Giriş

Mastering, müzik prodüksiyonunun kara büyüsüdür. Bir şarkının nasıl mastering yapılacağının karanlık sanatlarını bilenler dışında, bir albümün yayınlanmasına dahil olan herkes, bu modern sonik büyücülerin çalışmalarına hayranlık duymaktan kendini alamaz.

Yine de, mastering sürecinin şarkınızın sesi üzerinde somut bir etkisi vardır. Her kayıt mühendisinin onları diğerlerinden ayıran becerileri ve zevkleri vardır. Öyleyse, ses üretiminde bu kadar önemli bir adımın çoğu kişi için hala bu kadar gizemli görünmesi nasıl mümkün olabilir?

Bu makale, mastering'in ne olduğunu ve kendi müziğinizde sıfırdan mastering yapmak için gerekli adımları açıklayacaktır. Hayattaki her şey gibi, mastering süreçleri de çok fazla pratik, dinleme seansı ve sabır gerektiren bir zanaattır. Ancak, bu makalenin sonunda, sizi bekleyen yolu net bir şekilde anlayacaksınız.

Ses Mastering Süreci Nedir?

Mastering, tüm parçanızın herhangi bir cihazda ve CD, plak veya Spotify'da çalınırken iyi ses vermesini sağlayan post prodüksiyonun son adımıdır. "Master kopya" terimi, farklı ses formatlarında çoğaltılacak ve yeniden üretilecek son kopyayı ifade eder.

Bir şarkının yayın ve prodüksiyon süreci üç bölüme ayrılabilir: kayıt oturumu, miks ve mastering.

• Kayıt

  

  Kayıt oturumu, sanatçıların şarkılarını kaydettikleri zamandır. Her enstrüman genellikle ayrı parçalara ayrı ayrı kaydedilir. Daha sonra müzik, ses kaydetmeye, karıştırmaya ve düzenlemeye olanak tanıyan bir yazılım olan Dijital Ses İş İstasyonunda (veya DAW) bir araya getirilir.

• Karıştırma

  

  Mastering'in ikinci kısmı mikstir. Kayıt oturumu bittiğinde ve sanatçılar sonuçtan memnun olduğunda, miks mühendisi kayıt oturumlarından ayrı ses parçalarını alır. Bunları kullanarak, ses seviyelerini düşürüp artırarak, efektler ekleyerek ve istenmeyen gürültüyü gidererek tutarlı, dengeli bir stereo parça oluştururlar. Kayıt oturumundan sonra duyacağınız sesler ham gelecektirİyi bir miksaj tüm enstrümanlara ve frekanslara dinamik bir denge katacaktır.

• Mastering

  

  Mastering mühendisinin rolü, bir şarkıyı veya tüm albümü uyumlu ve referans olarak kullanılan türün standartlarına uygun hale getirmektir. Ayrıca, mastering aşamasında ses seviyesi ve tonal denge geliştirilir.

  Sonuç, ses yüksekliği ve ses kalitesi açısından daha önce yayınlanmış aynı türdeki parçalarla karşılaştırılması gereken bir şarkıdır. İyi bir mastering, kayıt oturumu sırasında öngördüğünüz sesi etkilemeden şarkınızı önemli ölçüde geliştirecektir. Öte yandan, kötü bir ses masteringi, düşük frekans aralığını keserek ve ses yüksekliğini zorlayarak bir parçayı tehlikeye atabilir.tahammül edilemez seviyelerde.

Mühendisler, her iki taraf için de tatmin edici bir ürün sunmak için sanatçıların isteklerini ve müzik endüstrisi standartlarını dikkate almak zorundadır. Bunu, müzisyenler tarafından sağlanan yönergeleri izleyerek yaparlar. Ana sesin dinleyicilerin zevkine uygun olmasını sağlarlar.

Bir Şarkıda Mastering Yapmak Neden Önemlidir?

Mastering, şarkınızı çevrimiçi olarak yayınlamak veya fiziksel olarak piyasaya sürmek istiyorsanız çok önemlidir. Profesyonel sanatçılar, şarkılarının ucuz kulaklıklardan üst düzey hi-fi sistemlerine kadar her türlü çalma sisteminde mükemmel ses çıkarmasını sağlar.

Mastering ayrıca bir albümdeki tüm şarkıların tutarlı ve dengeli duyulmasını sağlar. Mastering olmadan şarkılar birbirinden kopuk duyulabilir. Bunun nedeni farklı kaydedilmiş olmaları veya miksaj sırasında yapılan değişikliklerdir. Mastering profesyonel bir sonucu garanti eder. Mümkün olan en iyi şekilde yayınlamak istediğiniz yaratıcı bir çalışmaya yapılan son dokunuştur.

Siz de beğenebilirsiniz: Logic Pro X ile Mastering

Miksleme ve Mastering

Miksaj işlemi, kayıt oturumlarından gelen çoklu ses parçalarının stereo miks olarak dengeli ve sanatçıların öngördüğü şekilde ses çıkarması için ayarlanmasını içerir. Miksajcının işi, tek tek enstrümanları almak ve seslerini ayarlamaktır, böylece şarkının genel kalitesi ve etkisi mümkün olan en iyi şekilde olur.

Mastering, miksaj tamamlandıktan sonra gerçekleşir. Mastering mühendisi stereo çıkış (tüm enstrümanları içeren tek bir parça) üzerinde çalışabilir. Bu noktada, şarkıdaki değişiklikler daha inceliklidir ve esas olarak tek tek enstrümanlara dokunmadan genel sesi iyileştirmek ve optimize etmekle ilgilidir.

Mastering Oturumu - Başlamadan Önce

Bir parçanın mastering'ini yaparken hazırlık çok önemlidir. Kulaklığınızı takıp şarkınızı daha yüksek sesle çalmaya başlamadan önce atmanız gereken bazı adımlar vardır, özellikle de acemiyseniz.

Ne yazık ki çoğu insan mastering'in bir şarkıyı internette yayınlamadan önce ses seviyesini sonuna kadar zorlamak olduğunu düşünüyor. Oysa bir şarkının ses seviyesi, mastering'in müziğinize katacağı pek çok iyileştirmeden yalnızca biri. Doğru yapıldığında, mastering'i yapılmış bir parça daha tutarlı, istikrarlı ve ahenkli bir sese sahip olur.

Yeni bir albüm üzerinde çalışmaya başlamadan önce mühendisler üzerinde çalıştıkları şarkıları dinlemek için biraz zaman harcarlar. Sanatçıların hedefledikleri havayı ve atmosferi anladıklarından emin olurlar. Bu çok önemli bir adımdır. Sanatçılar ve mühendisler şarkının nereye doğru gittiğini net bir şekilde belirlemelidir.

Sanatçıların gereksinimlerine uymayan profesyonelce yapılmış bir ses masteringi, amacını yerine getirmeyen bir masterdir ve büyük olasılıkla sıfırdan yeniden yapılması gerekecektir.

Kulağa sıkıcı gelse de, şarkınızı bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız bu ön mastering adımlarının çok önemli olduğuna inanıyorum. Bu adımları eksiksiz bir şekilde uyguladığınızda pişman olmayacağınızı garanti ederim.

Doğru Ortamı ve Ekipmanı Seçin

Doğru odayı seçmek başarıya giden ilk adımdır. Neden mi? Bir parçanın masteringini yaparken mutlak sessizliğe ve bir süre konsantrasyona ihtiyacınız olacaktır. Bu nedenle, kulaklık taksanız bile dışarıdan gelen bazı frekanslar sizi rahatsız edeceğinden ve kararlarınızı etkileyeceğinden, gürültülü bir yerde parçanız üzerinde çalışmak işe yaramayacaktır.

Ekipmana gelince, kendi şarkınızı sadece kulaklıkla da çalabilirsiniz, ancak en iyi sonuçları elde etmenize yardımcı olacağı için kulaklık ve hoparlörleri dönüşümlü olarak kullanmanızı öneririm. Geçenlerde stüdyo monitörleri hakkında bir makale yazdım ve birçok kaliteli hoparlör oldukça ucuz olduğu için, bu konuda ciddiyseniz bir çift almanızı öneririm.

Daha önce de söylediğim gibi, mastering tamamen bir sesi nasıl üretildiğinden bağımsız olarak mükemmel hale getirmekle ilgilidir. Mastering'inizi kulaklık ve hoparlörlerle dinlerseniz, yayınladığınızda diğer insanlara nasıl ses vereceğini çok daha net bir şekilde anlayabilirsiniz.

Referans Parkuru

Müzik türlerinize bağlı olarak, hayal ettiğiniz sese uygun daha önce yayınlanmış şarkılar olacaktır. Bu şarkıları kapsamlı bir şekilde dinleyerek, mikslerinizin beğendiğiniz şarkılara benzer ses çıkarması için gerekli adımları belirleyebileceksiniz.

Mastering işleminin bir şarkıyı daha yüksek sesle yapmaktan ibaret olduğunu düşünüyorsanız, daha önce de belirtildiği gibi artık yanıldığınızı biliyorsunuz. Profesyonel bir mastering mühendisi sizden bir referans parça isteyecektir, böylece kayıt oturumu bittikten sonra bu referans parçayı hedeflediğiniz sesin bir göstergesi olarak kullanabilirler.

Bu parçaların mühendise verdiği referans çerçevesi, sonuçta kendi masteringinizin nasıl olacağını belirleyecektir. Bu nedenle, ister kendi miksleriniz üzerinde mastering yapın ister bir mühendis kiralayın, hangi şarkıların müziğinizin nasıl duyulmasını istediğinizi gerçekten temsil ettiğine karar vermek için biraz zaman harcayın.

Açıkçası, referans şarkı olarak sizinkine benzer tür, enstrümantasyon ve havaya sahip besteleri dikkate almalısınız. Örneğin, enstrümantal bir rock üçlüsüyseniz ve referans şarkı olarak üflemeli çalgılar ve yaylı dörtlüsü içeren bir parçanız varsa, umduğunuz sonucu elde edemezsiniz.

Karışımınızın Tepe Noktalarını Kontrol Edin

Miks mühendisi ne yaptığını biliyorsa, -3dB ile -6dB arasında ses tepe noktalarına sahip bir stereo dosya miksi alırsınız.

Ses tepe noktalarınızı nasıl kontrol ediyorsunuz? Çoğu DAW, şarkınızın yüksekliğini izlemenize izin verir, bu nedenle tek yapmanız gereken şarkınızın en yüksek kısmını dinlemek ve ne kadar yüksek olduğunu görmektir. 3dB ile -6dB arasındaysa, bozulma yaratmadan işlemeniz için yeterli boşluk var demektir.

Miks çok yüksekse ve yeterli boşluk payı yoksa, başka bir miks isteyebilir veya işlemeniz için yeterli boşluk payı sağlayana kadar parçada kazanç azaltma yapabilirsiniz. Miks mühendisi kayıt oturumlarından birden fazla ses parçasına erişebileceğinden ve dB'leri azaltmak için daha kapsamlı bir iş yapabileceğinden, ilk seçeneği tercih etmenizi öneririm.

LUFS (Ses Yüksekliği Birimleri Tam Ölçek)

Aşina olmanız gereken bir başka terim de LUFS veya Loudness Units Full Scale'dir. Çoğu yayın platformu bir şarkının ses yüksekliğini bu şekilde değerlendirir; bu, şarkının ses seviyesiyle tam olarak ilgili değildir, daha çok insan kulağının ses yüksekliğini nasıl "algıladığı" ile ilgilidir.

Bu biraz karmaşık bir konu, ancak daha pratik bir ipucu vermek gerekirse, YouTube ve Spotify'a yüklenen içeriğin -14LUFS ses seviyesine sahip olduğunu düşünün, bu da bir CD'de bulacağınız müzikten neredeyse 8 desibel daha sessizdir.

İşte en büyük sorun burada ortaya çıkıyor! Örneğin Spotify'a bir parça yüklediğinizde, platform, akış hizmetinde bulunan müzik standardına ulaşana kadar parçanızın LUFS'sini otomatik olarak düşürecektir. Bu işlem otomatik olarak yapılır, bu da şarkınızın LUFS düşürme işleminden önemli ölçüde etkileneceği anlamına gelir, özellikle de çok yüksekse.

Güvenli tarafta kalmak için -12LUFS ile -14LUFS arasında bir değere ulaşmalısınız. Yukarıdaki aralık, şarkınızı istediğiniz kalitede çevrimiçi olarak yayınlamanıza olanak tanır. Ayrıca, daha düşük LUFS daha dinamik bir sonik deneyimi garanti eder ve parçanıza derinlik katar.

Genel Kalite Kontrol

Şarkı boyunca ses seviyesi dengeli mi? Orada olmaması gereken dijital kırpma ve bozulmalar duyuyor musunuz? Devam etmeden önce, mikslenen şarkının mükemmel olduğundan ve son adıma hazır olduğundan emin olun.

Şarkıyı yaratıcı bir bakış açısıyla analiz etmemelisiniz. Sonuçta, mikser zaten bu aşamadan müzisyenlerin kendileriyle birlikte geçti, bu da aldığınız şarkının tam olarak onların istediği gibi duyulduğu anlamına geliyor.

Bir mühendisin rolü, bir çift taze kulak sağlamak, ürünü tüm ayrıntılarıyla analiz etmek ve müzisyenlerin vizyonunu tam olarak ifade etmek için son ayarlamaları yapabilmelerini sağlamaktır.

Bu noktada bir adım geri çekilin ve referans parçalarınızı bir kez daha dinleyin. Sesleri daha yüksek olsa da (çünkü zaten mastering işleminden geçmişlerdir), şarkınız ile referans parçalar arasındaki farkları hayal edebilmelisiniz.

Büyük olasılıkla referans parçalarda alt frekansların daha gelişmiş olduğunu, sesin daha sarıcı göründüğünü vb. göreceksiniz. Üzerinde çalışmanız gerektiğini düşündüğünüz her bir yönü açıklayarak izlenimlerinizi yazın.

Hazır olduğunuzda, şarkınızın masteringine başlama zamanı gelmiş demektir.

Mastering Seansı - Şarkınıza Nasıl Mastering Yaparsınız

Bazı mastering mühendisleri ses yüksekliğini ayarlayarak işe başlarken, diğerleri önce dinamik aralık üzerinde çalışır ve ardından şarkıyı daha yüksek hale getirir. Her şey kişisel zevke bağlıdır, ancak kişisel olarak ben EQ ile başlamayı tercih ederim.

Bu makale ile mastering'in en önemli yönlerine odaklanmak istiyorum, amacım size bugün kendinizi bunalmış hissetmeden mastering yapmaya başlamanız için gerekli araçları vermek olduğundan ek adımları başka bir zamana bırakıyorum.

Ne kadar çok şarkıda ustalaşırsanız, zevkinize ve müziğinize göre en iyi sesi nasıl elde edeceğinizi o kadar iyi anlarsınız. Örneğin, müziğiniz zengin ve dinamikse, daha sessiz ve daha yüksek sesli bölümler arasında geçiş yapıyorsanız, ses yüksekliği asla önceliğiniz olmayacak, aksine mükemmel dengeli bir ses manzarası oluşturduğunuzda bakacağınız bir şey olacaktır. Öte yandan, Skrillex iseniz, muhtemelen sadecemümkün olduğunca yüksek sesle söyleyin.

EQ (Eşitleme)

Bir şarkıyı eşitlemek, frekans spektrumundaki belirli frekans bantlarını kaldırmak veya geliştirmek anlamına gelir. Bu, herhangi bir frekansın diğerlerini gölgede bırakmadan master'ın dengeli ve orantılı ses çıkaracağı anlamına gelir.

Bence müzikte ustalaşmanın ilk adımı bu olmalıdır. Tüm frekansları dengeleyerek ve müziğin tüm oynatma cihazlarında iyi ses verdiğinden emin olarak başlamak en iyisidir.

İnsan kulağı 20 Hz ila 20 kHz arasındaki ses frekanslarını duyabilir. EQ, şarkınızın genel sesinin uyumlu olmasını, çok gelişmiş veya diğerleri tarafından gölgede bırakılmış frekansların olmamasını sağlar.

EQ, ses frekanslarını üst üste gelmeyecek şekilde değiştirir. Bu, aynı notayı çalan ve birbiriyle örtüşen iki müzik enstrümanınız olduğunda önemli bir araçtır (maskeleme adı verilen bir efekt).

Ekolayzırlama için iki farklı yaklaşım vardır: Eklemeli EQ, aklınızdaki sonucu elde etmek için belirli frekans aralıklarını geliştirmek için ekolayzırlamayı kullandığınız zamandır. Öte yandan, eksiltici EQ rahatsız edici frekansları azaltmayı amaçlar, bu da doğal olarak dokunulmadan bırakılan frekansları artırır.

Hangi yaklaşımı seçerseniz seçin, bir şeyi aklınızdan çıkarmayın: eşitleme söz konusu olduğunda, daha azı daha çoktur. Elinizdeki stereo mixdown iyi kalitede ise, cilalı, profesyonel bir ses elde etmek için çok fazla EQ uygulamanıza gerek kalmayacaktır.

EQ'yu uygulamadan önce ve sonra master'ınızı dinlemeye çalışın. Ses daha az "çamurlu" mu geliyor? Şarkı, müzik enstrümanlarının birbirine daha "yapışmış" olduğu daha uyumlu bir his veriyor mu? Eğer durum buysa, doğru olanı yapmışsınız demektir!

Sıkıştırma

Parçayı eşitledikten sonra, tüm frekansların istediğiniz şekilde yeniden üretildiği bir şarkıya sahip olacaksınız. Bu noktada, mastering sıkıştırması daha yüksek ve daha sessiz frekanslar arasındaki boşluğu azaltacaktır.

Sıkıştırma, ses seviyelerini tutarlı hale getirmenin harika bir yoludur, ancak dikkatli kullanmanız gerekir. Sıkıştırma tüm parçayı etkileyeceğinden, 1 veya 2dB'lik kazanç azaltma yeterli olacaktır ve şarkınız boyunca sesi tutarlı bir şekilde artırabilmenizi sağlayacaktır.

Şarkınızın daha yüksek ve daha sessiz bölümleri arasındaki dinamik aralığı azalttığınızda, her ikisi de dinleyiciler tarafından net bir şekilde duyulacaktır. Örneğin, yumuşak bir vokal ile trampet arasındaki ses yüksekliği farkını hayal edin. Gerçek hayatta, davul sesi vokalleri tamamen kaplayacaktır, ancak sıkıştırma ile bu iki ses üst üste binmeden veya gölgelenmeden net bir şekilde duyulacaktır.

Ses Yüksekliği

Mastering için son önemli adım bir sınırlayıcı eklemektir. Esasen, sınırlayıcılar ses frekanslarının belirli bir eşiğin ötesine geçmesini önleyerek zirve ve sert kırpma bozulmalarını önler. Sınırlayıcılar dinamik aralığı bir kompresörden bile daha fazla azaltarak şarkınıza standart endüstri gereksinimlerine ulaşmak için gereken ses yüksekliğini verir.

Birkaç yıl önce bir "ses yüksekliği savaşı" vardı. Dijital mastering tekniklerinin ortaya çıkmasıyla birlikte şarkıların ses yüksekliği giderek artıyordu.

Günümüzde işler biraz daha farklıdır. Müziğin gerçek ses yüksekliği o kadar önemli değildir ya da en azından "algılanan" ses yüksekliği kadar önemli değildir. Algılanan ses yüksekliği kesinlikle desibel ile ilgili değildir, daha ziyade insan kulağının belirli bir frekansı nasıl algıladığı ile ilgilidir.

Bununla birlikte, ses yüksekliği söz konusu olduğunda endüstri standartları vardır, bu nedenle şarkınızın listelerin en üstüne ulaşmasını istiyorsanız, bu son gerekli adımı atmanız gerekir.

Bozulmanın meydana gelmeyeceğinden emin olmak için sınırlayıcınızı -0,3 ile -0,8 dB arasında ayarlayın. Ne düşündüğünüzü biliyorum: sınırlayıcıyı 0,0 dB'ye ayarlarsam, şarkım hoparlörlerde kırpılmadan daha yüksek ses çıkarır. Bunu tavsiye etmem, çünkü şarkınızın bazı bölümlerinin hoparlörlerinizde veya dinleyicinin hoparlörlerinde kırpılması çok muhtemeldir.

Ekstralar Adımlar

İşte şarkınızı bir sonraki seviyeye taşıyabilecek bazı ekstra adımlar. Bu adımlar bir şarkıyı bitirmek için gerekli olmasa da, parçanıza renk katmaya ve ekstra kişilik kazandırmaya yardımcı olabilir.

• Stereo Genişletme

  Bu benim sevdiğim bir efekttir, ancak dikkatli kullanmanız gerekir. Stereo genişletme seslerin yayılmasına yardımcı olur. Bu, güzel ve saran bir "canlı" efekt yaratır. Özellikle klasik enstrümanlar içeren müzik türlerinde kulağa hoş geliyor.

  Stereo genişliğinin ayarlanmasıyla ilgili sorun, bir dinleyici şarkıyı mono olarak dinlediğinde ortaya çıkar. Bu olduğunda, müzik sanki bir şeyler eksikmiş gibi düz ve boş gelecektir.

  Benim önerim, stereo genişletmeyi hafifçe ve yalnızca şarkınızın dinamiklerini gerçekten iyileştireceğini düşündüğünüzde kullanmanızdır.

• Doygunluk

  Master'ınıza ekleyebileceğiniz teyp emülasyonu veya harmonik distorsiyon gibi farklı doygunluk türleri vardır. Bunların amacı şarkınıza derinlik ve renk katmaktır.

  Doygunluğun güzelliği, müziğiniz çok dijital duyulduğunda bu kısımları yumuşatabilmesi ve genel olarak genel sese daha doğal bir hava katmasıdır.

  Dezavantajı, doygunluğun bazı frekansları ve distorsiyon ekleyerek oluşturduğunuz dinamik dengeyi bozmasıdır. Bir kez daha, dikkatli bir şekilde ve yalnızca gerektiğinde kullanılırsa, master'ınıza değer katabilir. Doygunluk konusunda emin değilseniz, kullanmayın.

Mastering Oturumu - Ses Master'ının Kalitesini Değerlendirin

Eğer her şeyi doğru yaptıysanız, elinizde tamamen ustalaşmış bir şarkı var demektir. Tebrikler!

Şimdi ne yaptığınızı gözden geçirme ve başladığınızda aklınızdaki sonuca ulaştığınızdan emin olma zamanı. Bunu şarkıyı birden çok kez dinleyerek, ses seviyelerini ve dinamikleri analiz ederek ve ses yüksekliklerini dengeleyerek miks ile karşılaştırarak yapabilirsiniz.

Ses Yüksekliğini ve Dinamikleri İzleme

Şarkıyı dinleyin ve nasıl geliştiğine odaklanın. Ses seviyesinde ani değişiklikler olmamalı ve en yüksek zirveler bile bozuk gelmemelidir. Aksi takdirde, distorsiyon kaybolana kadar geri dönüp sınırlayıcıyı azaltmanız gerekir. Distorsiyon hala oradaysa, aldığınız dosyada distorsiyonun zaten mevcut olup olmadığını görmek için son miksi kontrol edin.

Ses yüksekliği şarkınızın dinamiklerini etkileyecektir, ancak onlardan ödün vermemelidir. Kompresörler ve sınırlayıcılar frekansları artırmada ve müziğinizi daha yüksek sesle yapmada harika bir iş çıkarır. Ancak ifade etmek istediğiniz duygulardan mahrum bırakabilirler. Bu nedenle master'ı dikkatlice dinlemek ve şarkının başladığınızda sahip olduğunuz fikre uyduğundan emin olmak önemlidir.

Mix ile karşılaştırın

Tüm DAW'lar ve mastering yazılımları miksin ve master'ın ses seviyesini eşleştirmeye izin verir. Bunlar, miksin düşük ses seviyesinden etkilenmeden sesin kalitesini karşılaştırmanızı sağlayacak harika araçlardır.

Miksinizi ve master'ınızı ses seviyesini eşleştirmeden karşılaştırırsanız, her zaman master'ın daha iyi ses verdiği izlenimine kapılırsınız. Bunun nedeni, daha yüksek bir ses seviyesinin bize daha fazla derinlik sağlayan daha fazla nüans duyma imkanı vermesidir.

Ancak, daha yüksek sesle dinlediğinizde miksteki aynı incelikleri tam olarak duyabilirsiniz. Bu nedenle, aynı ses seviyesi ayarlarına sahip olmak, sonucu eleştirel bir şekilde analiz etmenize ve gerekirse ayarlamalar yapmanıza yardımcı olacaktır.

Sesi Dışa Aktarma

Tüm bu zorlu çalışmalardan sonra, master'ı dışa aktarmak en kolay kısım gibi gelebilir. Ancak, gerçekte, ses dosyanızı zıplatırken/dışa aktarırken birkaç şeyi aklınızda tutmalısınız.

Her şeyden önce, dosyayı yüksek kaliteli, kayıpsız bir formatta dışa aktarmalısınız. Wav, Aiff ve Caf dosyaları en iyi seçimdir.

Ardından, örnekleme hızının ve bit derinliğinin/çözünürlüğünün orijinal miksle aynı olduğundan emin olmalısınız. 16 bit ve 44.1kHz örnekleme hızı standart formattır.

Kullandığınız iş istasyonu veya yazılımdan bağımsız olarak, gerektiğinde bu ayarları yapabileceksiniz. Örnek oranı dönüştürme ve Dithering, parçanızı farklı bir çözünürlükte dışa aktardığınızda ve yalnızca bit derinliğini 24 bitten 16 bite düşürüyorsanız gerekli hale gelir. Bu ekstra adım, master'lanan parçanızda istenmeyen bozulmaların görünmesini önleyecektir.

DAW'ınız size parçayı normalleştirmek isteyip istemediğinizi sorarsa, bunu yapmayın. Normalleştirme, şarkınızı daha yüksek sesle yapacaktır, ancak parçanızın mastering'ini zaten yaptığınız için bu gereksizdir.

Otomatik Mastering Mühendis Hizmetleri

Son olarak, işin çoğunu sizin için yapan otomatik mastering programlarından bahsetmek gerekir. Size daha yüksek ve (bazen) daha iyi ses veren bir parça sağlar.

Bu yazılımlar ve kalitelerinin profesyonel mastering mühendisleri tarafından sunulanlarla karşılaştırılıp karşılaştırılamayacağı konusunda tartışmalar var.

Yıllar boyunca, en popüler iki otomatik mastering hizmetini kullandım: LANDR ve Cloudblounce. Bu hizmetlerin iyi yanı, bir mastering mühendisinin ücretine kıyasla ucuz olmaları. Ayrıca son derece hızlılar (bir şarkının mastering'ini yapmaları birkaç dakika sürüyor).

Dezavantajı ise kalitenin profesyonel bir mühendisin çalışmasına yakın olmamasıdır.

Bu hizmetlerin arkasındaki yapay zekaların harika bir iş çıkardığına şüphe yok. Alt frekansları güçlendiriyor ve şarkıyı daha yüksek hale getiriyorlar. Ancak hangi bölümlerin sıkıştırmadan daha fazla dinamizm gerektirdiğini seçmeyi sağlayan insan zevkinden yoksunlar.

Genel olarak, bu hizmetler bir parçayı çevrimiçi olarak yayınlamak veya ücretsiz bir albüm çıkarmak istediğinizde yardımcı olabilir. Ancak, profesyonel olarak bir albüm yayınlamayı seçersem her zaman bir mastering mühendisine giderim.

Son Düşünceler

Gördüğünüz gibi, mastering sihirli bir şey değildir. Sizin ve başkalarının yaptığı şarkılarda mastering yaparak zaman içinde geliştirebileceğiniz bir beceridir.

Bir parçanın sesini geliştirmek için gerekli adımlar, keşfettiğiniz türden bağımsız olarak temelde aynıdır. Bu makale, bir şarkının nasıl mastering yapılacağına dair adım adım rehberiniz olabilir. Genel olarak mastering, şarkılarınızın herhangi bir format veya platformda profesyonel ses çıkarmasını sağlar.

Kendi şarkılarınızın mastering'ini yapmanın sizi uyarmam gereken bir yönü var. Profesyonel bir ses mastering mühendisi tutmanın olumlu bir yanı, müziğinizi yeni bir kulakla dinleyecek olmalarıdır. Müzik mastering'i yaparken bu tarafsızlık genellikle gereklidir.

Şarkınızın nasıl olması gerektiğini en iyi bilen kişi olduğunuzu düşünebilirsiniz. Gerçekte, bir profesyonel genellikle ihmal ettiğimiz şeyleri görebilir ve duyabilir. Bu nedenle, yayınlamadan önce parçalarınızı başka birine dinletmek her zaman iyidir.

Mastering mühendisleri genellikle bir gerçeklik kontrolü sağlarlar. Size duygulardan etkilenmeden mükemmel dengeli ve yüksek sesli bir parçaya giden yolu gösterirler.

Eğer bir mastering mühendisine paranız yetmiyorsa, otomatik mastering hizmetlerini denemenizi öneririm. Sonuçlar şarkınızı her yerde yayınlamak için yeterince iyi. Ayrıca, size iflas etmeden daha sık müzik yayınlama şansı verecektir.

Bu hizmetlerin bir diğer olumlu yönü de yapay zeka sesi iyileştirdikten sonra nihai master'ı düzenleyebilmenizdir. Bu, master üzerinde hala ayarlamalar yapabileceğiniz anlamına gelir. Artık yapay zekanın ses ayarlarını nihai sonuç için bir temel olarak kullanabilirsiniz.

Her şeyi kendiniz yapmak istiyorsanız, bu kılavuzu izleyerek parçalarınızda ustalaşmaya bugün başlayabilirsiniz. Elde ettiğiniz sonucu referans parçalarla karşılaştırmak, doğru yönde ilerleyip ilerlemediğinizi veya çalışmanızda bazı değişiklikler yapmanız gerekip gerekmediğini size gösterecektir.

Şarkınızı ve referans parçalarınızı birçok kez dinlemenin önemini ne kadar vurgulasam azdır. Mastering sırasında, şarkınızda daha önce duymadığınız kusurlar olabilir ve bunlar daha belirgin hale gelerek nihai sonucu tehlikeye atar.

Referans parçalar çok önemlidir çünkü parçanız üzerinde çalışırken size rehberlik ederler. En iyi sonucu elde etmek için doğru frekansları yükseltmek, "sonik işaretler" olarak başka parçalarınız varsa çok daha kolaydır.

Yukarıdaki örnekte, EQ'dan başladım. Sıkıştırmadan başlayabilir veya hatta ses yüksekliğini optimum seviyelere çıkarabilirsiniz. Daha fazla işlem eklemek için yeterli boşluk bıraktığınız sürece, şarkınızın türüne ve ihtiyaçlarına bağlı olarak yaklaşımınızı seçebilirsiniz.

Son olarak, üzerinde çalıştığınız müziği seven birini mastering'inizi dinlemesi ve size dürüstçe geri bildirimde bulunması için davet etmenizi öneririm. Mastering'ini yaptığınız müzik hakkında tutkulu oldukları sürece müzik uzmanı olmaları gerekmez. Mastering'inizde yanlış bir şey olup olmadığını size söyleyebileceklerdir. Müzik türünü bilirler ve bu tür şarkıların hedeflediği genel sese aşinadırlar.

Olumsuz geri bildirimler için minnettar olmalısınız çünkü bu büyük olasılıkla müziğinizi dinleyen kişinin başarınızı önemsediği ve daha da gelişebileceğinizi düşündüğü anlamına gelir.

Umarım bu rehber mastering dünyasına ilk adımınızı atmanıza yardımcı olur. Müzik becerilerinizi geliştirmenize ve daha çok yönlü yaratıcı bir insan olmanıza yardımcı olacak harika bir yolculuk olabilir.

İyi şanslar!