Kynning

Mastering er svarti galdur tónlistarframleiðslu. Að undanskildum þeim sem þekkja hinar myrku listir um hvernig eigi að ná tökum á lag, geta allir aðrir sem koma að útgáfu plötu ekki annað en staðið agndofa yfir verkum þessara nútíma hljóðgaldramanna.

Og samt hefur masterunarferlið áþreifanleg áhrif á hljóð lagsins þíns. Hver upptökumaður hefur færni og smekk sem aðgreinir þá frá öðrum. Svo, hvernig er það mögulegt að svo mikilvægt skref í hljóðframleiðslu virðist enn svo dularfullt fyrir flesta?

Þessi grein mun útskýra hvað mastering er og nauðsynleg skref sem þarf til að ná tökum á eigin tónlist frá grunni. Rétt eins og allt í lífinu, þá er tökum á ferli iðn sem krefst mikillar æfingu, hlustunartíma og þolinmæði. Hins vegar, í lok þessarar greinar, muntu hafa skýran skilning á leiðinni sem bíður þín.

Hvað er hljóðstjórnunarferlið?

Meisting er síðasta skrefið í eftir- framleiðslu sem tryggir að allt lagið þitt hljómi vel í hvaða tæki sem er og hvort sem það er spilað á geisladisk, vínyl eða Spotify. Hugtakið „master copy“ vísar til lokaeintaksins sem verður afritað og afritað í mismunandi hljóðform.

Útgáfu og framleiðsluferli lags má skipta í þrjá hluta: upptökulotu, hljóðblöndun og masterun. .

• Upptaka

  

  Upptakanviss um að tónlistin hljómi vel í öllum spilunartækjum.

  Eyru manna geta heyrt hljóðtíðni á bilinu 20 Hz til 20 kHz. EQ tryggir að heildarhljóð lagsins þíns sé samræmt, án tíðna sem eru of auknar eða hafa fallið í skugga annarra.

  EQ vinnur hljóðtíðni svo þær skarast ekki. Þetta er ómissandi tæki þegar þú ert með tvö hljóðfæri sem spila á sama tóninn og skarast hvort annað (áhrif sem kallast gríma.)

  Það eru tvær mismunandi aðferðir við jöfnun. Aukajafnvægi er þegar þú notar jöfnun til að auka ákveðin tíðnisvið til að ná þeim árangri sem þú hefur í huga. Aftur á móti miðar subtractive EQ að því að draga úr truflandi tíðnum, sem náttúrulega eykur tíðnirnar sem eru ósnortnar.

  Hvaða nálgun sem þú velur, hafðu eitt í huga: þegar kemur að jöfnun er minna meira. Ef hljómtæki hljóðblöndunin sem þú ert með er af góðum gæðum þarftu ekki að nota mikið EQ til að fá fágað, fagmannlegt hljóð.

  Reyndu að hlusta á meistarann ​​þinn áður og eftir að þú notar EQ. Finnst hljóðið minna „drullað“? Finnst lagið meira samheldið, með hljóðfærin meira „límd“ saman? Ef það er raunin, þá hefurðu rétt fyrir þér!

  Þjöppun

  

  Eftir að hafa jafnað lagið muntu hafa lag þar sem allar tíðnir eru endurskapaðar eins og þú vilt. Á þessum tímapunkti, húsbóndiÞjöppun mun minnka bilið á milli háværari og hljóðlátari tíðna.

  Þjöppun er frábær leið til að gera hljóðstigið samræmt, en þú verður að nota hana varlega. Þar sem þjöppunin mun hafa áhrif á allt lagið, mun 1 eða 2dBs af ávinningslækkun duga og tryggja að þú getir aukið hljóðstyrkinn stöðugt í gegnum lagið þitt.

  Þegar þú minnkar kraftsviðið milli háværari og hljóðlátari hluta lagsins þíns, hvort tveggja heyrist greinilega af hlustendum. Ímyndaðu þér til dæmis muninn á hljóðstyrk á mjúkri söng og sneriltrommu. Í raunveruleikanum mun trommuhljóðið ná algjörlega yfir sönginn, en með þjöppun munu þessi tvö hljóð heyrast greinilega án þess að skarast eða skyggja á.

  Hljóðstyrkur

  

  Síðasta nauðsynlega skrefið til að ná góðum tökum er að bæta við takmörkun. Í meginatriðum koma takmörkunartæki í veg fyrir að hljóðtíðni fari yfir ákveðinn þröskuld, sem kemur í veg fyrir hámarks- og harða klippingu röskunar. Takmarkarar draga úr kraftsviðinu jafnvel meira en þjöppu, sem gefur laginu þínu þann hávaða sem nauðsynlegur er til að ná stöðluðum kröfum í iðnaði.

  Það var „hljóðstyrksstríð“ fyrir nokkrum árum. Með tilkomu stafrænnar meistaratækni varð hljóðstyrkur laga sífellt meiri.

  Í dag eru hlutirnir aðeins öðruvísi. Raunverulegur hávaði tónlistar er ekki svo mikilvægur, eða að minnsta kosti ekki eins mikilvægur og „skynjaður“ hávaði hennar.Skynjaður hávaði er ekki nákvæmlega tengdur desíbelum heldur frekar því hvernig mannseyrað skynjar tiltekna tíðni.

  En samt sem áður eru staðlar í iðnaði þegar kemur að hljóðstyrk, þannig að ef þú vilt að lagið þitt nái efst á töflur, þú þarft að taka þetta síðasta, nauðsynlega skref.

  Stilltu takmörkunina á milli -0,3 og -0,8 dB til að tryggja að röskun eigi sér ekki stað. Ég veit hvað þú ert að hugsa: ef ég stilli takmarkarann ​​á 0,0 dB mun lagið mitt hljóma hærra án þess að klippa í hátalara. Ég myndi ráðleggja því, þar sem það er mjög líklegt að sumir hlutar lagsins þíns muni klippa, annað hvort á hátölurum þínum eða hátölurum hlustanda.

  Aukaskref

  Hér eru nokkur aukaskref sem geta taktu lagið þitt á næsta stig. Þó að þessi skref séu ekki nauðsynleg til að klára lag. Þeir geta hjálpað til við að bæta við lit og gefa laginu þínu auka persónuleika.

  • Stereo Widening

    Þetta er áhrif sem ég elska, en þú verður að nota þau varlega. Stereóvíkkun hjálpar til við að dreifa hljóðunum. Þetta skapar „lifandi“ áhrif sem geta verið falleg og umvefjandi. Það hljómar sérstaklega vel í tónlistargreinum sem fela í sér klassísk hljóðfæri.

    Vandamálið við að stilla hljómtæki breidd kemur fram þegar hlustandi hlustar á lagið í mónó. Þegar það gerist mun tónlistin hljóma flöt og tóm, eins og eitthvað vanti.

    Mín uppástunga er að nota hljómflutningstækið létt og aðeins þegar þú heldur að það muni raunverulegabættu dýnamík lagsins þíns.

  • Saturation

    Það eru mismunandi gerðir af mettun sem þú getur bætt við masterinn þinn, eins og segulbandslíkingu eða harmonic röskun. Tilgangur þeirra er að bæta dýpt og lit við lagið þitt.

    Fegurðin við mettun er að hún getur jafnað þessa hluta þegar tónlistin þín hljómar of stafræn. Á heildina litið bætir náttúrulegri stemningu við heildarhljóðið.

    Sjá einnig: FetHead vs Cloudlifter: Hver er besti hljóðneminn virkjarinn?

    Gallinn er sá að mettun mun skerða sumar tíðnir og kraftmikið jafnvægi sem þú bjóst til með því að bæta við bjögun. Enn og aftur, ef það er notað varlega og aðeins þegar nauðsyn krefur, getur það aukið gildi fyrir húsbónda þinn. Ef þú ert ekki viss um mettun skaltu ekki nota hana.

  Meistingarlota – Metið gæði hljóðmeistarans

  

  Ef þú gerðir allt rétt ertu með fullkomlega masterað lag í höndunum. Til hamingju!

  Nú er kominn tími til að rifja upp hvað þú gerðir og ganga úr skugga um að þú hafir náð þeim árangri sem þú hafðir í huga þegar þú byrjaðir. Þú getur gert þetta með því að hlusta á lagið mörgum sinnum, greina hljóðstyrkinn og gangverkið og bera það saman við blönduna með því að jafna hljóðstyrk þess.

  Fylgstu með háværi og krafti

  Hlustaðu á lagið og einblína á hvernig það þróast. Það ættu ekki að vera neinar snöggar breytingar á hljóðstyrk og jafnvel hæstu topparnir ættu ekki að hljóma brenglaðir. Annars þarftu að fara til baka og minnka takmörkunina þar til röskunin hverfur. Ef röskunin erenn til staðar, athugaðu lokablönduna til að sjá hvort röskunin var þegar til staðar í skránni sem þú fékkst.

  Hljóðstyrkur mun hafa áhrif á gangverk lagsins þíns, en það ætti ekki að skerða þá. Þjöppur og takmarkarar gera frábært starf við að auka tíðni og gera tónlistina þína háværari. Samt geta þeir svipt það tilfinningunum sem þú vilt tjá. Þess vegna er mikilvægt að hlusta vandlega á meistarann ​​og ganga úr skugga um að lagið passi við þá hugmynd sem þú hafðir þegar þú byrjaðir.

  Bera saman við Mix

  

  Allir DAWs og mastering hugbúnaður gera kleift að passa við rúmmál mixsins og mastersins. Þetta eru frábær verkfæri sem gera þér kleift að bera saman gæði hljóðsins án þess að verða fyrir áhrifum af lægra hljóðstyrk blöndunnar.

  Ef þú berð saman blönduna þína og master án þess að passa við hljóðstyrkinn, muntu alltaf hafa farðu að meistarinn hljómi betur. Þetta er vegna þess að hærra hljóðstyrkur gefur okkur möguleika á að heyra fleiri blæbrigði, sem veita meiri dýpt.

  Hins vegar gætirðu heyrt nákvæmlega sömu fínleikana í blöndunni ef hún var háværari. Þess vegna mun það að hafa sömu stillingar fyrir hljóðstyrk hjálpa þér að greina niðurstöðuna á gagnrýninn hátt og gera breytingar ef þörf krefur.

  Flyttu út hljóðið

  

  Eftir alla þessa erfiðu vinnu , að flytja út meistarann ​​gæti verið auðveldasti hlutinn. En í raun og veru ættir þú að hafa nokkra hluti í huga þegar þú skoppar / flytur úthljóðskrá.

  Í fyrsta lagi ættir þú að flytja skrána út á hágæða, taplausu sniði. Wav, Aiff og Caf skrár eru besti kosturinn.

  Næst ættirðu að ganga úr skugga um að sýnatökuhraði og bitadýpt/upplausn sé sú sama og upprunalega blandan. 16 bitar og sýnishraðinn 44,1kHz er staðlað snið.

  Óháð því hvaða vinnustöð eða hugbúnaður þú notar, þú munt geta breytt þessum stillingum ef þörf krefur. Umbreyting á sýnishraða og dreifingu verða nauðsynleg þegar þú ert að flytja lagið þitt út í annarri upplausn og aðeins ef þú ert að minnka bitadýptina úr 24 í 16 bita. Þetta aukaskref mun koma í veg fyrir að óæskileg röskun komi fram í meistaralaginu þínu.

  Ef DAW spyr þig hvort þú viljir staðla lag skaltu ekki gera það. Stöðlun mun gera lagið þitt hærra, en það er óþarfi þar sem þú hefur þegar náð tökum á laginu þínu.

  Automated Mastering Engineer Services

  

  Að lokum er rétt að minnast á sjálfvirka mastering forrit sem vinna mesta verkið fyrir þig. Að útvega þér lag sem hljómar hærra og (stundum) betur.

  Það hefur verið deilt um þennan hugbúnað og hvort hægt sé að bera gæði þeirra saman við þann sem fagmenn í meistaraverkfræðingum bjóða upp á.

  Í gegnum árin , Ég hef notað tvær af vinsælustu sjálfvirku hússtjórnarþjónustunum: LANDR og Cloudblounce. Það góða við þessa þjónustu er að hún er ódýrmiðað við þóknun vélstjóra. Þeir eru líka einstaklega hraðir (það tekur þá nokkrar mínútur að ná góðum tökum á lagi.)

  Gallinn er sá að gæðin eru hvergi nærri verk fagmannsins.

  Það er engin efast um að gervigreindin á bak við þessa þjónustu geri frábært starf. Þeir auka lægri tíðnina og gera lagið hærra. Samt skortir þá mannlegan smekk sem gerir kleift að velja hvaða hlutar krefjast meiri krafts en þjöppunar.

  Á heildina litið getur þessi þjónusta verið gagnleg þegar þú vilt gefa út lag á netinu eða gefa út plötu ókeypis. Hins vegar myndi ég alltaf fara í mastering verkfræðing ef ég kýs að gefa út plötu af fagmennsku.

  Lokahugsanir

  Eins og þú sérð er mastering ekki galdur. Þetta er færni sem þú getur þróað og bætt með tímanum með því að ná tökum á lögum sem þú og aðrir hafa búið til.

  Skrefin sem eru nauðsynleg til að bæta hljóð lags eru í grundvallaratriðum þau sömu, óháð tegundinni sem þú ert að skoða. Þessi grein getur orðið skref-fyrir-skref leiðbeiningar um hvernig á að ná góðum tökum á lagi. Á heildina litið lætur mastering lögin þín hljóma fagmannleg á hvaða sniði eða vettvang sem er.

  Það er þáttur í því að mastera þín eigin lög sem ég ætti að vara þig við. Eitt jákvætt við að ráða faglega hljóðstjórnarverkfræðing er að þeir munu hlusta á tónlistina þína með fersku eyra. Það aðskilnað er oft nauðsynlegt þegar þú ert að ná tökum á tónlist.

  Þú gætir haldið að þú sért manneskjan sem veitbest hvernig lagið þitt ætti að hljóma. Í raun og veru getur fagmaður séð og heyrt hluti sem við vanrækjum oft. Þetta er ástæðan fyrir því að það er alltaf gott að láta einhvern annan hlusta á lögin þín áður en þú birtir þau.

  Oft eru meistaraverkfræðingar til að athuga raunveruleikann. Þeir munu sýna þér leiðina í átt að fullkomlega jafnvægi og háværri braut án þess að verða fyrir áhrifum af tilfinningum.

  Ef þú hefur ekki efni á meistaraverkfræðingi mæli ég með að þú prófir sjálfvirka meistaraþjónustu. Niðurstöðurnar eru nógu góðar til að birta lagið þitt hvar sem er. Einnig munu þeir gefa þér tækifæri til að gefa út tónlist oftar án þess að verða gjaldþrota.

  Annar jákvæður þáttur við þessa þjónustu er að þú getur breytt lokameistaranum eftir að gervigreind þeirra bætir hljóðið. Þetta þýðir að þú munt enn geta gert breytingar á meistaranum. Nú geturðu notað hljóðstillingar gervigreindar sem grunn fyrir lokaniðurstöðuna.

  Ef þú vilt gera allt sjálfur geturðu byrjað að ná tökum á lögunum þínum í dag með því að fylgja þessari handbók. Með því að bera saman niðurstöðuna þína við tilvísunarlög mun þú sýna þér hvort þú sért á réttri leið eða þarft að gera nokkrar breytingar á vinnu þinni.

  Ég get ekki lagt nógu mikla áherslu á mikilvægi þess að hlusta á lagið þitt og tilvísunarlög. mörgum sinnum. Meðan á masteringu stendur getur verið að lagið þitt hafi galla sem þú hefur ekki heyrt áður og þeir verða aðeins áberandi, sem mun koma í veg fyrir úrslitaleikinnniðurstaða.

  Tilvísunarlög eru nauðsynleg vegna þess að þau veita þér leiðbeiningar á meðan þú vinnur að verkinu þínu. Miklu auðveldara er að auka rétta tíðni til að ná sem bestum árangri ef þú ert með önnur lög sem „hljóðmerki“.

  Í dæminu hér að ofan byrjaði ég á EQ. Þú getur byrjað á þjöppuninni eða jafnvel með því að auka háværð upp í hámarksstig. Svo lengi sem þú skilur eftir nægilegt rými til að bæta við frekari vinnslu geturðu valið þína nálgun eftir tegund lagsins þíns og þörfum.

  Að lokum mæli ég með að þú bjóðir einhverjum sem líkar við tónlistina sem þú ert að vinna að að hlusta á húsbónda þínum og gefa þér heiðarleg viðbrögð. Þeir þurfa ekki að vera tónlistarsérfræðingar svo lengi sem þeir hafa brennandi áhuga á tónlistinni sem þú ert að ná tökum á. Þeir munu geta sagt þér hvort það sé eitthvað að húsbónda þínum. Þeir þekkja tónlistartegundina og þekkja almenna hljóminn sem þessi tegund laga miðar að.

  Þú ættir að vera þakklátur fyrir neikvæð viðbrögð. Þar sem það þýðir líklegast að sá sem hlustar á tónlistina þína er annt um árangur þinn og heldur að þú getir bætt þig enn meira.

  Ég vona að þessi handbók hjálpi þér að stíga fyrsta skrefið í heim masteringarinnar. Þetta getur verið stórkostlegt ferðalag sem mun hjálpa þér að skerpa á tónlistarkunnáttu þinni og verða fjölhæfari skapandi manneskja.

  Gangi þér vel!

  fundur er þegar listamenn taka upp lögin sín. Hvert hljóðfæri er oft tekið upp sérstaklega á einstökum lögum. Síðan er tónlistin sett saman í Digital Audio Workstation (eða DAW), hugbúnaður sem gerir kleift að taka upp, hljóðblanda og breyta hljóði.

• Blanding

  

  Síðari hluti masteringarinnar er blöndun. Þegar upptökulotunni er lokið, og listamenn eru ánægðir með útkomuna, tekur blöndunartækið sér hljóðlög frá upptökulotunum. Með því að nota þetta búa þeir til samhangandi, jafnvægi hljómtæki með því að lækka og auka hljóðstyrk, bæta við áhrifum og fjarlægja óæskilegan hávaða. Hljóðin sem þú munt heyra eftir upptökulotuna hljóma hrátt og (stundum) truflandi. Góð blöndun mun bæta kraftmiklu jafnvægi á öll hljóðfæri og tíðni.

• Mastering

  

  Síðasti hluti ferlisins er mastering. Hlutverk meistaraverkfræðingsins er að gera lag eða heila plötu samræmda og uppfyllir staðla þeirrar tegundar sem notuð er sem viðmið. Einnig aukast hljóðstyrkur og tónjafnvægi á meðan á mastering stendur.

  Útkoman er lag sem ætti að bera saman, hvað varðar hávaða og hljóðgæði, við lög af sömu tegund sem þegar hafa verið gefin út. Góð mastering mun bæta lagið þitt verulega án þess að hafa áhrif á hljóðið sem þú sást fyrir meðan á upptökunni stóð. Á hinn bóginn getur ömurleg hljóðstjórn komið í veg fyrir averk með því að skera niður lágtíðnisviðið og ýta hávaðanum upp á óþolandi stig.

Verkfræðingar verða að taka tillit til óska ​​listamannanna og staðla tónlistariðnaðarins til að skila vöru sem er fullnægjandi fyrir bæði. Það gera þeir með því að fara eftir leiðbeiningum tónlistarmannanna. Tryggja að aðalhljómurinn sé í samræmi við smekk hlustenda.

Hvers vegna er mikilvægt að mastera lag?

Mastering er lykilatriði ef þú vilt birta lagið þitt á netinu eða gefa það út líkamlega. Þetta er leiðin fyrir atvinnulistamenn sem láta lögin sín hljóma fullkomin í hvaða spilunarkerfi sem er, allt frá ódýrum heyrnartólum til hágæða hátæknikerfa.

Mastering tryggir líka að öll lög á heilli plötu hljómi samkvæmt og í jafnvægi. Án masters geta lög hljómað sundurlaus. Þetta er vegna þess að þær voru teknar upp á annan hátt eða vegna breytinga á meðan á blönduninni stóð. Mastering tryggir faglegan árangur. Þetta er lokahnykkurinn á skapandi verk sem þú vilt gefa út á besta mögulega hátt.

Þér gæti líka líkað við: Meisting með Logic Pro X

Blandun vs Mastering

Blandunarferlið felur í sér að stilla mörg hljóðlög frá upptökulotunum til að þau hljómi jafnvægi sem hljómtæki blanda og í takt við það sem listamennirnir sáu fyrir sér. Verk blandarans er að taka einstök hljóðfæri og stilla hljóð þeirra þannig að heildargæðin ogáhrif lagsins er það besta sem það getur mögulega verið.

Mastering á sér stað þegar hljóðblöndun er lokið. Meistaraverkfræðingurinn getur unnið við hljómtæki úttakið (eitt lag með öllum hljóðfærum). Á þessum tímapunkti eru breytingar á laginu lúmskari og aðallega tengdar því að bæta og fínstilla heildarhljóðið án þess að snerta einstök hljóðfæri.

Mastering Session – Before You Start

Þegar þú nærð tökum á braut er undirbúningur nauðsynlegur. Það eru nokkur nauðsynleg skref sem þú þarft að taka áður en þú setur heyrnartólin á þig og byrjar að gera lagið þitt háværara, sérstaklega ef þú ert nýbyrjaður.

Því miður halda flestir að mastering sé að ýta hljóðstyrk lags til hins ýtrasta áður en það er birt á netinu. Hins vegar er hljóðstyrkur lags bara ein af mörgum endurbótum sem mastering mun hafa í för með sér fyrir tónlistina þína. Þegar það er gert á réttan hátt hljómar meistaralag samfellda, samkvæmara og samræmdra.

Áður en þeir byrja að vinna að nýrri plötu eyða verkfræðingar tíma í að hlusta á lögin sem þeir eru að vinna að. Þeir ganga úr skugga um að þeir skilji stemninguna og andrúmsloftið sem listamennirnir stefna að. Þetta er mikilvægt skref. Listamennirnir og verkfræðingur verða að skilgreina greinilega hvert lagið stefnir.

Faglega gerð hljóðstjórn sem fylgir ekki kröfum listamannanna er meistari sem uppfyllti ekki tilgang sinn og mun líklegast þurfa að verði endurgert úrklóra.

Þó þau hljómi kannski leiðinleg, þá tel ég að þessi formasterunarskref séu grundvallaratriði ef þú vilt færa lagið þitt á næsta stig. Fylgdu þessum skrefum vandlega og ég ábyrgist að þú munt ekki sjá eftir því.

Veldu rétta umhverfi og búnað

Að velja rétta herbergið er fyrsta skrefið í átt að árangri. Hvers vegna? Þegar þú nærð tökum á lag þarftu algjöra þögn og einbeitingu í nokkurn tíma. Þess vegna mun það ekki duga að vinna á brautinni þinni á hávaðasömum stað þótt þú sért með heyrnartól, þar sem sumar tíðnir utan frá trufla þig samt og hafa áhrif á ákvarðanir þínar.

Hvað varðar búnaðinn, þó þú getir náð tökum á þínu eigin lagi bara með heyrnartólum, þá legg ég til að skipt sé um heyrnartól og hátalara þar sem það mun hjálpa þér að ná sem bestum árangri. Ég skrifaði grein um stúdíómonitora nýlega og þar sem margir hágæða hátalarar eru frekar ódýrir mæli ég með því að þú fáir þér par ef þér er alvara með þetta.

Eins og ég sagði áður snýst mastering um að búa til a hljómar fullkomið burtséð frá því hvernig það er afritað. Ef þú hlustar á húsbóndann þinn í gegnum heyrnartól og hátalara muntu hafa miklu skýrari skilning á því hvernig það mun hljóma fyrir annað fólk þegar þú birtir það.

Tilvísunarlag

Það fer eftir tónlistartegundum þínum, það verða lög sem þegar hafa verið gefin út sem eru í takt við hljóðið sem þú sérð fyrir þér. Byþegar þú hlustar mikið á þessi lög muntu geta greint nauðsynleg skref til að láta blöndurnar þínar hljóma svipað og lögin sem þú kannt að meta.

Ef þú hélst að mastering snerist um að gera lag hærra, eins og fyrr segir nú veistu að þú hafðir rangt fyrir þér. Faglegur meistaraverkfræðingur mun biðja þig um viðmiðunarlag svo að þegar upptökulotunni lýkur geti þeir notað þetta viðmiðunarlag sem vísbendingu um hljóðið sem þú stefnir á.

Viðmiðunarramminn þessi lög gefa verkfræðingur mun að lokum skilgreina hvernig þinn eigin húsbóndi mun hljóma. Þess vegna, burtséð frá því hvort þú ert að mastera á eigin blöndunum eða ráða verkfræðing, skaltu eyða tíma í að ákveða hvaða lög raunverulega tákna hvernig þú vilt að tónlistin þín hljómi.

Auðvitað ættir þú að líta á samsvörun af svipuðum lögum sem viðmiðunarlög. tegund, hljóðfæraleik og stemningu til þín. Til dæmis, ef þú ert hljóðfæraleikur rokktríó og ert með lag með blásturshljóðfærum og strengjakvartett sem viðmiðunarlag, muntu ekki ná þeim árangri sem þú vonast eftir.

Check The Peaks of Your Mix

Ef blöndunartækið veit hvað þeir eru að gera, þá færðu hljómtæki skráarblöndun með hljóðtoppum hvar sem er á milli -3dB og -6dB.

Hvernig athugarðu hljóðtindana þína? Flest DAW gerir þér kleift að fylgjast með hljóðstyrk lagsins þíns, svo allt sem þú þarft að gera er að hlusta á háværasta hluta lagsins þínsog sjáðu hversu hátt það er. Ef það er á milli -3dB og -6dB, þá hefurðu nóg pláss fyrir vinnsluna þína án þess að skapa röskun.

Ef blandan er of hávær og þú hefur ekki nóg höfuðrými, geturðu annað hvort beðið um aðra blöndu eða fá minnkun á brautinni þar til það leyfir nægt höfuðrými fyrir vinnslu þína. Ég mæli með að þú farir í fyrri valmöguleikann þar sem blöndunartækið hefur aðgang að mörgum hljóðrásum frá upptökulotunum og mun geta unnið ítarlegri vinnu við að draga úr dBs.

LUFS (Loudness Units) Full Scale)

Annað hugtak sem þú ættir að kannast við er LUFS, eða Loudness Units Full Scale. Svona meta flestir streymisvettvangar hljóðstyrk lags, sem er ekki bundið við hljóðstyrk þess heldur meira hvernig mannseyrað „skynjar“ hljóðstyrkinn.

Þetta er svolítið flókið, en til að gefa þér hagnýtari ráð, íhugaðu að efnið sem hlaðið er upp á YouTube og Spotify hefur hljóðstyrk upp á -14LUFS, sem er næstum 8 desibelum hljóðlátara en tónlistin sem þú finnur á geisladiski.

Hér kemur stærsta málið! Þegar þú hleður upp lag á Spotify, til dæmis, mun pallurinn lækka sjálfkrafa LUFS lagsins þíns þar til það nær staðlinum fyrir tónlistina sem er til staðar í streymisþjónustunni. Þetta ferli er gert sjálfkrafa, sem þýðir að lagið þitt verður fyrir verulegum áhrifum af LUFS lækkuninni, sérstaklega ef það er mjöghátt.

Til að vera á örygginu ættir þú að ná einhverju á milli -12LUFS og -14LUFS. Ofangreint svið gerir þér kleift að streyma laginu þínu á netinu með þeim gæðum sem þú vilt. Ennfremur tryggir lægri LUFS kraftmeiri hljóðupplifun og bætir dýpt við verkið þitt.

Almenn gæðaeftirlit

Er hljóðstyrkurinn í jafnvægi í gegnum lagið? Getur þú heyrt stafræna klippingu og brenglun sem ætti ekki að vera til staðar? Áður en þú heldur áfram skaltu ganga úr skugga um að blandaða lagið sé fullkomið og tilbúið fyrir lokaskrefið.

Þú ættir ekki að greina lagið frá skapandi sjónarhorni. Þegar öllu er á botninn hvolft fór mixarinn þegar í gegnum þennan áfanga með tónlistarmönnunum sjálfum, sem þýðir að lagið sem þú fékkst hljómar nákvæmlega eins og þeir vilja hafa það.

Hlutverk verkfræðings er að útvega fersk eyru, greindu vöruna í öllum smáatriðum og tryggðu að þeir geti gert síðustu breytingar til að tjá sýn tónlistarmannanna að fullu.

Á þessum tímapunkti skaltu taka skref til baka og hlusta á viðmiðunarlögin þín aftur. Jafnvel þó að þeir hljómi hærra (vegna þess að þeir fóru nú þegar í gegnum masteringuna), ættirðu að geta ímyndað þér muninn á laginu þínu og tilvísunarlögum.

Líklegast muntu finna að lægri tíðnirnar eru meiri aukið í tilvísunarlögunum, hljómurinn virðist umvefjandi og svo framvegis. Skrifaðu niður birtingar þínar og lýstu hverjum þætti sem þú hugsarþú ættir að vinna í.

Þegar þú ert tilbúinn er kominn tími til að byrja að mastera lagið þitt.

Mastering Session – How to Master Your Song

Sumir meistaraverkfræðingar byrja á því að stilla hljóðstyrk, á meðan aðrir vinna fyrst á kraftsviðinu og gera síðan lagið hærra. Allt snýst þetta um persónulegan smekk, en persónulega vil ég frekar byrja á EQ.

Með þessari grein vil ég einbeita mér að mikilvægustu þáttum meistaranáms og skilja eftir fleiri skref í annan tíma þar sem tilgangur minn er til að gefa þér verkfærin til að byrja að mastera í dag án þess að vera yfirbugaður.

Því fleiri lög sem þú nærð, því betur muntu skilja hvernig þú getur náð besta hljóðinu út frá smekk þínum og tónlist. Til dæmis, ef tónlistin þín er rík og kraftmikil, til skiptis rólegri og háværari hlutum, þá mun hávaði aldrei vera í forgangi hjá þér heldur eitthvað sem þú munt skoða þegar þú hefur búið til fullkomlega jafnvægi hljóðheims. Á hinn bóginn, ef þú ert Skrillex, vilt þú líklega bara að lagið þitt sé eins hátt og mögulegt er.

EQ (Jöfnun)

Jöfnun lag þýðir að fjarlægja eða auka tiltekin tíðnisvið á tíðnisviðinu. Þetta þýðir að meistarinn mun hljóma í góðu jafnvægi og hlutfallslega án þess að nokkur tíðni skyggi á aðra.

Að mínu mati ætti þetta að vera fyrsta skrefið þegar þú masterar tónlist. Það er best að byrja á því að koma jafnvægi á allar tíðnir og gera