Uvod

Mastering je črna magija glasbene produkcije. Z izjemo tistih, ki poznajo temno umetnost masteringa pesmi, si vsi drugi, ki sodelujejo pri izdaji albuma, ne morejo pomagati, da ne bi občudovali dela teh sodobnih zvočnih čarovnikov.

Vendar pa postopek masteringa občutno vpliva na zvok vaše skladbe. Vsak snemalni inženir ima veščine in okuse, po katerih se razlikuje od drugih. Kako je torej mogoče, da se tako pomemben korak v produkciji zvoka večini še vedno zdi tako skrivnosten?

V tem članku bo pojasnjeno, kaj je mastering in kateri so potrebni koraki, da lahko iz nič obvladate svojo glasbo. Tako kot vse v življenju so tudi postopki masteringa obrt, ki zahteva veliko vaje, poslušanja in potrpežljivosti. Vendar boste do konca tega članka jasno razumeli, kakšna pot vas čaka.

Kaj je postopek avdio masteringa?

Mastering je zadnji korak postprodukcije, ki zagotavlja, da bo celotna skladba dobro zvenela v vseh napravah in ne glede na to, ali jo boste predvajali na zgoščenki, vinilki ali Spotifyju. Izraz "master kopija" se nanaša na končno kopijo, ki bo podvojena in reproducirana v različnih zvočnih formatih.

Postopek objave in produkcije pesmi lahko razdelimo na tri dele: snemanje, mešanje in mastering.

• Snemanje

  

  Pri snemanju umetniki posnamejo svoje pesmi. Vsak instrument se pogosto posname ločeno na posamezne skladbe. Nato se glasba združi v digitalni zvočni delovni postaji (ali DAW), programski opremi, ki omogoča snemanje, mešanje in urejanje zvoka.

• Mešanje

  

  Drugi del masteringa je mešanje. Ko je snemanje končano in so umetniki zadovoljni z rezultatom, inženir mešanja vzame ločene zvočne sledi s snemanja. Z njimi ustvari skladno, uravnoteženo stereo sled, tako da zmanjša in poveča glasnost, doda učinke in odstrani neželene šume. zvoki, ki jih boste slišali po snemanju, bodo zveneli surovoin (včasih) moteče. Dobro mešanje doda dinamično ravnovesje vsem instrumentom in frekvencam.

• Obvladovanje

  

  Zadnji del postopka je mastering. Naloga inženirja masteringa je, da naredi skladbo ali celoten album skladen in v skladu s standardi žanra, ki se uporablja kot referenca. V fazi masteringa se izboljšata tudi glasnost in tonsko ravnovesje.

  Rezultat je skladba, ki jo je treba glede glasnosti in kakovosti zvoka primerjati z že objavljenimi skladbami istega žanra. Dober mastering bo bistveno izboljšal vašo skladbo, ne da bi vplival na zvok, ki ste si ga zamislili med snemanjem. Po drugi strani pa lahko slab mastering ogrozi skladbo, saj odreže nizkofrekvenčno območje in potisne glasnost nanedopustne ravni.

Inženirji morajo upoštevati želje izvajalcev in standarde glasbene industrije, da bi zagotovili izdelek, ki bo zadovoljil oba. To storijo tako, da upoštevajo smernice, ki jih določijo glasbeniki. Zagotovijo, da bo glavni zvok skladen z okusom poslušalcev.

Zakaj je pomembno obvladovanje pesmi?

Mastering je ključnega pomena, če želite pesem objaviti na spletu ali jo izdati v fizični obliki. Z njim profesionalni umetniki poskrbijo, da njihove pesmi zvenijo popolno na vseh sistemih za predvajanje, od poceni slušalk do vrhunskih sistemov hi-fi.

Mastering zagotavlja tudi, da bodo vse skladbe na celotnem albumu zvenele skladno in uravnoteženo. Brez masteringa lahko skladbe zvenijo razdrobljeno. To se zgodi, ker so bile posnete drugače ali zaradi sprememb med mešanjem. Mastering zagotavlja profesionalen rezultat. To je končni dotik ustvarjalnega dela, ki ga želite izdati na najboljši možni način.

Morda vam bo všeč tudi: Mastering z Logic Pro X

Mešanje proti masteringu

Postopek mešanja vključuje prilagajanje več zvočnih sledi s snemanj, da zvenijo uravnoteženo kot stereo mešanica in v skladu z zamislijo umetnikov. naloga mešalca je vzeti posamezne instrumente in prilagoditi njihov zvok tako, da sta splošna kakovost in učinek skladbe najboljša, kar ju je mogoče doseči.

Mastering poteka, ko je mešanje končano. Inženir za mastering lahko dela na stereo izhodu (ena skladba z vsemi instrumenti). Na tej točki so spremembe skladbe bolj subtilne in so povezane predvsem z izboljšanjem in optimizacijo celotnega zvoka brez poseganja v posamezne instrumente.

Mastering Session - Pred začetkom

Preden si nadenete slušalke in začnete glasneje predvajati skladbo, je treba opraviti nekaj potrebnih korakov, zlasti če ste novinec.

Žal večina ljudi misli, da mastering pomeni povečanje glasnosti skladbe do skrajne meje, preden jo objavijo na spletu. Vendar je glasnost skladbe le ena od številnih izboljšav, ki jih mastering prinaša vaši glasbi. Če je mastering opravljen pravilno, zveni skladba bolj skladno, dosledno in harmonično.

Preden začnejo delati na novem albumu, inženirji nekaj časa poslušajo pesmi, ki jih pripravljajo. Prepričajo se, da razumejo vzdušje in atmosfero, ki ju umetniki želijo doseči. To je ključni korak. Umetniki in inženirji morajo jasno opredeliti, kam pesem pelje.

Profesionalno izdelan mastering zvoka, ki ne sledi zahtevam umetnikov, je mastering, ki ni izpolnil svojega namena in ga bo najverjetneje treba predelati od začetka.

Čeprav se morda zdijo dolgočasni, menim, da so ti koraki pred masteringom temeljnega pomena, če želite svojo pesem dvigniti na višjo raven. Tem korakom temeljito sledite in zagotavljam vam, da vam ne bo žal.

Izberite pravo okolje in opremo

Izbira pravega prostora je prvi korak k uspehu. Zakaj? Pri masteringu skladbe nekaj časa potrebujete popolno tišino in koncentracijo. Zato delo na skladbi v hrupnem prostoru ne bo uspešno, tudi če nosite slušalke, saj vas bodo nekatere frekvence od zunaj še vedno motile in vplivale na vaše odločitve.

Kar zadeva opremo, čeprav lahko svojo pesem obvladate samo s slušalkami, predlagam, da izmenično uporabljate slušalke in zvočnike, saj boste tako dosegli optimalne rezultate. Pred kratkim sem napisal članek o studijskih monitorjih, in ker je veliko kakovostnih zvočnikov precej poceni, vam priporočam, da si kupite par, če se resno ukvarjate s tem.

Kot sem že dejal, gre pri masteringu za to, da je zvok popoln, ne glede na to, kako je reproduciran. Če boste svoj master poslušali prek slušalk in zvočnikov, boste veliko bolje razumeli, kako bo zvenel za druge ljudi, ko ga boste objavili.

Referenčna sled

Glede na glasbene zvrsti bodo na voljo že objavljene skladbe, ki so skladne z zvokom, ki si ga želite. Z obsežnim poslušanjem teh skladb boste lahko opredelili potrebne korake, da bodo vaše mešanice zvenele podobno kot skladbe, ki jih cenite.

Če ste mislili, da gre pri masteringu le za povečanje glasnosti skladbe, se, kot smo že omenili, motite. Profesionalni inženir za mastering vas bo prosil za referenčno skladbo, tako da bo po koncu snemanja lahko to referenčno skladbo uporabil kot pokazatelj zvoka, ki ga želite doseči.

Referenčni okvir, ki ga te skladbe dajejo inženirju, bo na koncu določil, kako bo zvenel vaš lastni master. Zato ne glede na to, ali mastering izvajate sami ali najamete inženirja, nekaj časa namenite odločitvi, katere skladbe resnično predstavljajo način, kako želite, da zveni vaša glasba.

Seveda morate kot referenčne skladbe upoštevati skladbe podobne zvrsti, instrumentacije in vzdušja kot vaša. Če ste na primer instrumentalni rock trio in imate kot referenčno skladbo skladbo s pihali in godalnim kvartetom, ne boste dosegli želenega rezultata.

Preverite vrhove mešanice

Če mešalec ve, kaj počne, boste prejeli stereo datoteko z zvočnimi vrhovi med -3 dB in -6 dB.

Kako preverite najvišje vrednosti zvoka? Večina DAW omogoča spremljanje glasnosti skladbe, zato morate le poslušati najglasnejši del skladbe in preveriti, kako glasen je. Če je med -3 dB in -6 dB, potem imate dovolj prostora za obdelavo, ne da bi prišlo do izkrivljanja.

Če je mešanica preglasna in nimate dovolj prostora, lahko zaprosite za drugo mešanico ali za zmanjšanje ojačitve na skladbi, dokler ne bo dovolj prostora za obdelavo. Predlagam, da izberete prvo možnost, saj ima mešalni inženir dostop do več zvočnih sledi s snemanja in bo lahko temeljiteje zmanjšal dB-je.

LUFS (enote glasnosti v polni lestvici)

Drug izraz, ki ga morate poznati, je LUFS (Loudness Units Full Scale). Tako večina platform za pretakanje ocenjuje glasnost skladbe, ki ni strogo povezana z glasnostjo, temveč bolj s tem, kako človeško uho "zaznava" glasnost.

To je nekoliko zapleteno, a če želite dobiti bolj praktičen nasvet, upoštevajte, da je raven zvoka vsebine, naložene na YouTubu in Spotifyju, -14LUFS, kar je skoraj 8 decibelov tišje od glasbe, ki jo najdete na CD-ju.

Ko na primer naložite skladbo na Spotify, bo platforma samodejno znižala vrednost LUFS vaše skladbe, dokler ne bo dosegla standarda glasbe, ki je prisotna v storitvi pretakanja. Ta postopek poteka samodejno, kar pomeni, da bo znižanje vrednosti LUFS močno vplivalo na vašo skladbo, zlasti če je zelo glasna.

Če želite ostati na varni strani, morate doseči vrednosti med -12LUFS in -14LUFS. Zgornji razpon vam bo omogočil pretakanje skladbe prek spleta v želeni kakovosti. Poleg tega nižje vrednosti LUFS zagotavljajo bolj dinamično zvočno izkušnjo in dodajo globino vaši skladbi.

Splošni nadzor kakovosti

Ali je glasnost med skladbo uravnotežena? Ali slišite digitalne prekinitve in popačenja, ki jih ne bi smelo biti? Pred nadaljevanjem se prepričajte, da je zmešana skladba popolna in pripravljena na zadnji korak.

Pesmi ne smete analizirati z ustvarjalnega vidika. Navsezadnje je mešalec že šel skozi to fazo z glasbeniki samimi, kar pomeni, da pesem, ki ste jo prejeli, zveni točno tako, kot so želeli.

Vloga inženirja je, da poskrbi za par svežih ušes, analizira izdelek v vseh podrobnostih in zagotovi, da lahko izvede končne prilagoditve, ki bodo v celoti izrazile vizijo glasbenikov.

Na tej točki stopite korak nazaj in še enkrat poslušajte referenčne skladbe. Čeprav bodo zvenele glasneje (ker so že šle skozi mastering), si morate znati predstavljati razlike med vašo skladbo in referenčnimi skladbami.

Najverjetneje boste ugotovili, da so nižje frekvence v referenčnih skladbah bolj poudarjene, da je zvok bolj ovojen in tako naprej. Zapišite svoje vtise in opišite vsak vidik, za katerega menite, da bi ga morali izboljšati.

Ko ste pripravljeni, je čas, da začnete obvladovati skladbo.

Mastering Session - Kako obvladati pesem

Nekateri inženirji za mastering začnejo s prilagajanjem glasnosti, medtem ko drugi najprej izboljšajo dinamični razpon in nato skladbo naredijo glasnejšo. Vse je odvisno od osebnega okusa, vendar osebno raje začnem z izenačevalnikom.

V tem članku se želim osredotočiti na najpomembnejše vidike obvladovanja, dodatne korake pa pustiti za kdaj drugič, saj je moj namen dati vam orodja, s katerimi lahko začnete obvladovati že danes, ne da bi se počutili preobremenjeni.

Več skladb kot obvladate, bolje boste razumeli, kako doseči najboljši zvok glede na svoj okus in glasbo. Če je na primer vaša glasba bogata in dinamična ter se v njej izmenjujejo tišji in glasnejši deli, potem glasnost nikoli ne bo vaša prednostna naloga, temveč nekaj, kar boste preučili, ko boste ustvarili popolnoma uravnoteženo zvočno pokrajino. Po drugi strani, če ste Skrillex, verjetno želite lepesem naj bo čim glasnejša.

EQ (izravnava)

Izenačevanje skladbe pomeni odstranitev ali okrepitev določenih frekvenčnih pasov v frekvenčnem spektru. To pomeni, da bo posnetek zvenel uravnoteženo in sorazmerno, ne da bi katera koli frekvenca zasenčila druge.

Po mojem mnenju bi moral biti to prvi korak pri obvladovanju glasbe. Najbolje je začeti z uravnoteženjem vseh frekvenc in se prepričati, da glasba dobro zveni na vseh napravah za predvajanje.

Človeška ušesa slišijo zvočne frekvence med 20 Hz in 20 kHz. Izenačevalnik zagotavlja, da je celoten zvok skladbe harmoničen, brez preveč poudarjenih frekvenc ali frekvenc, ki so jih druge zasenčile.

EQ spreminja zvočne frekvence, da se ne prekrivajo. To je bistveno orodje, kadar dva glasbila igrata isto noto in se prekrivata (učinek, ki se imenuje maskiranje).

Obstajata dva različna pristopa k izenačevanju. Pri aditivnem izenačevanju z izenačevanjem izboljšate določena frekvenčna območja, da dosežete želeni rezultat. Po drugi strani je cilj subtraktivnega izenačevanja zmanjšati moteče frekvence, kar seveda poveča frekvence, ki ostanejo nedotaknjene.

Ne glede na to, kateri pristop izberete, imejte v mislih eno stvar: ko gre za izenačevanje, manj pomeni več. Če je stereofonska mešanica, ki jo imate, dobre kakovosti, vam ne bo treba uporabiti veliko izenačevanja, da bi dosegli uglajen, profesionalen zvok.

Poskusite poslušati glavno skladbo pred in po uporabi EQ. Ali je zvok manj "blaten"? Ali je skladba bolj kohezivna, glasbila bolj "zlepljena" skupaj? Če je tako, potem ste se odločili pravilno!

Kompresija

Po izenačitvi skladbe boste dobili skladbo, v kateri so vse frekvence reproducirane tako, kot želite. Na tej točki bo kompresija za mastering zmanjšala razliko med glasnejšimi in tišjimi frekvencami.

Kompresija je odličen način za dosledno uravnavanje ravni zvoka, vendar jo morate uporabljati previdno. Ker bo kompresija vplivala na celotno skladbo, bo zadostovalo 1 ali 2 dB zmanjšanja ojačitve, s čimer boste zagotovili dosledno povečanje glasnosti v celotni skladbi.

Ko zmanjšate dinamični razpon med glasnejšimi in tišjimi deli skladbe, bodo poslušalci jasno slišali oba. Predstavljajte si na primer razliko v glasnosti med mehkim vokalom in bobnom. V resničnem življenju bo zvok bobna popolnoma prekril vokal, s stiskanjem pa bosta ta dva zvoka jasno slišna, ne da bi se prekrivala ali zasenčila.

Glasnost

Zadnji pomemben korak pri masteringu je dodajanje omejevalnika. Omejniki preprečujejo, da bi zvočne frekvence presegle določen prag, s čimer preprečujejo popačenje in izkrivljanje ob izrezu. Omejniki še bolj kot kompresor zmanjšajo dinamični razpon in tako vaši skladbi zagotovijo glasnost, ki je potrebna za doseganje standardnih zahtev industrije.

Pred nekaj leti je potekala "vojna za glasnost". S pojavom digitalnih tehnik masteringa je bila glasnost skladb vedno večja.

Danes so stvari nekoliko drugačne. Dejanska glasnost glasbe ni tako pomembna ali vsaj ni tako pomembna kot njena "zaznana" glasnost. Zaznana glasnost ni strogo povezana z decibeli, temveč s tem, kako človeško uho zaznava določeno frekvenco.

Kljub temu obstajajo industrijski standardi glede glasnosti, zato morate narediti še ta zadnji nujni korak, če želite, da vaša skladba doseže vrhove lestvic.

Omejilnik nastavite med -0,3 in -0,8 dB, da ne bo prišlo do popačenja. Vem, kaj si mislite: če nastavim omejilnik na 0,0 dB, bo moja skladba zvenela glasneje, ne da bi v zvočnikih prišlo do prekinitve. To odsvetujem, saj je zelo verjetno, da bodo nekateri deli skladbe prekinjeni, bodisi v vaših zvočnikih bodisi v zvočnikih poslušalcev.

Dodatki Koraki

Tukaj je nekaj dodatnih korakov, ki lahko vašo skladbo dvignejo na višjo raven. Čeprav ti koraki niso potrebni za dokončanje skladbe, lahko skladbo popestrijo in ji dajo nekaj več osebnosti.

• Stereo razširitev

  Ta učinek mi je zelo všeč, vendar ga morate uporabljati previdno. Stereo razširitev pomaga razširiti zvoke. To ustvari učinek "v živo", ki je lahko čudovit in obdajajoč. Zveni še posebej lepo v glasbenih zvrsteh, ki vključujejo klasične instrumente.

  Težava s prilagoditvijo stereo širine se pojavi, ko poslušalec posluša skladbo v monofonem zapisu. Takrat bo glasba zvenela plosko in prazno, kot da bi nekaj manjkalo.

  Predlagam, da razširitev stereoposnetka uporabljate rahlo in le, če menite, da bo resnično izboljšala dinamiko skladbe.

• Nasičenost

  Obstajajo različne vrste nasičenosti, ki jih lahko dodate v glavno skladbo, na primer emulacija traku ali harmonično popačenje. Njihov namen je skladbi dodati globino in barvo.

  Lepota nasičenosti je v tem, da lahko zgladi te dele, ko vaša glasba zveni preveč digitalno. Na splošno doda bolj naravno vzdušje celotnemu zvoku.

  Slaba stran je, da bo nasičenje ogrozilo nekatere frekvence in dinamično ravnovesje, ki ste ga ustvarili z dodajanjem popačenja. Če ga uporabljate previdno in le po potrebi, lahko doda vrednost vašemu vzorcu. Če niste prepričani o nasičenju, ga ne uporabljajte.

Mastering Session - ocenjevanje kakovosti avdio masterja

Če ste vse naredili pravilno, imate v rokah popolnoma obvladano pesem. Čestitamo!

Zdaj je čas, da pregledate, kaj ste naredili, in se prepričate, da ste dosegli rezultat, ki ste si ga zamislili, ko ste začeli. To lahko storite tako, da skladbo poslušate večkrat, analizirate ravni glasnosti in dinamiko ter jo primerjate z mešanico z uravnoteženjem njune glasnosti.

Glasnost in dinamika monitorja

Poslušajte skladbo in se osredotočite na njen razvoj. Glasnost se ne sme nenadoma spreminjati in tudi najvišji vrhovi ne smejo zveneti popačeno. V nasprotnem primeru se boste morali vrniti in zmanjšati omejevalnik, dokler popačenje ne izgine. Če je popačenje še vedno prisotno, preverite končno mešanico in ugotovite, ali je bilo popačenje prisotno že v datoteki, ki ste jo prejeli.

Glasnost vpliva na dinamiko skladbe, vendar je ne sme ogroziti. Kompresorji in omejevalniki odlično izboljšajo frekvence in naredijo glasbo glasnejšo, vendar ji lahko odvzamejo čustva, ki jih želite izraziti. Zato je pomembno pozorno poslušati master in se prepričati, da skladba ustreza ideji, ki ste jo imeli na začetku.

Primerjaj z Mix

Vsi programi DAW in programi za mastering omogočajo primerjavo glasnosti miksa in masterja. To so fantastična orodja, ki vam bodo omogočila primerjavo kakovosti zvoka, ne da bi na to vplivala nižja glasnost miksa.

Če primerjate svojo mešanico in master, ne da bi primerjali glasnost, boste vedno imeli občutek, da master zveni bolje. To je zato, ker nam večja glasnost omogoča, da slišimo več nians, ki zagotavljajo večjo globino.

Vendar pa lahko slišite popolnoma enake subtilnosti v mešanici, če bi bila glasnejša. Zato vam bodo enake nastavitve glasnosti pomagale kritično analizirati rezultat in ga po potrebi prilagoditi.

Izvozite zvok

Po vsem tem trdem delu se zdi, da je izvoz glavnega posnetka najlažji del. V resnici pa morate pri odbijanju/izvozu zvočne datoteke upoštevati nekaj stvari.

Najprej morate datoteko izvoziti v visokokakovostnem formatu brez izgub. Najboljša izbira so datoteke Wav, Aiff in Caf.

Nato se prepričajte, da sta vzorčna frekvenca in bitna globina/resolucija enaka kot pri izvirni mešanici. 16 bitov in vzorčna frekvenca 44,1 kHz je standardna oblika.

Ne glede na delovno postajo ali programsko opremo, ki jo uporabljate, boste lahko te nastavitve po potrebi prilagodili. Pretvorba vzorčne frekvence in Dithering postaneta bistvena, ko skladbo izvozite v drugi ločljivosti, in le, če bitno globino zmanjšate s 24 na 16 bitov. Ta dodatni korak bo preprečil pojav neželenih popačenj v masterizirani skladbi.

Če vas DAW vpraša, ali želite normalizirati skladbo, tega ne počnite. Normalizacija bo skladbo naredila glasnejšo, vendar je to nepotrebno, saj ste skladbo že obdelali.

Storitve avtomatiziranega inženirja masteringa

Na koncu velja omeniti še avtomatizirane programe za mastering, ki večino dela opravijo namesto vas in vam zagotovijo skladbo, ki zveni glasneje in (včasih) bolje.

O tej programski opremi se razpravlja, ali se njena kakovost lahko primerja s kakovostjo, ki jo ponujajo profesionalni inženirji za mastering.

V preteklih letih sem uporabljal dve najbolj priljubljeni storitvi za samodejno mastering: LANDR in Cloudblounce. Dobra stran teh storitev je, da sta v primerjavi s honorarjem inženirja za mastering cenovno ugodni. Prav tako sta izredno hitri (za mastering skladbe potrebujeta le nekaj minut).

Slaba stran je, da kakovost ni niti približno enaka delu profesionalnega inženirja.

Umetne inteligence, ki stojijo za temi storitvami, nedvomno odlično opravljajo svoje delo. Izboljšajo nižje frekvence in naredijo skladbo glasnejšo. Vendar jim manjka človeški okus, ki omogoča izbiro delov, ki zahtevajo več dinamike kot stiskanja.

Na splošno so te storitve lahko koristne, če želite objaviti skladbo na spletu ali izdati album brezplačno. Vendar bi vedno izbral inženirja za mastering, če bi se odločil za profesionalno izdajo albuma.

Končne misli

Kot lahko vidite, mastering ni čarovnija. Je spretnost, ki jo lahko razvijete in sčasoma izboljšate z masteringom skladb, ki ste jih ustvarili vi in drugi.

Koraki, ki so potrebni za izboljšanje zvoka skladbe, so pravzaprav enaki ne glede na žanr, ki ga raziskujete. Ta članek lahko postane vaš vodnik po korakih, kako obvladati skladbo. Na splošno lahko z obvladovanjem poskrbite, da bodo vaše skladbe zvenele profesionalno v katerem koli formatu ali platformi.

Pri masteringu lastnih skladb vas moram opozoriti na en vidik. Pozitivna lastnost najema profesionalnega inženirja za mastering zvoka je, da bo vašo glasbo poslušal s svežim ušesom. Pri masteringu glasbe je ta distanca pogosto potrebna.

Morda mislite, da sami najbolje veste, kako naj bi zvenela vaša skladba. V resnici pa lahko strokovnjak vidi in sliši stvari, ki jih mi pogosto zanemarimo. Zato je vedno dobro, da vaše skladbe pred objavo posluša še kdo drug.

Inženirji za mastering pogosto preverijo realnost. Pokažejo vam pot do popolnoma uravnotežene in glasne skladbe, na katero ne vplivajo čustva.

Če si ne morete privoščiti inženirja za mastering, vam predlagam, da poskusite z avtomatiziranimi storitvami masteringa. Rezultati so dovolj dobri, da lahko pesem objavite kjer koli. Poleg tega vam bodo omogočili pogostejše izdajanje glasbe, ne da bi bankrotirali.

Še en pozitiven vidik teh storitev je, da lahko urejate končno glavno kopijo, potem ko njihova umetna inteligenca izboljša zvok. To pomeni, da boste še vedno lahko prilagajali glavno kopijo. Zdaj lahko uporabite zvočne nastavitve umetne inteligence kot podlago za končni rezultat.

Če želite vse opraviti sami, lahko po tem vodniku začnete obvladovati skladbe že danes. Primerjava rezultatov z referenčnimi skladbami vam bo pokazala, ali greste v pravo smer ali morate svoje delo nekoliko spremeniti.

Ne morem dovolj poudariti, kako pomembno je večkrat poslušati skladbo in referenčne skladbe. Med masteringom lahko skladba vsebuje pomanjkljivosti, ki jih prej niste slišali, in te bodo le še bolj očitne, kar bo ogrozilo končni rezultat.

Referenčne skladbe so bistvenega pomena, saj vas usmerjajo pri delu na skladbi. Če imate druge skladbe kot "zvočne mejnike", je veliko lažje povečati prave frekvence za dosego optimalnega rezultata.

V zgornjem primeru sem začel z EQ. Lahko začnete s stiskanjem ali celo s povečevanjem glasnosti do optimalne ravni. Če pustite dovolj prostora za dodajanje nadaljnje obdelave, lahko pristop izberete glede na žanr in potrebe skladbe.

Nazadnje predlagam, da povabite nekoga, ki ima rad glasbo, ki jo obdelujete, da posluša vaš master in vam da iskrene povratne informacije. Ni treba, da je strokovnjak za glasbo, če je navdušen nad glasbo, ki jo masterirate. Lahko vam bo povedal, če je z vašim masterjem kaj narobe. Pozna glasbeno zvrst in je seznanjen s splošnim zvokom, h kateremu teži ta vrsta skladbe.

Za negativne povratne informacije morate biti hvaležni, saj to najverjetneje pomeni, da je osebi, ki posluša vašo glasbo, mar za vaš uspeh in meni, da se lahko še izboljšate.

Upam, da vam bo ta vodnik pomagal narediti prvi korak v svet masteringa. To je lahko fantastično potovanje, ki vam bo pomagalo izpopolniti vaše glasbene veščine in postati bolj vsestranska ustvarjalna oseba.

Veliko sreče!