Inleiding

Bemeestering is die swart magie van musiekproduksie. Met die uitsonderings van diegene wat die donker kunste ken van hoe om 'n liedjie te bemeester, kan almal wat betrokke is by die publikasie van 'n album nie anders as om in verwondering te staan ​​vir die werk van hierdie moderne soniese towenaars nie.

En tog het die bemeesteringsproses 'n tasbare impak op die klank van jou liedjie. Elke opname-ingenieur het vaardighede en smaak wat hulle van die ander onderskei. So, hoe is dit moontlik dat so 'n deurslaggewende stap in oudioproduksie vir die meeste steeds so geheimsinnig lyk?

Hierdie artikel sal verduidelik wat bemeestering is en die nodige stappe wat nodig is om jou eie musiek van nuuts af te bemeester. Net soos enigiets in die lewe, is bemeesteringsprosesse 'n kunsvlyt wat baie oefening, luistersessies en geduld verg. Teen die einde van hierdie artikel sal jy egter 'n duidelike begrip hê van die pad wat op jou wag.

Wat is die oudiobemeesteringsproses?

Bemeestering is die laaste stap van post- produksie wat verseker dat jou hele snit goed sal klink op enige toestel en of dit nou op CD, viniel of Spotify gespeel word. Die term "meesterkopie" verwys na die finale kopie wat gedupliseer en in verskillende oudioformate gereproduseer sal word.

Die publikasie- en produksieproses van 'n liedjie kan in drie dele verdeel word: opnamesessie, vermenging en bemeestering .

• Opname

  

  Die opnameseker die musiek klink goed op alle afspeeltoestelle.

  Menslike ore kan klankfrekwensies tussen 20 Hz tot 20 kHz hoor. Die EQ verseker dat die algehele klank van jou liedjie harmonieus is, sonder frekwensies wat te verbeter is of deur ander oorskadu is.

  EQ manipuleer klankfrekwensies sodat hulle nie oorvleuel nie. Dit is 'n noodsaaklike hulpmiddel wanneer jy twee musiekinstrumente het wat dieselfde noot speel en mekaar oorvleuel ('n effek wat maskering genoem word.)

  Daar is twee verskillende benaderings tot gelykstelling. Additiewe EQ is wanneer jy gelykmaking gebruik om spesifieke frekwensiereekse te verbeter om die resultaat te bereik wat jy in gedagte het. Aan die ander kant poog subtraktiewe EQ om steurende frekwensies te verminder, wat die frekwensies natuurlik 'n hupstoot gee wat onaangeraak gelaat word.

  Watter benadering jy ook al kies, hou een ding in gedagte: wanneer dit by gelykstelling kom, is minder meer. As die stereo-vermenging wat jy het van goeie gehalte is, hoef jy nie baie EQ toe te pas om 'n gepoleerde, professionele klank te verkry nie.

  Probeer om na jou meester te luister voor en na die toepassing van die EQ. Voel die klank minder "modderig"? Voel die liedjie meer samehangend, met die musiekinstrumente meer aanmekaar "gegom"? As dit die geval is, dan het jy dit reggekry!

  Kompressie

  

  Nadat jy die snit gelyk gemaak het, sal jy 'n liedjie hê waarin alle frekwensies weergegee word soos jy wil. Op hierdie punt, die bemeesteringkompressie sal die gaping tussen harder en stiller frekwensies verminder.

  Kompressie is 'n goeie manier om die klankvlakke konsekwent te maak, maar jy moet dit versigtig gebruik. Aangesien die kompressie die hele snit sal beïnvloed, sal 1 of 2dBs se versterkingsvermindering voldoende wees en verseker dat jy die volume konsekwent deur jou liedjie kan verhoog.

  Wanneer jy die dinamiese omvang tussen harder en stiller dele van jou liedjie verminder, beide sal duidelik deur die luisteraars gehoor word. Stel jou byvoorbeeld die verskil in hardheid tussen 'n sagte vokale en 'n striktrom voor. In die werklike lewe sal die tromklank die koor heeltemal bedek, maar met kompressie sal hierdie twee klanke duidelik gehoor word sonder om te oorvleuel of te oorskadu.

  Loudness

  

  Die laaste noodsaaklike stap om te bemeester is om 'n beperker by te voeg. In wese voorkom beperkers dat klankfrekwensies verby 'n sekere drempel gaan, wat piek- en harde knipvervormings voorkom. Beperkers verminder die dinamiese omvang selfs meer as 'n kompressor, wat jou liedjie die hardheid gee wat nodig is om standaard industrievereistes te bereik.

  Daar was 'n "hardheidsoorlog" 'n paar jaar gelede. Met die koms van digitale bemeesteringstegnieke het die volume liedjies al hoe hoër geword.

  Vandag is dinge 'n bietjie anders. Die werklike hardheid van musiek is nie so belangrik nie, of ten minste nie so belangrik soos die "waargenome" hardheid daarvan nie.Waargenome hardheid hou nie streng verband met desibels nie, maar eerder aan hoe die menslike oor 'n bepaalde frekwensie waarneem.

  Daar is nietemin industriestandaarde wanneer dit by hardheid kom, so as jy wil hê jou liedjie moet die toppunt van die kaarte, sal jy hierdie laaste, nodige stap moet neem.

  Stel jou beperker tussen -0.3 en -0.8 dB om te verseker dat vervorming nie sal voorkom nie. Ek weet wat jy dink: as ek die beperker op 0.0 dB stel, sal my liedjie harder klink sonder om in luidsprekers te knip. Ek raai daarteen aan, want dit is baie waarskynlik dat sommige dele van jou liedjie sal knip, hetsy op jou luidsprekers of op 'n luisteraar se luidsprekers.

  Ekstrastappe

  Hier is 'n paar ekstra stappe wat kan neem jou liedjie na die volgende vlak. Alhoewel hierdie stappe nie nodig is om 'n liedjie te voltooi nie. Hulle kan help om kleur by te voeg en jou snit ekstra persoonlikheid te gee.

  • Stereo-verbreding

    Dit is 'n effek waarvan ek hou, maar jy moet dit versigtig gebruik. Stereo-verbreding help om die klanke te versprei. Dit skep 'n "lewendige" effek wat mooi en omsluitend kan wees. Dit klink veral lekker in musiekgenres waarby klassieke instrumente betrokke is.

    Die probleem met die aanpassing van stereowydte verskyn wanneer 'n luisteraar na die liedjie in mono luister. Wanneer dit gebeur, sal die musiek plat en leeg klink, asof iets ontbreek.

    My voorstel is om die stereo liggies te gebruik en net wanneer jy dink dit sal werklikverbeter jou liedjie se dinamika.

  • Versadiging

    Daar is verskillende tipes versadigings wat jy by jou meester kan voeg, soos bandemulasie of harmoniese vervorming. Hulle doel is om diepte en kleur by jou liedjie te voeg.

    Die skoonheid van versadiging is dat dit hierdie dele glad kan maak wanneer jou musiek te digitaal klink. In die algemeen voeg dit 'n meer natuurlike atmosfeer by die algehele klank.

    Die nadeel is dat versadiging sommige frekwensies en die dinamiese balans wat jy geskep het deur vervorming by te voeg, sal benadeel. Weereens, as dit versigtig gebruik word en slegs wanneer dit nodig is, kan dit waarde tot jou meester toevoeg. As jy nie seker is oor versadiging nie, moenie dit gebruik nie.

  Bemeesteringsessie – Evalueer die oudiomeester se kwaliteit

  

  As jy alles reg gedoen het, het jy 'n ten volle bemeesterde liedjie in jou hande. Baie geluk!

  Dit is nou tyd om te hersien wat jy gedoen het en seker te maak jy het die resultaat bereik wat jy in gedagte gehad het toe jy begin het. Jy kan dit doen deur verskeie kere na die liedjie te luister, die volumevlakke en dinamika te analiseer en dit met die mengsel te vergelyk deur hul hardheid te balanseer.

  Monitor Hardheid en Dinamika

  Luister na die liedjie en fokus op hoe dit ontwikkel. Daar behoort geen abrupte veranderinge in volume te wees nie, en selfs die hoogste pieke moet nie verwronge klink nie. Andersins moet jy teruggaan en die beperker verminder totdat die vervorming verdwyn. As die vervorming isnog daar, kyk na die finale mengsel om te sien of die vervorming reeds teenwoordig was in die lêer wat jy ontvang het.

  Hardheid sal die dinamika van jou liedjie beïnvloed, maar dit behoort hulle nie te kompromitteer nie. Kompressors en beperkers doen 'n fantastiese werk om frekwensies te verbeter en jou musiek harder te maak. Tog kan hulle dit ontneem van die emosies wat jy wil uitdruk. Dit is hoekom dit belangrik is om noukeurig na die meester te luister en seker te maak dat die liedjie pas by die idee wat jy gehad het toe jy begin het.

  Vergelyk met Meng

  

  Alle DAW's en meestersagteware laat die volume van die mengsel en die meester ooreenstem. Dit is fantastiese gereedskap wat jou in staat sal stel om die kwaliteit van die klank te vergelyk sonder om deur die laer volume van die mengsel beïnvloed te word.

  As jy jou mengsel en meester vergelyk sonder om die volume te pas, sal jy altyd die indruk die meester klink beter. Dit is omdat 'n hoër volume ons die moontlikheid gee om meer nuanses te hoor, wat meer diepte verskaf.

  Jy kan egter presies dieselfde subtiliteite in die mengsel hoor as dit harder was. As u dus dieselfde instellings vir volume het, sal dit u help om die resultaat krities te ontleed en aanpassings te maak indien nodig.

  Voer die oudio uit

  

  Na al hierdie harde werk , kan die uitvoer van die meester na die maklikste deel voel. Maar in werklikheid moet jy 'n paar dinge in gedagte hou wanneer jy jou bons/uitvoeroudiolêer.

  In die eerste plek moet jy die lêer in 'n hoëgehalte, verlieslose formaat uitvoer. Wav-, Aiff- en Caf-lêers is die beste keuse.

  Volgende moet jy seker maak dat die monstertempo en bis-diepte/-resolusie dieselfde is as die oorspronklike mengsel. 16 bisse en 'n monstertempo van 44.1kHz is die standaardformaat.

  Ongeag die werkstasie of sagteware wat jy gebruik, jy sal hierdie instellings kan aanpas indien nodig. Monstertempo-omskakeling en dithering word noodsaaklik wanneer jy jou snit met 'n ander resolusie uitvoer, en slegs as jy die bis-diepte van 24 tot 16 bisse verminder. Hierdie ekstra stap sal verhoed dat ongewenste vervormings in jou bemeesterde snit verskyn.

  As jou DAW jou vra of jy snit wil normaliseer, moenie dit doen nie. Normalisering sal jou liedjie harder maak, maar dit is onnodig aangesien jy reeds jou snit bemeester het.

  Automated Mastering Engineer Services

  

  Laastens is dit die moeite werd om outomatiese bemeestering te noem. programme wat die meeste van die werk vir jou doen. Dit bied jou 'n snit wat harder en (soms) beter klink.

  Daar is debat oor hierdie sagteware en of hul kwaliteit vergelyk kan word met die een wat deur professionele bemeesteringsingenieurs aangebied word.

  Oor die jare heen , Ek het twee van die gewildste outomatiese bemeesteringsdienste gebruik: LANDR en Cloudblounce. Die goeie ding van hierdie dienste is dat dit goedkoop isin vergelyking met 'n bemeesteringsingenieur se fooi. Hulle is ook uiters vinnig (dit neem hulle 'n paar minute om 'n liedjie te bemeester.)

  Die nadeel is dat die kwaliteit nie naastenby die werk van 'n professionele ingenieur is nie.

  Daar is geen twyfel of die KI's agter hierdie dienste 'n fantastiese werk doen. Hulle verbeter die laer frekwensies en maak die lied harder. Tog kort hulle die menslike smaak wat dit moontlik maak om te kies watter dele meer dinamika as kompressie vereis.

  In die algemeen kan hierdie dienste nuttig wees wanneer jy 'n snit aanlyn wil publiseer of 'n album gratis wil vrystel. Ek sal egter altyd vir 'n mastering engineer gaan as ek kies om 'n album professioneel vry te stel.

  Final Thoughts

  Soos jy kan sien, is mastering nie magic nie. Dit is 'n vaardigheid wat jy mettertyd kan ontwikkel en verbeter deur liedjies wat deur jou en ander gemaak is, te bemeester.

  Die stappe wat nodig is om die oudio van 'n snit te verbeter, is basies dieselfde ongeag die genre wat jy verken. Hierdie artikel kan jou stap-vir-stap gids word oor hoe om 'n liedjie te bemeester. Oor die algemeen laat bemeestering jou liedjies professioneel klink in enige formaat of platform.

  Daar is 'n aspek oor die bemeestering van jou eie liedjies waaroor ek jou moet waarsku. Een positief oor die aanstelling van 'n professionele klankbemeesteringsingenieur is dat hulle met 'n vars oor na jou musiek sal luister. Daardie losbandigheid is dikwels nodig wanneer jy musiek bemeester.

  Jy dink dalk jy is die persoon wat weetbeste hoe jou liedjie moet klink. In werklikheid kan 'n professionele persoon dinge sien en hoor wat ons dikwels nalaat. Dit is hoekom dit altyd goed is dat iemand anders na jou snitte luister voordat jy dit publiseer.

  Dikwels verskaf bemeesteringsingenieurs 'n realiteitskontrole. Hulle sal jou die pad wys na 'n perfek gebalanseerde en harde baan sonder om deur emosies geraak te word.

  As jy nie 'n bemeesteringsingenieur kan bekostig nie, stel ek voor dat jy outomatiese bemeesteringsdienste probeer. Die resultate is goed genoeg om jou liedjie op enige plek te publiseer. Hulle sal jou ook die kans gee om musiek meer gereeld vry te stel sonder om bankrot te gaan.

  Nog 'n positiewe aspek van hierdie dienste is dat jy die finale meester kan redigeer nadat hul KI die klank verbeter het. Dit beteken dat jy steeds aanpassings aan die meester sal kan maak. Nou kan jy die KI se oudio-instellings as grondslag vir die finale resultaat gebruik.

  As jy alles self wil doen, kan jy vandag jou snitte begin bemeester deur hierdie gids te volg. As jy jou resultaat met verwysingssnitte vergelyk, sal jy wys of jy in die regte rigting op pad is of veranderinge aan jou werk moet maak.

  Ek kan nie genoeg beklemtoon hoe belangrik dit is om na jou liedjie en verwysingssnitte te luister nie. verskeie kere. Tydens bemeestering kan jou liedjie foute hê wat jy nie voorheen gehoor het nie en dit sal net meer sigbaar word, wat die eindstryd sal benadeelresultaat.

  Verwysingssnitte is noodsaaklik omdat dit jou leiding gee terwyl jy aan jou stuk werk. Om die regte frekwensies te versterk om die optimale uitkoms te bereik is baie makliker as jy ander snitte as "soniese landmerke" het.

  In die voorbeeld hierbo het ek van die EQ begin. Jy kan begin by die kompressie of selfs deur die hardheid tot optimale vlakke te verhoog. Solank jy genoeg kopruimte laat om verdere verwerking by te voeg, kan jy jou benadering kies na gelang van jou liedjie se genre en behoeftes.

  Laastens stel ek voor jy nooi iemand wat hou van die musiek waaraan jy werk om na te luister. jou meester en gee jou eerlike terugvoer. Hulle hoef nie 'n musiekkenner te wees nie, solank hulle passievol is oor die musiek wat jy bemeester. Hulle sal vir jou kan sê of daar iets fout is met jou meester. Hulle ken die musiekgenre en is vertroud met die algemene klank waarna hierdie tipe liedjie mik.

  Jy moet dankbaar wees vir negatiewe terugvoer. Aangesien dit heel waarskynlik beteken dat die persoon wat na jou musiek luister omgee vir jou sukses en dink jy kan selfs meer verbeter.

  Ek hoop hierdie gids sal jou help om jou eerste tree in die wêreld van bemeestering te gee. Dit kan 'n fantastiese reis wees wat jou sal help om jou musiekvaardighede te slyp en 'n meer veelsydige kreatiewe mens te word.

  Sterkte!

  sessie is wanneer kunstenaars hul liedjies opneem. Elke instrument word dikwels afsonderlik op individuele snitte opgeneem. Dan word die musiek saamgestel in 'n Digital Audio Workstation (of DAW), 'n sagteware wat dit moontlik maak om oudio op te neem, te meng en te redigeer.

• Menging

  

  Die tweede deel van bemeestering is meng. Wanneer die opnamesessie verby is en kunstenaars tevrede is met die resultaat, neem die mengingenieur die afsonderlike oudiosnitte van die opnamesessies af. Deur dit te gebruik, skep hulle 'n samehangende, gebalanseerde stereosnit deur volumes te verlaag en te verhoog, effekte by te voeg en ongewenste geraas te verwyder. Die klanke wat jy na die opnamesessie sal hoor, sal rou en (soms) steurend klink. 'n Goeie vermenging sal dinamiese balans by alle instrumente en frekwensies voeg.

• Bemeestering

  

  Die laaste deel van die proses is bemeestering. Die meesteringenieur se rol is om 'n liedjie of hele album samehangend te maak en te voldoen aan die standaarde van die genre wat as verwysing gebruik word. Ook word volume en tonale balans verbeter tydens die bemeesteringsfase.

  Die resultaat is 'n liedjie wat, in terme van hardheid en klankkwaliteit, vergelyk moet word met snitte van dieselfde genre wat reeds gepubliseer is. 'n Goeie bemeestering sal jou liedjie dramaties verbeter sonder om die klank wat jy tydens die opnamesessie beoog het, te beïnvloed. Aan die ander kant kan swak klankbemeestering astuk deur die lae-frekwensiereeks af te sny en die hardheid tot ondraaglike vlakke te stoot.

Ingenieurs moet die kunstenaars se begeertes en die musiekbedryfstandaarde in ag neem om 'n produk te lewer wat bevredigend is vir albei. Hulle doen dit deur die riglyne te volg wat deur die musikante verskaf is. Om te verseker dat die meesterklank in lyn sal wees met die luisteraars se smaak.

Hoekom is dit belangrik om 'n liedjie te bemeester?

Bemeestering is van kardinale belang as jy jou liedjie aanlyn wil publiseer of dit fisies wil vrystel. Dit is die manier waarop professionele kunstenaars hul liedjies perfek op enige terugspeelstelsel laat klink, van goedkoop oorfone tot hoë-end hi-fi-stelsels.

Bemeestering verseker ook dat alle liedjies in 'n hele album konsekwent en gebalanseerd sal klink. Sonder bemeestering kan liedjies onsamehangend klink. Dit is omdat hulle anders opgeneem is of as gevolg van veranderinge tydens die mengsessie. Bemeestering waarborg 'n professionele resultaat. Dit is die finale aanraking van 'n kreatiewe werk wat jy op die beste moontlike manier wil vrystel.

Jy sal dalk ook hou van: Bemeestering met Logic Pro X

Menging vs Mastering

Die mengproses behels die aanpassing van die veelvuldige oudiosnitte van die opnamesessies om dit gebalanseerd te laat klink as 'n stereomengsel en in lyn met wat die kunstenaars beoog het. Die menger se werk is om individuele instrumente te neem en hul klank aan te pas sodat die algehele kwaliteit enimpak van die liedjie is die beste wat dit moontlik kan wees.

Bemeestering vind plaas sodra die vermenging gedoen is. Die meesteringenieur kan aan die stereo-uitset werk ('n enkele snit met alle instrumente). Op hierdie stadium is veranderinge aan die liedjie meer subtiel en hoofsaaklik verwant aan die verbetering en optimalisering van die algehele klank sonder om individuele instrumente aan te raak.

Bemeesteringsessie – Voordat jy begin

Wanneer jy 'n baan bemeester, is voorbereiding noodsaaklik. Daar is 'n paar nodige stappe om te neem voordat jy jou oorfone opsit en jou liedjie harder begin maak, veral as jy 'n nuweling is.

Ongelukkig dink die meeste mense om te bemeester is om die volume van 'n liedjie tot sy uiterste te druk. voordat jy dit aanlyn publiseer. Die hardheid van 'n liedjie is egter net een van die vele verbeterings wat bemeestering aan jou musiek sal bring. Wanneer dit reg gedoen word, klink 'n bemeesterde snit meer samehangend, konsekwent en harmonieus.

Voordat hulle aan 'n nuwe album begin werk, spandeer ingenieurs tyd om na die liedjies waaraan hulle werk te luister. Hulle maak seker hulle verstaan ​​die vibe en atmosfeer waarna die kunstenaars mik. Dit is 'n deurslaggewende stap. Die kunstenaars en die ingenieur moet duidelik identifiseer waarheen die liedjie op pad is.

'n Professioneel vervaardigde oudio-bemeestering wat nie aan die kunstenaars se vereistes voldoen nie, is 'n meester wat nie sy doel bereik het nie en heel waarskynlik sal moet van oorgedoen wordkras.

Alhoewel dit dalk vervelig klink, glo ek dat hierdie voorafbemeesteringstappe fundamenteel is as jy jou liedjie na die volgende vlak wil neem. Volg hierdie stappe deeglik, en ek waarborg dat jy nie spyt sal wees daaroor nie.

Kies die regte omgewing en toerusting

Om die regte kamer te kies is die eerste stap na sukses. Hoekom? Wanneer jy 'n snit bemeester, sal jy vir 'n geruime tyd absolute stilte en konsentrasie nodig hê. Daarom sal dit nie deug om op 'n raserige plek op jou baan te werk nie, selfs al het jy oorfone dra, aangesien sommige frekwensies van buite jou steeds sal steur en 'n impak op jou besluite sal hê.

Wat die toerusting betref, alhoewel jy jou eie liedjie net met oorfone kan bemeester, stel ek voor om oorfone en luidsprekers af te wissel, want dit sal jou help om optimale resultate te behaal. Ek het onlangs 'n artikel oor ateljeemonitors geskryf, en aangesien baie goeie gehalte luidsprekers redelik goedkoop is, beveel ek aan dat jy 'n paar kry as jy ernstig hieroor is.

Soos ek al voorheen gesê het, gaan bemeestering alles daaroor om 'n klink perfek, ongeag hoe dit weergegee word. As jy deur oorfone en luidsprekers na jou meester luister, sal jy 'n baie duideliker begrip hê van hoe dit vir ander mense sal klink sodra jy dit publiseer.

Verwysingssnit

Afhangende van jou musiekgenres, sal daar liedjies wees wat reeds gepubliseer is wat in lyn is met die klank wat jy in die vooruitsig stel. Deurdeur intensief na hierdie liedjies te luister, sal jy die nodige stappe kan identifiseer om jou mengsels soortgelyk aan die liedjies te laat klink wat jy waardeer.

As jy gedink het dat die bemeestering alles daaroor gaan om 'n lied harder te maak, soos vroeër genoem nou weet jy jy was verkeerd. 'n Professionele bemeesteringsingenieur sal jou vra vir 'n verwysingssnit sodat sodra die opnamesessie verby is, hulle hierdie verwysingssnit kan gebruik as 'n aanduiding van die klank waarna jy mik.

Die verwysingsraamwerk van hierdie snitte gee die ingenieur sal uiteindelik definieer hoe jou eie meester sal klink. Daarom, ongeag of jy op jou eie mengsels bemeester of 'n ingenieur aanstel, spandeer tyd om te besluit watter liedjies werklik verteenwoordig die manier waarop jy jou musiek wil laat klink.

Natuurlik moet jy komposisies van 'n soortgelyke as verwysingsliedjies oorweeg. genre, instrumentasie en vibe vir joune. As jy byvoorbeeld 'n instrumentale rocktrio is en 'n snit met blaasinstrumente en 'n strykkwartet as verwysingslied het, sal jy nie die resultaat bereik waarop jy hoop nie.

Check The Peaks of Your Mix

As die mengingenieur weet wat hulle doen, sal jy 'n stereo-lêer-vermenging met oudio-pieke oral tussen -3dB en -6dB ontvang.

Hoe gaan jy jou klankpieke na? Die meeste DAW's laat jou toe om die hardheid van jou liedjie te monitor, so al wat jy hoef te doen is om na die hardste deel van jou liedjie te luisteren kyk hoe hard dit is. As dit tussen die -3dB en -6dB is, dan het jy genoeg kopruimte vir jou verwerking sonder om vervorming te skep.

As die mengsel te hard is en jy nie genoeg kopspasie het nie, kan jy óf vir 'n ander mengsel vra of kry vermindering op die baan totdat dit genoeg kopruimte vir jou verwerking toelaat. Ek stel voor dat jy vir eersgenoemde opsie gaan, aangesien die mengingenieur toegang het tot die veelvuldige oudiosnitte van die opnamesessies en 'n meer deeglike werk sal kan doen om die dB's te verminder.

LUFS (Loudness Units) Volskaal)

Nog 'n term waarmee jy vertroud moet raak, is LUFS, of Loudness Units Full Scale. Dit is hoe die meeste stroomplatforms die hardheid van 'n liedjie evalueer, wat nie streng verband hou met die volume daarvan nie, maar meer met hoe die menslike oor die hardheid “waarneem”.

Dit is 'n bietjie ingewikkeld, maar om jou 'n meer praktiese wenk, oorweeg dat die inhoud wat op YouTube en Spotify opgelaai is 'n oudiovlak van -14LUFS het, wat amper 8 desibel stiller is as die musiek wat jy op 'n CD sal kry.

Hier kom die grootste probleem! Wanneer jy byvoorbeeld 'n snit op Spotify oplaai, sal die platform outomaties die LUFS van jou snit verlaag totdat dit die standaard bereik van die musiek wat in die stroomdiens teenwoordig is. Hierdie proses word outomaties gedoen, wat beteken dat jou liedjie dramaties deur die LUFS-verlaging geraak sal word, veral as dit baiehard.

Om aan die veilige kant te bly, behoort jy iets tussen -12LUFS en -14LUFS te bereik. Die bogenoemde reeks sal jou toelaat om jou liedjie aanlyn te stroom met die kwaliteit wat jy verlang. Verder waarborg laer LUFS 'n meer dinamiese soniese ervaring en voeg diepte by jou stuk.

Algemene kwaliteitbeheer

Is die volume deur die liedjie gebalanseer? Kan jy digitale knipsels en vervormings hoor wat nie daar behoort te wees nie? Voordat jy voortgaan, maak seker dat die gemengde liedjie perfek is en gereed is vir die laaste stap.

Jy moet nie die liedjie vanuit 'n kreatiewe oogpunt ontleed nie. Die menger het immers reeds deur hierdie fase saam met die musikante self gegaan, wat beteken dat die liedjie wat jy ontvang het presies klink soos hulle dit wil hê.

Die rol van 'n ingenieur is om 'n paar vars ore te verskaf, ontleed die produk in al sy besonderhede, en verseker dat hulle die finale aanpassings kan maak om die musikante se visie volledig uit te druk.

Neem op hierdie stadium 'n tree terug en luister weer na jou verwysingssnitte. Selfs al sal hulle harder klink (omdat hulle reeds deur die bemeestering gegaan het), behoort jy die verskille tussen jou liedjie en die verwysingssnitte te kan voorstel.

Heel waarskynlik sal jy vind die laer frekwensies is meer verbeter in die verwysingssnitte, die klank lyk meer omhullend, ensovoorts. Skryf jou indrukke neer en beskryf elke aspek wat jy dinkjy moet aan werk.

Sodra jy gereed is, is dit tyd om jou liedjie te begin bemeester.

Bemeesteringsessie – Hoe om jou liedjie te bemeester

Sommige bemeesteringsingenieurs begin deur die hardheid aan te pas, terwyl ander eers op die dinamiese reeks werk en dan die lied harder maak. Dit kom alles neer op persoonlike smaak, maar persoonlik verkies ek om met die EQ te begin.

Met hierdie artikel wil ek fokus op die mees deurslaggewende aspekte van bemeestering, en bykomende stappe laat vir 'n ander tyd soos my doel is om jou die gereedskap te gee om vandag te begin bemeester sonder om oorweldig te voel.

Hoe meer liedjies jy bemeester, hoe beter sal jy verstaan ​​hoe om die beste klank te verkry op grond van jou smaak en musiek. Byvoorbeeld, as jou musiek ryk en dinamies is, wat stiller en harder dele afwissel, sal hardheid nooit jou prioriteit wees nie, maar eerder iets waarna jy sal kyk sodra jy 'n perfek gebalanseerde klanklandskap skep. Aan die ander kant, as jy Skrillex is, wil jy waarskynlik net hê jou liedjie moet so hard as moontlik wees.

EQ (Equalization)

Equalizing 'n liedjie beteken die verwydering of verbetering van spesifieke frekwensiebande op die frekwensiespektrum. Dit beteken die meester sal goed gebalanseerd en proporsioneel klink sonder dat enige frekwensie ander oorskadu.

Na my mening behoort dit die eerste stap te wees wanneer jy musiek bemeester. Dit is die beste om te begin deur al die frekwensies te balanseer en te maak