අන්තර්ගත වගුව
හැඳින්වීම
Mastering යනු සංගීත නිෂ්පාදනයේ කළු මායාවයි. ගීතයක් ප්රගුණ කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ අඳුරු කලාවන් දන්නා අය හැර, ඇල්බමයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට සම්බන්ධ අනෙක් සියල්ලන්ටම මෙම නවීන ශබ්ද මායාකරුවන්ගේ වැඩ ගැන බියෙන් සිටීම වැළැක්විය නොහැක.
සහ. එහෙත්, ප්රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඔබේ ගීතයේ ශබ්දයට ප්‍රත්‍යක්ෂ බලපෑමක් ඇති කරයි. සෑම පටිගත කිරීමේ ඉංජිනේරුවෙකුටම කුසලතා සහ රුචි අරුචිකම් ඇති අතර එය අනෙක් අයගෙන් වෙනස් වේ. ඉතින්, ශ්‍රව්‍ය නිෂ්පාදනයේ එවැනි තීරණාත්මක පියවරක් බොහෝ දෙනෙකුට තවමත් අභිරහස් ලෙස පෙනෙන්නේ කෙසේද?
ප්රගුණ කිරීම යනු කුමක්ද සහ මුල සිටම ඔබේම සංගීතය ප්රගුණ කිරීමට අවශ්ය පියවර මෙම ලිපියෙන් පැහැදිලි කරනු ඇත. ජීවිතයේ ඕනෑම දෙයක් මෙන්, ප්රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් යනු බොහෝ පුහුණුවීම්, සවන්දීමේ සැසි සහ ඉවසීම අවශ්ය වන ශිල්පයකි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ලිපිය අවසන් වන විට, ඔබ බලා සිටින මාර්ගය පිළිබඳව ඔබට පැහැදිලි අවබෝධයක් ලැබෙනු ඇත.
ශ්‍රව්‍ය ප්රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය යනු කුමක්ද?
ප්රගුණ කිරීම පශ්චාත්- හි අවසාන පියවරයි. ඔබේ සම්පූර්ණ ධාවන පථය ඕනෑම උපාංගයක හොඳින් ශබ්ද වන බව සහතික කරන නිෂ්පාදනය සහ එය CD, vinyl, හෝ Spotify මත වාදනය කළත්. "ප්‍රධාන පිටපත" යන පදය යනු අනුපිටපත් කර විවිධ ශ්‍රව්‍ය ආකෘතිවලට ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කෙරෙන අවසාන පිටපතයි.
ගීතයක ප්‍රකාශනය සහ නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලිය කොටස් තුනකට බෙදිය හැකිය: පටිගත කිරීමේ සැසිය, මිශ්‍ර කිරීම සහ ප්රගුණ කිරීම .
-
පටිගත කිරීම
පටිගත කිරීමසියලුම පසුධාවන උපාංගවල සංගීතය හොඳින් ශබ්ද වන බව සහතිකයි.
මිනිස් කන්වලට 20 Hz සිට 20 kHz අතර ශබ්ද සංඛ්යාත ඇසිය හැක. EQ මඟින් ඔබේ ගීතයේ සමස්ත ශබ්දය සුසංයෝගී බව සහතික කරයි, වැඩි දියුණු කළ හෝ අන් අය විසින් යටපත් කර ඇති සංඛ්‍යාතවලින් තොරව.
EQ ශබ්ද සංඛ්යාත හසුරුවන නිසා ඒවා අතිච්ඡාදනය නොවේ. ඔබ සතුව එකම ස්වරය වාදනය කර එකිනෙක අතිච්ඡාදනය වන සංගීත භාණ්ඩ දෙකක් ඇති විට මෙය අත්‍යවශ්‍ය මෙවලමකි (මාස්ක් කිරීම ලෙස හඳුන්වන බලපෑම.)
සමකරණය සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් දෙකක් තිබේ. ආකලන EQ යනු ඔබ සිතේ ඇති ප්රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා නිශ්චිත සංඛ්යාත පරාසයන් වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා සමීකරණය භාවිතා කරන විටය. අනෙක් අතට, අඩු කිරීමේ EQ මගින් බාධාකාරී සංඛ්යාත අඩු කිරීම අරමුණු කරයි, එය ස්වභාවිකවම ස්පර්ශ නොකළ සංඛ්යාත ඉහළ නංවයි.
ඔබ තෝරා ගන්නා ප්‍රවේශය කුමක් වුවත්, එක දෙයක් මතක තබා ගන්න: එය සමාන කිරීම සම්බන්ධයෙන්, අඩු අගය වැඩි වේ. ඔබ සතුව ඇති ස්ටීරියෝ මිශ්‍රණය හොඳ තත්ත්වයේ නම්, ඔප දැමූ, වෘත්තීය ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට ඔබට EQ ගොඩක් යෙදීමට අවශ්ය නොවනු ඇත.
EQ යෙදීමට පෙර සහ පසු ඔබේ ස්වාමියාට සවන් දීමට උත්සාහ කරන්න. ශබ්දය අඩු "මඩ" දැනෙනවාද? සංගීත භාණ්ඩ වඩා “ඇලවූ” ගීතය සමඟ ගීතය වඩාත් සංගත බවක් දැනෙනවාද? එය එසේ නම්, ඔබ එය නිවැරදිව තේරුම් ගත්තා!
සම්පීඩනය
පථය සම කළ පසු, ඔබට සියලු සංඛ්යාත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන ගීතයක් ලැබෙනු ඇත. ඔබට අවශ්ය ආකාරයට. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රගුණ කිරීමසම්පීඩනය ඝෝෂාකාරී සහ නිශ්ශබ්ද සංඛ්යාත අතර පරතරය අඩු කරනු ඇත.
සංකෝචනය ශබ්ද මට්ටම් ස්ථාවර කිරීමට විශිෂ්ට ක්රමයකි, නමුත් ඔබ එය ප්රවේශමෙන් භාවිතා කළ යුතුය. සම්පීඩනය මුළු ධාවන පථයටම බලපාන බැවින්, 1 හෝ 2dBs අඩුකිරීම් ප්‍රමාණවත් වන අතර ඔබට ඔබේ ගීතය පුරා අඛණ්ඩව ශබ්දය වැඩි කළ හැකි බව සහතික කරයි.
ඔබ ඔබේ ගීතයේ ඝෝෂාකාරී සහ නිහඬ කොටස් අතර ගතික පරාසය අඩු කරන විට, ඒ දෙකම අසන්නන්ට පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මෘදු කටහඬක් සහ උගුල් බෙරයක් අතර ශබ්දයේ වෙනස සිතන්න. සැබෑ ජීවිතයේ දී, බෙර ශබ්දය සම්පූර්ණයෙන්ම කටහඬ ආවරණය කරයි, නමුත් සම්පීඩනය සමඟ, මෙම ශබ්ද දෙක අතිච්ඡාදනය වීම හෝ යටපත් කිරීමකින් තොරව පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත> ප්රගුණ කිරීමේ අවසාන අත්‍යවශ්‍ය පියවර වන්නේ සීමාවක් එක් කිරීමයි. අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම, සීමා කරන්නන් ශ්‍රව්‍ය සංඛ්යාත යම් සීමාවකින් ඔබ්බට යාම වළක්වයි, උච්චතම සහ දෘඩ කැපුම් විකෘති කිරීම් වළක්වයි. සීමා කරන්නන් ගතික පරාසය සම්පීඩකයකට වඩා අඩු කරයි, ඔබේ ගීතයට සම්මත කර්මාන්ත අවශ්‍යතා කරා ළඟා වීමට අවශ්ය ඝෝෂාව ලබා දෙයි.
වසර කිහිපයකට පෙර “ශබ්ද යුද්ධයක්” තිබුණා. ඩිජිටල් ප්රගුණ කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම පැමිණීමත් සමඟ ගීතවල ශබ්දය එන්න එන්නම වැඩි විය.
අද තත්ත්වය ටිකක් වෙනස් ය. සංගීතයේ සැබෑ ඝෝෂාව එතරම් වැදගත් නොවේ, නැතහොත් අවම වශයෙන් එහි “දැනගත්” ශබ්දය තරම් වැදගත් නොවේ.සංජානනීය ඝෝෂාව දැඩි ලෙස සම්බන්ධ වන්නේ ඩෙසිබල්වලට නොව, මිනිස් කන යම් සංඛ්‍යාතයක් වටහා ගන්නා ආකාරය සමඟ ය.
කෙසේ වෙතත්, ඝෝෂාව සම්බන්ධයෙන් කර්මාන්ත ප්‍රමිතීන් ඇත, එබැවින් ඔබේ ගීතය ඉහළට පැමිණීමට ඔබ කැමති නම්. ප්‍රස්ථාර, ඔබට මෙම අවසාන, අවශ්ය පියවර ගැනීමට අවශ්ය වනු ඇත.
විකෘති වීමක් සිදු නොවන බව සහතික කිරීම සඳහා ඔබේ සීමාව -0.3 සහ -0.8 dB අතර සකසන්න. ඔබ සිතන්නේ කුමක්දැයි මම දනිමි: මම සීමාව 0.0 dB ට සකසන්නේ නම්, මගේ ගීතය ස්පීකර්වල කපා නොගෙන ශබ්ද නඟා ඇසෙනු ඇත. ඔබේ ගීතයේ සමහර කොටස් ඔබේ ස්පීකර් මත හෝ ශ්‍රාවකයාගේ ස්පීකර් මත ක්ලිප් වීමට බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති බැවින් මම එයට එරෙහිව උපදෙස් දෙන්නෙමි.
අමතර පියවර
මෙය හැකි අමතර පියවර කිහිපයක් වේ. ඔබේ ගීතය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යන්න. ගීතයක් අවසන් කිරීමට මෙම පියවර අවශ්ය නොවේ. ඒවාට වර්ණ එකතු කිරීමට සහ ඔබේ ධාවන පථයට අමතර පෞරුෂයක් ලබා දීමට උදවු කළ හැක.
-
Stereo Widening
මෙය මම ප්‍රිය කරන බලපෑමකි, නමුත් ඔබ එය ප්රවේශමෙන් භාවිතා කළ යුතුය. ස්ටීරියෝ පුළුල් කිරීම ශබ්දය පැතිරීමට උපකාරී වේ. මෙය අලංකාර සහ ආවරණය කළ හැකි "සජීවී" බලපෑමක් ඇති කරයි. සම්භාව්‍ය වාදන ඇතුළත් සංගීත ප්‍රභේදවල එය විශේෂයෙන් ලස්සනයි.
ශ්‍රාවකයෙකු මොනෝ වලින් ගීතයට සවන් දෙන විට ස්ටීරියෝ පළල සීරුමාරු කිරීමේ ගැටලුව දිස්වේ. එය සිදු වූ විට, යමක් අතුරුදහන් වූවාක් මෙන්, සංගීතය සමතලා සහ හිස් ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත.
මගේ යෝජනාව නම් ස්ටීරියෝ පුළුල් කිරීම සැහැල්ලුවෙන් භාවිතා කිරීම සහ එය සත්‍යයක් යැයි ඔබ සිතන විට පමණි.ඔබේ ගීතයේ ගතිකත්වය වැඩි දියුණු කරන්න.
-
සන්තෘප්තිය
ඔබේ ප්‍රධානියාට ටේප් අනුකරණය හෝ හාර්මොනික් විකෘති කිරීම වැනි විවිධ ආකාරයේ සන්තෘප්තිය එක් කළ හැක. ඔවුන්ගේ අරමුණ වන්නේ ඔබේ ගීතයට ගැඹුර සහ වර්ණය එක් කිරීමයි.
සංතෘප්තියේ සුන්දරත්වය නම්, ඔබේ සංගීතය ඉතා ඩිජිටල් ලෙස ශබ්ද කරන විට මෙම කොටස් සුමට කළ හැකි වීමයි. සමස්තයක් වශයෙන් සමස්ත ශබ්දයට වඩාත් ස්වාභාවික කම්පනයක් එක් කිරීම.
අඩුපාඩුව නම්, සංතෘප්තිය සමහර සංඛ්යාත සහ විකෘති කිරීම් එකතු කිරීමෙන් ඔබ විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගතික සමතුලිතතාවයට බාධා කිරීමයි. නැවත වරක්, ප්රවේශමෙන් හා අවශ්ය විට පමණක් භාවිතා කළහොත්, එය ඔබේ ස්වාමියාට වටිනාකමක් එකතු කළ හැකිය. ඔබට සන්තෘප්තිය ගැන විශ්වාස නැතිනම්, එය භාවිතා නොකරන්න.
ප්රගුණ කිරීමේ සැසිය – ශ්‍රව්‍ය ප්‍රධානියාගේ ගුණාත්මකභාවය ඇගයීම
ඔබ සෑම දෙයක්ම නිවැරදිව කළා නම්, ඔබේ අතේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රගුණ කළ ගීතයක් තිබේ. සුභ පැතුම්!
දැන් ඔබ කළ දේ සමාලෝචනය කිරීමට සහ ඔබ ආරම්භ කරන විට ඔබ සිතූ ප්රතිඵලය ඔබ අත්කර ගත් බව සහතික කර ගැනීමට කාලයයි. ඔබට මෙය කිහිප වතාවක්ම ගීතයට සවන් දීමෙන්, ශබ්ද මට්ටම් සහ ගතිකතාවයන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් සහ ඒවායේ ශබ්දය සමතුලිත කිරීමෙන් මිශ්‍රණය සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් මෙය කළ හැකිය.
Ludness සහ Dynamics නිරීක්ෂණය කරන්න
ගීතයට සවන් දෙන්න සහ එය පරිණාමය වන ආකාරය ගැන අවධානය යොමු කරන්න. පරිමාවේ හදිසි වෙනස්කම් සිදු නොවිය යුතු අතර, ඉහළම කඳු පවා විකෘති නොකළ යුතුය. එසේ නොමැතිනම්, ඔබ ආපසු ගොස් විකෘතිය අතුරුදහන් වන තෙක් සීමාව අඩු කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත. විකෘතිය නම්තවමත් පවතී, ඔබට ලැබුණු ගොනුවේ විකෘතිය දැනටමත් තිබේදැයි බැලීමට අවසාන මිශ්‍රණය පරීක්ෂා කරන්න.
ඝෝෂාකාරී බව ඔබේ ගීතයේ ගතිකත්වයට බලපානු ඇත, නමුත් එය ඒවාට බාධා නොකළ යුතුය. කොම්ප්‍රෙෂර් සහ ලිමිටර සංඛ්යාත වැඩි කිරීමට සහ ඔබේ සංගීතය ඝෝෂා කිරීමට අපූරු කාර්යයක් කරයි. එහෙත් ඔවුන් ඔබට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්ය හැඟීම්වලින් එය අහිමි කළ හැකිය. මාස්ටර්ට හොඳින් සවන් දීම සහ ගීතය ඔබ ආරම්භ කරන විට තිබූ අදහසට ගැලපෙන බවට වග බලා ගැනීම වැදගත් වන්නේ එබැවිනි.
මිශ්‍රණය සමඟ සසඳන්න
සියලු DAWs සහ mastering මෘදුකාංග මිශ්‍රණයේ සහ ප්‍රධානයේ පරිමාව ගැලපීමට ඉඩ දෙයි. මේවා මිශ්‍රණයේ අඩු පරිමාවෙන් බලපෑමට ලක් නොවී ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය සංසන්දනය කිරීමට ඔබට හැකි අපූරු මෙවලම් වේ.
ඔබ ඔබේ මිශ්‍රණය සහ ප්‍රධාන පරිමාවට නොගැලපේ නම්, ඔබට සැමවිටම මාස්ටර් වඩා හොඳින් ශබ්ද කරන බව හැඟීම. මෙයට හේතුව වැඩි පරිමාවක් අපට වැඩි සූක්ෂ්ම දේ ඇසීමට හැකියාව ලබා දෙන අතර එමඟින් වැඩි ගැඹුරක් සපයයි.
කෙසේ වෙතත්, මිශ්‍රණය වැඩි ශබ්දයක් නම් ඔබට හරියටම එම සියුම්කම් ඇසෙනු ඇත. එබැවින්, පරිමාව සඳහා එකම සැකසුම් තිබීම ඔබට ප්රතිඵලය විවේචනාත්මකව විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ අවශ්ය නම් ගැලපීම් කිරීමට උපකාරී වනු ඇත.
ශ්‍රව්‍යය අපනයනය කරන්න
මෙම සියලු වෙහෙස මහන්සියෙන් පසු , මාස්ටර් අපනයනය කිරීම පහසුම කොටස ලෙස හැඟෙන්නට පුළුවන. නමුත්, යථාර්ථයේ දී, ඔබ bouncing/export කිරීමේදී කරුණු කිහිපයක් මතක තබා ගත යුතුයශ්‍රව්‍ය ගොනුව.
ප්‍රථමයෙන්, ඔබ ගොනුව උසස් තත්ත්වයේ, පාඩු රහිත ආකෘතියකින් අපනයනය කළ යුතුය. Wav, Aiff, සහ Caf ගොනු හොඳම තේරීම වේ.
ඊළඟට, ඔබ නියැදි අනුපාතය සහ බිට් ගැඹුර/විභේදනය මුල් මිශ්‍රණයට සමාන බව සහතික කර ගත යුතුය. බිටු 16 ක් සහ නියැදි අනුපාතය 44.1kHz සම්මත ආකෘතිය වේ.
ඔබ භාවිතා කරන වැඩපොළ හෝ මෘදුකාංගය කුමක් වුවත්, ඔබට අවශ්ය නම් මෙම සිටුවම් සකස් කිරීමට හැකි වනු ඇත. ඔබ ඔබේ ධාවන පථය වෙනත් විභේදනයකින් අපනයනය කරන විට නියැදි අනුපාත පරිවර්තනය සහ ඩයිදරින් අත්‍යවශ්‍ය වේ, සහ ඔබ බිට් ගැඹුර බිට් 24 සිට 16 දක්වා අඩු කරන්නේ නම් පමණි. මෙම අමතර පියවර ඔබගේ ප්රගුණ කළ ධාවන පථයේ අනවශ්‍ය විකෘති කිරීම් වලක්වනු ඇත.
ඔබේ DAW ඔබට ධාවන පථය සාමාන්‍යකරණය කිරීමට අවශ්ය දැයි ඔබෙන් විමසන්නේ නම්, එය නොකරන්න. සාමාන්‍යකරණය කිරීමෙන් ඔබේ ගීතය ඝෝෂාකාරී වනු ඇත, නමුත් ඔබ දැනටමත් ඔබේ ධාවන පථය ප්රගුණ කර ඇති බැවින් එය අනවශ්‍යයි.
ස්වයංක්‍රීය මාස්ටර් ඉංජිනේරු සේවා
අවසාන වශයෙන්, ස්වයංක්‍රීය ප්රගුණ කිරීම සඳහන් කිරීම වටී. ඔබ වෙනුවෙන් බොහෝ වැඩ කරන වැඩසටහන්. ඔබට වඩාත් ඝෝෂාකාරී සහ (සමහර විට) වඩා හොඳ ධාවන පථයක් ලබා දීම.
මෙම මෘදුකාංග පිළිබඳ විවාදයක් පවතින අතර ඒවායේ ගුණාත්මක භාවය වෘත්තීය ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවන් විසින් පිරිනමනු ලබන එකක් සමඟ සැසඳිය හැකිද යන්න.
වසර ගණනාවක් පුරා , මම වඩාත් ජනප්‍රිය ස්වයංක්‍රීය මාස්ටර් සේවා දෙකක් භාවිතා කර ඇත: LANDR සහ Cloudblounce. මෙම සේවාවන්හි ඇති හොඳ දෙය නම් ඒවා මිල අඩු වීමයිප්‍රවීන ඉංජිනේරුවෙකුගේ ගාස්තුවට සාපේක්ෂව. ඔවුන් ද අතිශය වේගවත් ය (ගීතයක් ප්රගුණ කිරීමට ඔවුන්ට මිනිත්තු කිහිපයක් ගත වේ.)
අඩුපාඩුව නම් වෘත්තීය ඉංජිනේරුවෙකුගේ කාර්යයට වඩා ගුණාත්මක බව කොතැනකවත් නොතිබීමයි.
කිසිදු දෙයක් නැත. මෙම සේවාවන් පිටුපස ඇති AIs විශිෂ්ට කාර්යයක් ඉටු කරන බවට සැකයක් නැත. ඔවුන් අඩු සංඛ්යාත වැඩි දියුණු කර ගීතය ශබ්ද නඟා. එහෙත් සම්පීඩනයට වඩා ගතිකත්වයක් අවශ්ය කුමන කොටස් තෝරා ගැනීමට ඉඩ සලසන මානව රුචිකත්වයක් ඔවුන්ට නොමැත.
සමස්තයක් වශයෙන්, ඔබට මාර්ගගතව ධාවන පථයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට හෝ ඇල්බමයක් නොමිලේ නිකුත් කිරීමට අවශ්ය වූ විට මෙම සේවාවන් ප්‍රයෝජනවත් විය හැක. කෙසේ වෙතත්, මම වෘත්තීයමය වශයෙන් ඇල්බමයක් නිකුත් කිරීමට තෝරා ගන්නේ නම් මම සැමවිටම ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවෙකු වෙත යන්නෙමි.
අවසාන සිතුවිලි
ඔබට පෙනෙන පරිදි, ප්රගුණ කිරීම මැජික් නොවේ. එය ඔබ සහ වෙනත් අය විසින් සාදන ලද ගීත ප්රගුණ කිරීමෙන් ඔබට කාලයත් සමඟ වර්ධනය කර වැඩිදියුණු කළ හැකි කුසලතාවකි.
පථයක ශ්‍රව්‍ය වැඩි දියුණු කිරීමට අවශ්ය පියවර ඔබ ගවේෂණය කරන ප්‍රභේදය කුමක් වුවත් මූලික වශයෙන් සමාන වේ. මෙම ලිපිය ගීතයක් ප්රගුණ කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ ඔබේ පියවරෙන් පියවර මාර්ගෝපදේශය බවට පත්විය හැකිය. සමස්තයක් වශයෙන්, ප්රගුණ කිරීම ඔබේ ගීත ඕනෑම ආකෘතියකින් හෝ වේදිකාවකින් වෘත්තීය ලෙස ශබ්ද කරයි.
ඔබගේම ගීත ප්රගුණ කිරීම පිළිබඳ පැතිකඩක් මම ඔබට අනතුරු ඇඟවිය යුතුය. වෘත්තීය ශ්‍රව්‍ය ප්රගුණ කිරීමේ ඉංජිනේරුවෙකු බඳවා ගැනීමේ එක් ධනාත්මක කරුණක් නම් ඔවුන් ඔබේ සංගීතයට නැවුම් කනකින් සවන් දීමයි. සංගීතය ප්රගුණ කිරීමේදී එම වෙන්වීම බොහෝ විට අවශ්ය වේ.
ඔබ දන්නා පුද්ගලයා යැයි ඔබ සිතනවා විය හැක.හොඳම ඔබේ ගීතය කුමක් විය යුතුද යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වෘත්තිකයෙකුට අප බොහෝ විට නොසලකා හරින දේවල් දැකීමට සහ ඇසීමට හැකිය. ඔබ ඒවා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පෙර වෙනත් අයෙකු ඔබේ ගීතවලට සවන් දීම සැමවිටම හොඳ වන්නේ එබැවිනි.
බොහෝ විට, ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවන් යථාර්ත පරීක්ෂාවක් සපයයි. ඔවුන් ඔබට චිත්තවේගයන්ට බලපෑම් නොකර පරිපූර්ණ සමතුලිත සහ ඝෝෂාකාරී ධාවන පථයක් කරා යන මාර්ගය පෙන්වනු ඇත.
ඔබට ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවෙකු මිල දී ගත නොහැකි නම්, ස්වයංක්‍රීය ප්රගුණ කිරීමේ සේවාවන් උත්සාහ කර බලන්නැයි මම ඔබට යෝජනා කරමි. ප්‍රතිඵල ඔබේ ගීතය ඕනෑම තැනක ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ප්‍රමාණවත්ය. එසේම, ඔවුන් බංකොලොත් නොවී බොහෝ විට සංගීතය නිකුත් කිරීමට ඔබට අවස්ථාව ලබා දෙනු ඇත.
මෙම සේවාවන් පිළිබඳ තවත් ධනාත්මක අංගයක් නම්, ඔවුන්ගේ AI ශබ්දය වැඩි දියුණු කළ පසු ඔබට අවසාන ප්‍රධානය සංස්කරණය කළ හැකි වීමයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබට තවමත් ස්වාමියාට ගැලපීම් කිරීමට හැකි වනු ඇති බවයි. දැන් ඔබට අවසාන ප්රතිඵලය සඳහා පදනමක් ලෙස AI හි ශ්‍රව්‍ය සැකසුම් භාවිතා කළ හැක.
ඔබට සියල්ල ඔබම කිරීමට අවශ්ය නම්, මෙම මාර්ගෝපදේශය අනුගමනය කිරීමෙන් ඔබට අදම ඔබේ ධාවන පථ ප්රගුණ කිරීම ආරම්භ කළ හැක. ඔබේ ප්රතිඵලය සමුද්දේශ ඛණ්ඩ සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් ඔබ ගමන් කරන්නේ නිවැරදි දිශාවටද නැතහොත් ඔබේ කාර්යයේ යම් යම් වෙනස්කම් කිරීමට අවශ්‍යද යන්න පෙන්වයි.
ඔබේ ගීතයට සහ යොමු ඛණ්ඩවලට සවන් දීමේ වැදගත්කම මට ප්‍රමාණවත් ලෙස අවධාරණය කළ නොහැක. කීප වරක්. ප්රගුණ කිරීමේදී, ඔබේ ගීතයේ ඔබ මීට පෙර නොඇසූ අඩුපාඩු තිබිය හැකි අතර මේවා වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙනු ඇත, එය අවසාන අවස්ථාවට බාධාවක් වනු ඇත.ප්රතිඵලය.
ඔබේ කොටසෙහි වැඩ කරන අතරතුර ඔබට මඟපෙන්වීම ලබා දෙන බැවින් යොමු මාර්ග අත්‍යවශ්‍ය වේ. ප්‍රශස්ත ප්‍රතිඵලයක් ලබා ගැනීම සඳහා නිවැරදි සංඛ්යාත වැඩි කිරීම ඔබට “සොනික් බිම් සලකුණු” ලෙස වෙනත් මාර්ග තිබේ නම් වඩාත් පහසු වේ.
ඉහත උදාහරණයේ දී, මම EQ වෙතින් ආරම්භ කළෙමි. ඔබට සම්පීඩනයෙන් හෝ ප්‍රශස්ත මට්ටම් දක්වා ඝෝෂාව වැඩි කිරීමෙන් පවා ආරම්භ කළ හැක. ඔබ වැඩිදුර සැකසුම් එකතු කිරීමට ප්‍රමාණවත් ප්‍රධාන කාමරයක් තබන තාක් කල්, ඔබට ඔබේ ගීතයේ ප්‍රභේදය සහ අවශ්‍යතා අනුව ඔබේ ප්‍රවේශය තෝරාගත හැක.
අවසාන වශයෙන්, මම ඔබට යෝජනා කරන්නේ ඔබ වැඩ කරන සංගීතයට කැමති කෙනෙකුට සවන් දීමට ආරාධනා කරන ලෙසයි. ඔබේ ස්වාමියා සහ ඔබට අවංක ප්‍රතිපෝෂණ ලබා දෙන්න. ඔබ ප්රගුණ කරන සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන් දැඩි ඇල්මක් දක්වන තාක් කල් ඔවුන් සංගීත ප්‍රවීණයෙකු විය යුතු නැත. ඔබේ ස්වාමියාගේ යම් වරදක් තිබේ නම් ඔවුන්ට ඔබට පැවසීමට හැකි වනු ඇත. ඔවුන් සංගීත ප්‍රභේදය දන්නා අතර මෙම වර්ගයේ ගීතයක් අරමුණු කරන සාමාන්‍ය ශබ්දය ගැන හුරුපුරුදුය.
සෘණාත්මක ප්‍රතිපෝෂණ සඳහා ඔබ කෘතඥ විය යුතුය. එයින් බොහෝ දුරට අදහස් වන්නේ ඔබේ සංගීතයට සවන් දෙන පුද්ගලයා ඔබේ සාර්ථකත්වය ගැන සැලකිලිමත් වන අතර ඔබට තවත් දියුණු විය හැකි යැයි සිතන බවයි.
මෙම මාර්ගෝපදේශය ඔබට ප්රගුණ කිරීමේ ලෝකයේ ඔබේ පළමු පියවර ගෙන යාමට උපකාරී වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. එය ඔබේ සංගීත කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමට සහ වඩාත් බහුකාර්ය නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු වීමට උපකාර වන අපූරු ගමනක් විය හැකිය.
සුබ වේවා!
සැසිය යනු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ගීත පටිගත කිරීමයි. සෑම උපකරණයක්ම බොහෝ විට තනි ධාවන පථවල වෙන වෙනම සටහන් වේ. ඉන්පසුව, සංගීතය ඩිජිටල් ශ්‍රව්‍ය වැඩපොළක (හෝ DAW) එකට එකතු කරනු ලැබේ, එය ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීමට, මිශ්‍ර කිරීමට සහ සංස්කරණය කිරීමට ඉඩ දෙන මෘදුකාංගයකි. -
-
මිශ්‍ර කිරීම
ප්රගුණ කිරීමේ දෙවන කොටස මිශ්‍ර කිරීමයි. පටිගත කිරීමේ සැසිය අවසන් වූ විට සහ කලාකරුවන් ප්‍රති result ලය ගැන සතුටු වන විට, මිශ්‍ර ඉංජිනේරුවරයා පටිගත කිරීමේ සැසිවලින් වෙනම ශ්‍රව්‍ය පීලි ලබා ගනී. මේවා භාවිතා කරමින්, ඔවුන් පරිමාව අඩු කිරීම සහ වැඩි කිරීම, බලපෑම් එකතු කිරීම සහ අනවශ්‍ය ශබ්දය ඉවත් කිරීම මගින් සමබර, සමබර ස්ටීරියෝ ධාවන පථයක් නිර්මාණය කරයි. පටිගත කිරීමේ සැසියෙන් පසු ඔබට ඇසෙන ශබ්ද අමු සහ (සමහර විට) කරදරකාරී ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත. හොඳ මිශ්‍රණයක් සියලු උපකරණ සහ සංඛ්යාත සඳහා ගතික සමතුලිතතාවයක් එක් කරයි.
-
ප්රගුණ කිරීම
ක්‍රියාවලියේ අවසාන කොටස ප්රගුණ කිරීමයි. ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවරයාගේ කාර්යභාරය වන්නේ ගීතයක් හෝ සම්පූර්ණ ඇල්බමය ඒකාබද්ධ කිරීම සහ යොමුවක් ලෙස භාවිතා කරන ප්‍රභේදයේ ප්‍රමිතීන්ට අනුකූල වීමයි. එසේම, ප්රගුණ කිරීමේ අදියරේදී ශබ්දය සහ ස්වර සමතුලිතතාවය වැඩි දියුණු වේ.
ප්රතිඵලය වන්නේ ශබ්දය සහ ශ්‍රව්‍ය ගුණාත්මක භාවය අනුව, දැනටමත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති එම ප්‍රභේදයේම ගීතවලට සංසන්දනය කළ යුතු ගීතයකි. හොඳ ප්රගුණ කිරීමක් පටිගත කිරීමේ සැසිය තුළ ඔබ සිතන ශබ්දයට බලපෑමක් නොකර ඔබේ ගීතය නාටකාකාර ලෙස වැඩිදියුණු කරනු ඇත. අනෙක් අතට, අශෝභන ශ්‍රව්‍ය ප්රගුණ කිරීම සම්මුතියකට ලක් විය හැකඅඩු-සංඛ්යාත පරාසය කපා දැමීමෙන් සහ ඝෝෂාව දරාගත නොහැකි මට්ටමට තල්ලු කිරීමෙනි.
ඉංජිනේරුවන්ට සතුටුදායක නිෂ්පාදනයක් ලබා දීමට කලාකරුවන්ගේ ආශාවන් සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමිතීන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. දෙකම. ඔවුන් එසේ කරන්නේ සංගීතඥයන් විසින් සපයනු ලබන මාර්ගෝපදේශ අනුගමනය කිරීමෙනි. ප්‍රධාන ශබ්දය ශ්‍රාවකයන්ගේ රුචිකත්වයට ගැලපෙන බව සහතික කිරීම.
ගීතයක් ප්රගුණ කිරීම වැදගත් වන්නේ ඇයි?
ඔබේ ගීතය අන්තර්ජාලය හරහා ප්‍රකාශ කිරීමට හෝ භෞතිකව නිකුත් කිරීමට අවශ්ය නම් ප්රගුණ කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. ලාභ ඉයර්ෆෝන්වල සිට ඉහළ මට්ටමේ hi-fi පද්ධති දක්වා ඕනෑම පසුධාවන පද්ධතියක් මත වෘත්තීය කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ගීත පරිපූර්ණ ලෙස ශබ්ද කරන ආකාරය එයයි.
සම්පූර්ණ ඇල්බමය තුළ ඇති සියලුම ගීත ස්ථීර ලෙස සහ සමතුලිතව ශබ්ද කිරීම Mastering මඟින් සහතික කරයි. ප්රගුණ නොකළහොත් ගීත අසමගි විය හැකිය. මෙයට හේතුව ඒවා වෙනස් ලෙස වාර්තා කර තිබීම හෝ මිශ්‍ර කිරීමේ සැසියේදී සිදු වූ වෙනස්කම් නිසාය. මාස්ටර් වෘත්තීය ප්රතිඵලය සහතික කරයි. ඔබට හැකි උපරිම ආකාරයෙන් නිකුත් කිරීමට අවශ්ය නිර්මාණාත්මක කෘතියක අවසාන ස්පර්ශය එයයි.
You can also like: Logic Pro X සමඟ ප්රගුණ කිරීම
Mixing vs Mastering
මිශ්‍ර කිරීමේ ක්‍රියාවලියට පටිගත කිරීමේ සැසිවලින් බහු ශ්‍රව්‍ය පීලි සීරුමාරු කිරීම ඇතුළත් වන අතර ඒවා ස්ටීරියෝ මිශ්‍රණයක් ලෙස සමතුලිත කිරීමට සහ කලාකරුවන් අපේක්ෂා කළ දෙයට අනුකූල වේ. මික්සර්ගේ කාර්යය වන්නේ තනි උපකරණ රැගෙන ඒවායේ ශබ්දය සමස්ථ ගුණාත්මක භාවය සහ සකස් කිරීමයිගීතයේ බලපෑම එය විය හැකි හොඳම දෙයයි.
මිශ්‍ර කිරීම සිදු වූ පසු ප්රගුණ කිරීම සිදු වේ. ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවරයාට ස්ටීරියෝ ප්‍රතිදානය (සියලු උපකරණ සහිත තනි ධාවන පථයක්) මත වැඩ කළ හැකිය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ගීතයේ වෙනස්කම් වඩාත් සියුම් වන අතර ප්‍රධාන වශයෙන් තනි තනි උපකරණ ස්පර්ශ නොකර සමස්ත ශ්‍රව්‍යය වැඩි දියුණු කිරීම සහ ප්‍රශස්ත කිරීම සම්බන්ධ වේ.
ප්රගුණ කිරීමේ සැසිය - ඔබ ආරම්භ කිරීමට පෙර
ධාවන පථයක් ප්රගුණ කරන විට, සූදානම් වීම අත්‍යවශ්‍ය වේ. විශේෂයෙන්ම ඔබ නවකයෙක් නම්, ඔබ ඔබේ හෙඩ්ෆෝන් දමා ඔබේ ගීතය ශබ්ද නඟා ගැනීමට පෙර ගත යුතු පියවර කිහිපයක් තිබේ.
අවාසනාවකට, බොහෝ අය සිතන්නේ ප්රගුණ කිරීම යනු ගීතයක ශබ්දය එහි සීමාවට තල්ලු කිරීමයි. එය අන්තර්ජාලයේ පළ කිරීමට පෙර. කෙසේ වෙතත්, ගීතයක ඝෝෂාකාරී බව ප්රගුණ කිරීම ඔබේ සංගීතයට ගෙන එන බොහෝ වැඩිදියුණු කිරීම්වලින් එකක් පමණි. නිවැරදිව කළ විට, ප්රගුණ කළ ධාවන පථයක් වඩාත් සංගත, ස්ථාවර සහ සුසංයෝගී ලෙස ශබ්ද කරයි.
ඔවුන් නව ඇල්බමයක් මත වැඩ කිරීමට පෙර, ඉංජිනේරුවන් ඔවුන් වැඩ කරන ගීතවලට සවන් දීමට යම් කාලයක් ගත කරති. ඔවුන් කලාකරුවන් අරමුණු කරන කම්පනය සහ වායුගෝලය තේරුම් ගැනීමට වග බලා ගනී. මෙය තීරණාත්මක පියවරකි. කලාකරුවන් සහ ඉංජිනේරුවරයා ගීතය ගමන් කරන්නේ කොතැනටද යන්න පැහැදිලිව හඳුනාගත යුතුය.
කලාකරුවන්ගේ අවශ්‍යතා අනුගමනය නොකරන වෘත්තීමය වශයෙන් සාදන ලද ශ්‍රව්‍ය ප්රගුණ කිරීම එහි අරමුණ ඉටු නොකළ ප්‍රවීනයෙකු වන අතර බොහෝ විට අවශ්ය වනු ඇත. සිට නැවත සකස් කළ යුතුයscratch.
ඒවා වෙහෙසකර බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ඔබට ඔබේ ගීතය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට අවශ්ය නම් මෙම පූර්ව ප්රගුණ කිරීමේ පියවර මූලික බව මම විශ්වාස කරමි. මෙම පියවර හොඳින් අනුගමනය කරන්න, ඔබ ඒ ගැන පසුතැවෙන්නේ නැති බව මම සහතික වෙමි.
නිවැරදි පරිසරය සහ උපකරණ තෝරන්න
නිවැරදි කාමරය තෝරා ගැනීම පළමු පියවරයි සාර්ථකත්වය කරා. ඇයි? ධාවන පථයක් ප්රගුණ කරන විට, ඔබට යම් කාලයක් සඳහා නිරපේක්ෂ නිශ්ශබ්දතාවයක් සහ සාන්ද්‍රණයක් අවශ්ය වේ. එමනිසා, ඔබ හෙඩ්ෆෝන් පැළඳ සිටියත්, ඝෝෂාකාරී ස්ථානයක ඔබේ ධාවන පථයේ වැඩ කිරීම සිදු නොවනු ඇත, මන්ද පිටතින් එන සමහර සංඛ්යාත තවමත් ඔබට බාධා කරන අතර ඔබේ තීරණ කෙරෙහි බලපෑමක් ඇති කරයි.
උපකරණ සම්බන්ධයෙන්, ඔබට හෙඩ්ෆෝන් වලින් පමණක් ඔබේම ගීතය ප්රගුණ කළ හැකි වුවද, ප්‍රශස්ත ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමට එය ඔබට උපකාර වන බැවින් හෙඩ්ෆෝන් සහ ස්පීකර් මාරු කිරීමට මම යෝජනා කරමි. මම මෑතකදී ස්ටුඩියෝ මොනිටර ගැන ලිපියක් ලිව්වා, සහ බොහෝ හොඳ තත්ත්වයේ ස්පීකර් ඉතා මිල අඩු බැවින්, ඔබ මේ ගැන බැරෑරුම් ලෙස සලකන්නේ නම්, ඔබට යුගලයක් ලබා ගැනීමට මම නිර්දේශ කරමි.
මම කලින් කිව්වා වගේ, ප්රගුණ කිරීම යනු සියල්ල සෑදීමයි. එය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ආකාරය නොසලකා පරිපූර්ණ ශබ්දය. ඔබ හෙඩ්ෆෝන් සහ ස්පීකර් හරහා ඔබේ ස්වාමියාට ඇහුම්කන් දෙන්නේ නම්, ඔබ එය ප්‍රකාශනය කළ පසු එය අනෙක් පුද්ගලයින්ට ඇසෙන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔබට වඩාත් පැහැදිලි අවබෝධයක් ලැබෙනු ඇත.
යොමු ඛණ්ඩය
ඔබේ සංගීත ප්‍රභේද මත පදනම්ව, ඔබ සිතන ශබ්දයට අනුකූලව දැනටමත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති ගීත තිබේ. විසින්මෙම ගීත පුළුල් ලෙස ශ්‍රවණය කිරීමෙන්, ඔබ අගය කරන ගීතවලට සමානව ඔබේ මිශ්‍රණය ශබ්ද කිරීමට අවශ්ය පියවර හඳුනා ගැනීමට ඔබට හැකි වනු ඇත.
ඔබ සිතුවේ නම්, ප්රගුණ කිරීම යනු කලින් සඳහන් කළ පරිදි ගීතයක් ශබ්ද නඟා ගැනීමයි. දැන් ඔයා දන්නවා ඔයා වැරදියි කියලා. වෘත්තීය ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවෙකු ඔබෙන් සමුද්දේශ ධාවන පථයක් ඉල්ලා සිටින අතර එමඟින් පටිගත කිරීමේ සැසිය අවසන් වූ පසු, ඔවුන්ට ඔබ ඉලක්ක කරන ශබ්දය පිළිබඳ ඇඟවීමක් ලෙස මෙම යොමු ධාවන පථය භාවිතා කළ හැකිය.
මෙම ධාවන පථවල සමුද්දේශ රාමුව ඉංජිනේරුවා අවසානයේ ඔබේම ස්වාමියා හඬනඟන්නේ කෙසේද යන්න නිර්වචනය කරයි. එමනිසා, ඔබේම මිශ්‍රණයන් ප්රගුණ කිරීම හෝ ඉංජිනේරුවෙකු බඳවා ගැනීම නොසලකා, ඔබට ඔබේ සංගීතය ශබ්ද කිරීමට අවශ්ය ආකාරය සැබවින්ම නිරූපණය කරන්නේ කුමන ගීතද යන්න තීරණය කිරීමට යම් කාලයක් ගත කරන්න.
නිසැකවම, ඔබ සමාන ගීත රචනා ලෙස සලකා බැලිය යුතුය. ප්‍රභේදය, උපකරණ සහ කම්පන ඔබට. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබ සංගීත භාණ්ඩ රොක් ත්‍රිත්වයක් නම් සහ සුළං උපකරණ සහිත ධාවන පථයක් සහ සමුද්දේශ ගීතයක් ලෙස තන්තු ක්වාර්ටෙට් එකක් තිබේ නම්, ඔබ බලාපොරොත්තු වන ප්රතිඵලය ඔබට ළඟා නොවනු ඇත.
ඔබේ මිශ්‍රණයේ මුදුන් පරීක්ෂා කරන්න
මිශ්‍ර ඉංජිනේරුවරයා ඔවුන් කරන්නේ කුමක්දැයි දන්නේ නම්, එවිට ඔබට -3dB සහ -6dB අතර ඕනෑම තැනක ශ්‍රව්‍ය උච්ච සහිත ස්ටීරියෝ ගොනු මිශ්‍රණයක් ලැබෙනු ඇත.
ඔබ ඔබේ ශ්‍රව්‍ය උච්ච පරීක්ෂා කරන්නේ කෙසේද? බොහෝ DAWs ඔබට ඔබේ ගීතයේ ශබ්දය නිරීක්ෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, ඒ නිසා ඔබ කළ යුත්තේ ඔබේ ගීතයේ ඝෝෂාකාරී කොටසට සවන් දීමයි.සහ එය කොතරම් ශබ්දයක්ද කියා බලන්න. එය -3dB සහ -6dB අතර නම්, විකෘතියක් ඇති නොකර ඔබේ සැකසීම සඳහා ප්‍රමාණවත් ප්‍රධාන කාමරයක් ඔබට තිබේ.
මිශ්‍රණය ඉතා ඝෝෂාකාරී නම් සහ ඔබට ප්‍රමාණවත් හිස් කාමරයක් නොමැති නම්, ඔබට වෙනත් මිශ්‍රණයක් ඉල්ලා සිටිය හැක. නැතහොත් එය ඔබගේ සැකසීම සඳහා ප්‍රමාණවත් ඉඩක් ලබා දෙන තෙක් ධාවන පථය අඩු කර ගන්න. මිශ්‍ර ඉංජිනේරුවරයාට පටිගත කිරීමේ සැසිවලින් බහු ශ්‍රව්‍ය පීලි වෙත ප්‍රවේශය ඇති බැවින් සහ dBs අඩු කිරීමේදී වඩාත් සවිස්තරාත්මක කාර්යයක් කිරීමට හැකි වන බැවින් මම ඔබට පෙර විකල්පය වෙත යාමට යෝජනා කරමි.
LUFS (ශබ්ද ඒකක සම්පූර්ණ පරිමාණය)
ඔබ හුරුපුරුදු විය යුතු තවත් පදයක් නම් LUFS, හෝ Loudness Units Full Scale වේ. බොහෝ ප්‍රවාහ වේදිකා ගීතයක ඝෝෂාව ඇගයීමට ලක් කරන ආකාරය මෙයයි, එය එහි හඬ පරිමාවට තදින්ම සම්බන්ධ නොවන නමුත් මිනිස් කනට ශබ්දය “දැනගන්නා” ආකාරයයි.
එය ටිකක් සංකීර්ණයි, නමුත් ඔබට ලබා දීමට වඩා ප්‍රායෝගික උපදෙසක්, YouTube සහ Spotify හි උඩුගත කරන ලද අන්තර්ගතයට -14LUFS ශ්‍රව්‍ය මට්ටමක් ඇති බව සලකන්න, එය ඔබ CD තැටියක සොයා ගන්නා සංගීතයට වඩා ඩෙසිබල් 8ක් පමණ නිහඬය.
මෙන්න ලොකුම ප්‍රශ්නය! ඔබ Spotify හි ධාවන පථයක් උඩුගත කරන විට, උදාහරණයක් ලෙස, එය ප්‍රවාහ සේවාවේ පවතින සංගීතයේ ප්‍රමිතියට ළඟා වන තෙක් වේදිකාව ස්වයංක්‍රීයව ඔබේ ධාවන පථයේ LUFS අඩු කරයි. මෙම ක්‍රියාවලිය ස්වයංක්‍රීයව සිදු වේ, එයින් අදහස් වන්නේ ඔබේ ගීතය LUFS අඩු කිරීම නාටකාකාර ලෙස බලපානු ඇති බවයි, විශේෂයෙන් එය ඉතා නම්ඝෝෂාකාරී.
ආරක්ෂිත පැත්තේ සිටීමට, ඔබ -12LUFS සහ -14LUFS අතර යමක් වෙත ළඟා විය යුතුය. ඉහත පරාසය ඔබට අවශ්ය ගුණාත්මක භාවයෙන් ඔබේ ගීතය අන්තර්ජාලය හරහා ප්‍රවාහ කිරීමට ඉඩ සලසයි. තවද, පහළ LUFS වඩාත් ගතික ධ්වනි අත්දැකීමක් සහතික කරන අතර ඔබේ කෑල්ලට ගැඹුරක් එක් කරයි.
සාමාන්‍ය තත්ත්ව පාලනය
ගීතය පුරාවට, ශබ්දය සමතුලිතද? එහි නොතිබිය යුතු ඩිජිටල් කැපීම් සහ විකෘති කිරීම් ඔබට ඇසෙන්නේද? ඉදිරියට යාමට පෙර, මිශ්‍ර ගීතය පරිපූර්ණ බවත් අවසාන පියවර සඳහා සූදානම් බවත් සහතික කර ගන්න.
ඔබ නිර්මාණාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් ගීතය විශ්ලේෂණය නොකළ යුතුය. සියල්ලට පසු, මික්සර් දැනටමත් සංගීතඥයන් සමඟම මෙම අදියර හරහා ගොස් ඇත, එයින් අදහස් වන්නේ ඔබට ලැබුණු ගීතය ඔවුන්ට අවශ්ය පරිදි හරියටම ශබ්ද කරන බවයි.
ඉංජිනේරුවරයෙකුගේ කාර්යභාරය වන්නේ නැවුම් කන් යුගලයක් ලබා දීමයි, නිෂ්පාදනයේ සියලු විස්තර විශ්ලේෂණය කර, සංගීතඥයන්ගේ දැක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන්ට අවසන් ගැලපීම් කළ හැකි බව සහතික කරන්න.
මෙම අවස්ථාවේදී, පියවරක් පසුපසට ගෙන නැවත වරක් ඔබේ යොමු ගීතවලට සවන් දෙන්න. ඒවා ශබ්ද නඟා හඬ නැගුවද (ඔවුන් දැනටමත් ප්රගුණ කර ඇති නිසා), ඔබට ඔබේ ගීතය සහ සමුද්දේශ ඛණ්ඩ අතර ඇති වෙනස්කම් සිතාගත හැකි විය යුතුය.
බොහෝ විට ඔබට අඩු සංඛ්යාත වැඩි බව පෙනෙනු ඇත. යොමු ධාවන පථවල වැඩි දියුණු කර ඇති අතර, ශබ්දය වඩාත් ආවරණය වී ඇති බව පෙනේ, යනාදිය. ඔබ සිතන සෑම අංශයක්ම විස්තර කරමින් ඔබේ හැඟීම් ලියන්නඔබ වැඩ කළ යුතුයි.
ඔබ සූදානම් වූ පසු, ඔබේ ගීතය ප්රගුණ කිරීම ආරම්භ කිරීමට කාලයයි.
ප්රගුණ කිරීමේ සැසිය – ඔබේ ගීතය ප්රගුණ කරන්නේ කෙසේද
සමහර ප්‍රවීන ඉංජිනේරුවන් ශබ්ද නගා සිට ආරම්භ කරන අතර අනෙක් අය ප්‍රථමයෙන් ගතික පරාසය මත වැඩ කර පසුව ගීතය ඝෝෂා කරයි. ඒ සියල්ල පුද්ගලික රුචි අරුචිකම් මත පහළ වේ, නමුත් පුද්ගලිකව, මම EQ වලින් ආරම්භ කිරීමට කැමැත්තෙමි.
මෙම ලිපිය සමඟ, ප්රගුණ කිරීමේ වඩාත් තීරණාත්මක අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට මට අවශ්ය වේ, මගේ අරමුණ ලෙස තවත් කාලයකට අමතර පියවර තබයි. කම්මැලි හැඟීමකින් තොරව අද ප්රගුණ කිරීම ආරම්භ කිරීමට ඔබට මෙවලම් ලබා දීමට.
ඔබ වැඩි වැඩියෙන් ගීත ප්රගුණ කරන තරමට, ඔබේ රසය සහ සංගීතය මත පදනම්ව හොඳම ශබ්දය ලබා ගන්නේ කෙසේද යන්න ඔබට වඩා හොඳින් අවබෝධ වනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබේ සංගීතය පොහොසත් සහ ගතික නම්, ප්‍රත්‍යාවර්ත නිශ්ශබ්ද සහ ඝෝෂාකාරී කොටස් නම්, ඝෝෂාව කිසි විටෙකත් ඔබේ ප්‍රමුඛතාවය නොවනු ඇත, නමුත් ඔබ පරිපූර්ණ සමතුලිත ශබ්ද දර්ශනයක් නිර්මාණය කළ පසු ඔබ සොයා බලනු ඇත. අනෙක් අතට, ඔබ Skrillex නම්, ඔබට අවශ්ය වන්නේ ඔබේ ගීතය හැකි තරම් ඝෝෂාකාරී වීම පමණි.
EQ (Equalization)
Equalizing ගීතයක් යනු සංඛ්යාත වර්ණාවලියේ විශේෂිත සංඛ්යාත පටි ඉවත් කිරීම හෝ වැඩි දියුණු කිරීමයි. මෙයින් අදහස් වන්නේ ස්වාමියා අන් අය යටපත් කරන කිසිදු සංඛ්‍යාතයකින් තොරව හොඳින් සමතුලිතව හා සමානුපාතිකව ශබ්ද කරන බවයි.
මගේ මතය අනුව, ඔබ සංගීතය ප්රගුණ කරන විට මෙය පළමු පියවර විය යුතුය. සියලු සංඛ්යාත සමතුලිත කිරීම සහ සෑදීම ආරම්භ කිරීම වඩාත් සුදුසුය
