Introducere

Masterizarea este magia neagră a producției muzicale. Cu excepția celor care cunosc artele întunecate ale masterizării unei melodii, toți ceilalți implicați în publicarea unui album nu pot decât să rămână înmărmuriți de munca acestor vrăjitori sonici moderni.

Și totuși, procesul de masterizare are un impact tangibil asupra sunetului cântecului tău. Fiecare inginer de înregistrare are abilități și gusturi care îl diferențiază de ceilalți. Așadar, cum este posibil ca o etapă atât de crucială în producția audio să pară încă atât de misterioasă pentru majoritatea?

Acest articol va clarifica ce este masteringul și pașii necesari pentru a vă stăpâni propria muzică de la zero. Ca orice altceva în viață, procesele de mastering sunt o meserie care necesită multă practică, sesiuni de ascultare și răbdare. Cu toate acestea, la sfârșitul acestui articol, veți avea o înțelegere clară a drumului care vă așteaptă.

Ce este procesul de masterizare audio?

Masterizarea este etapa finală a post-producției care asigură că întreaga dvs. piesă va suna bine pe orice dispozitiv și indiferent dacă este ascultată pe CD, vinil sau Spotify. Termenul "master copy" se referă la copia finală care va fi duplicată și reprodusă în diferite formate audio.

Procesul de publicare și producție a unui cântec poate fi împărțit în trei părți: sesiune de înregistrare, mixaj și masterizare.

• Înregistrare

  

  Sesiunea de înregistrare este momentul în care artiștii își înregistrează melodiile. Fiecare instrument este adesea înregistrat separat pe piste individuale. Apoi, muzica este asamblată într-o stație de lucru audio digitală (sau DAW), un software care permite înregistrarea, mixarea și editarea audio.

• Amestecare

  

  A doua parte a masterizării este mixajul. Când sesiunea de înregistrare s-a încheiat, iar artiștii sunt mulțumiți de rezultat, inginerul de mixaj ia pistele audio separate de la sesiunile de înregistrare. Cu ajutorul acestora, creează o pistă stereo coerentă și echilibrată, scăzând și crescând volumele, adăugând efecte și eliminând zgomotele nedorite. Sunetele pe care le veți auzi după sesiunea de înregistrare vor suna crudși (uneori) deranjante. Un mixaj bun va adăuga echilibru dinamic la toate instrumentele și frecvențele.

• Masterizare

  

  Ultima parte a procesului este masterizarea. Rolul inginerului de masterizare este de a face ca un cântec sau un întreg album să fie coerent și să se ridice la standardele genului folosit ca referință. De asemenea, volumul și echilibrul tonal sunt îmbunătățite în timpul fazei de masterizare.

  Rezultatul este o piesă care ar trebui comparată, din punct de vedere al intensității și calității audio, cu piese de același gen care au fost deja publicate. Un mastering bun va îmbunătăți dramatic piesa fără a afecta sunetul pe care l-ați imaginat în timpul sesiunii de înregistrare. Pe de altă parte, un mastering audio prost poate compromite o piesă prin tăierea gamei de frecvențe joase și împingerea intensității sonore cătreniveluri intolerabile.

Inginerii trebuie să țină cont de dorințele artiștilor și de standardele industriei muzicale pentru a livra un produs care să fie satisfăcător pentru amândoi. Ei fac acest lucru urmând liniile directoare furnizate de muzicieni. Asigurându-se că sunetul masterizat va fi în concordanță cu gustul ascultătorilor.

De ce este importantă masterizarea unui cântec?

Masterizarea este crucială dacă doriți să vă publicați piesa online sau să o lansați pe suport fizic. Este modul în care artiștii profesioniști își fac melodiile să sune perfect pe orice sistem de redare, de la căști ieftine la sisteme hi-fi de înaltă calitate.

Masterizarea asigură, de asemenea, că toate melodiile dintr-un întreg album vor suna coerent și echilibrat. Fără masterizare, melodiile pot suna dezarticulat. Acest lucru se datorează faptului că au fost înregistrate diferit sau din cauza modificărilor din timpul sesiunii de mixare. Masterizarea garantează un rezultat profesional. Este atingerea finală a unei lucrări creative pe care doriți să o lansați în cel mai bun mod posibil.

S-ar putea să vă placă și: Masterizare cu Logic Pro X

Mixare vs Masterizare

Procesul de mixare implică ajustarea mai multor piste audio din sesiunile de înregistrare pentru a le face să sune echilibrat ca un mix stereo și în concordanță cu ceea ce și-au imaginat artiștii. Munca mixerului constă în a lua instrumente individuale și a le ajusta sunetul astfel încât calitatea și impactul general al cântecului să fie cât mai bune posibil.

Masterizarea are loc după ce mixajul este gata. Inginerul de masterizare poate lucra la ieșirea stereo (o singură piesă cu toate instrumentele). În acest punct, modificările aduse cântecului sunt mai subtile și se referă în principal la îmbunătățirea și optimizarea sunetului general, fără a atinge instrumentele individuale.

Sesiunea de masterizare - Înainte de a începe

Atunci când masterizezi o piesă, pregătirea este esențială. Există câțiva pași necesari pe care trebuie să îi faci înainte de a-ți pune căștile pe urechi și de a începe să faci melodia mai tare, mai ales dacă ești începător.

Din păcate, cei mai mulți oameni cred că masterizarea înseamnă să împingi volumul unei melodii la limită înainte de a o publica online. Cu toate acestea, intensitatea sonoră a unei melodii este doar una dintre multele îmbunătățiri pe care masterizarea le va aduce muzicii tale. Atunci când este făcută corect, o piesă masterizată sună mai coerent, mai consistent și mai armonios.

Înainte de a începe să lucreze la un nou album, inginerii petrec ceva timp ascultând melodiile la care lucrează. Ei se asigură că înțeleg vibrația și atmosfera pe care artiștii le urmăresc. Acesta este un pas crucial. Artiștii și inginerul trebuie să identifice clar încotro se îndreaptă melodia.

Un mastering audio realizat în mod profesionist care nu respectă cerințele artiștilor este un master care nu și-a îndeplinit scopul și cel mai probabil va trebui refăcut de la zero.

Deși pot părea plictisitori, cred că acești pași de pre-masterizare sunt fundamentali dacă doriți să vă duceți cântecul la nivelul următor. Urmați acești pași cu atenție și vă garantez că nu veți regreta.

Alegeți mediul și echipamentul potrivit

Alegerea sălii potrivite este primul pas spre succes. De ce? Atunci când masterizezi o piesă, ai nevoie de liniște absolută și de concentrare pentru o perioadă de timp. Prin urmare, nu este suficient să lucrezi la piesa ta într-un loc zgomotos, chiar dacă porți căști, deoarece unele frecvențe din exterior te vor deranja și vor avea un impact asupra deciziilor tale.

În ceea ce privește echipamentul, deși îți poți masteriza piesa doar cu căști, îți sugerez să alternezi căștile și boxele, deoarece te va ajuta să obții rezultate optime. Am scris recent un articol despre monitoarele de studio și, cum multe boxe de bună calitate sunt destul de ieftine, îți recomand să-ți iei o pereche dacă te gândești serios la asta.

Așa cum am mai spus, masterizarea constă în a face ca un sunet să fie perfect, indiferent de modul în care este reprodus. Dacă îți asculți masterul prin căști și difuzoare, vei avea o înțelegere mult mai clară a modului în care va suna pentru alți oameni după ce îl vei publica.

Pista de referință

În funcție de genurile muzicale, vor exista melodii care au fost deja publicate și care sunt în concordanță cu sunetul pe care vi-l imaginați. Ascultând pe larg aceste melodii, veți putea identifica pașii necesari pentru ca mixajele dvs. să sune asemănător cu melodiile pe care le apreciați.

Dacă ați crezut că masterizarea se rezumă la a face un cântec mai tare, așa cum am menționat mai devreme, acum știți că v-ați înșelat. Un inginer de masterizare profesionist vă va cere o piesă de referință, astfel încât, odată ce sesiunea de înregistrare s-a încheiat, să poată folosi această piesă de referință ca o indicație a sunetului pe care îl urmăriți.

Cadrul de referință pe care aceste piese i-l oferă inginerului va defini în cele din urmă modul în care va suna propriul master. Prin urmare, indiferent dacă faceți mastering pe propriile mixaje sau dacă angajați un inginer, petreceți ceva timp pentru a decide ce melodii reprezintă cu adevărat modul în care doriți să sune muzica dvs.

Evident, ar trebui să luați în considerare ca piese de referință compoziții de un gen, cu o instrumentație și o vibrație asemănătoare cu a dumneavoastră. De exemplu, dacă sunteți un trio rock instrumental și aveți ca piesă de referință o piesă cu instrumente de suflat și un cvartet de coarde, nu veți obține rezultatul pe care îl sperați.

Verificați vârfurile mixajului dvs.

Dacă inginerul de mixaj știe ce face, atunci veți primi un fișier de mixaj stereo cu vârfuri audio cuprinse între -3dB și -6dB.

Cum îți verifici vârfurile audio? Cele mai multe DAW-uri îți permit să monitorizezi intensitatea sonoră a melodiei tale, așa că tot ce trebuie să faci este să asculți cea mai tare parte a melodiei și să vezi cât de tare este. Dacă este între -3dB și -6dB, atunci ai suficient headroom pentru procesare fără a crea distorsiuni.

Dacă mixajul este prea tare și nu aveți suficient headroom, puteți cere fie un alt mixaj, fie o reducere a câștigului pe piesa respectivă până când aceasta va permite suficient headroom pentru procesarea dvs. Aș sugera să alegeți prima opțiune, deoarece inginerul de mixaj are acces la mai multe piste audio din sesiunile de înregistrare și va putea face o treabă mai minuțioasă de reducere a dB-urilor.

LUFS (Unități de intensitate sonoră la scară completă)

Un alt termen cu care ar trebui să vă familiarizați este LUFS, sau Loudness Units Full Scale. Acesta este modul în care majoritatea platformelor de streaming evaluează intensitatea sonoră a unei melodii, care nu este strict legată de volumul acesteia, ci mai degrabă de modul în care urechea umană "percepe" intensitatea sonoră.

Este un pic complicat, dar pentru a vă oferi un sfat mai practic, gândiți-vă că conținutul încărcat pe YouTube și Spotify are un nivel audio de -14LUFS, adică aproape 8 decibeli mai silențios decât muzica pe care o găsiți pe un CD.

Aici intervine cea mai mare problemă! Atunci când încărcați o piesă pe Spotify, de exemplu, platforma va scădea automat LUFS-ul piesei dvs. până când aceasta va atinge standardul muzicii prezente în serviciul de streaming. Acest proces se face automat, ceea ce înseamnă că piesa dvs. va fi afectată dramatic de scăderea LUFS, mai ales dacă este foarte tare.

Pentru a fi în siguranță, ar trebui să ajungeți la o valoare cuprinsă între -12LUFS și -14LUFS. Intervalul de mai sus vă va permite să transmiteți online melodia dvs. la calitatea dorită. În plus, un LUFS mai mic garantează o experiență sonoră mai dinamică și adaugă profunzime piesei dvs.

Controlul general al calității

Volumul este echilibrat pe tot parcursul melodiei? Se pot auzi distorsiuni și tăieturi digitale care nu ar trebui să fie acolo? Înainte de a continua, asigurați-vă că melodia mixată este perfectă și pregătită pentru etapa finală.

Nu ar trebui să analizați cântecul din punct de vedere creativ. La urma urmei, mixerul a trecut deja prin această fază cu muzicienii înșiși, ceea ce înseamnă că melodia pe care ați primit-o sună exact așa cum își doresc ei.

Rolul unui inginer este de a oferi o pereche de urechi proaspete, de a analiza produsul în toate detaliile sale și de a se asigura că poate face ajustările finale pentru a exprima pe deplin viziunea muzicienilor.

În acest moment, faceți un pas înapoi și ascultați încă o dată piesele de referință. Chiar dacă vor suna mai tare (pentru că au trecut deja prin masterizare), ar trebui să vă puteți imagina diferențele dintre cântecul dvs. și piesele de referință.

Cel mai probabil, veți constata că frecvențele joase sunt mai accentuate în piesele de referință, că sunetul pare mai învăluitor și așa mai departe. Scrieți-vă impresiile, descriind fiecare aspect la care credeți că ar trebui să lucrați.

Odată ce sunteți gata, este timpul să începeți să vă masterizați cântecul.

Sesiune de masterizare - Cum să-ți masterizezi cântecul

Unii ingineri de masterizare încep prin a ajusta intensitatea sonoră, în timp ce alții lucrează mai întâi la gama dinamică și apoi fac cântecul mai tare. Totul ține de gustul personal, dar, personal, prefer să încep cu egalizarea.

În acest articol, vreau să mă concentrez asupra celor mai importante aspecte ale masterizării, lăsând pașii suplimentari pentru altă dată, deoarece scopul meu este de a vă oferi instrumentele necesare pentru a începe masterizarea astăzi, fără a vă simți copleșit.

Cu cât stăpânești mai multe melodii, cu atât vei înțelege mai bine cum să obții cel mai bun sunet în funcție de gusturile tale și de muzică. De exemplu, dacă muzica ta este bogată și dinamică, alternând părți mai liniștite și părți mai zgomotoase, atunci intensitatea sonoră nu va fi niciodată prioritatea ta, ci mai degrabă un aspect pe care îl vei analiza după ce vei crea un peisaj sonor perfect echilibrat. Pe de altă parte, dacă ești Skrillex, probabil că îți dorești doar să îțicântecul să fie cât mai tare posibil.

EQ (egalizare)

Egalizarea unei melodii înseamnă eliminarea sau îmbunătățirea anumitor benzi de frecvență din spectrul de frecvențe, ceea ce înseamnă că masterul va suna bine echilibrat și proporțional, fără ca vreo frecvență să le umbrească pe celelalte.

După părerea mea, acesta ar trebui să fie primul pas atunci când stăpâniți muzica. Cel mai bine este să începeți prin a echilibra toate frecvențele și să vă asigurați că muzica sună bine pe toate dispozitivele de redare.

Urechile umane pot auzi frecvențe sonore cuprinse între 20 Hz și 20 kHz. Egalizatorul se asigură că sunetul general al melodiei dvs. este armonios, fără frecvențe care sunt prea accentuate sau care au fost umbrite de altele.

EQ manipulează frecvențele sonore astfel încât acestea să nu se suprapună. Acesta este un instrument esențial atunci când două instrumente muzicale cântă aceeași notă și se suprapun (un efect numit mascare).

Există două abordări diferite ale egalizării. Egalizarea aditivă este atunci când folosiți egalizarea pentru a îmbunătăți anumite intervale de frecvență pentru a obține rezultatul pe care îl aveți în minte. Pe de altă parte, egalizarea substractivă are ca scop reducerea frecvențelor deranjante, ceea ce sporește în mod natural frecvențele rămase neatinse.

Oricare ar fi abordarea pe care o alegeți, rețineți un lucru: când vine vorba de egalizare, mai puțin înseamnă mai mult. Dacă mixajul stereo pe care îl aveți este de bună calitate, nu va fi nevoie să aplicați o mulțime de egalizări pentru a obține un sunet profesional și îngrijit.

Încercați să ascultați masterul înainte și după aplicarea egalizatorului. Simțiți că sunetul este mai puțin "noroios"? Simțiți că melodia este mai coerentă, cu instrumentele muzicale mai "lipite" între ele? Dacă este așa, atunci ai nimerit bine!

Compresie

După egalizarea piesei, veți avea un cântec în care toate frecvențele sunt reproduse așa cum doriți. În acest moment, compresia de masterizare va reduce diferența dintre frecvențele mai puternice și cele mai joase.

Compresia este o modalitate excelentă de a face ca nivelurile sonore să fie consistente, dar trebuie să o folosești cu atenție. Deoarece compresia va afecta întreaga piesă, 1 sau 2dB de reducere a câștigului vor fi suficienți și vă vor asigura că puteți crește volumul în mod constant pe tot parcursul melodiei.

Atunci când reduceți intervalul dinamic dintre părțile mai puternice și cele mai silențioase ale melodiei, ambele vor fi auzite clar de către ascultători. De exemplu, imaginați-vă diferența de intensitate dintre o voce moale și o tobă. În viața reală, sunetul tobei va acoperi complet vocea, dar cu ajutorul compresiei, aceste două sunete vor fi auzite clar, fără a se suprapune sau a se umbri.

Intensitate sonoră

Ultimul pas esențial pentru masterizare este adăugarea unui limitator. În esență, limitatoarele împiedică frecvențele audio să depășească un anumit prag, împiedicând astfel apariția vârfurilor și a distorsiunilor de tăiere dure. Limitatoarele reduc gama dinamică chiar mai mult decât un compresor, oferind melodiei dvs. volumul necesar pentru a atinge cerințele standard ale industriei.

În urmă cu câțiva ani, a existat un "război al volumului sonor". Odată cu apariția tehnicilor de masterizare digitală, volumul melodiilor era din ce în ce mai mare.

Astăzi, lucrurile stau puțin diferit. Intensitatea sonoră reală a muzicii nu este atât de importantă sau, cel puțin, nu la fel de importantă ca intensitatea sonoră "percepută". Intensitatea sonoră percepută nu este strict legată de decibeli, ci mai degrabă de modul în care urechea umană percepe o anumită frecvență.

Cu toate acestea, există standarde industriale în ceea ce privește intensitatea sonoră, așa că, dacă doriți ca melodia dvs. să ajungă în fruntea topurilor, va trebui să faceți acest ultim pas necesar.

Setați limitatorul între -0,3 și -0,8 dB pentru a vă asigura că nu se va produce distorsiune. Știu la ce vă gândiți: dacă setez limitatorul la 0,0 dB, melodia mea va suna mai tare fără să se clipească în difuzoare. Vă sfătuiesc să nu faceți acest lucru, deoarece este foarte probabil ca unele părți ale melodiei să se clipeze, fie în difuzoarele dvs., fie în cele ale unui ascultător.

Pași suplimentari

Iată câțiva pași suplimentari care vă pot duce cântecul la nivelul următor. Deși acești pași nu sunt necesari pentru a termina un cântec, ei pot ajuta la adăugarea de culoare și pot da piesei dvs. un plus de personalitate.

• lărgire stereo

  Acesta este un efect pe care îl ador, dar trebuie să-l folosești cu atenție. Lărgirea stereo ajută la răspândirea sunetelor. Acest lucru creează un efect "live" care poate fi frumos și învăluitor. Sună deosebit de bine în genurile muzicale care implică instrumente clasice.

  Problema cu ajustarea lățimii stereo apare atunci când un ascultător ascultă melodia în mono. În acest caz, muzica va suna plat și gol, ca și cum ar lipsi ceva.

  Sugestia mea este să folosiți lărgirea stereo ușor și numai atunci când credeți că va îmbunătăți cu adevărat dinamica melodiei.

• Saturație

  Există diferite tipuri de saturații pe care le puteți adăuga la master, cum ar fi emulația de bandă sau distorsiunea armonică. Scopul lor este de a adăuga profunzime și culoare cântecului dvs.

  Frumusețea saturației este că poate netezi aceste părți în care muzica ta sună prea digital. În general, adaugă o vibrație mai naturală la sunetul general.

  Dezavantajul este că saturația va compromite unele frecvențe și echilibrul dinamic pe care l-ați creat prin adăugarea de distorsiune. Încă o dată, dacă este folosită cu atenție și numai atunci când este necesar, poate adăuga valoare masterului dvs. Dacă nu sunteți sigur de saturație, nu o folosiți.

Sesiunea de masterizare - Evaluarea calității masterului audio

Dacă ați făcut totul corect, aveți în mâini un cântec complet masterizat. Felicitări!

Acum este momentul să revizuiești ceea ce ai făcut și să te asiguri că ai obținut rezultatul pe care îl aveai în minte când ai început. Poți face acest lucru ascultând melodia de mai multe ori, analizând nivelurile de volum și dinamica și comparând-o cu mixajul prin echilibrarea intensității lor.

Monitorizarea intensității sonore și a dinamicii

Ascultați melodia și concentrați-vă asupra modului în care evoluează. Nu ar trebui să existe schimbări bruște de volum și nici măcar cele mai înalte vârfuri nu ar trebui să sune distorsionat. În caz contrar, va trebui să reveniți și să reduceți limitatorul până când distorsiunea dispare. Dacă distorsiunea este încă prezentă, verificați mixajul final pentru a vedea dacă distorsiunea era deja prezentă în fișierul primit.

Volumetria va afecta dinamica cântecului, dar nu ar trebui să o compromită. Compresoarele și limitatoarele fac o treabă fantastică în a îmbunătăți frecvențele și a face muzica mai tare. Cu toate acestea, ele o pot priva de emoțiile pe care doriți să le exprimați. De aceea, este important să ascultați cu atenție masterul și să vă asigurați că melodia se potrivește cu ideea pe care ați avut-o când ați început.

Comparați cu Amestec

Toate aplicațiile DAW și programele de masterizare permit compararea volumului mixajului cu cel al masterului. Acestea sunt instrumente fantastice care vă vor permite să comparați calitatea sunetului fără a fi influențat de volumul mai mic al mixajului.

Dacă vă comparați mixajul și masterul fără să potriviți volumul, veți avea întotdeauna impresia că masterul sună mai bine. Acest lucru se datorează faptului că un volum mai mare ne oferă posibilitatea de a auzi mai multe nuanțe, care oferă mai multă profunzime.

Cu toate acestea, este posibil să auziți exact aceleași subtilități în mixaj dacă acesta ar fi mai tare. Prin urmare, având aceleași setări pentru volum, vă va ajuta să analizați critic rezultatul și să faceți ajustări dacă este necesar.

Exportați audio

După toată această muncă grea, exportul masterului ar putea părea cea mai ușoară parte. Dar, în realitate, trebuie să țineți cont de câteva lucruri atunci când faceți bouncing/exportați fișierul audio.

În primul rând, ar trebui să exportați fișierul într-un format de înaltă calitate, fără pierderi. Fișierele Wav, Aiff și Caf sunt cea mai bună alegere.

În continuare, trebuie să vă asigurați că rata de eșantionare și adâncimea de biți/rezoluția sunt identice cu cele ale mixajului original. 16 biți și o rată de eșantionare de 44,1 kHz reprezintă formatul standard.

Indiferent de stația de lucru sau de software-ul pe care îl utilizați, veți putea ajusta aceste setări dacă este necesar. Conversia ratei de eșantionare și Dithering devin esențiale atunci când exportați piesa la o rezoluție diferită și numai dacă reduceți adâncimea de biți de la 24 la 16 biți. Acest pas suplimentar va împiedica apariția unor distorsiuni nedorite în piesa masterizată.

Dacă aplicația DAW vă întreabă dacă doriți să normalizați piesa, nu o faceți. Normalizarea va face ca piesa să fie mai tare, dar acest lucru nu este necesar, deoarece ați masterizat deja piesa.

Servicii automatizate de inginer de masterizare

În cele din urmă, merită să menționăm programele de masterizare automată care fac cea mai mare parte a muncii în locul dvs. și care vă oferă o piesă care sună mai tare și (uneori) mai bine.

Există dezbateri cu privire la aceste programe și dacă calitatea lor poate fi comparată cu cea oferită de inginerii de masterizare profesioniști.

De-a lungul anilor, am folosit două dintre cele mai populare servicii de masterizare automată: LANDR și Cloudblounce. Partea bună a acestor servicii este că sunt ieftine în comparație cu onorariul unui inginer de masterizare. De asemenea, sunt extrem de rapide (le ia câteva minute să masterizeze o melodie.)

Dezavantajul este că calitatea nu se apropie nici pe departe de cea a lucrărilor unui inginer profesionist.

Nu există nicio îndoială că inteligențele artificiale din spatele acestor servicii fac o treabă fantastică. Ele îmbunătățesc frecvențele joase și fac cântecul mai tare. Cu toate acestea, le lipsește gustul uman care permite alegerea părților care necesită mai mult dinamism decât compresie.

În general, aceste servicii pot fi utile atunci când doriți să publicați o piesă online sau să lansați un album gratuit. Cu toate acestea, aș alege întotdeauna un inginer de masterizare dacă aș alege să lansez un album în mod profesionist.

Gânduri finale

După cum puteți vedea, masterizarea nu este o magie, ci o abilitate pe care o puteți dezvolta și îmbunătăți în timp, masterizând melodii făcute de dumneavoastră și de alții.

Pașii necesari pentru a îmbunătăți sunetul unei piese sunt practic aceiași, indiferent de genul pe care îl explorați. Acest articol poate deveni ghidul dvs. pas cu pas despre cum să masterizați o melodie. În general, masterizarea face ca melodiile dvs. să sune profesionist în orice format sau platformă.

Există un aspect legat de masterizarea propriilor melodii asupra căruia ar trebui să vă avertizez. Un aspect pozitiv al angajării unui inginer de masterizare audio profesionist este că acesta vă va asculta muzica cu o ureche nouă. Această detașare este adesea necesară atunci când se face masterizarea muzicii.

Poate credeți că sunteți persoana care știe cel mai bine cum ar trebui să sune melodia dvs. În realitate, un profesionist poate vedea și auzi lucruri pe care noi le neglijăm adesea. De aceea, este întotdeauna bine ca altcineva să vă asculte piesele înainte de a le publica.

Adesea, inginerii de masterizare oferă o verificare a realității. Ei vă vor arăta calea către o piesă perfect echilibrată și puternică, fără a fi afectată de emoții.

Dacă nu vă puteți permite un inginer de masterizare, v-aș sugera să încercați serviciile de masterizare automată. Rezultatele sunt suficient de bune pentru a vă publica piesa oriunde. De asemenea, vă vor oferi șansa de a lansa muzică mai des fără a da faliment.

Un alt aspect pozitiv al acestor servicii este faptul că puteți edita masterul final după ce AI-ul lor îmbunătățește sunetul. Acest lucru înseamnă că veți putea în continuare să faceți ajustări la master. Acum puteți folosi setările audio ale AI-ului ca bază pentru rezultatul final.

Dacă doriți să faceți totul singur, puteți începe să vă masterizați piesele chiar de astăzi, urmând acest ghid. Comparând rezultatul obținut cu piesele de referință, veți afla dacă vă îndreptați în direcția corectă sau dacă trebuie să faceți unele modificări în munca dvs.

Nu pot să subliniez îndeajuns de mult importanța ascultării de mai multe ori a piesei și a pieselor de referință. În timpul masterizării, piesa ta poate avea defecte pe care nu le-ai auzit înainte, iar acestea nu vor face decât să devină mai evidente, ceea ce va compromite rezultatul final.

Piesele de referință sunt esențiale, deoarece vă oferă îndrumare în timp ce lucrați la piesa dvs. Amplificarea frecvențelor potrivite pentru a obține rezultatul optim este mult mai ușoară dacă aveți alte piese ca "repere sonore".

În exemplul de mai sus, am pornit de la EQ. Puteți începe de la compresie sau chiar prin creșterea intensității sonore la niveluri optime. Atâta timp cât lăsați suficient spațiu pentru a adăuga procesare suplimentară, puteți alege abordarea în funcție de genul și nevoile melodiei dvs.

În cele din urmă, îți sugerez să inviți pe cineva căruia îi place muzica la care lucrezi să îți asculte masterul și să îți dea un feedback sincer. Nu trebuie să fie un expert în muzică, atâta timp cât este pasionat de muzica pe care o masterizezi. Va fi în măsură să îți spună dacă este ceva în neregulă cu masterul tău. Cunosc genul muzical și sunt familiarizați cu sunetul general pe care îl urmărește acest tip de melodie.

Ar trebui să fii recunoscător pentru feedback-ul negativ, deoarece cel mai probabil înseamnă că persoana care îți ascultă muzica se preocupă de succesul tău și crede că te poți îmbunătăți și mai mult.

Sper ca acest ghid să vă ajute să faceți primul pas în lumea masterizării. Poate fi o călătorie fantastică care vă va ajuta să vă perfecționați abilitățile muzicale și să deveniți o persoană creativă mai versatilă.

Mult noroc!