Оглавление
Введение
Мастеринг - это черная магия музыкального производства. За исключением тех, кто знает темное искусство мастеринга песни, все остальные, кто участвует в издании альбома, не могут не испытывать благоговения перед работой этих современных звуковых волшебников.
И все же, процесс мастеринга оказывает ощутимое влияние на звучание вашей песни. Каждый инженер звукозаписи обладает навыками и вкусами, которые отличают его от других. Так как же возможно, что такой важный этап в производстве звука все еще кажется столь загадочным для большинства?
В этой статье мы расскажем, что такое мастеринг и какие шаги необходимо предпринять, чтобы создать свою музыку с нуля. Как и все в жизни, процесс мастеринга - это ремесло, требующее много практики, прослушивания и терпения. Однако к концу этой статьи у вас будет четкое понимание пути, который вас ждет.
Что такое процесс аудиомастеринга?
Мастеринг - это заключительный этап пост-продакшна, который гарантирует, что весь ваш трек будет хорошо звучать на любом устройстве, независимо от того, воспроизводится ли он на CD, виниле или Spotify. Термин "мастер-копия" относится к окончательной копии, которая будет дублироваться и воспроизводиться в различных аудиоформатах.
Процесс издания и производства песни можно разделить на три части: сессия записи, сведение и мастеринг.
Запись
В процессе записи артисты записывают свои песни. Каждый инструмент часто записывается отдельно на отдельных дорожках. Затем музыка собирается вместе в цифровой аудио рабочей станции (или DAW) - программном обеспечении, которое позволяет записывать, микшировать и редактировать аудио.
Смешивание
Вторая часть мастеринга - микширование. Когда сессия записи закончена, и исполнители довольны результатом, микс-инженер берет отдельные аудиодорожки из сессий записи. Используя их, он создает целостную, сбалансированную стереодорожку, понижая и повышая громкость, добавляя эффекты и удаляя нежелательные шумы. Звуки, которые вы услышите после сессии записи, будут звучать сыро.Хорошее микширование добавит динамический баланс всем инструментам и частотам.
Мастеринг
Последняя часть процесса - мастеринг. Роль мастеринг-инженера заключается в том, чтобы сделать песню или весь альбом целостным и соответствующим стандартам жанра, используемого в качестве эталона. Также на этапе мастеринга улучшается громкость и тональный баланс.
В результате получается песня, которую следует сравнить по громкости и качеству звука с уже изданными треками того же жанра. Хороший мастеринг значительно улучшит вашу песню, не влияя на звук, который вы представляли себе во время записи. С другой стороны, плохой мастеринг может скомпрометировать произведение, урезав низкочастотный диапазон и доведя громкость до предела.нетерпимые уровни.
Инженеры должны учитывать пожелания исполнителей и стандарты музыкальной индустрии, чтобы получить продукт, который удовлетворит обоих. Они делают это, следуя указаниям музыкантов. Гарантируя, что мастер-звук будет соответствовать вкусу слушателей.
Почему мастеринг песни важен?
Мастеринг имеет решающее значение, если вы хотите опубликовать свою песню в Интернете или выпустить ее на физическом носителе. Это способ, с помощью которого профессиональные артисты добиваются идеального звучания своих песен на любой системе воспроизведения, от дешевых наушников до высококлассных hi-fi систем.
Мастеринг также гарантирует, что все песни в альбоме будут звучать согласованно и сбалансированно. Без мастеринга песни могут звучать разрозненно. Это происходит потому, что они были записаны по-разному или из-за изменений во время микширования. Мастеринг гарантирует профессиональный результат. Это последний штрих к творческой работе, которую вы хотите выпустить в наилучшем виде.
Вам также может понравиться: Мастеринг с помощью Logic Pro X
Микширование и мастеринг
Процесс микширования включает в себя корректировку нескольких звуковых дорожек, полученных в ходе записи, чтобы они звучали сбалансировано в стерео-миксе и соответствовали замыслу исполнителей. Работа микшера заключается в том, чтобы взять отдельные инструменты и скорректировать их звучание таким образом, чтобы общее качество и воздействие песни было наилучшим из возможных.
Мастеринг происходит после завершения микширования. Мастеринг-инженер может работать над стереовыходом (один трек со всеми инструментами). На этом этапе изменения в песне более тонкие и в основном связаны с улучшением и оптимизацией общего звука, не затрагивая отдельные инструменты.
Сессия мастеринга - перед началом
Прежде чем надеть наушники и начать делать свою песню громче, особенно если вы новичок, необходимо сделать несколько необходимых шагов.
К сожалению, большинство людей считают, что мастеринг - это доведение громкости песни до предела перед публикацией в Интернете. Однако громкость песни - это лишь одно из многих улучшений, которые мастеринг привнесет в вашу музыку. Если все сделано правильно, мастеринг звучит более слаженно, последовательно и гармонично.
Прежде чем приступить к работе над новым альбомом, инженеры проводят некоторое время, слушая песни, над которыми они работают. Они убеждаются, что понимают, к какой атмосфере и настроению стремятся артисты. Это очень важный шаг. Артисты и инженер должны четко определить, куда движется песня.
Профессионально сделанный аудиомастеринг, не соответствующий требованиям исполнителей, - это мастер, который не выполнил своего предназначения и, скорее всего, его придется переделывать с нуля.
Хотя они могут показаться утомительными, я считаю, что эти шаги по премастерингу являются основополагающими, если вы хотите вывести свою песню на новый уровень. Следуйте этим шагам тщательно, и я гарантирую, что вы не пожалеете об этом.
Выберите подходящую среду и оборудование
Выбор правильного помещения - первый шаг к успеху. Почему? При мастеринге трека вам потребуется абсолютная тишина и концентрация на некоторое время. Поэтому работа над треком в шумном месте не подойдет, даже если вы наденете наушники, так как некоторые частоты извне все равно будут мешать вам и влиять на ваши решения.
Что касается оборудования, хотя вы можете записать свою песню только в наушниках, я рекомендую чередовать наушники и колонки, так как это поможет вам достичь оптимальных результатов. Недавно я написал статью о студийных мониторах, и поскольку многие колонки хорошего качества стоят совсем недорого, я рекомендую вам приобрести пару, если вы серьезно настроены.
Как я уже говорил, мастеринг - это создание идеального звука независимо от того, как он воспроизводится. Если вы прослушаете свой мастер через наушники и колонки, вы будете иметь гораздо более четкое представление о том, как он будет звучать для других людей, когда вы его опубликуете.
Контрольная дорожка
В зависимости от жанра вашей музыки, могут существовать уже опубликованные песни, которые соответствуют тому звучанию, которое вы себе представляете. Прослушивая эти песни, вы сможете определить необходимые шаги для того, чтобы ваши миксы звучали так же, как песни, которые вы цените.
Если вы думали, что мастеринг заключается в том, чтобы сделать песню громче, то, как уже говорилось, теперь вы знаете, что ошибались. Профессиональный мастеринг-инженер попросит у вас референсную дорожку, чтобы после окончания сессии записи использовать ее в качестве индикатора звука, к которому вы стремитесь.
Рамки отсчета, которые эти треки дают инженеру, в конечном итоге определят, как будет звучать ваш собственный мастер. Поэтому, независимо от того, занимаетесь ли вы мастерингом на собственных миксах или нанимаете инженера, потратьте некоторое время на то, чтобы решить, какие песни действительно представляют то, как вы хотите, чтобы звучала ваша музыка.
Очевидно, что в качестве эталонных песен следует рассматривать композиции, схожие с вашими по жанру, инструментарию и вибрациям. Например, если вы - инструментальное рок-трио, а в качестве эталонной песни у вас трек с духовыми инструментами и струнным квартетом, вы не достигнете того результата, на который рассчитываете.
Проверьте пики вашего микса
Если микс-инженер знает, что делает, то вы получите стереофайл с пиками звука в диапазоне от -3 дБ до -6 дБ.
Как вы проверяете пики звука? Большинство DAW позволяют контролировать громкость вашей песни, поэтому все, что вам нужно сделать, это прослушать самую громкую часть вашей песни и посмотреть, насколько она громкая. Если она находится между -3 дБ и -6 дБ, значит, у вас есть достаточное пространство для обработки, не создавая искажений.
Если микс слишком громкий, и у вас недостаточно свободного пространства, вы можете либо попросить сделать другой микс, либо уменьшить усиление на дорожке, пока не появится достаточное пространство для вашей обработки. Я бы посоветовал вам выбрать первый вариант, поскольку у инженера по микшированию есть доступ к нескольким аудиодорожкам из сессий записи, и он сможет сделать более тщательную работу по снижению дБ.
LUFS (полная шкала единиц громкости)
Еще один термин, с которым вам следует познакомиться, - LUFS, или Loudness Units Full Scale. Именно так большинство потоковых платформ оценивают громкость песни, которая не имеет строгого отношения к ее громкости, а скорее к тому, как человеческое ухо "воспринимает" громкость.
Это немного сложно, но чтобы дать вам более практический совет, учтите, что контент, загружаемый на YouTube и Spotify, имеет уровень звука -14LUFS, что почти на 8 децибел тише, чем музыка, которую вы найдете на компакт-диске.
Когда вы загружаете трек, например, на Spotify, платформа автоматически понижает LUFS вашего трека, пока он не достигнет стандарта музыки, представленной в потоковом сервисе. Этот процесс происходит автоматически, что означает, что ваша песня резко пострадает от понижения LUFS, особенно если она очень громкая.
Чтобы оставаться на безопасной стороне, вы должны достичь чего-то между -12LUFS и -14LUFS. Вышеуказанный диапазон позволит вам транслировать вашу песню онлайн с желаемым качеством. Кроме того, более низкий LUFS гарантирует более динамичные звуковые ощущения и добавляет глубину вашему произведению.
Общий контроль качества
На протяжении всей песни, сбалансирована ли громкость? Слышны ли цифровые клиппинги и искажения, которых там не должно быть? Прежде чем продолжить, убедитесь, что смикшированная песня идеальна и готова к последнему шагу.
Не стоит анализировать песню с творческой точки зрения. В конце концов, микшер уже прошел этот этап с самими музыкантами, а это значит, что полученная вами песня звучит именно так, как они хотят.
Роль инженера заключается в том, чтобы предоставить пару свежих ушей, проанализировать продукт во всех его деталях и убедиться, что они могут внести окончательные коррективы, чтобы полностью выразить видение музыкантов.
На этом этапе сделайте шаг назад и еще раз прослушайте эталонные треки. Несмотря на то, что они будут звучать громче (потому что они уже прошли через мастеринг), вы должны быть в состоянии представить себе различия между вашей песней и эталонными треками.
Скорее всего, вы обнаружите, что в референсных треках более ярко выражены низкие частоты, звук кажется более обволакивающим и т.д. Запишите свои впечатления, описывая каждый аспект, над которым, по вашему мнению, следует поработать.
Как только вы будете готовы, пора приступать к мастерингу вашей песни.
Мастеринг-сессия - Как сделать вашу песню лучшей
Некоторые мастеринг-инженеры начинают с регулировки громкости, другие сначала работают над динамическим диапазоном, а затем делают песню громче. Все сводится к личному вкусу, но лично я предпочитаю начинать с эквалайзера.
В этой статье я хочу сосредоточиться на самых важных аспектах мастеринга, оставив дополнительные шаги на другой раз, поскольку моя цель - дать вам инструменты, чтобы вы могли начать мастеринг уже сегодня, не чувствуя себя перегруженным.
Чем больше песен вы освоите, тем лучше вы поймете, как добиться наилучшего звучания в зависимости от вашего вкуса и музыки. Например, если ваша музыка насыщенная и динамичная, чередующая более тихие и более громкие части, то громкость никогда не будет вашим приоритетом, а скорее это то, на что вы будете обращать внимание после создания идеально сбалансированного звукового ландшафта. С другой стороны, если вы Skrillex, вы, вероятно, просто хотите, чтобы вашпесня должна звучать как можно громче.
EQ (эквализация)
Эквализация песни означает удаление или усиление определенных частотных полос в частотном спектре. Это означает, что мастер будет звучать сбалансированно и пропорционально, без того, чтобы какая-либо частота затмевала другие.
На мой взгляд, это должно быть первым шагом при создании музыки. Лучше всего начать с балансировки всех частот и убедиться, что музыка хорошо звучит на всех устройствах воспроизведения.
Человеческие уши слышат звуковые частоты в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц. Эквалайзер обеспечивает гармоничное общее звучание вашей песни, без слишком усиленных или затмевающих другие частот.
Эквалайзер манипулирует звуковыми частотами, чтобы они не накладывались друг на друга. Это незаменимый инструмент, когда два музыкальных инструмента играют одну и ту же ноту и накладываются друг на друга (эффект называется маскированием).
Существует два различных подхода к эквализации. Аддитивный эквалайзер - это когда вы используете эквализацию для усиления определенных частотных диапазонов, чтобы достичь результата, который вы задумали. С другой стороны, субтрактивный эквалайзер направлен на уменьшение мешающих частот, что естественным образом усиливает частоты, оставшиеся нетронутыми.
Какой бы подход вы ни выбрали, помните об одном: когда речь идет об эквализации, лучше меньше, да лучше. Если стерео миксдаун у вас хорошего качества, вам не придется применять много эквалайзеров, чтобы получить полированный, профессиональный звук.
Попробуйте прослушать ваш мастер до и после применения эквалайзера. Ощущается ли звук менее "мутным"? Ощущается ли песня более целостной, музыкальные инструменты более "склеены" вместе? Если это так, то вы все сделали правильно!
Компрессия
После эквализации трека у вас будет песня, в которой все частоты воспроизводятся так, как вы хотите. На этом этапе мастеринговая компрессия уменьшит разрыв между более громкими и более тихими частотами.
Компрессия - отличный способ сделать уровень звука равномерным, но использовать ее нужно осторожно. Поскольку компрессия будет влиять на весь трек, достаточно 1 или 2 дБ снижения усиления, чтобы обеспечить последовательное увеличение громкости на протяжении всей песни.
Когда вы уменьшаете динамический диапазон между более громкими и более тихими частями вашей песни, слушатели будут отчетливо слышать и то, и другое. Например, представьте разницу в громкости между тихим вокалом и барабаном. В реальной жизни звук барабана полностью перекрывает вокал, но при компрессии эти два звука будут слышны четко, не перекрываясь и не заслоняя друг друга.
Громкость
Последний важный шаг в мастеринге - добавление лимитера. По сути, лимитеры предотвращают выход звуковых частот за определенный порог, предотвращая пики и жесткие клиппинговые искажения. Лимитеры уменьшают динамический диапазон даже больше, чем компрессор, обеспечивая вашей песне громкость, необходимую для достижения стандартных промышленных требований.
Несколько лет назад шла "война за громкость". С появлением цифровых технологий мастеринга громкость песен становилась все выше и выше.
Сегодня все немного иначе. Фактическая громкость музыки не так важна, или, по крайней мере, не так важна, как ее "воспринимаемая" громкость. Воспринимаемая громкость не имеет строгого отношения к децибелам, а скорее к тому, как человеческое ухо воспринимает определенную частоту.
Тем не менее, существуют отраслевые стандарты, когда речь идет о громкости, поэтому если вы хотите, чтобы ваша песня достигла вершин чартов, вам придется сделать этот последний, необходимый шаг.
Установите ограничитель между -0,3 и -0,8 дБ, чтобы исключить искажения. Я знаю, о чем вы думаете: если я установлю ограничитель на 0,0 дБ, моя песня будет звучать громче без клиппирования в колонках. Я бы не советовал этого делать, поскольку очень вероятно, что некоторые части вашей песни будут клиппироваться либо в ваших колонках, либо в колонках слушателя.
Дополнительные шаги
Хотя эти шаги не являются обязательными для завершения песни, они могут добавить красок и придать вашему треку дополнительную индивидуальность.
Расширение стереофонического изображения
Этот эффект мне нравится, но использовать его нужно осторожно. Стереоуширение помогает распределить звуки. Это создает эффект "живого" звучания, который может быть красивым и обволакивающим. Особенно хорошо он звучит в музыкальных жанрах с классическими инструментами.
Проблема с регулировкой ширины стереобазы возникает, когда слушатель слушает песню в моно. В этом случае музыка звучит плоско и пусто, как будто чего-то не хватает.
Я советую использовать расширение стереоэффекта осторожно и только тогда, когда вы считаете, что это действительно улучшит динамику вашей песни.
Насыщенность
Существуют различные типы насыщенности, которые вы можете добавить в мастер, например, эмуляция ленты или гармоническое искажение. Их цель - добавить глубину и цвет вашей песне.
Прелесть насыщенности заключается в том, что она может сгладить эти детали, когда ваша музыка звучит слишком по-цифровому. В целом, это придает более естественный характер общему звучанию.
Недостатком является то, что насыщенность нарушает некоторые частоты и динамический баланс, который вы создали, добавив искажения. И снова, если использовать ее осторожно и только при необходимости, она может придать ценность вашему мастеру. Если вы не уверены в насыщенности, не используйте ее.
Сессия мастеринга - оцените качество аудиомастера
Если вы все сделали правильно, у вас в руках полностью обработанная песня. Поздравляем!
Теперь настало время проанализировать то, что вы сделали, и убедиться, что вы достигли результата, который вы имели в виду, когда начинали. Вы можете сделать это, прослушав песню несколько раз, проанализировав уровни громкости и динамику, и сравнив ее с миксом, сбалансировав их громкость.
Громкость и динамика монитора
Прослушайте песню и обратите внимание на ее развитие. Не должно быть резких изменений громкости, и даже самые высокие пики не должны звучать искаженно. В противном случае вам придется вернуться и уменьшить лимитер, пока искажение не исчезнет. Если искажение все еще присутствует, проверьте финальный микс, чтобы узнать, не присутствовало ли искажение в полученном файле.
Громкость влияет на динамику вашей песни, но не должна ее нарушать. Компрессоры и лимитеры делают фантастическую работу, повышая частоты и делая вашу музыку громче. Однако они могут лишить ее эмоций, которые вы хотите выразить. Вот почему важно внимательно прослушать мастер и убедиться, что песня соответствует той идее, которую вы имели в начале работы.
Сравнить с Микс
Все DAW и программы для мастеринга позволяют сравнивать громкость микса и мастера. Это фантастические инструменты, которые позволят вам сравнить качество звука без влияния меньшей громкости микса.
Если вы сравните ваш микс и мастер, не сравнивая громкость, у вас всегда будет впечатление, что мастер звучит лучше. Это происходит потому, что более высокая громкость дает нам возможность услышать больше нюансов, которые обеспечивают большую глубину.
Однако вы можете услышать точно такие же тонкости в миксе, если бы он был громче. Поэтому наличие одинаковых настроек громкости поможет вам критически проанализировать результат и при необходимости внести коррективы.
Экспортируйте аудио
После всей этой тяжелой работы экспорт мастера может показаться самой легкой частью. Но на самом деле, вы должны помнить о нескольких вещах при прыжке/экспорте вашего аудиофайла.
Прежде всего, вы должны экспортировать файл в высококачественный формат без потерь. Лучше всего подходят файлы Wav, Aiff и Caf.
Далее необходимо убедиться, что частота дискретизации и битовая глубина/разрешение совпадают с исходным миксом. 16 бит и частота дискретизации 44,1 кГц - это стандартный формат.
Независимо от используемой рабочей станции или программного обеспечения, вы сможете настроить эти параметры при необходимости. Преобразование частоты дискретизации и Dithering становятся необходимыми при экспорте трека в другом разрешении, и только в том случае, если вы уменьшаете битовую глубину с 24 до 16 бит. Этот дополнительный шаг предотвратит появление нежелательных искажений в вашем мастеринге.
Если ваша DAW спрашивает вас, хотите ли вы нормализовать трек, не делайте этого. Нормализация сделает вашу песню громче, но в этом нет необходимости, поскольку вы уже отмастерили свой трек.
Услуги автоматического мастеринг-инженера
Наконец, стоит упомянуть программы автоматизированного мастеринга, которые делают большую часть работы за вас, предоставляя вам трек, который звучит громче и (иногда) лучше.
Существуют споры об этих программах и о том, может ли их качество сравниться с тем, которое предлагают профессиональные мастеринг-инженеры.
На протяжении многих лет я пользовался двумя наиболее популярными сервисами автоматического мастеринга: LANDR и Cloudblounce. Эти сервисы хороши тем, что они недороги по сравнению с гонораром мастеринг-инженера, а также чрезвычайно быстры (на мастеринг песни у них уходит пара минут).
Недостатком является то, что качество не может сравниться с работой профессионального инженера.
Несомненно, искусственный интеллект, стоящий за этими сервисами, делает фантастическую работу. Они усиливают нижние частоты и делают песню громче. Однако им не хватает человеческого вкуса, который позволяет выбрать, какие части требуют больше динамизма, чем сжатия.
В целом, эти сервисы могут быть полезны, если вы хотите опубликовать трек в Интернете или выпустить альбом бесплатно. Однако я бы всегда обращался к мастеринг-инженеру, если бы решил выпустить альбом на профессиональном уровне.
Заключительные размышления
Как вы видите, мастеринг - это не волшебство. Это навык, который вы можете развить и улучшить со временем, мастерингуя песни, созданные вами и другими.
Шаги, необходимые для улучшения звучания трека, в основном одинаковы, независимо от жанра, который вы изучаете. Эта статья может стать вашим пошаговым руководством по мастерингу песни. В целом, мастеринг позволяет вашим песням звучать профессионально в любом формате или на любой платформе.
Есть один аспект в мастеринге ваших собственных песен, о котором я должен вас предупредить. Один из плюсов найма профессионального мастеринг-инженера заключается в том, что он будет слушать вашу музыку свежим ухом. Такая отстраненность часто необходима при мастеринге музыки.
Вы можете думать, что именно вы лучше всех знаете, как должна звучать ваша песня. На самом деле, профессионал может увидеть и услышать то, на что мы часто не обращаем внимания. Вот почему всегда полезно, чтобы кто-то другой прослушал ваши треки, прежде чем вы их опубликуете.
Часто инженеры по мастерингу проводят проверку реальности. Они покажут вам путь к идеально сбалансированному и громкому треку без влияния эмоций.
Если вы не можете позволить себе мастеринг-инженера, я бы посоветовал вам попробовать услуги автоматического мастеринга. Результаты достаточно хороши, чтобы опубликовать вашу песню где угодно. Кроме того, они дадут вам возможность выпускать музыку чаще, не разоряясь.
Еще один положительный аспект этих услуг заключается в том, что вы можете редактировать окончательный мастер после того, как ИИ улучшит звук. Это означает, что вы все еще сможете вносить коррективы в мастер. Теперь вы можете использовать настройки звука ИИ в качестве основы для окончательного результата.
Если вы хотите сделать все самостоятельно, вы можете начать мастеринг своих треков уже сегодня, следуя этому руководству. Сравнение вашего результата с эталонными треками покажет вам, движетесь ли вы в правильном направлении или вам нужно внести некоторые изменения в свою работу.
Я не могу не подчеркнуть важность многократного прослушивания вашей песни и референсных треков. Во время мастеринга в вашей песне могут обнаружиться недостатки, которые вы не слышали раньше, и они станут еще более очевидными, что поставит под угрозу конечный результат.
Референсные треки очень важны, поскольку они дают вам ориентиры во время работы над произведением. Усиление нужных частот для достижения оптимального результата гораздо проще, если у вас есть другие треки в качестве "звуковых ориентиров".
В приведенном выше примере я начал с эквалайзера. Вы можете начать с компрессии или даже с увеличения громкости до оптимального уровня. Если вы оставляете достаточно свободного пространства для дальнейшей обработки, вы можете выбрать свой подход в зависимости от жанра и потребностей вашей песни.
Наконец, я советую вам пригласить кого-нибудь, кому нравится музыка, над которой вы работаете, послушать ваш мастер и дать вам честную обратную связь. Они не обязательно должны быть музыкальными экспертами, если они увлечены музыкой, которую вы мастерите. Они смогут сказать вам, если что-то не так с вашим мастером. Они знают жанр музыки и знакомы с общим звучанием, к которому стремится данный тип песни.
Вы должны быть благодарны за негативные отзывы, поскольку они, скорее всего, означают, что человек, слушающий вашу музыку, заботится о вашем успехе и считает, что вы можете стать еще лучше.
Я надеюсь, что это руководство поможет вам сделать первый шаг в мир мастеринга. Это может быть фантастическое путешествие, которое поможет вам отточить свои музыкальные навыки и стать более разносторонней творческой личностью.
Удачи!
