Obsah
Úvod
Mastering je čierna mágia hudobnej produkcie. S výnimkou tých, ktorí sa vyznajú v temnom umení masteringu skladieb, si všetci ostatní, ktorí sa podieľajú na vydaní albumu, nemôžu pomôcť a musia stáť v úžase pred prácou týchto moderných zvukových čarodejníkov.
A predsa má proces masteringu hmatateľný vplyv na zvuk vašej skladby. Každý nahrávací inžinier má zručnosti a vkus, ktoré ho odlišujú od ostatných. Ako je teda možné, že takýto kľúčový krok v produkcii zvuku sa väčšine stále zdá taký záhadný?
V tomto článku vám objasníme, čo je to mastering a aké kroky sú potrebné na to, aby ste mohli od základov zvládnuť vlastnú hudbu. Tak ako všetko v živote, aj procesy masteringu sú remeslom, ktoré si vyžaduje veľa praxe, počúvania a trpezlivosti. Na konci tohto článku však budete mať jasnú predstavu o ceste, ktorá vás čaká.
Čo je proces zvukového masteringu?
Mastering je záverečný krok postprodukcie, ktorý zabezpečí, že celá vaša skladba bude znieť dobre na akomkoľvek zariadení a bez ohľadu na to, či sa bude prehrávať na CD, vinyle alebo Spotify. Pojem "master kópia" označuje finálnu kópiu, ktorá sa bude kopírovať a reprodukovať do rôznych zvukových formátov.
Proces vydávania a produkcie skladby možno rozdeliť na tri časti: nahrávanie, mixáž a mastering.
Nahrávanie
Pri nahrávaní umelci nahrávajú svoje skladby. Každý nástroj sa často nahráva samostatne na jednotlivé stopy. Potom sa hudba spojí dokopy v digitálnej zvukovej pracovnej stanici (alebo DAW), čo je softvér, ktorý umožňuje nahrávanie, mixovanie a úpravu zvuku.
Miešanie
Druhou časťou masteringu je mixáž. Keď sa nahrávanie skončí a umelci sú s výsledkom spokojní, mixážny inžinier vezme jednotlivé zvukové stopy z nahrávania. Pomocou nich vytvorí súvislú, vyváženú stereo stopu znížením a zvýšením hlasitosti, pridaním efektov a odstránením nežiaduceho šumu. Zvuky, ktoré budete počuť po nahrávaní, budú znieť surovoDobrá mixáž dodá všetkým nástrojom a frekvenciám dynamickú rovnováhu.
Zvládnutie
Poslednou časťou procesu je mastering. Úlohou masteringového inžiniera je dosiahnuť, aby skladba alebo celý album boli ucelené a zodpovedali štandardom žánru, ktorý sa používa ako referenčný. Počas fázy masteringu sa tiež zvyšuje hlasitosť a tonálna vyváženosť.
Výsledkom je skladba, ktorá by sa mala z hľadiska hlasitosti a kvality zvuku porovnávať s už publikovanými skladbami rovnakého žánru. Dobrý mastering výrazne zlepší vašu skladbu bez toho, aby ovplyvnil zvuk, ktorý ste si počas nahrávania predstavovali. Na druhej strane, nekvalitný mastering zvuku môže skladbu ohroziť tým, že odreže nízkofrekvenčný rozsah a posunie hlasitosť doneúnosné úrovne.
Inžinieri musia brať do úvahy želania umelcov a normy hudobného priemyslu, aby mohli dodať produkt, ktorý uspokojí oboch. Robia to tak, že sa riadia pokynmi, ktoré im poskytli hudobníci. Zabezpečujú, že hlavný zvuk bude v súlade s vkusom poslucháčov.
Prečo je dôležité zvládnuť pieseň?
Mastering je kľúčový, ak chcete svoju skladbu publikovať online alebo vydať fyzicky. Je to spôsob, akým profesionálni umelci dosiahnu, aby ich skladby zneli dokonale na akomkoľvek systéme prehrávania, od lacných slúchadiel až po špičkové hi-fi systémy.
Mastering tiež zaručuje, že všetky skladby na celom albume budú znieť konzistentne a vyvážene. Bez masteringu môžu skladby znieť nesúrodo. Je to preto, že boli nahrané inak alebo kvôli zmenám počas mixáže. Mastering zaručuje profesionálny výsledok. Je to záverečná úprava tvorivého diela, ktoré chcete vydať v čo najlepšej podobe.
Môže sa vám tiež páčiť: Mastering s aplikáciou Logic Pro X
Mixovanie vs. mastering
Proces mixovania zahŕňa úpravu viacerých zvukových stôp z nahrávania tak, aby zneli vyvážene ako stereo mix a v súlade s predstavami umelcov. Úlohou mixéra je vziať jednotlivé nástroje a upraviť ich zvuk tak, aby celková kvalita a pôsobivosť skladby bola čo najlepšia.
Mastering prebieha po dokončení mixáže. Masteringový inžinier môže pracovať na stereo výstupe (jedna stopa so všetkými nástrojmi). V tomto bode sú zmeny v skladbe jemnejšie a týkajú sa najmä vylepšenia a optimalizácie celkového zvuku bez toho, aby sa dotýkali jednotlivých nástrojov.
Masteringové sedenie - Predtým, ako začnete
Pri masteringu skladby je nevyhnutná príprava. Predtým, ako si nasadíte slúchadlá a začnete skladbu ozvučovať, je potrebné vykonať niekoľko nevyhnutných krokov, najmä ak ste začiatočník.
Bohužiaľ, väčšina ľudí si myslí, že mastering znamená zvýšenie hlasitosti skladby na maximum pred jej zverejnením na internete. Hlasitosť skladby je však len jedným z mnohých vylepšení, ktoré mastering prinesie vašej hudbe. Ak je mastering vykonaný správne, znie skladba súdržnejšie, konzistentnejšie a harmonickejšie.
Predtým, ako začnú pracovať na novom albume, inžinieri strávia nejaký čas počúvaním skladieb, na ktorých pracujú. Uistia sa, že rozumejú atmosfére a nálade, o ktorú sa umelci snažia. Je to kľúčový krok. Umelci a inžinier musia jasne identifikovať, kam skladba smeruje.
Profesionálne zhotovený zvukový mastering, ktorý nedodržiava požiadavky umelcov, je mastering, ktorý nesplnil svoj účel a s najväčšou pravdepodobnosťou ho bude potrebné prerobiť od začiatku.
Aj keď to môže znieť zdĺhavo, som presvedčený, že tieto kroky pred masteringom sú základom, ak chcete svoju skladbu posunúť na vyššiu úroveň. Postupujte dôkladne podľa týchto krokov a zaručujem vám, že nebudete ľutovať.
Výber správneho prostredia a zariadenia
Výber správnej miestnosti je prvým krokom k úspechu. Prečo? Pri masteringu skladby budete potrebovať absolútne ticho a sústredenie na určitý čas. Preto práca na skladbe v hlučnom priestore nepôjde, aj keď budete mať slúchadlá, pretože niektoré frekvencie zvonku vás budú stále rušiť a ovplyvňovať vaše rozhodnutia.
Čo sa týka vybavenia, hoci môžete zvládnuť vlastnú skladbu len so slúchadlami, odporúčam striedať slúchadlá a reproduktory, pretože vám to pomôže dosiahnuť optimálne výsledky. Nedávno som napísal článok o štúdiových monitoroch, a keďže mnohé kvalitné reproduktory sú pomerne lacné, odporúčam vám zaobstarať si pár, ak to myslíte vážne.
Ako som už povedal, pri masteringu ide o to, aby bol zvuk dokonalý bez ohľadu na to, ako sa reprodukuje. Ak si svoj master vypočujete cez slúchadlá a reproduktory, budete mať oveľa jasnejšiu predstavu o tom, ako bude znieť pre ostatných ľudí, keď ho zverejníte.
Referenčná stopa
V závislosti od hudobných žánrov budú existovať už publikované skladby, ktoré sú v súlade so zvukom, ktorý si predstavujete. Rozsiahlym počúvaním týchto skladieb budete môcť identifikovať potrebné kroky na to, aby vaše mixy zneli podobne ako skladby, ktoré oceňujete.
Ak ste si mysleli, že pri masteringu ide len o to, aby bola skladba hlasnejšia, ako už bolo spomenuté, teraz viete, že ste sa mýlili. Profesionálny masteringový inžinier vás požiada o referenčnú stopu, aby po skončení nahrávania mohol túto referenčnú stopu použiť ako indikátor zvuku, o ktorý sa snažíte.
Referenčný rámec, ktorý tieto skladby poskytnú inžinierovi, v konečnom dôsledku určí, ako bude znieť váš vlastný master. Preto bez ohľadu na to, či masterujete na vlastných mixoch alebo si najímate inžiniera, venujte nejaký čas rozhodovaniu o tom, ktoré skladby skutočne predstavujú spôsob, akým chcete, aby vaša hudba znela.
Je zrejmé, že ako referenčné skladby by ste mali brať do úvahy skladby podobného žánru, nástrojového obsadenia a atmosféry, ako je tá vaša. Ak ste napríklad inštrumentálne rockové trio a ako referenčnú skladbu máte skladbu s dychovými nástrojmi a sláčikovým kvartetom, nedosiahnete výsledok, v ktorý dúfate.
Kontrola vrcholov vašej zmesi
Ak mixážny technik vie, čo robí, dostanete mixáž stereo súboru so zvukovými špičkami v rozmedzí od -3 dB do -6 dB.
Ako skontrolujete svoje zvukové špičky? Väčšina DAW umožňuje monitorovať hlasitosť skladby, takže stačí počúvať najhlasnejšiu časť skladby a zistiť, aká je hlasná. Ak je medzi -3 dB a -6 dB, potom máte dostatok priestoru pre spracovanie bez toho, aby došlo k skresleniu.
Ak je mix príliš hlasný a vy nemáte dostatok priestoru, môžete požiadať o iný mix alebo o zníženie zosilnenia na stope, kým nebude mať dostatok priestoru na spracovanie. Odporúčam vám prvú možnosť, pretože mixážny inžinier má prístup k viacerým zvukovým stopám z nahrávania a bude môcť dôkladnejšie znížiť dB.
LUFS (jednotky hlasitosti v plnej stupnici)
Ďalší termín, s ktorým by ste sa mali oboznámiť, je LUFS, teda Loudness Units Full Scale (jednotky hlasitosti v plnej stupnici). Takto väčšina streamovacích platforiem vyhodnocuje hlasitosť skladby, ktorá nesúvisí striktne s jej hlasitosťou, ale skôr s tým, ako ľudské ucho "vníma" hlasitosť.
Je to trochu komplikované, ale aby sme vám dali praktickejší tip, vezmite do úvahy, že obsah nahraný na YouTube a Spotify má úroveň zvuku -14LUFS, čo je takmer o 8 decibelov tichšie ako hudba, ktorú nájdete na CD.
Tu nastáva najväčší problém! Keď nahráte skladbu napríklad na Spotify, platforma automaticky zníži LUFS vašej skladby, kým nedosiahne štandard hudby prítomnej v streamovacej službe. Tento proces sa vykonáva automaticky, čo znamená, že vaša skladba bude výrazne ovplyvnená znížením LUFS, najmä ak je veľmi hlasná.
Ak chcete zostať na bezpečnej strane, mali by ste dosiahnuť niečo medzi -12LUFS a -14LUFS. Uvedený rozsah vám umožní streamovať vašu skladbu online v požadovanej kvalite. Nižší LUFS navyše zaručuje dynamickejší zvukový zážitok a dodáva vašej skladbe hĺbku.
Všeobecná kontrola kvality
Je hlasitosť v celej skladbe vyvážená? Počujete digitálne orezávanie a skreslenie, ktoré by tam nemalo byť? Pred pokračovaním sa uistite, že je zmiešaná skladba dokonalá a pripravená na posledný krok.
Pieseň by ste nemali analyzovať z tvorivého hľadiska. Koniec koncov, mixér už touto fázou prešiel so samotnými hudobníkmi, čo znamená, že pieseň, ktorú ste dostali, znie presne podľa ich predstáv.
Úlohou inžiniera je poskytnúť pár čerstvých uší, analyzovať produkt vo všetkých jeho detailoch a zabezpečiť, aby mohol vykonať konečné úpravy na úplné vyjadrenie hudobníkovej vízie.
V tejto chvíli urobte krok späť a ešte raz si vypočujte referenčné skladby. Aj keď budú znieť hlasnejšie (pretože už prešli masteringom), mali by ste si vedieť predstaviť rozdiely medzi vašou skladbou a referenčnými skladbami.
S najväčšou pravdepodobnosťou zistíte, že nižšie frekvencie sú v referenčných skladbách viac zvýraznené, zvuk sa zdá byť viac obklopujúci atď. Napíšte si svoje dojmy a popíšte každý aspekt, na ktorom by ste podľa vás mali popracovať.
Keď ste pripravení, je čas začať s masteringom skladby.
Masteringové sedenie - Ako zvládnuť svoju pieseň
Niektorí masteringoví inžinieri začínajú úpravou hlasitosti, zatiaľ čo iní najprv pracujú na dynamickom rozsahu a potom skladbu zosilnia. Všetko závisí od osobného vkusu, ale ja osobne radšej začínam s ekvalizérom.
V tomto článku sa chcem zamerať na najdôležitejšie aspekty masteringu a ďalšie kroky si nechať na inokedy, pretože mojím cieľom je poskytnúť vám nástroje, aby ste mohli začať mastering už dnes bez toho, aby ste sa cítili ohromení.
Čím viac skladieb zvládnete, tým lepšie pochopíte, ako dosiahnuť najlepší zvuk podľa svojho vkusu a hudby. Napríklad ak je vaša hudba bohatá a dynamická, striedajú sa v nej tichšie a hlasnejšie časti, potom hlasitosť nikdy nebude vašou prioritou, ale skôr niečím, na čo sa pozriete, keď vytvoríte dokonale vyváženú zvukovú kulisu. Na druhej strane, ak ste Skrillex, pravdepodobne chcete, aby vášpieseň musí byť čo najhlasnejšia.
EQ (ekvalizácia)
Ekvalizácia skladby znamená odstránenie alebo posilnenie určitých frekvenčných pásiem frekvenčného spektra. To znamená, že hlavná skladba bude znieť vyvážene a proporcionálne bez toho, aby niektorá frekvencia zatienila ostatné.
Podľa môjho názoru by to mal byť prvý krok pri ovládaní hudby. Najlepšie je začať vyvážením všetkých frekvencií a uistiť sa, že hudba znie dobre na všetkých prehrávacích zariadeniach.
Ľudské uši počujú zvukové frekvencie od 20 Hz do 20 kHz. EQ zabezpečuje, aby bol celkový zvuk vašej skladby harmonický, bez frekvencií, ktoré sú príliš zosilnené alebo boli zatienené inými.
EQ manipuluje so zvukovými frekvenciami tak, aby sa neprekrývali. Je to základný nástroj, keď dva hudobné nástroje hrajú rovnaké tóny a navzájom sa prekrývajú (efekt sa nazýva maskovanie).
Existujú dva rôzne prístupy k ekvalizácii. Aditívny ekvalizér je taký, keď pomocou ekvalizácie posilňujete konkrétne frekvenčné pásma, aby ste dosiahli požadovaný výsledok. Na druhej strane, subtraktívny ekvalizér sa zameriava na zníženie rušivých frekvencií, čím sa prirodzene zvýšia frekvencie, ktoré zostali nedotknuté.
Bez ohľadu na to, aký prístup si vyberiete, majte na pamäti jednu vec: pokiaľ ide o ekvalizáciu, menej je viac. Ak je stereo mixáž, ktorú máte k dispozícii, kvalitná, nebudete musieť použiť veľa ekvalizérov, aby ste dosiahli vybrúsený, profesionálny zvuk.
Skúste si vypočuť svoj master pred a po použití EQ. Je zvuk menej "blatistý"? Je skladba súdržnejšia, hudobné nástroje sú viac "zlepené"? Ak je to tak, potom ste to urobili správne!
Kompresia
Po ekvalizácii skladby získate skladbu, v ktorej sú všetky frekvencie reprodukované tak, ako chcete. V tomto okamihu masteringová kompresia zníži rozdiel medzi hlasnejšími a tichšími frekvenciami.
Kompresia je skvelý spôsob, ako dosiahnuť konzistentnú úroveň zvuku, ale musíte ju používať opatrne. Keďže kompresia ovplyvní celú skladbu, postačí zníženie zosilnenia o 1 alebo 2 dB, ktoré zabezpečí konzistentné zvýšenie hlasitosti v celej skladbe.
Keď znížite dynamický rozsah medzi hlasnejšími a tichšími časťami skladby, poslucháči budú jasne počuť obe časti. Predstavte si napríklad rozdiel v hlasitosti medzi tichým vokálom a bubnom. V reálnom živote zvuk bubna úplne zakryje vokál, ale vďaka kompresii budú tieto dva zvuky jasne počuť bez prekrývania alebo zatienenia.
Hlasitosť
Posledným nevyhnutným krokom pri masteringu je pridanie limitéra. Limitéry v podstate zabraňujú prekročeniu určitej prahovej hodnoty zvukových frekvencií, čím zabraňujú špičkovaniu a tvrdému orezaniu skreslenia. Limitéry znižujú dynamický rozsah ešte viac ako kompresor, čím poskytujú vašej skladbe hlasitosť potrebnú na dosiahnutie štandardných priemyselných požiadaviek.
Pred niekoľkými rokmi prebiehala "vojna o hlasitosť". S nástupom digitálnych techník masteringu sa hlasitosť skladieb stále zvyšovala.
Dnes je situácia trochu iná. Skutočná hlasitosť hudby nie je až taká dôležitá, alebo aspoň nie taká dôležitá ako jej "vnímaná" hlasitosť. Vnímaná hlasitosť nesúvisí striktne s decibelmi, ale skôr s tým, ako ľudské ucho vníma určitú frekvenciu.
Napriek tomu existujú priemyselné normy, pokiaľ ide o hlasitosť, takže ak chcete, aby sa vaša skladba dostala na vrchol rebríčkov, musíte urobiť tento posledný nevyhnutný krok.
Nastavte limitér v rozmedzí -0,3 až -0,8 dB, aby nedošlo k skresleniu. Viem, čo si myslíte: ak nastavím limitér na 0,0 dB, moja skladba bude znieť hlasnejšie bez toho, aby sa v reproduktoroch orezala. To by som vám neodporúčal, pretože je veľmi pravdepodobné, že niektoré časti vašej skladby sa orežú, buď vo vašich reproduktoroch, alebo v reproduktoroch poslucháčov.
Kroky navyše
Tu je niekoľko ďalších krokov, ktoré môžu vašu skladbu posunúť na ďalšiu úroveň. Hoci tieto kroky nie sú potrebné na dokončenie skladby. Môžu pomôcť dodať skladbe farby a dodať jej osobitosť.
Stereo rozšírenie
Tento efekt mám rád, ale musíte ho používať opatrne. Stereofónne rozšírenie pomáha rozšíriť zvuky. Vytvára sa tak "živý" efekt, ktorý môže byť krásny a obklopujúci. Zvlášť pekne znie v hudobných žánroch zahŕňajúcich klasické nástroje.
Problém s nastavením stereofónnej šírky sa objaví, keď poslucháč počúva skladbu v mono. V takom prípade bude hudba znieť plocho a prázdno, akoby jej niečo chýbalo.
Odporúčam používať rozšírenie sterea zľahka a len vtedy, keď si myslíte, že to skutočne zlepší dynamiku vašej skladby.
Nasýtenie
Existujú rôzne typy saturácií, ktoré môžete pridať do masteru, ako napríklad emulácia pásky alebo harmonické skreslenie. Ich účelom je dodať skladbe hĺbku a farbu.
Krása saturácie spočíva v tom, že dokáže tieto časti, keď vaša hudba znie príliš digitálne, vyhladiť. Celkovo dodáva celkovému zvuku prirodzenejšiu atmosféru.
Nevýhodou je, že nasýtenie ohrozí niektoré frekvencie a dynamickú rovnováhu, ktorú ste vytvorili pridaním skreslenia. Opäť platí, že ak sa používa opatrne a len v prípade potreby, môže pridať hodnotu vášmu masteru. Ak si nie ste istí nasýtením, nepoužívajte ho.
Masteringová relácia - vyhodnotenie kvality zvukovej predlohy
Ak ste všetko urobili správne, máte v rukách plne zvládnutú skladbu. Gratulujeme!
Teraz je čas skontrolovať, čo ste urobili, a uistiť sa, že ste dosiahli výsledok, ktorý ste mali na mysli, keď ste začínali. Môžete to urobiť tak, že si skladbu vypočujete viackrát, analyzujete úrovne hlasitosti a dynamiku a porovnáte ju s mixom vyvážením ich hlasitosti.
Monitor hlasitosti a dynamiky
Počúvajte skladbu a zamerajte sa na jej vývoj. Nemali by sa vyskytovať žiadne prudké zmeny hlasitosti a ani najvyššie špičky by nemali znieť skreslene. V opačnom prípade sa budete musieť vrátiť späť a znížiť limitér, kým skreslenie nezmizne. Ak skreslenie stále existuje, skontrolujte konečný mix, či skreslenie nebolo prítomné už v prijatom súbore.
Hlasitosť ovplyvní dynamiku vašej skladby, ale nemala by ju ohroziť. Kompresory a limitéry fantasticky zvýrazňujú frekvencie a robia vašu hudbu hlasnejšou. Môžu ju však pripraviť o emócie, ktoré chcete vyjadriť. Preto je dôležité pozorne si vypočuť master a uistiť sa, že skladba zodpovedá myšlienke, ktorú ste mali na začiatku.
Porovnať s Mix
Všetky DAW a masteringový softvér umožňujú porovnať hlasitosť mixu a masteru. Sú to fantastické nástroje, ktoré vám umožnia porovnať kvalitu zvuku bez toho, aby ste boli ovplyvnení nižšou hlasitosťou mixu.
Ak porovnáte svoj mix a master bez porovnania hlasitosti, vždy budete mať dojem, že master znie lepšie. Je to preto, že vyššia hlasitosť nám dáva možnosť počuť viac nuáns, ktoré poskytujú väčšiu hĺbku.
Ak by však bol mix hlasnejší, mohli by ste počuť presne tie isté jemnosti. Preto vám rovnaké nastavenia hlasitosti pomôžu kriticky analyzovať výsledok a v prípade potreby vykonať úpravy.
Exportovanie zvuku
Po všetkej tejto náročnej práci sa môže zdať, že exportovanie predlohy je tou najjednoduchšou časťou. V skutočnosti by ste však mali mať na pamäti niekoľko vecí, keď odrážate/exportujete zvukový súbor.
V prvom rade by ste mali súbor exportovať vo vysokokvalitnom bezstratovom formáte. Najlepšou voľbou sú súbory Wav, Aiff a Caf.
Ďalej by ste sa mali uistiť, že vzorkovacia frekvencia a bitová hĺbka/rozlíšenie sú rovnaké ako v pôvodnom mixe. 16 bitov a vzorkovacia frekvencia 44,1 kHz je štandardný formát.
Bez ohľadu na pracovnú stanicu alebo softvér, ktorý používate, budete môcť tieto nastavenia v prípade potreby upraviť. Konverzia vzorkovacej frekvencie a Dithering sa stávajú nevyhnutnými, keď exportujete stopu v inom rozlíšení, a to len v prípade, že znižujete bitovú hĺbku z 24 na 16 bitov. Tento dodatočný krok zabráni tomu, aby sa v masterovanej stope objavili nežiaduce skreslenia.
Ak sa vás váš DAW spýta, či chcete skladbu normalizovať, nerobte to. Normalizáciou sa vaša skladba stane hlasnejšou, ale je to zbytočné, pretože ste už skladbu zvládli.
Služby automatizovaného masteringu
Nakoniec stojí za zmienku automatické masteringové programy, ktoré urobia väčšinu práce za vás. Poskytnú vám skladbu, ktorá znie hlasnejšie a (niekedy) lepšie.
O týchto softvéroch sa vedú diskusie a o tom, či sa ich kvalita dá porovnať s kvalitou, ktorú ponúkajú profesionálni masteringoví inžinieri.
V priebehu rokov som využíval dve najpopulárnejšie služby automatického masteringu: LANDR a Cloudblounce. Dobrou vecou na týchto službách je, že sú lacné v porovnaní s honorárom masteringového inžiniera. Sú tiež veľmi rýchle (mastering skladby im trvá pár minút.)
Nevýhodou je, že kvalita sa ani zďaleka nepribližuje práci profesionálneho inžiniera.
Umelé inteligencie, ktoré stoja za týmito službami, nepochybne odvádzajú fantastickú prácu. Zosilňujú nižšie frekvencie a robia skladbu hlasnejšou. Napriek tomu im chýba ľudský vkus, ktorý by umožnil vybrať, ktoré časti si vyžadujú viac dynamiky ako kompresie.
Celkovo môžu byť tieto služby užitočné, ak chcete zverejniť skladbu online alebo vydať album zadarmo. Ak sa však rozhodnem vydať album profesionálne, vždy by som si vybral masteringového inžiniera.
Záverečné myšlienky
Ako vidíte, mastering nie je mágia. Je to zručnosť, ktorú si môžete časom osvojiť a zdokonaliť masteringom skladieb, ktoré ste vytvorili vy alebo iní.
Kroky potrebné na vylepšenie zvuku skladby sú v podstate rovnaké bez ohľadu na žáner, ktorý skúmate. Tento článok sa môže stať vaším sprievodcom krok za krokom, ako zvládnuť skladbu. Celkovo vďaka masteringu budú vaše skladby znieť profesionálne v akomkoľvek formáte alebo platforme.
Pri masteringu vlastných skladieb by som vás mal upozorniť na jeden aspekt. Jedným z pozitív pri najatí profesionálneho zvukového masteringového inžiniera je, že si vašu hudbu vypočuje s novým uchom. Tento odstup je pri masteringu hudby často potrebný.
Možno si myslíte, že vy sami najlepšie viete, ako by mala vaša skladba znieť. V skutočnosti profesionál vidí a počuje veci, ktoré my často zanedbávame. Preto je vždy dobré, ak si vaše skladby pred ich zverejnením vypočuje niekto iný.
Masteringoví inžinieri často poskytujú kontrolu reality. Ukážu vám cestu k dokonale vyváženej a hlasnej skladbe bez vplyvu emócií.
Ak si nemôžete dovoliť masteringového inžiniera, odporúčam vám vyskúšať služby automatického masteringu. Výsledky sú dostatočne dobré na to, aby ste mohli svoju skladbu kdekoľvek publikovať. Okrem toho vám dajú možnosť vydávať hudbu častejšie bez toho, aby ste skrachovali.
Ďalším pozitívnym aspektom týchto služieb je, že po tom, ako ich AI zlepší zvuk, môžete upraviť finálnu predlohu. To znamená, že stále budete môcť vykonať úpravy predlohy. Teraz môžete použiť zvukové nastavenia AI ako základ pre konečný výsledok.
Ak si chcete všetko urobiť sami, môžete začať s masteringom skladieb už dnes podľa tohto sprievodcu. Porovnanie vášho výsledku s referenčnými skladbami vám ukáže, či idete správnym smerom, alebo musíte vo svojej práci urobiť nejaké zmeny.
Nemôžem dostatočne zdôrazniť, aké dôležité je vypočuť si skladbu a referenčné stopy viackrát. Počas masteringu môže mať vaša skladba chyby, ktoré ste predtým nepočuli, a tie sa len zvýraznia, čo ohrozí konečný výsledok.
Referenčné skladby sú nevyhnutné, pretože vám poskytujú usmernenie pri práci na skladbe. Zvýšenie správnych frekvencií na dosiahnutie optimálneho výsledku je oveľa jednoduchšie, ak máte iné skladby ako "zvukové orientačné body".
Vo vyššie uvedenom príklade som začal od EQ. Môžete začať od kompresie alebo aj zvýšením hlasitosti na optimálnu úroveň. Pokiaľ si ponecháte dostatok priestoru na pridanie ďalšieho spracovania, môžete si zvoliť prístup v závislosti od žánru a potrieb skladby.
Na záver vám odporúčam, aby ste si pozvali niekoho, kto má rád hudbu, na ktorej pracujete, aby si vypočul váš master a poskytol vám úprimnú spätnú väzbu. Nemusí to byť hudobný expert, pokiaľ je vášnivý pre hudbu, ktorú masterujete. Bude vám vedieť povedať, či je na vašom masteri niečo zlé. Pozná hudobný žáner a je oboznámený so všeobecným zvukom, o ktorý sa tento typ skladby usiluje.
Mali by ste byť vďační za negatívnu spätnú väzbu, pretože to s najväčšou pravdepodobnosťou znamená, že človeku, ktorý počúva vašu hudbu, záleží na vašom úspechu a myslí si, že sa môžete ešte zlepšiť.
Dúfam, že vám táto príručka pomôže urobiť prvý krok vo svete masteringu. Môže to byť fantastická cesta, ktorá vám pomôže zdokonaliť vaše hudobné zručnosti a stať sa všestrannejším tvorivým človekom.
Veľa šťastia!
