ಪರಿಚಯ

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಪ್ಪು ಜಾದೂ. ಹಾಡನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬ ಕರಾಳ ಕಲೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಆಲ್ಬಮ್‌ನ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ ಮಾಂತ್ರಿಕರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಸ್ಮಯದಿಂದ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಆದರೂ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಅವರನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಡಿಯೊ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ?

ಈ ಲೇಖನವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲದರಂತೆಯೇ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಅಭ್ಯಾಸ, ಆಲಿಸುವ ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಒಂದು ಕರಕುಶಲವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಲೇಖನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ನಿಮಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಮಾರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ.

ಆಡಿಯೋ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದರೇನು?

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಂತರದ ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಯಾವುದೇ ಸಾಧನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು CD, ವಿನೈಲ್ ಅಥವಾ Spotify ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಉತ್ಪಾದನೆ. "ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾಪಿ" ಎಂಬ ಪದವು ನಕಲು ಮಾಡಲಾದ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಆಡಿಯೊ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವ ಅಂತಿಮ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಟಣೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್, ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ .

• ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್

  

  ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

  ಮಾನವ ಕಿವಿಗಳು 20 Hz ನಿಂದ 20 kHz ನಡುವಿನ ಧ್ವನಿ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. EQ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ತುಂಬಾ ವರ್ಧಿತ ಅಥವಾ ಇತರರಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿರುವ ಆವರ್ತನಗಳಿಲ್ಲದೆ.

  EQ ಧ್ವನಿ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾನಿಪುಲೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಒಂದೇ ಸ್ವರವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ ಇದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ (ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪರಿಣಾಮ.)

  ಸಹ ನೋಡಿ: ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಷ್ಟು ಪದರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು?

  ಸಮೀಕರಣಕ್ಕೆ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ನೀವು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿರುವ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೀವು ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ ಸಂಯೋಜಕ EQ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವ್ಯವಕಲನಾತ್ಮಕ EQ ಗೊಂದಲದ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸದೆ ಉಳಿದಿರುವ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

  ನೀವು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ: ಇದು ಸಮೀಕರಣಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಹೆಚ್ಚು. ನೀವು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಮಿಕ್ಸ್‌ಡೌನ್ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೊಳಪು, ವೃತ್ತಿಪರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು EQ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

  EQ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಧ್ವನಿ ಕಡಿಮೆ "ಮಡ್ಡಿ" ಅನಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು "ಅಂಟಿಕೊಂಡಿವೆ" ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡು ಹೆಚ್ಚು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ!

  ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ

  

  ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಹಾಡನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ಸಂಕೋಚನವು ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಆವರ್ತನಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

  ಸಹ ನೋಡಿ: ವೈಫೈಗೆ ಎಷ್ಟು ಸಾಧನಗಳು ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು 2 ಮಾರ್ಗಗಳು

  ಸಂಕೋಚನವು ಧ್ವನಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಕೋಚನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದರಿಂದ, 1 ಅಥವಾ 2dB ಗಳ ಗಳಿಕೆ ಕಡಿತವು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನೀವು ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

  ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದಾಗ, ಎರಡೂ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೃದುವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ನೇರ್ ಡ್ರಮ್ ನಡುವಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಊಹಿಸಿ. ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಡ್ರಮ್ ಧ್ವನಿಯು ಗಾಯನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಕೋಚನದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳು ಅತಿಕ್ರಮಿಸದೆ ಅಥವಾ ಅತಿಕ್ರಮಿಸದೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತವೆ.

  ಜೋರಾಗಿ

  

  ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್‌ಗೆ ಅಂತಿಮ ಅಗತ್ಯ ಹಂತವೆಂದರೆ ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಲಿಮಿಟರ್‌ಗಳು ಆಡಿಯೊ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ, ಗರಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಕ್ಲಿಪ್ಪಿಂಗ್ ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಲಿಮಿಟರ್‌ಗಳು ಸಂಕೋಚಕಕ್ಕಿಂತ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಉದ್ಯಮದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಗಟ್ಟಿತನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

  ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ "ಲೌಡ್‌ನೆಸ್ ವಾರ್" ಇತ್ತು. ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಹಾಡುಗಳ ಪರಿಮಾಣವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ.

  ಇಂದು, ವಿಷಯಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ದನಿಯು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅದರ "ಗ್ರಹಿಸಿದ" ಜೋರಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.ಗ್ರಹಿಸಿದ ದನಿಯು ಡೆಸಿಬಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಮಾನವ ಕಿವಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

  ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜೋರಾಗಿ ಬಂದಾಗ ಉದ್ಯಮದ ಮಾನದಂಡಗಳಿವೆ, ಹಾಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತಲುಪಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ ಚಾರ್ಟ್‌ಗಳು, ನೀವು ಈ ಕೊನೆಯ, ಅಗತ್ಯ ಹಂತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

  ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮ ಮಿತಿಯನ್ನು -0.3 ಮತ್ತು -0.8 dB ನಡುವೆ ಹೊಂದಿಸಿ. ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ನಾನು ಮಿತಿಯನ್ನು 0.0 dB ಗೆ ಹೊಂದಿಸಿದರೆ, ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಪ್ ಮಾಡದೆಯೇ ನನ್ನ ಹಾಡು ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೇಳುಗರ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಪ್ ಆಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ.

  ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತಗಳು

  ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತಗಳಿವೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಿರಿ. ಹಾಡನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಈ ಹಂತಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು.

  • ಸ್ಟಿರಿಯೊ ವೈಡನಿಂಗ್

    ಇದು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಸಬೇಕು. ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಅಗಲೀಕರಣವು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹರಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು "ಲೈವ್" ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಅದು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

    ಕೇಳುಗರು ಮೊನೊದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಅಗಲವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತವು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಏನೋ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ.

    ಸ್ಟೀರಿಯೊ ವೈಡ್ನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದು ನಿಜವಾಗುವುದು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ.ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ.

  • ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್

    ಟೇಪ್ ಎಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಂತಹ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಸೇರಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಅವರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ.

    ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಅದು ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವೈಬ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು.

    ಅನುಕೂಲವೆಂದರೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್ ಕೆಲವು ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ರಚಿಸಿದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ರಾಜಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ, ಅದು ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಬಳಸಬೇಡಿ.

  ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೆಷನ್ – ಆಡಿಯೊ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿ

  

  ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಹಾಡು ಇದೆ. ಅಭಿನಂದನೆಗಳು!

  ಈಗ ನೀವು ಏನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನೀವು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀವು ಸಾಧಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ಹಾಡನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ, ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಮಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಜೋರಾಗಿ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಿಶ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.

  ಲೌಡ್‌ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿ

  ಹಾಡನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ. ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಇರಬಾರದು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಿಖರಗಳು ಸಹ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವವರೆಗೆ ನೀವು ಹಿಂತಿರುಗಿ ಮತ್ತು ಮಿತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಇದ್ದರೆಇನ್ನೂ ಇದೆ, ನೀವು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಇದೆಯೇ ಎಂದು ನೋಡಲು ಅಂತಿಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ.

  ಜೋರಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಸಂಕೋಚಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳು ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದರೂ ಅವರು ನೀವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾಡು ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

  ಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ

  

  ಎಲ್ಲಾ DAW ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಕ್ಸ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ವಾಲ್ಯೂಮ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದೆ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ.

  ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ವಾಲ್ಯೂಮ್‌ಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಂತೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ ಅನಿಸಿಕೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಮಾಣವು ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

  ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಿಶ್ರಣವು ಜೋರಾಗಿದ್ದಾಗ ನೀವು ಅದೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಕೇಳಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಲ್ಯೂಮ್‌ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

  ಆಡಿಯೊವನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡಿ

  

  ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ನಂತರ , ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭವಾದ ಭಾಗವೆಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಬೌನ್ಸ್/ರಫ್ತು ಮಾಡುವಾಗ ನೀವು ಒಂದೆರಡು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕುಆಡಿಯೋ ಫೈಲ್.

  ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ, ನಷ್ಟವಿಲ್ಲದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ರಫ್ತು ಮಾಡಬೇಕು. Wav, Aiff ಮತ್ತು Caf ಫೈಲ್‌ಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ.

  ಮುಂದೆ, ಮಾದರಿ ದರ ಮತ್ತು ಬಿಟ್ ಡೆಪ್ತ್/ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಮೂಲ ಮಿಶ್ರಣದಂತೆಯೇ ಇರುವುದನ್ನು ನೀವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. 16 ಬಿಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 44.1kHz ಮಾದರಿ ದರವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ.

  ನೀವು ಬಳಸುವ ಕಾರ್ಯಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ನೀವು ಈ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ನೀವು ವಿಭಿನ್ನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಫ್ತು ಮಾಡುವಾಗ ಮಾದರಿ ದರ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಡಿಥರಿಂಗ್ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಬಿಟ್ ಆಳವನ್ನು 24 ರಿಂದ 16 ಬಿಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ. ಈ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತವು ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಗತ್ಯ ವಿರೂಪಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ.

  ನೀವು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಾ ಎಂದು ನಿಮ್ಮ DAW ಕೇಳಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ. ಸಾಮಾನ್ಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

  ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಸೇವೆಗಳು

  

  ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ನಿಮಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ನಿಮಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಮತ್ತು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ) ಉತ್ತಮವಾದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಿದೆ.

  ಈ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಕುರಿತು ಚರ್ಚೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ನೀಡುವ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅವುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೋಲಿಸಬಹುದೇ.

  ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ , ನಾನು ಎರಡು ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ: LANDR ಮತ್ತು Cloudblounce. ಈ ಸೇವೆಗಳ ಉತ್ತಮ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವು ಅಗ್ಗವಾಗಿವೆಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಶುಲ್ಕಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಹಾಡನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಒಂದೆರಡು ನಿಮಿಷಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.)

  ಅನುಕೂಲವೆಂದರೆ ಗುಣಮಟ್ಟವು ವೃತ್ತಿಪರ ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿಲ್ಲ.

  ಇಲ್ಲ. ಈ ಸೇವೆಗಳ ಹಿಂದೆ AI ಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಅನುಮಾನ. ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹಾಡನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೂ ಅವು ಮಾನವ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸಂಕೋಚನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತದೆ.

  ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ನೀವು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಅಥವಾ ಉಚಿತವಾಗಿ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಈ ಸೇವೆಗಳು ಸಹಾಯಕವಾಗಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಆರಿಸಿದರೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ.

  ಅಂತಿಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು

  ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅಲ್ಲ. ನೀವು ಮತ್ತು ಇತರರು ಮಾಡಿದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದಾದ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ.

  ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನ ಆಡಿಯೊವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಹಂತಗಳು ನೀವು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಲೇಖನವು ಹಾಡನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಿಮ್ಮ ಹಂತ-ಹಂತದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಬಹುದು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

  ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಬೇಕಾದ ಅಂಶವಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಆಡಿಯೊ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಾಜಾ ಕಿವಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಆ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

  ನೀವು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಬಹುದುನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಉತ್ತಮ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರರು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೇಳಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಮೊದಲು ಬೇರೆಯವರು ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಕೇಳುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದು.

  ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಚೆಕ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅವರು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

  ನೀವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ದಿವಾಳಿಯಾಗದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಅವರು ನಿಮಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

  ಈ ಸೇವೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅವರ AI ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ ನಂತರ ನೀವು ಅಂತಿಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಬಹುದು. ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈಗ ನೀವು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಾಗಿ AI ನ ಆಡಿಯೊ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು.

  ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀವೇ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಇಂದೇ ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು ನೀವು ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದೀರಾ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

  ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಲಾರೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ನೀವು ಮೊದಲು ಕೇಳಿರದ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಂತಿಮವನ್ನು ರಾಜಿ ಮಾಡುತ್ತದೆಫಲಿತಾಂಶ.

  ಉಲ್ಲೇಖ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಏಕೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವು ನಿಮಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ನೀವು "ಸೋನಿಕ್ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳು" ಎಂದು ಇತರ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸರಿಯಾದ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ.

  ಮೇಲಿನ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು EQ ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನೀವು ಸಂಕೋಚನದಿಂದ ಅಥವಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಜೋರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಡ್‌ರೂಮ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುವವರೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ನಿಮ್ಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು.

  ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಕೇಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ನಾನು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೀಡಿ. ನೀವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿರುವವರೆಗೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪರಿಣತರಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಯಜಮಾನನಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿದ್ದರೆ ಅವರು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹಾಡು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

  ಋಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಾಗಿ ನೀವು ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿಮ್ಮ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ.

  ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಸರಿಸಲು ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ.

  ಶುಭವಾಗಲಿ!

  ಅಧಿವೇಶನವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಡಿಯೊ ವರ್ಕ್‌ಸ್ಟೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ DAW) ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಡಿಯೊವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಎಡಿಟ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಆಗಿದೆ.

• ಮಿಶ್ರಣ

  <10

  ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್‌ನ ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್ ಮುಗಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ ಸಂತೋಷಗೊಂಡಾಗ, ಮಿಕ್ಸ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆಡಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ಶಬ್ದವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ, ಸಮತೋಲಿತ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್‌ನ ನಂತರ ನೀವು ಕೇಳುವ ಶಬ್ದಗಳು ಕಚ್ಚಾ ಮತ್ತು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ) ಗೊಂದಲವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಉತ್ತಮ ಮಿಶ್ರಣವು ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಆವರ್ತನಗಳಿಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

• ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

  

  ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಪಾತ್ರವು ಹಾಡು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಸುಸಂಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮಾಡುವುದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

  ಫಲಿತಾಂಶವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾದ ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೊ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಬೇಕಾದ ಹಾಡಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಊಹಿಸಿದ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರದಂತೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಸಹ್ಯವಾದ ಆಡಿಯೊ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ರಾಜಿ ಮಾಡಬಹುದು aಕಡಿಮೆ-ಆವರ್ತನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಅಸಹನೀಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತುಣುಕು.

ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ತೃಪ್ತಿಕರವಾದ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ತಲುಪಿಸಲು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಎರಡೂ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒದಗಿಸಿದ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಧ್ವನಿಯು ಕೇಳುಗರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಹಾಡನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಏಕೆ ಮುಖ್ಯ?

ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಸಿಸ್ಟಂನಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಗ್ಗದ ಇಯರ್‌ಫೋನ್‌ಗಳಿಂದ ಉನ್ನತ-ಮಟ್ಟದ ಹೈ-ಫೈ ಸಿಸ್ಟಮ್‌ಗಳವರೆಗೆ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಹಾಡುಗಳು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಸೆಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಇದು ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶವಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಸಹ ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು: ಲಾಜಿಕ್ ಪ್ರೊ ಎಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ವರ್ಸಸ್ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್‌ಗಳಿಂದ ಬಹು ಆಡಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಮಿಕ್ಸ್‌ನಂತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ಹೊಂದಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮಿಕ್ಸರ್ನ ಕೆಲಸವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು ಇದರಿಂದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತುಹಾಡಿನ ಪರಿಣಾಮವು ಅದು ಬಹುಶಃ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಮಾಡಿದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಸ್ಟೀರಿಯೋ ಔಟ್‌ಪುಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು (ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಟ್ರ್ಯಾಕ್). ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಹಾಡಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸದೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಆಡಿಯೊವನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಮೈಜ್ ಮಾಡಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೆಷನ್ - ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು

ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ, ತಯಾರಿ ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ನಿಮ್ಮ ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾಕುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ಕ್ರಮಗಳಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀವು ಹೊಸಬರಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಹಾಡಿನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಅದರ ಮಿತಿಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಮೊದಲು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ತರುವ ಹಲವು ಸುಧಾರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಗಟ್ಟಿತನವು ಒಂದು. ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದಾಗ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಹೆಚ್ಚು ಸುಸಂಬದ್ಧ, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ವೈಬ್ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಹಾಡು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬೇಕು.

ಕಲಾವಿದರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸದ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಆಡಿಯೊ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅದರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ನಿಂದ ಪುನಃ ಮಾಡಲಾಗುವುದುಸ್ಕ್ರಾಚ್.

ಅವರು ಬೇಸರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದರೂ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ ಈ ಪೂರ್ವ-ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಹಂತಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಈ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಸರಿಯಾದ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಸಲಕರಣೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ

ಸರಿಯಾದ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವುದು ಮೊದಲ ಹಂತವಾಗಿದೆ ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಡೆಗೆ. ಏಕೆ? ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ, ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೌನ ಮತ್ತು ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗದ್ದಲದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನೀವು ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊರಗಿನ ಕೆಲವು ಆವರ್ತನಗಳು ನಿಮಗೆ ಇನ್ನೂ ತೊಂದರೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ.

ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಾಡನ್ನು ನೀವು ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದರೂ, ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಲು ನಾನು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮಾನಿಟರ್‌ಗಳ ಕುರಿತು ಒಂದು ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಗ್ಗವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನೀವು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿರುವುದಾದರೆ ಜೋಡಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಾನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ನಾನು ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಅದು ಹೇಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ. ನೀವು ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಆಲಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ ಅದು ಇತರ ಜನರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ.

ಉಲ್ಲೇಖ ಟ್ರ್ಯಾಕ್

ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೀವು ಊಹಿಸುವ ಧ್ವನಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ಮೂಲಕಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕೇಳುವುದರಿಂದ, ನೀವು ಮೆಚ್ಚುವ ಹಾಡುಗಳಂತೆಯೇ ನಿಮ್ಮ ಮಿಕ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಹಾಡನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಮಾಡುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದ್ದರೆ ನೀವು ತಪ್ಪು ಎಂದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ನಿಮ್ಮನ್ನು ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಇದರಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಈ ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಗುರಿಯಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿರುವ ಧ್ವನಿಯ ಸೂಚನೆಯಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು.

ಈ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ಉಲ್ಲೇಖದ ಚೌಕಟ್ಟು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಿಶ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ, ಯಾವ ಹಾಡುಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಸಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ.

ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನೀವು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಕಾರ, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಬ್. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಕ್ ಟ್ರಿಯೊ ಆಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಸಾಂಗ್‌ನಂತೆ ವಿಂಡ್ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀವು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ಮಿಕ್ಸ್‌ನ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ

ಮಿಕ್ಸ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ಗೆ ಅವರು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ನೀವು -3dB ಮತ್ತು -6dB ನಡುವೆ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಆಡಿಯೊ ಪೀಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಫೈಲ್ ಮಿಕ್ಸ್‌ಡೌನ್ ಅನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೀರಿ.

ನಿಮ್ಮ ಆಡಿಯೊ ಪೀಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತೀರಿ? ಹೆಚ್ಚಿನ DAW ಗಳು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ನಿಮ್ಮ ಹಾಡಿನ ಜೋರಾಗಿ ಭಾಗವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದುಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡಿ. ಇದು -3dB ಮತ್ತು -6dB ನಡುವೆ ಇದ್ದರೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ರಚಿಸದೆಯೇ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಡ್‌ರೂಮ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ.

ಮಿಕ್ಸ್ ತುಂಬಾ ಜೋರಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಡ್‌ರೂಮ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಇನ್ನೊಂದು ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಡ್‌ರೂಮ್ ಅನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವವರೆಗೆ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಡಿತವನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ. ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಷನ್‌ಗಳಿಂದ ಬಹು ಆಡಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು dB ಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹಿಂದಿನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತೇನೆ.

LUFS (ಲೌಡ್‌ನೆಸ್ ಘಟಕಗಳು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ)

ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕಾದ ಇನ್ನೊಂದು ಪದವೆಂದರೆ LUFS, ಅಥವಾ ಲೌಡ್‌ನೆಸ್ ಘಟಕಗಳು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳು ಹಾಡಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಅದು ಅದರ ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಮಾನವ ಕಿವಿಯು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು "ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು.

ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಿಮಗೆ ನೀಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಲಹೆ, YouTube ಮತ್ತು Spotify ನಲ್ಲಿ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲಾದ ವಿಷಯವು -14LUFS ನ ಆಡಿಯೊ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಇದು CD ಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಸುಮಾರು 8 ಡೆಸಿಬಲ್‌ಗಳು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಮಸ್ಯೆ ಬಂದಿದೆ! ನೀವು Spotify ನಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದಾಗ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್ ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನ LUFS ಅನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು LUFS ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದು ತುಂಬಾಜೋರಾಗಿ.

ಸುರಕ್ಷಿತ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು, ನೀವು -12LUFS ಮತ್ತು -14LUFS ನಡುವೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ತಲುಪಬೇಕು. ಮೇಲಿನ ಶ್ರೇಣಿಯು ನೀವು ಬಯಸಿದ ಗುಣಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಡಿಮೆ LUFS ಹೆಚ್ಚು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸೋನಿಕ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಆಳವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ನಿಯಂತ್ರಣ

ಹಾಡಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆಯೇ? ಡಿಜಿಟಲ್ ಕ್ಲಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇರಬಾರದ ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಹುದೇ? ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು, ಮಿಶ್ರಿತ ಹಾಡು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ನೀವು ಹಾಡನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಾರದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮಿಕ್ಸರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಈ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಹೋಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ನೀವು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಹಾಡು ಅವರು ಬಯಸಿದಂತೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಪಾತ್ರವು ಒಂದು ಜೋಡಿ ತಾಜಾ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು, ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವರು ಅಂತಿಮ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಉಲ್ಲೇಖದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆಲಿಸಿ. ಅವರು ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದರೂ (ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ), ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀವು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೀವು ಕಡಿಮೆ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಉಲ್ಲೇಖದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಧ್ವನಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸುತ್ತುವರಿಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ, ನೀವು ಯೋಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವನ್ನು ವಿವರಿಸಿನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು.

ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸಮಯವಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೆಷನ್ – ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಕೆಲವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಮೊದಲು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಾಡನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ನಾನು EQ ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಈ ಲೇಖನದೊಂದಿಗೆ, ನಾನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶದಂತೆ ಮತ್ತೊಂದು ಬಾರಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತೇನೆ ಅತಿಯಾದ ಭಾವನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಇಂದು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ನೀಡಲು.

ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಿರಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರೆ, ಗಟ್ಟಿಯಾಗುವುದು ಎಂದಿಗೂ ನಿಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಸೌಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೀವು Skrillex ಆಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ.

EQ (ಸಮೀಕರಣ)

ಸಮೀಕರಣ ಒಂದು ಹಾಡು ಎಂದರೆ ಆವರ್ತನ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು. ಇದರರ್ಥ ಮಾಸ್ಟರ್ ಉತ್ತಮ ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಯಾವುದೇ ಆವರ್ತನವು ಇತರರನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಇದು ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿರಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ