទនៅលើអ៊ីនធឺណិត ឬចេញអាល់ប៊ុមដោយឥតគិតថ្លៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំតែងតែទៅរកវិស្វករជំនាញ ប្រសិនបើខ្ញុំជ្រើសរើសចេញអាល់ប៊ុមប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

  គំនិតចុងក្រោយ

  ដូចដែលអ្នកបានឃើញ ការស្ទាត់ជំនាញមិនមែនជាវេទមន្តទេ។ វាជាជំនាញមួយដែលអ្នកអាចអភិវឌ្ឍ និងកែលម្អតាមពេលវេលាដោយការស្ទាត់ជំនាញបទចម្រៀងដែលបង្កើតដោយអ្នក និងអ្នកដទៃ។

  ជំហានចាំបាច់ដើម្បីបង្កើនសំឡេងនៃបទគឺជាមូលដ្ឋានដូចគ្នា ដោយមិនគិតពីប្រភេទដែលអ្នកកំពុងស្វែងរកនោះទេ។ អត្ថបទនេះអាចក្លាយជាមគ្គុទេសក៍ជាជំហាន ៗ របស់អ្នកអំពីរបៀបធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀង។ សរុបមក ការស្ទាត់ជំនាញធ្វើឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកស្តាប់ទៅមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈក្នុងទម្រង់ ឬវេទិកាណាមួយ។

  មានទិដ្ឋភាពអំពីការធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ដែលខ្ញុំគួរព្រមានអ្នក។ ភាពវិជ្ជមានមួយអំពីការជួលវិស្វករជំនាញអូឌីយ៉ូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺថាពួកគេនឹងស្តាប់តន្ត្រីរបស់អ្នកដោយត្រចៀកស្រស់។ ការផ្ដាច់ខ្លួននោះច្រើនតែចាំបាច់នៅពេលដែលស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។

  អ្នកអាចគិតថាអ្នកគឺជាមនុស្សដែលស្គាល់ល្អបំផុតអ្វីដែលបទចម្រៀងរបស់អ្នកគួរស្តាប់ទៅ។ តាមពិតទៅ អ្នកជំនាញអាចឃើញ និងឮអ្វីៗដែលយើងតែងតែធ្វេសប្រហែស។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​វា​តែងតែ​ល្អ​ក្នុង​ការ​ឱ្យ​អ្នក​ផ្សេង​ស្តាប់​បទ​របស់​អ្នក​មុន​ពេល​អ្នក​បោះពុម្ព​ផ្សាយ។

  ជា​ញឹកញាប់ វិស្វករ​ជំនាញ​ផ្តល់​ការ​ពិនិត្យ​មើល​ការពិត។ ពួកគេនឹងបង្ហាញអ្នកពីផ្លូវឆ្ពោះទៅកាន់បទដែលមានតុល្យភាព និងខ្លាំងដោយមិនប៉ះពាល់ដោយអារម្មណ៍។

  ប្រសិនបើអ្នកមិនអាចមានលទ្ធភាពទិញវិស្វករជំនាញបានទេ ខ្ញុំចង់ណែនាំអ្នកឱ្យសាកល្បងសេវាកម្មគ្រប់គ្រងដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ លទ្ធផលគឺល្អគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការបោះពុម្ពបទចម្រៀងរបស់អ្នកគ្រប់ទីកន្លែង។ ដូចគ្នានេះផងដែរ ពួកគេនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឱកាសក្នុងការចេញផ្សាយតន្ត្រីឱ្យបានញឹកញាប់ជាងមុនដោយមិនមានការក្ស័យធន។

  ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមានមួយទៀតអំពីសេវាកម្មទាំងនេះគឺអ្នកអាចកែសម្រួលមេចុងក្រោយបន្ទាប់ពី AI របស់ពួកគេធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវសំឡេង។ នេះមានន័យថា អ្នកនឹងនៅតែអាចធ្វើការកែតម្រូវចំពោះមេបាន។ ឥឡូវនេះអ្នកអាចប្រើការកំណត់អូឌីយ៉ូរបស់ AI ជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់លទ្ធផលចុងក្រោយ។

  ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយខ្លួនឯង អ្នកអាចចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់បទរបស់អ្នកនៅថ្ងៃនេះដោយធ្វើតាមការណែនាំនេះ។ ការប្រៀបធៀបលទ្ធផលរបស់អ្នកជាមួយនឹងបទយោងនឹងបង្ហាញអ្នកថាតើអ្នកកំពុងធ្វើដំណើរក្នុងទិសដៅត្រឹមត្រូវ ឬត្រូវធ្វើការកែប្រែខ្លះចំពោះការងាររបស់អ្នក។

  ខ្ញុំមិនអាចសង្កត់ធ្ងន់បានគ្រប់គ្រាន់ពីសារៈសំខាន់នៃការស្តាប់បទចម្រៀង និងបទយោងរបស់អ្នកទេ។ ច្រើន​ដង។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្ទាត់ជំនាញ បទចម្រៀងរបស់អ្នកអាចមានគុណវិបត្តិដែលអ្នកមិនធ្លាប់បានឮពីមុនមក ហើយទាំងនេះនឹងកាន់តែច្បាស់ជាងមុន ដែលនឹងធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រលទ្ធផល។

  បទ​យោង​គឺ​សំខាន់​ព្រោះ​វា​ផ្ដល់​ការណែនាំ​ដល់​អ្នក​នៅ​ពេល​ដែល​អ្នក​ធ្វើ​ការ​លើ​ស្នាដៃ​របស់​អ្នក។ ការបង្កើនប្រេកង់ត្រឹមត្រូវដើម្បីសម្រេចបាននូវលទ្ធផលដ៏ល្អប្រសើរគឺកាន់តែងាយស្រួល ប្រសិនបើអ្នកមានបទផ្សេងទៀតជា "សញ្ញាសម្គាល់សំឡេង"។

  នៅក្នុងឧទាហរណ៍ខាងលើ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមពី EQ ។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមពីការបង្ហាប់ ឬសូម្បីតែដោយការបង្កើនសម្លេងដល់កម្រិតល្អបំផុត។ ដរាបណាអ្នកចាកចេញពីបន្ទប់ធំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបន្ថែមដំណើរការបន្ថែមទៀត អ្នកអាចជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តរបស់អ្នក អាស្រ័យលើប្រភេទបទចម្រៀង និងតម្រូវការរបស់អ្នក។

  ជាចុងក្រោយ ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកអញ្ជើញអ្នកដែលចូលចិត្តតន្ត្រីដែលអ្នកកំពុងធ្វើការដើម្បីស្តាប់ មេរបស់អ្នក ហើយផ្តល់មតិត្រឡប់ដោយស្មោះត្រង់។ ពួកគេមិនចាំបាច់ជាអ្នកជំនាញតន្ត្រីទេ ដរាបណាពួកគេស្រលាញ់តន្ត្រីដែលអ្នកកំពុងធ្វើ។ ពួកគេ​នឹង​អាច​ប្រាប់​អ្នក​បាន​ប្រសិនបើ​មាន​អ្វី​ខុស​ជាមួយ​ម្ចាស់​របស់​អ្នក។ ពួកគេស្គាល់ប្រភេទតន្ត្រី និងស្គាល់សំឡេងទូទៅនៃបទចម្រៀងប្រភេទនេះ។

  អ្នកគួរតែដឹងគុណចំពោះមតិកែលម្អអវិជ្ជមាន។ ដូចដែលវាទំនងជាមានន័យថាអ្នកដែលស្តាប់តន្ត្រីរបស់អ្នកយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពជោគជ័យរបស់អ្នក ហើយគិតថាអ្នកអាចធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងកាន់តែច្រើន។

  ខ្ញុំសង្ឃឹមថាការណែនាំនេះនឹងជួយអ្នកឱ្យផ្លាស់ទីជំហានដំបូងរបស់អ្នកនៅក្នុងពិភពនៃការស្ទាត់ជំនាញ។ វាអាចជាដំណើរដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យពង្រឹងជំនាញតន្ត្រីរបស់អ្នក និងក្លាយជាមនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតដ៏សម្បូរបែប។

  សូមសំណាងល្អ!

  វគ្គគឺជាពេលដែលសិល្បករថតបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ។ ឧបករណ៍និមួយៗត្រូវបានថតដោយឡែកពីគ្នានៅលើបទនីមួយៗ។ បន្ទាប់មក តន្ត្រីត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Digital Audio Workstation (ឬ DAW) ដែលជាកម្មវិធីដែលអនុញ្ញាតឱ្យថត លាយ និងកែសម្រួលអូឌីយ៉ូ។

• ការលាយ

  

  ផ្នែកទីពីរនៃការស្ទាត់ជំនាញគឺការលាយបញ្ចូលគ្នា។ នៅពេលវគ្គថតចប់ ហើយសិល្បករសប្បាយចិត្តនឹងលទ្ធផល វិស្វករលាយយកបទអូឌីយ៉ូដាច់ដោយឡែកពីវគ្គថត។ ដោយប្រើឧបករណ៍ទាំងនេះ ពួកវាបង្កើតបទស្តេរ៉េអូដែលមានតុល្យភាព ដោយការបន្ថយ និងបង្កើនបរិមាណ បន្ថែមបែបផែន និងលុបសំឡេងរំខានដែលមិនចង់បាន។ សំឡេង​ដែល​អ្នក​នឹង​ឮ​បន្ទាប់​ពី​វគ្គ​ថត​នឹង​ស្តាប់​ទៅ​ដូច​ដើម និង (ពេល​ខ្លះ) រំខាន។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អនឹងបន្ថែមតុល្យភាពថាមវន្តដល់ឧបករណ៍ និងប្រេកង់ទាំងអស់។

• ការស្ទាត់ជំនាញ

  

  ផ្នែកចុងក្រោយនៃដំណើរការគឺការស្ទាត់ជំនាញ។ តួនាទីរបស់វិស្វករជំនាញគឺបង្កើតបទចម្រៀង ឬអាល់ប៊ុមទាំងមូលឱ្យមានភាពស្អិតរមួត និងស្របតាមស្តង់ដារនៃប្រភេទដែលប្រើជាឯកសារយោង។ ដូចគ្នានេះផងដែរ កម្រិតសំឡេង និងសមតុល្យសំនៀងត្រូវបានពង្រឹងក្នុងដំណាក់កាលមេ។

  លទ្ធផលគឺបទចម្រៀងដែលគួរប្រៀបធៀបក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសំឡេង និងគុណភាពសំឡេង ទៅនឹងបទនៃប្រភេទដូចគ្នាដែលបានបោះពុម្ពរួចហើយ។ ការស្ទាត់ជំនាញដ៏ល្អនឹងធ្វើអោយបទចម្រៀងរបស់អ្នកប្រសើរឡើងយ៉ាងខ្លាំងដោយមិនប៉ះពាល់ដល់សំឡេងដែលអ្នកបានស្រមៃក្នុងអំឡុងពេលវគ្គថត។ ម៉្យាងវិញទៀត ការស្ទាត់ជំនាញអូឌីយ៉ូដ៏អាក្រក់អាចសម្របសម្រួល កបំណែកដោយការកាត់ផ្តាច់ជួរប្រេកង់ទាប និងជំរុញឱ្យខ្លាំងដល់កម្រិតដែលមិនអាចអត់ឱនបាន។

វិស្វករត្រូវគិតគូរពីបំណងប្រាថ្នារបស់សិល្បករ និងស្តង់ដារឧស្សាហកម្មតន្ត្រីដើម្បីចែកចាយផលិតផលដែលពេញចិត្ត។ ទាំងពីរ។ ពួកគេធ្វើដូច្នេះដោយធ្វើតាមការណែនាំដែលផ្តល់ដោយតន្ត្រីករ។ ការធានាថាសំឡេងមេនឹងស្របតាមរសជាតិរបស់អ្នកស្តាប់។

ហេតុអ្វីបានជាការស្ទាត់ជំនាញបទចម្រៀងមានសារៈសំខាន់?

ការស្ទាត់ជំនាញគឺសំខាន់ណាស់ប្រសិនបើអ្នកចង់បោះពុម្ពបទចម្រៀងរបស់អ្នកតាមអ៊ីនធឺណិត ឬបញ្ចេញវាដោយផ្ទាល់។ វាជាវិធីដែលសិល្បករអាជីពធ្វើឱ្យបទចម្រៀងរបស់ពួកគេស្តាប់ទៅល្អឥតខ្ចោះនៅលើប្រព័ន្ធចាក់សារថ្មីណាមួយ ចាប់ពីកាសស្តាប់ត្រចៀកដែលមានតំលៃថោករហូតដល់ប្រព័ន្ធ Hi-Fi កម្រិតខ្ពស់។

ការស្ទាត់ជំនាញក៏ធានាថាបទចម្រៀងទាំងអស់នៅក្នុងអាល់ប៊ុមទាំងមូលនឹងស្តាប់ទៅមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងមានតុល្យភាព។ បើគ្មានជំនាញទេ ចម្រៀងអាចស្តាប់ទៅមិនជាប់គ្នា។ នេះគឺដោយសារតែពួកគេត្រូវបានកត់ត្រាខុសគ្នា ឬដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរក្នុងអំឡុងពេលវគ្គលាយ។ ការធ្វើជាម្ចាស់ធានានូវលទ្ធផលប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ វាជាការប៉ះចុងក្រោយចំពោះការងារច្នៃប្រឌិតដែលអ្នកចង់បញ្ចេញតាមរបៀបដែលល្អបំផុត។

អ្នកក៏អាចចូលចិត្តផងដែរ៖ ការស្ទាត់ជំនាញជាមួយ Logic Pro X

Mixing vs Mastering

ដំណើរការលាយបញ្ចូលទាំងការកែសម្រួលបទអូឌីយ៉ូជាច្រើនពីវគ្គថត ដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងទាំងនោះមានតុល្យភាពដូចការលាយស្តេរ៉េអូ និងស្របតាមអ្វីដែលសិល្បករបានស្រមៃ។ ការងាររបស់ឧបករណ៍លាយគឺដើម្បីយកឧបករណ៍នីមួយៗ និងកែតម្រូវសំឡេងរបស់ពួកគេ ដើម្បីឱ្យគុណភាពទាំងមូល និងឥទ្ធិពលនៃបទចម្រៀងគឺល្អបំផុតដែលវាអាចទៅរួច។

ការស្ទាត់ជំនាញកើតឡើងនៅពេលដែលការលាយបញ្ចូលគ្នារួចរាល់។ វិស្វករមេអាចធ្វើការលើទិន្នផលស្តេរ៉េអូ (បទតែមួយជាមួយឧបករណ៍ទាំងអស់)។ នៅចំណុចនេះ ការផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងមានភាពស្រើបស្រាលជាងមុន ហើយជាចម្បងទាក់ទងនឹងការបង្កើន និងបង្កើនប្រសិទ្ធភាពសំឡេងទាំងមូលដោយមិនចាំបាច់ប៉ះឧបករណ៍នីមួយៗ។

វគ្គគ្រប់គ្រង - មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើម

នៅពេលធ្វើជាម្ចាស់បទ ការរៀបចំគឺចាំបាច់ណាស់។ មានជំហានចាំបាច់មួយចំនួនដែលត្រូវអនុវត្ត មុនពេលអ្នកដាក់កាសរបស់អ្នក ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកកាន់តែខ្លាំង ជាពិសេសប្រសិនបើអ្នកទើបនឹងកើត។

ជាអកុសល មនុស្សភាគច្រើនគិតថាការចេះស្ទាត់ជំនាញកំពុងជំរុញកម្រិតសំឡេងនៃបទចម្រៀងដល់កម្រិតកំណត់របស់វា។ មុនពេលផ្សព្វផ្សាយវាតាមអ៊ីនធឺណិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពខ្លាំងនៃបទចម្រៀងគឺគ្រាន់តែជាការកែលម្អមួយក្នុងចំណោមការកែលម្អជាច្រើនដែលការស្ទាត់ជំនាញនឹងនាំមកនូវតន្ត្រីរបស់អ្នក។ នៅពេលដែលធ្វើបានត្រឹមត្រូវ បទចម្រៀងដែលស្ទាត់ជំនាញស្តាប់ទៅកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នា ស៊ីសង្វាក់គ្នា និងស៊ីសង្វាក់គ្នា។

មុនពេលពួកគេចាប់ផ្តើមធ្វើការលើអាល់ប៊ុមថ្មី វិស្វករចំណាយពេលខ្លះដើម្បីស្តាប់បទចម្រៀងដែលពួកគេកំពុងធ្វើ។ ពួកគេធ្វើឱ្យប្រាកដថាពួកគេយល់អំពីភាពរស់រវើក និងបរិយាកាសដែលសិល្បករមានគោលបំណង។ នេះគឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយ។ សិល្បករ និងវិស្វករត្រូវតែកំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងច្បាស់ពីកន្លែងដែលបទចម្រៀងកំពុងធ្វើដំណើរ។

ការស្ទាត់ជំនាញអូឌីយ៉ូដែលបង្កើតដោយវិជ្ជាជីវៈដែលមិនអនុវត្តតាមតម្រូវការរបស់សិល្បករ គឺជាម្ចាស់ដែលមិនបំពេញគោលបំណងរបស់វា ហើយភាគច្រើនទំនងជានឹងត្រូវការ ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​ពី​scratch។

ទោះបីជាពួកគេអាចស្តាប់ទៅគួរឱ្យធុញ ប៉ុន្តែខ្ញុំជឿថាជំហាននៃការគ្រប់គ្រងជាមុនទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះប្រសិនបើអ្នកចង់យកបទចម្រៀងរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។ អនុវត្តតាមជំហានទាំងនេះឱ្យបានហ្មត់ចត់ ហើយខ្ញុំធានាថាអ្នកនឹងមិនសោកស្តាយវាឡើយ។

ជ្រើសរើសបរិស្ថាន និងបរិក្ខារត្រឹមត្រូវ

ការជ្រើសរើសបន្ទប់ត្រឹមត្រូវគឺជាជំហានដំបូង ឆ្ពោះទៅរកភាពជោគជ័យ។ ហេតុអ្វី? នៅពេលធ្វើជាម្ចាស់បទ អ្នកនឹងត្រូវការភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងការផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងស្រុងសម្រាប់ពេលខ្លះ។ ដូច្នេះ ការធ្វើការលើផ្លូវរបស់អ្នកនៅកន្លែងដែលមានសម្លេងរំខាននឹងមិនធ្វើនោះទេ ទោះបីជាអ្នកកំពុងពាក់កាសក៏ដោយ ដោយសារតែប្រេកង់មួយចំនួនពីខាងក្រៅនឹងនៅតែរំខានអ្នក និងមានឥទ្ធិពលលើការសម្រេចចិត្តរបស់អ្នក។

សម្រាប់ឧបករណ៍។ ទោះបីជាអ្នកអាចស្ទាត់ជំនាញបទចម្រៀងរបស់អ្នកដោយគ្រាន់តែប្រើកាសក៏ដោយ ខ្ញុំស្នើឱ្យជំនួសកាស និងឧបករណ៍បំពងសម្លេងព្រោះវានឹងជួយអ្នកឱ្យទទួលបានលទ្ធផលល្អបំផុត។ ខ្ញុំបានសរសេរអត្ថបទមួយអំពីម៉ូនីទ័រស្ទូឌីយោនាពេលថ្មីៗនេះ ហើយដោយសារវាគ្មិនដែលមានគុណភាពល្អជាច្រើនមានតម្លៃថោក ខ្ញុំសូមណែនាំអ្នកឱ្យទទួលបានមួយគូ ប្រសិនបើអ្នកយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហានេះ។

ដូចដែលខ្ញុំបាននិយាយពីមុន ការស្ទាត់ជំនាញគឺនិយាយអំពីការបង្កើត សំឡេងល្អឥតខ្ចោះដោយមិនគិតពីរបៀបដែលវាត្រូវបានផលិតឡើងវិញ។ ប្រសិនបើអ្នកស្តាប់ម្ចាស់របស់អ្នកតាមរយៈកាស និងឧបករណ៍បំពងសម្លេង អ្នកនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលវានឹងបន្លឺដល់អ្នកដទៃនៅពេលអ្នកបោះពុម្ពវា។

បទយោង

អាស្រ័យលើប្រភេទតន្ត្រីរបស់អ្នក នឹងមានបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពរួចហើយ ដែលស្របតាមសំឡេងដែលអ្នកស្រមៃ។ ដោយការស្តាប់បទចម្រៀងទាំងនេះយ៉ាងទូលំទូលាយ អ្នកនឹងអាចកំណត់ជំហានចាំបាច់ដើម្បីធ្វើឱ្យការលាយរបស់អ្នកស្តាប់ទៅស្រដៀងនឹងបទចម្រៀងដែលអ្នកពេញចិត្ត។

ប្រសិនបើអ្នកគិតថាការស្ទាត់ជំនាញគឺការធ្វើឱ្យបទចម្រៀងកាន់តែខ្លាំង ដូចដែលបានរៀបរាប់ពីមុន ឥឡូវនេះអ្នកដឹងថាអ្នកខុស។ វិស្វករជំនាញវិជ្ជាជីវៈនឹងសួរអ្នកសម្រាប់បទយោង ដូច្នេះនៅពេលដែលវគ្គនៃការថតចប់ ពួកគេអាចប្រើបទយោងនេះជាការចង្អុលបង្ហាញអំពីសំឡេងដែលអ្នកកំពុងតម្រង់។

ស៊ុមនៃឯកសារយោងបទទាំងនេះ ផ្តល់ឱ្យវិស្វករនៅទីបំផុតនឹងកំណត់ពីរបៀបដែលម្ចាស់របស់អ្នកនឹងបញ្ចេញសំឡេង។ ដូច្នេះហើយ ដោយមិនគិតពីថាតើការស្ទាត់ជំនាញលើការលាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ឬជួលវិស្វករទេ សូមចំណាយពេលខ្លះក្នុងការសម្រេចចិត្តថាតើបទចម្រៀងមួយណាពិតជាតំណាងឱ្យរបៀបដែលអ្នកចង់ឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកស្តាប់ទៅ។

ជាក់ស្តែង អ្នកគួរតែពិចារណាជាឯកសារយោងនៃបទចម្រៀងដែលស្រដៀងគ្នា។ ប្រភេទ ឧបករណ៍ និងភាពរស់រវើករបស់អ្នក ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកជាក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកទាំងបី ហើយមានបទដែលមានឧបករណ៍ខ្យល់ និងខ្សែចង្វាក់ជាបទចម្រៀងយោង នោះអ្នកនឹងមិនអាចសម្រេចបានលទ្ធផលដែលអ្នករំពឹងទុកនោះទេ។

ពិនិត្យមើលកំពូលនៃការលាយរបស់អ្នក

ប្រសិនបើវិស្វករលាយដឹងថាពួកគេកំពុងធ្វើអ្វី នោះអ្នកនឹងទទួលបានឯកសារស្តេរ៉េអូ mixdown ជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេងខ្ពស់បំផុតនៅគ្រប់ទីកន្លែងរវាង -3dB និង -6dB។

តើអ្នកពិនិត្យមើលកម្រិតសំឡេងរបស់អ្នកដោយរបៀបណា? DAWs ភាគច្រើនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកត្រួតពិនិត្យភាពខ្លាំងនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក ដូច្នេះអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើគឺស្តាប់ផ្នែកខ្លាំងបំផុតនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក។ហើយមើលថាតើវាខ្លាំងប៉ុណ្ណា។ ប្រសិនបើវាស្ថិតនៅចន្លោះ -3dB និង -6dB នោះអ្នកមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ដំណើរការរបស់អ្នកដោយមិនបង្កើតការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។

ប្រសិនបើការលាយខ្លាំងពេក ហើយអ្នកមិនមាន headroom គ្រប់គ្រាន់ អ្នកអាចស្នើសុំការលាយផ្សេងទៀតបាន ឬទទួលបានការកាត់បន្ថយនៅលើផ្លូវរហូតដល់វាអនុញ្ញាតឱ្យមានមូលដ្ឋានគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ដំណើរការរបស់អ្នក។ ខ្ញុំចង់ស្នើឱ្យអ្នកទៅរកជម្រើសពីមុន ដោយសារវិស្វករលាយមានសិទ្ធិចូលប្រើបទអូឌីយ៉ូច្រើនពីវគ្គថត ហើយនឹងអាចធ្វើការងារបានហ្មត់ចត់ជាងមុនក្នុងការកាត់បន្ថយ dBs។

LUFS (ឯកតាសំឡេង Full Scale)

ពាក្យមួយទៀតដែលអ្នកគួរស្គាល់គឺ LUFS ឬ Loudness Units Full Scale។ នេះជារបៀបដែលវេទិកាស្ទ្រីមភាគច្រើនវាយតម្លៃភាពខ្លាំងនៃបទចម្រៀង ដែលមិនទាក់ទងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងទៅនឹងកម្រិតសំឡេងរបស់វា ប៉ុន្តែច្រើនទៀតចំពោះរបៀបដែលត្រចៀកមនុស្ស "យល់" សំឡេងខ្លាំង។

វាស្មុគស្មាញបន្តិច ប៉ុន្តែដើម្បីផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវ ព័ត៌មានជំនួយជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀត សូមពិចារណាថាខ្លឹមសារដែលបានបង្ហោះនៅលើ YouTube និង Spotify មានកម្រិតសំឡេងនៃ -14LUFS ដែលស្ទើរតែ 8 decibels ស្ងាត់ជាងតន្ត្រីដែលអ្នកនឹងឃើញនៅលើស៊ីឌី។

នេះគឺជាបញ្ហាធំបំផុត! ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលអ្នកបង្ហោះបទនៅលើ Spotify វេទិកានឹងបន្ថយ LUFS នៃបទរបស់អ្នកដោយស្វ័យប្រវត្តិ រហូតដល់វាឈានដល់ស្តង់ដារនៃតន្ត្រីដែលមាននៅក្នុងសេវាកម្មស្ទ្រីម។ ដំណើរការនេះត្រូវបានធ្វើដោយស្វ័យប្រវត្តិ ដែលមានន័យថាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនឹងរងផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការបន្ថយ LUFS ជាពិសេសប្រសិនបើវាខ្លាំង។ខ្លាំង។

ដើម្បីនៅខាងសុវត្ថិភាព អ្នកគួរតែទៅដល់អ្វីមួយនៅចន្លោះ -12LUFS និង -14LUFS។ ជួរខាងលើនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចាក់បទចម្រៀងរបស់អ្នកតាមអ៊ីនធឺណិតជាមួយនឹងគុណភាពដែលអ្នកចង់បាន។ លើសពីនេះ LUFS ទាប ធានានូវបទពិសោធន៍ sonic ថាមវន្តជាងមុន និងបន្ថែមជម្រៅដល់បំណែករបស់អ្នក។

ការគ្រប់គ្រងគុណភាពទូទៅ

ពេញមួយបទ តើកម្រិតសំឡេងមានតុល្យភាពទេ? តើអ្នកអាចឮការច្រឹប និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយឌីជីថលដែលមិនគួរនៅទីនោះទេ? មុននឹងបន្ត ត្រូវប្រាកដថាបទចម្រៀងចម្រុះគឺល្អឥតខ្ចោះ និងរួចរាល់សម្រាប់ជំហានចុងក្រោយ។

អ្នកមិនគួរវិភាគបទចម្រៀងតាមគំនិតច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ យ៉ាងណាមិញ ឧបករណ៍លាយបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនេះជាមួយតន្រ្តីករខ្លួនឯងរួចហើយ ដែលមានន័យថា បទចម្រៀងដែលអ្នកបានទទួលសំឡេងច្បាស់ដូចដែលពួកគេចង់ធ្វើ។

តួនាទីរបស់វិស្វករគឺផ្តល់ត្រចៀកស្រស់មួយគូ។ វិភាគផលិតផលនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់របស់វា ហើយធានាថាពួកគេអាចធ្វើការកែតម្រូវចុងក្រោយដើម្បីបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យរបស់តន្ត្រីករយ៉ាងពេញលេញ។

នៅចំណុចនេះ សូមបោះជំហានថយក្រោយ ហើយស្តាប់បទយោងរបស់អ្នកម្តងទៀត។ ទោះបីជាពួកវានឹងបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងជាងមុន (ដោយសារតែពួកគេបានឆ្លងកាត់ការស្ទាត់ជំនាញរួចហើយ) អ្នកគួរតែអាចស្រមៃមើលភាពខុសគ្នារវាងបទចម្រៀងរបស់អ្នក និងបទយោង។

ភាគច្រើនអ្នកនឹងឃើញប្រេកង់ទាបជាង។ ត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងបទយោង សំឡេងហាក់ដូចជាកាន់តែរុំព័ទ្ធ ហើយដូច្នេះនៅលើ។ សរសេរចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកចុះ ដោយពណ៌នាអំពីទិដ្ឋភាពនីមួយៗដែលអ្នកគិតអ្នកគួរតែធ្វើការ។

នៅពេលដែលអ្នករួចរាល់ នោះដល់ពេលដែលអ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀងរបស់អ្នក។

វគ្គ Mastering – របៀបគ្រប់គ្រងបទចម្រៀងរបស់អ្នក

វិស្វករជំនាញមួយចំនួនចាប់ផ្តើមដោយការកែតម្រូវកម្រិតសំឡេង ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតធ្វើការលើជួរថាមវន្តជាមុនសិន ហើយបន្ទាប់មកធ្វើឱ្យបទចម្រៀងកាន់តែខ្លាំង។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យទៅលើរសជាតិផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែដោយផ្ទាល់ខ្លួន ខ្ញុំចូលចិត្តចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង EQ។

ជាមួយនឹងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំចង់ផ្តោតលើទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃការធ្វើជាម្ចាស់ ដោយទុកជំហានបន្ថែមសម្រាប់ពេលផ្សេងទៀតតាមគោលបំណងរបស់ខ្ញុំ។ ដើម្បីផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឧបករណ៍ដើម្បីចាប់ផ្តើមស្ទាត់ជំនាញថ្ងៃនេះដោយមិនមានអារម្មណ៍ធុញថប់។

បទចម្រៀងកាន់តែច្រើនដែលអ្នកធ្វើជាម្ចាស់ អ្នកនឹងយល់កាន់តែច្បាស់ពីរបៀបដើម្បីទទួលបានសំឡេងល្អបំផុតដោយផ្អែកលើរសជាតិ និងតន្ត្រីរបស់អ្នក។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើតន្ត្រីរបស់អ្នកសម្បូរបែប និងថាមវន្ត ជំនួសផ្នែកដែលស្ងាត់ និងខ្លាំងជាង នោះសំឡេងនឹងមិនជាអាទិភាពរបស់អ្នកទេ ប៉ុន្តែជាអ្វីមួយដែលអ្នកនឹងពិនិត្យមើលនៅពេលដែលអ្នកបង្កើត soundscape ដែលមានតុល្យភាពឥតខ្ចោះ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រសិនបើអ្នកជា Skrillex អ្នកប្រហែលជាគ្រាន់តែចង់ឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកមានសំឡេងខ្លាំងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

EQ (Equalization)

Equalizing បទ​ចម្រៀង​មាន​ន័យ​ថា​ការ​ដក​ចេញ ឬ​បង្កើន​ប្រេកង់​ជាក់លាក់​លើ​វិសាលគម​ប្រេកង់។ នេះមានន័យថាម្ចាស់នឹងស្តាប់ទៅសមតុល្យ និងសមាមាត្រដោយមិនមានប្រេកង់ណាមួយគ្របដណ្ដប់លើអ្នកដទៃឡើយ។

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ នេះគួរតែជាជំហានដំបូងនៅពេលអ្នកស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។ វាជាការល្អបំផុតដើម្បីចាប់ផ្តើមដោយតុល្យភាពប្រេកង់ទាំងអស់ និងបង្កើត