Úvod

Mastering je černá magie hudební produkce. S výjimkou těch, kteří se vyznají v temném umění masteringu písní, si všichni ostatní, kteří se podílejí na vydání alba, nemohou pomoci a musí stát v úžasu nad prací těchto moderních zvukových čarodějů.

A přesto má proces masteringu hmatatelný vliv na zvuk vaší skladby. Každý nahrávací inženýr má dovednosti a vkus, které ho odlišují od ostatních. Jak je tedy možné, že tak zásadní krok v produkci zvuku se většině lidí stále zdá tak záhadný?

Tento článek vám objasní, co je to mastering a jaké kroky jsou nutné k tomu, abyste mohli od základu zvládnout vlastní hudbu. Stejně jako cokoli jiného v životě, i proces masteringu je řemeslo, které vyžaduje spoustu praxe, poslechů a trpělivosti. Na konci tohoto článku však budete mít jasnou představu o cestě, která vás čeká.

Co je proces masteringu zvuku?

Mastering je závěrečný krok postprodukce, který zajišťuje, že celá skladba bude znít dobře na jakémkoli zařízení a bez ohledu na to, zda se přehrává na CD, vinylu nebo Spotify. Termín "master copy" označuje finální kopii, která bude duplikována a reprodukována do různých zvukových formátů.

Proces publikování a produkce písně lze rozdělit do tří částí: nahrávání, mixáž a mastering.

• Nahrávání

  

  Při nahrávání umělci nahrávají své skladby. Každý nástroj se často nahrává zvlášť na jednotlivé stopy. Poté se hudba sestaví v digitální zvukové pracovní stanici (DAW), což je software, který umožňuje nahrávání, míchání a úpravu zvuku.

• Míchání

  

  Druhou částí masteringu je mixáž. Po skončení nahrávání, kdy jsou umělci s výsledkem spokojeni, vezme mixážní technik oddělené zvukové stopy z nahrávání. Na jejich základě vytvoří souvislou, vyváženou stereofonní stopu snížením a zvýšením hlasitosti, přidáním efektů a odstraněním nežádoucího šumu. Zvuky, které uslyšíte po nahrávání, budou znít syrově.a (někdy) rušivé. Dobrá směs dodá všem nástrojům a frekvencím dynamickou rovnováhu.

• Zvládnutí

  

  Poslední částí procesu je mastering. Úkolem masteringového inženýra je zajistit, aby skladba nebo celé album byly soudržné a odpovídaly standardům žánru, který se používá jako referenční. Během fáze masteringu se také zvyšuje hlasitost a tonální vyváženost.

  Výsledkem je skladba, která by měla být z hlediska hlasitosti a kvality zvuku srovnatelná s již publikovanými skladbami stejného žánru. Dobrý mastering výrazně zlepší vaši skladbu, aniž by ovlivnil zvuk, který jste si během nahrávání představovali. Na druhou stranu mizerný mastering zvuku může skladbu ohrozit tím, že ořízne nízkofrekvenční pásmo a posune hlasitost doneúnosné úrovně.

Inženýři musí brát v úvahu přání umělců a standardy hudebního průmyslu, aby dodali produkt, který bude vyhovovat oběma stranám. Činí tak na základě pokynů poskytnutých hudebníky. Zajišťují, že master zvuk bude v souladu s vkusem posluchačů.

Proč je důležité zvládnout píseň?

Mastering je zásadní, pokud chcete svou skladbu publikovat online nebo ji vydat fyzicky. Je to způsob, jak profesionální umělci docílí toho, aby jejich skladby zněly dokonale na jakémkoli přehrávacím systému, od levných sluchátek až po špičkové hi-fi systémy.

Mastering také zajišťuje, že všechny skladby na celém albu budou znít konzistentně a vyváženě. Bez masteringu mohou skladby znít nesourodě. Je to proto, že byly nahrány jinak nebo kvůli změnám během mixáže. Mastering zaručuje profesionální výsledek. Je to poslední dotek tvůrčího díla, které chcete vydat v co nejlepší kvalitě.

Může se vám také líbit: Mastering pomocí aplikace Logic Pro X

Mixování vs. mastering

Proces mixování zahrnuje úpravu více zvukových stop z nahrávání tak, aby zněly vyváženě jako stereo mix a v souladu s představami umělců. Úkolem mixéra je vzít jednotlivé nástroje a upravit jejich zvuk tak, aby celková kvalita a působivost skladby byla co nejlepší.

Mastering probíhá po dokončení mixáže. Masteringový technik může pracovat na stereofonním výstupu (jedna stopa se všemi nástroji). V tomto okamžiku jsou změny ve skladbě jemnější a týkají se především vylepšení a optimalizace celkového zvuku, aniž by se dotýkaly jednotlivých nástrojů.

Masteringové sezení - Než začnete

Při masteringu skladby je nezbytná příprava. Než si nasadíte sluchátka a začnete skladbu zesilovat, je třeba provést několik nezbytných kroků, zejména pokud jste začátečník.

Většina lidí si bohužel myslí, že mastering znamená zvýšení hlasitosti skladby na maximum před jejím zveřejněním na internetu. Hlasitost skladby je však jen jedním z mnoha vylepšení, které mastering vaší hudbě přinese. Pokud je mastering proveden správně, zní skladba soudržněji, konzistentněji a harmoničtěji.

Než začnou pracovat na novém albu, stráví inženýři nějaký čas poslechem písní, na kterých pracují. Ujistí se, že rozumí atmosféře a náladě, o kterou umělci usilují. To je zásadní krok. Umělci a inženýr musí jasně identifikovat, kam píseň směřuje.

Profesionálně provedený mastering zvuku, který nesplňuje požadavky umělců, je mastering, který nesplnil svůj účel a s největší pravděpodobností bude muset být předělán od začátku.

Ačkoli to může znít zdlouhavě, věřím, že tyto kroky před masteringem jsou zásadní, pokud chcete svou skladbu posunout na vyšší úroveň. Postupujte důkladně podle těchto kroků a zaručuji vám, že nebudete litovat.

Výběr správného prostředí a vybavení

Výběr správné místnosti je prvním krokem k úspěchu. Proč? Při masteringu skladby budete potřebovat absolutní ticho a soustředění po určitou dobu. Proto práce na skladbě v hlučném prostředí nepůjde, ani když budete mít na uších sluchátka, protože některé frekvence zvenčí vás budou stále rušit a ovlivňovat vaše rozhodnutí.

Co se týče vybavení, i když můžete zvládnout vlastní skladbu jen se sluchátky, doporučuji střídat sluchátka a reproduktory, protože vám to pomůže dosáhnout optimálních výsledků. Nedávno jsem napsal článek o studiových monitorech, a protože mnoho kvalitních reproduktorů je poměrně levných, doporučuji vám pořídit si pár, pokud to myslíte vážně.

Jak jsem již řekl, při masteringu jde o to, aby byl zvuk dokonalý bez ohledu na to, jak je reprodukován. Pokud si svůj master poslechnete přes sluchátka a reproduktory, budete mít mnohem jasnější představu o tom, jak bude znít ostatním lidem, až ho zveřejníte.

Referenční stopa

V závislosti na hudebních žánrech budou existovat již publikované skladby, které odpovídají zvuku, který si představujete. Rozsáhlým poslechem těchto skladeb budete schopni určit potřebné kroky k tomu, aby vaše mixy zněly podobně jako skladby, které oceňujete.

Pokud jste si mysleli, že při masteringu jde jen o to, aby byla skladba hlasitější, jak již bylo zmíněno, nyní víte, že jste se mýlili. Profesionální masteringový technik vás požádá o referenční stopu, aby po skončení nahrávání mohl tuto referenční stopu použít jako ukazatel zvuku, o který usilujete.

Referenční rámec, který tyto skladby poskytnou inženýrovi, nakonec určí, jak bude znít váš vlastní mastering. Proto bez ohledu na to, zda masterujete na vlastních mixech, nebo si najímáte inženýra, věnujte nějaký čas rozhodování o tom, které skladby skutečně představují způsob, jakým chcete, aby vaše hudba zněla.

Je zřejmé, že jako referenční skladby byste měli brát v úvahu skladby podobného žánru, nástrojového obsazení a atmosféry, jako je ta vaše. Pokud jste například instrumentální rockové trio a jako referenční skladbu máte skladbu s dechovými nástroji a smyčcovým kvartetem, nedosáhnete výsledku, v který doufáte.

Zkontrolujte vrcholy směsi

Pokud mixážní technik ví, co dělá, obdržíte mixážní stereo soubor se špičkami mezi -3 dB a -6 dB.

Jak zkontrolujete zvukové špičky? Většina DAW umožňuje sledovat hlasitost skladby, takže stačí poslechnout si nejhlasitější část skladby a zjistit, jak je hlasitá. Pokud se pohybuje mezi -3 dB a -6 dB, pak máte dostatek prostoru pro zpracování bez zkreslení.

Pokud je mix příliš hlasitý a vy nemáte dostatek prostoru, můžete buď požádat o jiný mix, nebo o redukci zisku ve stopě, dokud nebude mít dostatek prostoru pro zpracování. Doporučuji zvolit první možnost, protože mixážní technik má přístup k více zvukovým stopám z nahrávání a bude schopen důkladněji snížit dB.

LUFS (jednotky hlasitosti v plné stupnici)

Dalším termínem, se kterým byste se měli seznámit, je LUFS neboli Loudness Units Full Scale. Takto většina streamovacích platforem hodnotí hlasitost skladby, která nesouvisí striktně s její hlasitostí, ale spíše s tím, jak lidské ucho "vnímá" hlasitost.

Je to trochu složitější, ale abychom vám dali praktičtější tip, uvědomte si, že obsah nahraný na YouTube a Spotify má úroveň zvuku -14LUFS, což je téměř o 8 decibelů tišší než hudba na CD.

Zde nastává největší problém! Když nahrajete skladbu například na Spotify, platforma automaticky sníží LUFS vaší skladby, dokud nedosáhne standardu hudby přítomné ve streamovací službě. Tento proces probíhá automaticky, což znamená, že vaše skladba bude snížením LUFS výrazně ovlivněna, zejména pokud je velmi hlasitá.

Chcete-li zůstat na bezpečné straně, měli byste se dostat někam mezi -12LUFS a -14LUFS. Výše uvedený rozsah vám umožní streamovat skladbu online v požadované kvalitě. Nižší LUFS navíc zaručí dynamičtější zvukový zážitek a dodá vaší skladbě hloubku.

Obecná kontrola kvality

Je hlasitost v celé skladbě vyvážená? Slyšíte digitální ořezávání a zkreslení, které by tam nemělo být? Než budete pokračovat, ujistěte se, že je smíchaná skladba dokonalá a připravená na závěrečný krok.

Neměli byste skladbu analyzovat z tvůrčího hlediska. Koneckonců, mixér už touto fází prošel se samotnými hudebníky, což znamená, že skladba, kterou jste dostali, zní přesně tak, jak chtějí.

Úkolem inženýra je poskytnout pár čerstvých uší, analyzovat produkt ve všech jeho detailech a zajistit, aby mohl provést konečné úpravy, které plně vyjádří vizi hudebníků.

V tomto okamžiku udělejte krok zpět a znovu si poslechněte referenční stopy. I když budou znít hlasitěji (protože už prošly masteringem), měli byste si být schopni představit rozdíly mezi vaší skladbou a referenčními stopami.

S největší pravděpodobností zjistíte, že v referenčních stopách jsou více zvýrazněny nižší frekvence, zvuk se zdá být více obklopující atd. Své dojmy si zapište a popište každý aspekt, na kterém byste měli zapracovat.

Jakmile jste připraveni, je čas začít s masteringem skladby.

Masteringové sezení - Jak zvládnout píseň

Někteří masteringoví inženýři začínají úpravou hlasitosti, zatímco jiní nejprve pracují na dynamickém rozsahu a poté skladbu zesílí. Vše záleží na osobním vkusu, ale osobně raději začínám s ekvalizérem.

V tomto článku se chci zaměřit na nejdůležitější aspekty masteringu a další kroky nechat na jindy, protože mým cílem je poskytnout vám nástroje, abyste mohli začít mastering ještě dnes, aniž byste se cítili zahlceni.

Čím více skladeb zvládnete, tím lépe pochopíte, jak dosáhnout nejlepšího zvuku podle svého vkusu a hudby. Například pokud je vaše hudba bohatá a dynamická, střídají se v ní tišší a hlasitější části, pak hlasitost nikdy nebude vaší prioritou, ale spíše něčím, na co se podíváte, až vytvoříte dokonale vyváženou zvukovou kulisu. Na druhou stranu, pokud jste Skrillex, pravděpodobně chcete, aby vašeaby byla píseň co nejhlasitější.

EQ (ekvalizace)

Ekvalizace skladby znamená odstranění nebo zesílení určitých frekvenčních pásem ve frekvenčním spektru. To znamená, že předloha bude znít vyváženě a proporcionálně, aniž by některá frekvence zastínila ostatní.

Podle mého názoru by to měl být první krok při masteringu hudby. Nejlepší je začít vyvážením všech frekvencí a ujistit se, že hudba zní dobře na všech přehrávacích zařízeních.

Lidské uši slyší zvukové frekvence v rozmezí 20 Hz až 20 kHz. Ekvalizér zajišťuje, aby byl celkový zvuk skladby harmonický, bez příliš zesílených frekvencí nebo frekvencí, které by byly zastíněny jinými.

EQ manipuluje se zvukovými frekvencemi tak, aby se nepřekrývaly. Jedná se o nezbytný nástroj, pokud dva hudební nástroje hrají stejný tón a vzájemně se překrývají (efekt zvaný maskování).

Existují dva různé přístupy k ekvalizaci. Aditivní ekvalizér spočívá v tom, že pomocí ekvalizace zvýšíte konkrétní frekvenční pásma, abyste dosáhli požadovaného výsledku. Na druhé straně je cílem subtraktivního ekvalizéru snížit rušivé frekvence, čímž se přirozeně zvýší frekvence, které zůstaly nedotčeny.

Ať už zvolíte jakýkoli přístup, mějte na paměti jednu věc: pokud jde o ekvalizaci, méně znamená více. Pokud je stereofonní mixáž, kterou máte k dispozici, kvalitní, nebudete muset použít mnoho ekvalizérů, abyste dosáhli vybroušeného, profesionálního zvuku.

Zkuste si poslechnout master před a po použití ekvalizéru. Je zvuk méně "blátivý"? Působí skladba soudržněji, hudební nástroje jsou více "slepené" dohromady? Pokud ano, pak jste to udělali správně!

Komprese

Po ekvalizaci skladby získáte skladbu, ve které jsou všechny frekvence reprodukovány tak, jak chcete. V tomto okamžiku masteringová komprese sníží rozdíl mezi hlasitějšími a tiššími frekvencemi.

Komprese je skvělý způsob, jak zajistit konzistentní úroveň zvuku, ale musíte ji používat opatrně. Protože komprese ovlivní celou skladbu, postačí snížení zesílení o 1 nebo 2 dB, které zajistí konzistentní zvýšení hlasitosti v celé skladbě.

Když snížíte dynamický rozsah mezi hlasitějšími a tiššími částmi skladby, posluchači uslyší zřetelně obě části. Představte si například rozdíl v hlasitosti mezi tichým vokálem a bubnem. V reálném životě zvuk bubnu zcela překryje vokál, ale díky kompresi budou tyto dva zvuky zřetelně slyšet, aniž by se překrývaly nebo stínily.

Hlasitost

Posledním nezbytným krokem při masteringu je přidání limitéru. Limitéry v podstatě zabraňují překročení určité prahové hodnoty zvukových frekvencí, čímž zabraňují špičkování a tvrdému zkreslení clippingu. Limitéry snižují dynamický rozsah ještě více než kompresor, čímž dodávají skladbě hlasitost potřebnou k dosažení standardních průmyslových požadavků.

Před několika lety probíhala "válka o hlasitost". S nástupem digitálních masteringových technik se hlasitost skladeb stále zvyšovala.

Dnes je situace trochu jiná. Skutečná hlasitost hudby není tak důležitá, nebo alespoň ne tak důležitá jako její "vnímaná" hlasitost. Vnímaná hlasitost nesouvisí striktně s decibely, ale spíše s tím, jak lidské ucho vnímá určitou frekvenci.

Nicméně pokud jde o hlasitost, existují průmyslové standardy, takže pokud chcete, aby se vaše skladba dostala na přední příčky hitparád, musíte udělat tento poslední nezbytný krok.

Nastavte omezovač v rozmezí -0,3 až -0,8 dB, aby nedocházelo ke zkreslení. Vím, co si myslíte: když nastavím omezovač na 0,0 dB, bude moje skladba znít hlasitěji, aniž by se v reproduktorech ořezávala. To bych vám nedoporučoval, protože je velmi pravděpodobné, že se některé části skladby budou ořezávat, ať už ve vašich reproduktorech, nebo v reproduktorech posluchačů.

Kroky navíc

Zde je několik dalších kroků, které mohou vaši skladbu posunout na další úroveň. Tyto kroky sice nejsou nutné k dokončení skladby. Mohou však pomoci skladbu zpestřit a dodat jí osobitost.

• Stereofonní rozšíření

  Tento efekt mám rád, ale je třeba ho používat opatrně. Stereofonní rozšíření pomáhá rozprostřít zvuky. Vzniká tak "živý" efekt, který může být krásný a obklopující. Zvláště pěkně zní v hudebních žánrech zahrnujících klasické nástroje.

  Problém s nastavením šířky sterea se objeví, když posluchač poslouchá skladbu v monofonním znění. V takovém případě bude hudba znít ploše a prázdně, jako by v ní něco chybělo.

  Doporučuji používat rozšíření sterea jen zlehka a pouze tehdy, když si myslíte, že to skutečně zlepší dynamiku skladby.

• Nasycení

  Existují různé typy sytostí, které můžete přidat do masteru, jako je emulace pásky nebo harmonické zkreslení. Jejich účelem je dodat skladbě hloubku a barvu.

  Krása sytosti spočívá v tom, že dokáže tyto části, kdy vaše hudba zní příliš digitálně, vyhladit. Celkově tak dodá celkovému zvuku přirozenější atmosféru.

  Nevýhodou je, že saturace ohrozí některé frekvence a dynamickou rovnováhu, kterou jste vytvořili přidáním zkreslení. Opět platí, že pokud se používá opatrně a jen v případě potřeby, může přidat vašemu masteru na hodnotě. Pokud si nejste saturací jisti, nepoužívejte ji.

Masteringové sezení - vyhodnocení kvality zvukové předlohy

Pokud jste vše udělali správně, máte v rukou plně zvládnutou skladbu. Gratulujeme!

Nyní je čas zkontrolovat, co jste udělali, a ujistit se, že jste dosáhli výsledku, který jste měli na mysli, když jste začínali. To můžete udělat tak, že si skladbu poslechnete několikrát, analyzujete úrovně hlasitosti a dynamiku a porovnáte ji s mixem vyvážením jejich hlasitosti.

Hlasitost a dynamika monitoru

Poslechněte si skladbu a zaměřte se na její vývoj. Nemělo by docházet k náhlým změnám hlasitosti a ani nejvyšší špičky by neměly znít zkresleně. V opačném případě se budete muset vrátit zpět a omezit limitér, dokud zkreslení nezmizí. Pokud zkreslení stále přetrvává, zkontrolujte finální mix, zda zkreslení nebylo přítomno již v přijatém souboru.

Hlasitost ovlivní dynamiku vaší skladby, ale neměla by ji ohrozit. Kompresory a limitéry odvádějí fantastickou práci při zesilování frekvencí a zvyšování hlasitosti vaší hudby. Přesto ji mohou ochudit o emoce, které chcete vyjádřit. Proto je důležité pozorně poslouchat master a ujistit se, že skladba odpovídá představě, kterou jste měli na začátku.

Porovnat s Mix

Všechny DAW a masteringový software umožňují porovnávat hlasitost mixu a masteru. Jedná se o fantastické nástroje, které vám umožní porovnat kvalitu zvuku, aniž byste byli ovlivněni nižší hlasitostí mixu.

Pokud porovnáte svůj mix a master bez porovnání hlasitosti, budete mít vždy dojem, že master zní lépe. Je to proto, že vyšší hlasitost nám dává možnost slyšet více nuancí, které poskytují větší hloubku.

Pokud by však byl mix hlasitější, mohli byste slyšet přesně stejné jemnosti. Proto vám stejné nastavení hlasitosti pomůže kriticky analyzovat výsledek a v případě potřeby provést úpravy.

Export zvuku

Po této náročné práci se může zdát, že export masteru je tou nejjednodušší částí. Ve skutečnosti byste však měli mít na paměti několik věcí, když budete zvukový soubor odrážet/exportovat.

Nejprve byste měli soubor exportovat ve vysoce kvalitním bezztrátovém formátu. Nejlepší volbou jsou soubory Wav, Aiff a Caf.

Dále byste se měli ujistit, že vzorkovací frekvence a bitová hloubka/rozlišení jsou stejné jako u původního mixu. 16 bitů a vzorkovací frekvence 44,1 kHz je standardní formát.

Bez ohledu na to, jakou pracovní stanici nebo software používáte, budete moci tato nastavení v případě potřeby upravit. Konverze vzorkovací frekvence a Dithering se stávají nezbytnými, pokud exportujete stopu v jiném rozlišení, a to pouze v případě, že snižujete bitovou hloubku z 24 na 16 bitů. Tento další krok zabrání tomu, aby se v masterované stopě objevilo nežádoucí zkreslení.

Pokud se vás DAW zeptá, zda chcete skladbu normalizovat, nedělejte to. Normalizací se skladba stane hlasitější, ale je to zbytečné, protože jste již skladbu zmasterovali.

Služby automatizovaného masteringu

V neposlední řadě stojí za zmínku automatické masteringové programy, které udělají většinu práce za vás. Poskytnou vám skladbu, která zní hlasitěji a (někdy) lépe.

O těchto programech se vedou diskuse, zda se jejich kvalita dá srovnávat s kvalitou, kterou nabízejí profesionální masteringoví inženýři.

V průběhu let jsem využíval dvě nejoblíbenější služby automatického masteringu: LANDR a Cloudblounce. Na těchto službách je dobré to, že jsou levné ve srovnání s honorářem masteringového inženýra. Jsou také extrémně rychlé (mastering skladby jim trvá pár minut.).

Nevýhodou je, že kvalita se ani zdaleka neblíží práci profesionálního inženýra.

Není pochyb o tom, že umělé inteligence, které za těmito službami stojí, odvádějí fantastickou práci. Vylepšují nižší frekvence a činí skladbu hlasitější. Přesto jim chybí lidský vkus, který by umožnil vybrat, které části vyžadují více dynamiky než komprese.

Celkově mohou být tyto služby užitečné, pokud chcete publikovat skladbu online nebo vydat album zdarma. Pokud bych se však rozhodl vydat album profesionálně, vždy bych se obrátil na masteringového inženýra.

Závěrečné myšlenky

Jak vidíte, mastering není magie. Je to dovednost, kterou si můžete časem osvojit a zdokonalit masteringem skladeb, které jste vytvořili vy i ostatní.

Kroky potřebné k vylepšení zvuku skladby jsou v podstatě stejné bez ohledu na žánr, který zkoumáte. Tento článek se může stát vaším průvodcem krok za krokem, jak masterovat skladbu. Celkově lze říci, že díky masteringu budou vaše skladby znít profesionálně v jakémkoli formátu nebo platformě.

Při masteringu vlastních skladeb bych vás měl varovat před jedním aspektem. Pozitivní na najímání profesionálního zvukového masteringového inženýra je, že si vaši hudbu poslechne s novým uchem. Tento odstup je při masteringu hudby často nezbytný.

Možná si myslíte, že vy sami nejlépe víte, jak by vaše skladba měla znít. Ve skutečnosti profesionál vidí a slyší věci, které my často opomíjíme. Proto je vždy dobré, když si vaše skladby před zveřejněním poslechne někdo jiný.

Masteringoví inženýři často poskytují kontrolu reality. Ukážou vám cestu k dokonale vyvážené a hlasité skladbě, aniž by byla ovlivněna emocemi.

Pokud si nemůžete dovolit masteringového inženýra, doporučil bych vám vyzkoušet automatické masteringové služby. Výsledky jsou dostatečně dobré na to, abyste svou skladbu mohli publikovat kdekoli. Navíc vám dají možnost vydávat hudbu častěji, aniž byste zkrachovali.

Dalším pozitivním aspektem těchto služeb je, že můžete upravovat finální předlohu poté, co jejich UI zlepší zvuk. To znamená, že stále budete moci provádět úpravy předlohy. Nyní můžete použít nastavení zvuku UI jako základ pro konečný výsledek.

Pokud si chcete vše udělat sami, můžete začít s masteringem svých skladeb ještě dnes podle tohoto průvodce. Porovnání vašeho výsledku s referenčními skladbami vám ukáže, zda se ubíráte správným směrem, nebo zda je třeba ve vaší práci provést nějaké změny.

Nemohu dostatečně zdůraznit, jak důležité je poslechnout si skladbu a referenční stopy vícekrát. Během masteringu může mít vaše skladba nedostatky, které jste předtím neslyšeli, a ty se jen více projeví, což ohrozí konečný výsledek.

Referenční stopy jsou nezbytné, protože vám při práci na skladbě poskytují vodítko. Zvýraznění správných frekvencí pro dosažení optimálního výsledku je mnohem snazší, pokud máte jiné stopy jako "zvukové orientační body".

Ve výše uvedeném příkladu jsem začal od ekvalizéru. Můžete začít od komprese nebo i zvýšením hlasitosti na optimální úroveň. Pokud si ponecháte dostatek prostoru pro další zpracování, můžete zvolit postup podle žánru a potřeb skladby.

Nakonec doporučuji pozvat někoho, kdo má rád hudbu, na které pracujete, aby si váš master poslechl a poskytl vám upřímnou zpětnou vazbu. Nemusí to být hudební odborník, pokud je vášnivý pro hudbu, kterou masterujete. Bude vám schopen říct, jestli je na vašem masteru něco špatně. Zná hudební žánr a je obeznámen s obecným zvukem, o který tento typ skladby usiluje.

Za negativní zpětnou vazbu byste měli být vděční, protože s největší pravděpodobností znamená, že člověku, který vaši hudbu poslouchá, záleží na vašem úspěchu a myslí si, že se můžete ještě zlepšit.

Doufám, že vám tento průvodce pomůže udělat první krok ve světě masteringu. Může to být fantastická cesta, která vám pomůže zdokonalit vaše hudební dovednosti a stát se všestrannějším tvůrčím člověkem.

Hodně štěstí!