Įvadas

Masteringas yra juodoji muzikos kūrimo magija. Išskyrus tuos, kurie išmano tamsiuosius dainos meistriškumo menus, visi kiti, dalyvaujantys albumo leidyboje, negali nesižavėti šių šiuolaikinių garso burtininkų darbu.

Ir vis dėlto meistriškumo procesas turi apčiuopiamos įtakos jūsų dainos skambesiui. Kiekvienas garso įrašų inžinierius turi įgūdžių ir skonį, kurie jį išskiria iš kitų. Taigi, kaip įmanoma, kad toks svarbus garso gamybos etapas daugeliui vis dar atrodo toks paslaptingas?

Šiame straipsnyje paaiškinsime, kas yra masteringas ir kokie būtini žingsniai reikalingi, norint įvaldyti savo muziką nuo nulio. Kaip ir bet kas gyvenime, masteringo procesai yra amatas, reikalaujantis daug praktikos, klausymo sesijų ir kantrybės. Tačiau šio straipsnio pabaigoje aiškiai suprasite, koks kelias jūsų laukia.

Kas yra garso įrašymo procesas?

Masteringas - tai paskutinis postprodukcijos etapas, kuriuo užtikrinama, kad visas jūsų kūrinys gerai skambės bet kuriame įrenginyje ir nesvarbu, ar jis bus grojamas kompaktiniame diske, vinilo plokštelėje, ar "Spotify". Terminas "pagrindinė kopija" reiškia galutinę kopiją, kuri bus dauginama ir atkuriama įvairiais garso formatais.

Dainos leidybos ir gamybos procesą galima suskirstyti į tris dalis: įrašymo sesiją, maišymą ir masteringą.

• Įrašymas

  

  Įrašymo sesija - tai laikas, kai atlikėjai įrašinėja savo dainas. Dažnai kiekvienas instrumentas įrašomas atskirai į atskirus takelius. Tada muzika sujungiama skaitmeninėje garso darbo stotyje (arba DAW) - programinėje įrangoje, kuri leidžia įrašyti, maišyti ir redaguoti garsą.

• Maišymas

  

  Antroji masteringo dalis yra miksavimas. Kai įrašymo sesija baigiasi ir atlikėjai yra patenkinti rezultatu, miksavimo inžinierius paima atskirus garso takelius iš įrašymo sesijų. Naudodamasis jais, jis sukuria vientisą, subalansuotą stereo takelį, sumažindamas ir padidindamas garsą, pridėdamas efektų ir pašalindamas nepageidaujamą triukšmą. Garsai, kuriuos girdėsite po įrašymo sesijos, skambės neapdoroti.ir (kartais) trikdantis. Gerai sumaišius visus instrumentus ir dažnius bus pasiekta dinaminė pusiausvyra.

• Įvaldymas

  

  Paskutinė proceso dalis - masteringas. Masteringo inžinieriaus užduotis - padaryti dainą ar visą albumą vientisą ir atitinkantį žanro, kuriuo remiamasi, standartus. Be to, masteringo metu sustiprinamas garsumas ir tonų balansas.

  Rezultatas - daina, kurią pagal garsumą ir garso kokybę reikėtų lyginti su jau išleistais to paties žanro kūriniais. Geras masteringas smarkiai pagerins jūsų dainą, nepažeisdamas garso, kurį įsivaizdavote įrašymo sesijos metu. Kita vertus, prastas garso masteringas gali pakenkti kūriniui, nukirpdamas žemų dažnių diapazoną ir nustumdamas garsumą įnetoleruotinas lygis.

Inžinieriai turi atsižvelgti į atlikėjų pageidavimus ir muzikos pramonės standartus, kad pateiktų abiejų pusių poreikius tenkinantį produktą. Jie tai daro vadovaudamiesi muzikantų pateiktomis gairėmis. Užtikrindami, kad pagrindinis garsas atitiks klausytojų skonį.

Kodėl svarbu įvaldyti dainą?

Masteringas labai svarbus, jei norite paskelbti savo dainą internete arba išleisti ją fiziškai. Tai būdas, kuriuo profesionalūs atlikėjai pasiekia, kad jų dainos puikiai skambėtų bet kokioje atkūrimo sistemoje - nuo pigių ausinių iki aukščiausios klasės hi-fi sistemų.

Masteringas taip pat užtikrina, kad visos albumo dainos skambės vienodai ir subalansuotai. Be masteringo dainos gali skambėti nesuderintai. Taip atsitinka dėl to, kad jos buvo įrašytos skirtingai arba dėl pakeitimų per miksavimo sesiją. Masteringas garantuoja profesionalų rezultatą. Tai galutinis kūrybinio darbo, kurį norite išleisti geriausiu įmanomu būdu, akcentas.

Jums taip pat gali patikti: Masteringas naudojant "Logic Pro X

Maišymas vs Masteringas

Maišymo procesas apima kelių garso takelių, gautų įrašymo sesijų metu, koregavimą, kad jie skambėtų subalansuotai kaip stereomiksas ir atitiktų atlikėjų sumanymą. Maišytojo darbas - paimti atskirus instrumentus ir pakoreguoti jų skambesį taip, kad bendra dainos kokybė ir poveikis būtų geriausi, kokie tik gali būti.

Masteringas atliekamas baigus miksavimą. Masteringo inžinierius gali dirbti su stereo išvestimi (vienu takeliu su visais instrumentais). Šiuo metu dainos pakeitimai yra subtilesni ir daugiausia susiję su bendro garso stiprinimu ir optimizavimu, neliečiant atskirų instrumentų.

Masteringo sesija - prieš pradedant

Prieš užsidėdami ausines ir pradėdami garsinti dainą, ypač jei esate naujokas, turite atlikti tam tikrus būtinus veiksmus.

Deja, dauguma žmonių mano, kad masteringas - tai dainos garsumo padidinimas iki galo prieš skelbiant ją internete. Tačiau dainos garsumas yra tik vienas iš daugelio pagerinimų, kuriuos masteringas suteikia jūsų muzikai. Tinkamai atliktas masteringas skamba darniau, nuosekliau ir harmoningiau.

Prieš pradėdami dirbti prie naujo albumo, inžinieriai kurį laiką klausosi dainų, prie kurių dirba. Jie įsitikina, kad supranta, kokios nuotaikos ir atmosferos siekia atlikėjai. Tai labai svarbus žingsnis. Atlikėjai ir inžinierius turi aiškiai nustatyti, kur link krypsta daina.

Profesionaliai atliktas garso įvaldymas, neatitinkantis menininkų reikalavimų, yra garso įvaldymas, kuris neatitiko savo paskirties ir kurį greičiausiai reikės perdaryti iš naujo.

Nors jie gali skambėti nuobodžiai, manau, kad šie priešmasteringo veiksmai yra esminiai, jei norite perkelti savo dainą į kitą lygį. Kruopščiai atlikite šiuos veiksmus ir garantuoju, kad nesigailėsite.

Pasirinkite tinkamą aplinką ir įrangą

Tinkamos patalpos pasirinkimas yra pirmas žingsnis į sėkmę. Kodėl? Įvaldydami kūrinį, kurį laiką turėsite būti visiškoje tyloje ir susikaupti. Todėl dirbti su kūriniu triukšmingoje vietoje nepavyks, net jei dėvėsite ausines, nes kai kurie iš išorės sklindantys dažniai vis tiek jus trikdys ir darys įtaką jūsų sprendimams.

Kalbant apie įrangą, nors savo dainą galite įvaldyti tik su ausinėmis, siūlau kaitalioti ausines ir garsiakalbius, nes tai padės pasiekti optimalių rezultatų. Neseniai parašiau straipsnį apie studijinius monitorius, o kadangi daugelis geros kokybės garsiakalbių yra gana nebrangūs, rekomenduoju įsigyti porą, jei rimtai apie tai galvojate.

Kaip jau minėjau, meistriškumas - tai tobulas garsas, nepriklausomai nuo to, kaip jis bus atkuriamas. Jei klausysitės savo meistriškumo per ausines ir garsiakalbius, daug aiškiau suprasite, kaip jis skambės kitiems žmonėms, kai jį paskelbsite.

Referencinis takelis

Priklausomai nuo muzikos žanrų, bus jau paskelbtų dainų, kurios atitinka jūsų įsivaizduojamą skambesį. Intensyviai klausydamiesi šių dainų, galėsite nustatyti būtinus veiksmus, kad jūsų miksai skambėtų panašiai kaip jūsų vertinamos dainos.

Jei manėte, kad mastering'o esmė - padaryti dainą garsesnę, kaip minėta anksčiau, dabar žinote, kad klydote. Profesionalus mastering'o inžinierius paprašys jūsų pateikti etaloninį garso takelį, kad pasibaigus įrašymo sesijai galėtų naudoti šį etaloninį takelį kaip nuorodą, kokio garso siekiate.

Nuo šių kūrinių, kuriuos inžinierius galės naudoti, priklausys, kaip skambės jūsų masteris. Todėl, nepriklausomai nuo to, ar masterį atliekate patys, ar samdote inžinierių, skirkite šiek tiek laiko nuspręsti, kurios dainos iš tiesų atspindi tai, kaip norite, kad skambėtų jūsų muzika.

Akivaizdu, kad etaloninėmis dainomis turėtumėte laikyti panašaus žanro, instrumentuotės ir nuotaikos kūrinius. Pavyzdžiui, jei esate instrumentinis roko trio, o etalonine daina laikote kūrinį su pučiamaisiais instrumentais ir styginių kvartetu, nepasieksite tokio rezultato, kokio tikitės.

Patikrinkite mišinio viršūnes

Jei maišymo inžinierius žino, ką daro, gausite stereofoninį failą, kurio garso viršūnės bus nuo -3 dB iki -6 dB.

Kaip tikrinti garso viršūnes? Dauguma DAW leidžia stebėti dainos garsumą, todėl tereikia perklausyti garsiausią dainos dalį ir pažiūrėti, koks jos garsumas. Jei jis yra tarp -3 dB ir -6 dB, vadinasi, turite pakankamai erdvės apdorojimui ir nesukeliate iškraipymų.

Jei mišinys yra per garsus, o jūs neturite pakankamai erdvės, galite paprašyti kito mišinio arba sumažinti garso stiprinimą, kol bus pakankamai erdvės apdorojimui. Siūlyčiau rinktis pirmąjį variantą, nes miksavimo inžinierius turi prieigą prie kelių garso takelių iš įrašų sesijų ir galės kruopščiau sumažinti dB.

LUFS (garsumo vienetai pagal visą skalę)

Kitas terminas, su kuriuo turėtumėte susipažinti, yra LUFS (Loudness Units Full Scale) - garsumo vienetai pilnoje skalėje. Taip dauguma transliacijos platformų vertina dainos garsumą, kuris nėra griežtai susijęs su jos garsumu, o labiau su tuo, kaip žmogaus ausis "suvokia" garsumą.

Tai šiek tiek sudėtinga, tačiau, norėdami pateikti praktiškesnį patarimą, pagalvokite, kad "YouTube" ir "Spotify" įkelto turinio garso lygis yra -14LUFS, t. y. beveik 8 decibelais tylesnis nei kompaktiniame diske įrašytos muzikos.

Kai įkeliate kūrinį, pavyzdžiui, į "Spotify", platforma automatiškai sumažins jūsų kūrinio LUFS, kol jis pasieks srautinės transliacijos paslaugos muzikos standartą. Šis procesas vyksta automatiškai, todėl LUFS sumažinimas turės didelės įtakos jūsų kūriniui, ypač jei jis labai garsus.

Norėdami būti saugūs, turėtumėte pasiekti maždaug nuo -12LUFS iki -14LUFS. Minėtas diapazonas leis jums transliuoti dainą internetu su norima kokybe. Be to, mažesnis LUFS garantuoja dinamiškesnį garsą ir suteikia kūriniui daugiau gylio.

Bendroji kokybės kontrolė

Ar visos dainos garsumas subalansuotas? Ar girdite skaitmeninį apkarpymą ir iškraipymus, kurių neturėtų būti? Prieš tęsdami įsitikinkite, kad sumiksuota daina yra tobula ir paruošta paskutiniam žingsniui.

Neturėtumėte analizuoti dainos kūrybiniu požiūriu. Juk maišytojas jau praėjo šį etapą su pačiais muzikantais, o tai reiškia, kad jūsų gauta daina skamba būtent taip, kaip jie nori.

Inžinieriaus vaidmuo - suteikti porą šviežių ausų, išanalizuoti produktą su visomis jo detalėmis ir užtikrinti, kad jie galėtų atlikti galutinius pakeitimus, kad būtų visiškai išreikšta muzikantų vizija.

Šiuo metu žengkite žingsnį atgal ir dar kartą perklausykite etaloninius įrašus. Nors jie skambės garsiau (nes jau buvo atlikti masteringo darbai), turėtumėte įsivaizduoti, kuo skiriasi jūsų daina ir etaloniniai įrašai.

Greičiausiai pamatysite, kad žemieji dažniai etaloniniuose kūriniuose yra labiau sustiprinti, garsas atrodo labiau apgaubiantis ir t. t. Užsirašykite savo įspūdžius, apibūdindami kiekvieną aspektą, kurį, jūsų manymu, turėtumėte tobulinti.

Kai būsite pasiruošę, laikas pradėti dainos įvaldymą.

Masteringo sesija - kaip įvaldyti savo dainą

Kai kurie masteringo inžinieriai pradeda nuo garsumo reguliavimo, o kiti pirmiausia dirba su dinaminiu diapazonu ir tik tada dainą padaro garsesnę. Viskas priklauso nuo asmeninio skonio, bet man asmeniškai labiau patinka pradėti nuo ekvalaizerio.

Šiame straipsnyje noriu sutelkti dėmesį į svarbiausius įsisavinimo aspektus, o papildomus žingsnius palikti kitam kartui, nes mano tikslas - suteikti jums įrankių, kad galėtumėte pradėti įsisavinti šiandien ir nesijaustumėte prislėgti.

Kuo daugiau dainų įvaldysite, tuo geriau suprasite, kaip pasiekti geriausią garsą pagal savo skonį ir muziką. Pavyzdžiui, jei jūsų muzika sodri ir dinamiška, kaitaliojanti tylesnes ir garsesnes dalis, garsumas niekada nebus jūsų prioritetas, o veikiau tai, į ką pasidomėsite, kai sukursite tobulai subalansuotą garsovaizdį. Kita vertus, jei esate Skrillexas, tikriausiai norite, kad jūsųdaina turi būti kuo garsesnė.

EQ (Ekvalaizeris)

Dainos išlyginimas - tai tam tikrų dažnių juostų pašalinimas arba sustiprinimas dažnių spektre. Tai reiškia, kad pagrindinė daina skambės subalansuotai ir proporcingai, nė vienas dažnis neužgoš kitų.

Mano nuomone, tai turėtų būti pirmas žingsnis įvaldant muziką. Geriausia pradėti nuo visų dažnių subalansavimo ir įsitikinti, kad muzika gerai skamba visuose atkūrimo įrenginiuose.

Žmogaus ausys girdi garso dažnius nuo 20 Hz iki 20 kHz. Ekvalaizeris užtikrina, kad bendras dainos skambesys būtų harmoningas, be per daug sustiprintų arba kitų užgožtų dažnių.

Ekvalaizeris manipuliuoja garso dažniais, kad jie nesutaptų. Tai labai svarbus įrankis, kai du muzikos instrumentai groja tą pačią natą ir dubliuoja vienas kitą (efektas vadinamas maskavimu).

Egzistuoja du skirtingi lyginimo būdai. Adityvinis ekvalaizeris - tai toks, kai naudodami ekvalaizerį sustiprinate tam tikrus dažnių diapazonus, kad pasiektumėte norimą rezultatą. Kita vertus, subtraktyviuoju ekvalaizeriu siekiama sumažinti trikdančius dažnius, todėl natūraliai sustiprinami nepaliesti dažniai.

Kad ir kokį būdą pasirinktumėte, nepamirškite vieno dalyko: kai kalbama apie išlyginimą, mažiau reiškia daugiau. Jei turimas stereofoninis mišinys yra geros kokybės, jums nereikės taikyti daug išlyginimo, kad išgautumėte švarų, profesionalų garsą.

Pabandykite perklausyti savo pagrindinį kūrinį prieš ir po to, kai pritaikėte ekvalaizerį. Ar skambesys nėra toks "purvinas"? Ar daina yra vientisesnė, o muzikos instrumentai labiau "sulipę" tarpusavyje? Jei taip, vadinasi, viskas pavyko!

Suspaudimas

Išlyginę kūrinį, turėsite dainą, kurioje visi dažniai bus atkurti taip, kaip norite. Šiuo metu masteringo suspaudimas sumažins atotrūkį tarp garsesnių ir tylesnių dažnių.

Suspaudimas yra puikus būdas užtikrinti vienodą garso lygį, tačiau jį reikia naudoti atsargiai. Kadangi suspaudimas turės įtakos visam kūriniui, pakaks 1 arba 2 dB stiprinimo sumažinimo ir užtikrinsite, kad galėsite nuosekliai padidinti garsą visoje dainoje.

Sumažinus dinaminį diapazoną tarp garsesnių ir tylesnių dainos dalių, klausytojai aiškiai girdės abi dalis. Pavyzdžiui, įsivaizduokite, koks yra garsumo skirtumas tarp švelnaus vokalo ir būgno. Realiame gyvenime būgno garsas visiškai užgožia vokalą, tačiau naudojant suspaudimą šie du garsai bus aiškiai girdimi, nepersidengdami ir neužgoždami vienas kito.

Garsumas

Paskutinis būtinas masteringo etapas - pridėti ribotuvą. Iš esmės ribotuvai neleidžia garso dažniams peržengti tam tikros ribos, todėl išvengiama pikų ir sunkių apkarpymo iškraipymų. Ribotuvai sumažina dinaminį diapazoną dar labiau nei kompresoriai, todėl jūsų daina tampa garsesnė, kad atitiktų standartinius pramonės reikalavimus.

Prieš kelerius metus vyko "garsumo karas". Atsiradus skaitmeninio masteringo technikai, dainų garsumas vis didėjo.

Šiandien viskas yra šiek tiek kitaip. Tikrasis muzikos garsumas nėra toks svarbus arba bent jau ne toks svarbus kaip jos "suvokiamas" garsumas. Suvokiamas garsumas nėra griežtai susijęs su decibelais, o veikiau su tuo, kaip žmogaus ausis suvokia tam tikrą dažnį.

Vis dėlto, kai kalbama apie garsumą, taikomi pramoniniai standartai, todėl jei norite, kad jūsų daina patektų į topų viršūnes, turėsite žengti šį paskutinį būtiną žingsnį.

Nustatykite ribotuvą nuo -0,3 iki -0,8 dB, kad nebūtų iškraipymų. Žinau, ką galvojate: jei nustatysiu 0,0 dB ribotuvą, mano daina skambės garsiau, o garsiakalbiuose nesusidarys apkarpymų. Patarčiau to nedaryti, nes labai tikėtina, kad kai kurios dainos dalys bus apkarpytos jūsų arba klausytojų garsiakalbiuose.

Papildomi žingsniai

Štai keletas papildomų veiksmų, kurie gali pakelti jūsų dainą į kitą lygį. Nors šie veiksmai nėra būtini norint užbaigti dainą. Jie gali padėti pridėti spalvų ir suteikti kūriniui šiek tiek daugiau asmeniškumo.

• Stereofoninis išplėtimas

  Šis efektas man labai patinka, tačiau juo reikia naudotis atsargiai. Stereofoninis išplėtimas padeda išskleisti garsus. Taip sukuriamas "gyvas" efektas, kuris gali būti gražus ir apgaubiantis. Jis ypač gražiai skamba muzikos žanruose, kuriuose naudojami klasikiniai instrumentai.

  Stereofoninio pločio reguliavimo problema iškyla tada, kai klausytojas klausosi dainos monofoniškai. Tokiu atveju muzika skamba plokščiai ir tuščiai, tarsi kažko trūktų.

  Siūlau stereofonijos išplėtimo funkciją naudoti nedaug ir tik tada, kai manote, kad ji tikrai pagerins dainos dinamiką.

• Sodrumas

  Yra įvairių rūšių sodrumo, kuriuos galite pridėti prie pagrindinio kūrinio, pavyzdžiui, juostos emuliacija arba harmoninis iškraipymas. Jų paskirtis - suteikti dainai gylio ir spalvų.

  Sodrumo ypatybė yra ta, kad jis gali sušvelninti šias vietas, kai muzika skamba pernelyg skaitmeniškai. Apskritai jis suteikia bendram skambesiui daugiau natūralumo.

  Neigiama yra tai, kad sodrinimas pakenks kai kuriems dažniams ir dinaminiam balansui, kurį sukūrėte pridėdami iškraipymų. Vėlgi, jei jis naudojamas atsargiai ir tik tada, kai būtina, jis gali suteikti papildomos vertės jūsų pagrindiniam kūriniui. Jei nesate tikri dėl sodrinimo, nenaudokite jo.

Masteringo sesija - garso įrašo kokybės įvertinimas

Jei viską atlikote teisingai, jūsų rankose - visiškai įvaldyta daina. Sveikiname!

Dabar laikas peržiūrėti, ką padarėte, ir įsitikinti, kad pasiekėte rezultatą, kurį turėjote omenyje pradėdami. Tai galite padaryti kelis kartus perklausydami dainą, analizuodami garsumo lygius ir dinamiką bei lygindami ją su mišiniu, subalansuodami jų garsumą.

Monitoriaus garsumas ir dinamika

Klausykitės dainos ir atkreipkite dėmesį į tai, kaip ji keičiasi. Neturėtų būti jokių staigių garsumo pokyčių ir net aukščiausios viršūnės neturėtų skambėti iškraipytai. Priešingu atveju turėsite grįžti atgal ir sumažinti ribotuvą, kol iškraipymai išnyks. Jei iškraipymai vis dar yra, patikrinkite galutinį mišinį, ar iškraipymai jau buvo gautame faile.

Garsumas turės įtakos dainos dinamikai, tačiau neturėtų jos pažeisti. Kompresoriai ir ribotuvai puikiai sustiprina dažnius ir padaro muziką garsesnę. Tačiau jie gali atimti iš jos emocijas, kurias norite išreikšti. Todėl svarbu atidžiai išklausyti pagrindinį kūrinį ir įsitikinti, kad daina atitinka tą idėją, kurią turėjote pradėdami.

Palyginti su Mix

Visose DAW ir masteringo programinėse įrangose galima lyginti mišinio ir masterio garsumą. Tai fantastiški įrankiai, leidžiantys palyginti garso kokybę nedarant įtakos mažesniam mišinio garsumui.

Jei palyginsite savo mikso ir masterio įrašus nesuderinę garsumo, visada susidarys įspūdis, kad masteris skamba geriau. Taip yra todėl, kad didesnis garsumas suteikia galimybę išgirsti daugiau niuansų, kurie suteikia daugiau gylio.

Tačiau, jei garsiau, galite išgirsti lygiai tas pačias mišinio subtilybes. Todėl vienodi garsumo nustatymai padės jums kritiškai išanalizuoti rezultatą ir, jei reikia, jį pakoreguoti.

Eksportuoti garso įrašą

Po viso šio sunkaus darbo pagrindinio failo eksportavimas gali atrodyti lengviausia dalis. Tačiau iš tikrųjų, atšokdami ir (arba) eksportuodami garso failą, turėtumėte nepamiršti kelių dalykų.

Pirmiausia turėtumėte eksportuoti failą aukštos kokybės formatu be nuostolių. Geriausia rinktis Wav, Aiff ir Caf failus.

Tada turėtumėte įsitikinti, kad diskretizavimo dažnis ir bitų gylis / skiriamoji geba yra tokie patys, kaip ir originalaus mišinio. 16 bitų ir 44,1 kHz diskretizavimo dažnis yra standartinis formatas.

Nepriklausomai nuo naudojamos darbo stoties ar programinės įrangos, prireikus galėsite koreguoti šiuos nustatymus. Sample rate conversion ir Dithering tampa būtini, kai eksportuojate įrašą kita skiriamąja geba ir tik tada, kai bitų gylį sumažinate nuo 24 iki 16 bitų. Šis papildomas veiksmas padės išvengti nepageidaujamų iškraipymų jūsų įvaldytame įraše.

Jei jūsų DAW klausia, ar norite normalizuoti kūrinį, nedarykite to. Normalizavimas padarys jūsų dainą garsesnę, bet tai nereikalinga, nes jau esate įvaldę kūrinį.

Automatizuotos meistriškumo inžinieriaus paslaugos

Galiausiai verta paminėti automatizuotas masteringo programas, kurios didžiąją dalį darbo atlieka už jus ir pateikia jums garsiau ir (kartais) geriau skambantį kūrinį.

Diskutuojama dėl šios programinės įrangos ir dėl to, ar jos kokybė gali būti lyginama su profesionalių meistrų siūloma kokybe.

Metams bėgant naudojausi dviem populiariausiomis automatinio masteringo paslaugomis: "LANDR" ir "Cloudblounce". Šių paslaugų privalumas tas, kad jos nebrangios, palyginti su masteringo inžinieriaus honoraru. Be to, jos labai greitos (dainą masterina per porą minučių).

Trūkumas tas, kad kokybė nė iš tolo neprilygsta profesionalaus inžinieriaus darbui.

Nėra abejonių, kad šias paslaugas teikiantys dirbtiniai intelektiniai robotai atlieka fantastišką darbą. Jie sustiprina žemesnius dažnius ir padaro dainą garsesnę. Tačiau jiems trūksta žmogiškojo skonio, leidžiančio pasirinkti, kurioms dalims reikia daugiau dinamikos nei suspaudimo.

Apskritai šios paslaugos gali būti naudingos, kai norite paskelbti kūrinį internete arba nemokamai išleisti albumą. Tačiau jei nuspręsiu išleisti albumą profesionaliai, visada rinksiuosi meistro paslaugas.

Galutinės mintys

Kaip matote, masteringas nėra stebuklingas dalykas. Tai įgūdis, kurį laikui bėgant galite išsiugdyti ir patobulinti masteringuodami savo ir kitų sukurtas dainas.

Žingsniai, reikalingi kūrinio garsui pagerinti, iš esmės yra tokie patys, nepriklausomai nuo žanro, kurį tyrinėjate. Šis straipsnis gali tapti jūsų gidu, kaip žingsnis po žingsnio įvaldyti dainą. Apskritai, įvaldymas leidžia jūsų dainoms skambėti profesionaliai bet kokiu formatu ar platformoje.

Turėčiau jus įspėti apie vieną aspektą, susijusį su savo dainų įvaldymu. Vienas iš teigiamų aspektų samdant profesionalų garso įrašų įvaldymo inžinierių yra tas, kad jie klausysis jūsų muzikos šviežia ausimi. Toks atsiribojimas dažnai yra būtinas įvaldant muziką.

Galbūt manote, kad patys geriausiai žinote, kaip turėtų skambėti jūsų daina. Iš tikrųjų profesionalas gali pamatyti ir išgirsti dalykus, kurių mes dažnai nepastebime. Todėl prieš publikuojant kūrinius visada pravartu, kad jų klausytųsi kas nors kitas.

Dažnai masteringo inžinieriai patikrina realybę. Jie parodys jums kelią link tobulai subalansuoto ir garsiai skambančio kūrinio, kurio neveikia emocijos.

Jei negalite sau leisti turėti masteringo inžinieriaus, siūlyčiau išbandyti automatinio masteringo paslaugas. Rezultatai bus pakankamai geri, kad galėtumėte savo dainą išleisti bet kur. Be to, jos suteiks jums galimybę dažniau leisti muziką nebankrutuojant.

Kitas teigiamas šių paslaugų aspektas yra tas, kad jų dirbtiniam intelektui pagerinus garsą galite redaguoti galutinį pagrindinį failą. Tai reiškia, kad vis dar galėsite atlikti pagrindinio failo koregavimus. Dabar dirbtinio intelekto garso nustatymus galite naudoti kaip galutinio rezultato pagrindą.

Jei norite viską atlikti patys, vadovaudamiesi šiuo vadovu galite pradėti meistrauti kūrinius jau šiandien. Palyginę savo rezultatus su etaloniniais kūriniais sužinosite, ar einate teisinga linkme, ar reikia ką nors keisti savo darbe.

Negaliu pakankamai pabrėžti, kaip svarbu kelis kartus perklausyti savo dainą ir etaloninius kūrinius. Masteringo metu jūsų daina gali turėti trūkumų, kurių anksčiau negirdėjote, ir jie taps dar akivaizdesni, o tai pakenks galutiniam rezultatui.

Referenciniai kūriniai yra labai svarbūs, nes jie padeda orientuotis kuriant kūrinį. Norint pasiekti optimalų rezultatą, daug lengviau padidinti reikiamus dažnius, jei turite kitus kūrinius kaip "garsinius orientyrus".

Pirmiau pateiktame pavyzdyje pradėjau nuo ekvalaizerio. Galite pradėti nuo suspaudimo arba net nuo garsumo didinimo iki optimalaus lygio. Jei paliekate pakankamai erdvės tolesniam apdorojimui, galite pasirinkti metodą, priklausomai nuo dainos žanro ir poreikių.

Galiausiai siūlau pasikviesti žmogų, kuriam patinka muzika, prie kurios dirbate, kad jis išklausytų jūsų masterį ir pateiktų jums nuoširdų atsiliepimą. Jie nebūtinai turi būti muzikos ekspertai, jei tik jiems patinka muzika, kurią masterinate. Jie galės pasakyti, ar jūsų masteryje kas nors negerai. Jie išmano muzikos žanrą ir žino, kokio bendro skambesio siekia tokio tipo daina.

Turėtumėte būti dėkingi už neigiamus atsiliepimus, nes tai greičiausiai reiškia, kad jūsų muzikos klausantis žmogus rūpinasi jūsų sėkme ir mano, kad galite dar labiau tobulėti.

Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums žengti pirmąjį žingsnį meistriškumo pasaulyje. Tai gali būti fantastiška kelionė, kuri padės jums patobulinti savo muzikinius įgūdžius ir tapti universalesne kūrybinga asmenybe.

Sėkmės!