Uvod

Mastering je crna magija glazbene produkcije. Uz izuzetak onih koji poznaju mračne vještine ovladavanja pjesmom, svi ostali uključeni u objavljivanje albuma ne mogu a da ne budu zadivljeni radom ovih modernih zvučnih čarobnjaka.

I ipak, proces masteriranja ima opipljiv utjecaj na zvuk vaše pjesme. Svaki inženjer snimanja ima vještine i ukuse koji ga razlikuju od ostalih. Dakle, kako je moguće da se tako ključni korak u audio produkciji većini još uvijek čini tako tajanstvenim?

Ovaj članak će pojasniti što je mastering i potrebne korake potrebne za svladavanje vlastite glazbe od nule. Kao i sve u životu, svladavanje procesa je zanat koji zahtijeva puno vježbe, slušanja i strpljenja. Međutim, do kraja ovog članka imat ćete jasno razumijevanje puta koji vas čeka.

Što je proces audio masteringa?

Mastering je posljednji korak post- produkcija koja osigurava da će vaša cijela pjesma zvučati dobro na bilo kojem uređaju i bez obzira na to je li reproducirana na CD-u, vinilu ili Spotifyu. Pojam "glavna kopija" odnosi se na konačnu kopiju koja će se umnožavati i reproducirati u različite audioformate.

Proces objave i produkcije pjesme može se podijeliti u tri dijela: sesija snimanja, miksanje i mastering .

• Snimka

  

  Snimkasigurni da glazba zvuči dobro na svim uređajima za reprodukciju.

  Ljudske uši mogu čuti zvučne frekvencije između 20 Hz i 20 kHz. EQ osigurava da cjelokupni zvuk vaše pjesme bude harmoničan, bez frekvencija koje su previše poboljšane ili koje su druge zasjenile.

  EQ manipulira frekvencijama zvuka tako da se ne preklapaju. Ovo je bitan alat kada imate dva glazbena instrumenta koji sviraju istu notu i preklapaju se (efekt koji se naziva maskiranje).

  Postoje dva različita pristupa ekvilizaciji. Aditivni EQ je kada koristite ekvilizaciju za poboljšanje određenih frekvencijskih raspona kako biste postigli željeni rezultat. S druge strane, subtraktivni EQ ima za cilj smanjiti uznemirujuće frekvencije, što prirodno pojačava frekvencije koje su ostale netaknute.

  Koji god pristup odabrali, imajte na umu jednu stvar: kada je u pitanju izjednačavanje, manje je više. Ako je stereo mixdown koji imate dobre kvalitete, nećete morati primijeniti puno EQ-a da biste dobili uglađen, profesionalan zvuk.

  Pokušajte slušati svog mastera prije i nakon primjene EQ-a. Čini li se zvuk manje "mutnim"? Osjeća li se pjesma kohezivnijom, s glazbenim instrumentima koji su više "zalijepljeni"? Ako je to slučaj, onda ste dobro shvatili!

  Vidi također: Ispravite pogrešku Steam ne reagira: brzi vodič

  Kompresija

  

  Nakon izjednačavanja zapisa, imat ćete pjesmu u kojoj se reproduciraju sve frekvencije onako kako želite. U ovom trenutku, masteringkompresija će smanjiti jaz između glasnijih i tiših frekvencija.

  Kompresija je sjajan način da razine zvuka budu dosljedne, ali morate je koristiti pažljivo. Budući da će kompresija utjecati na cijelu pjesmu, 1 ili 2 dB smanjenja pojačanja bit će dovoljno i osigurati da možete dosljedno povećavati glasnoću tijekom cijele pjesme.

  Kada smanjite dinamički raspon između glasnijih i tiših dijelova vaše pjesme, oboje će slušatelji jasno čuti. Na primjer, zamislite razliku u glasnoći između tihog vokala i malog bubnja. U stvarnom životu zvuk bubnja u potpunosti će prekriti vokale, ali uz kompresiju ta će se dva zvuka jasno čuti bez preklapanja ili zasjenjenja.

  Glasnoća

  

  Posljednji bitan korak u masteringu je dodavanje limitera. U suštini, limiteri sprječavaju da audio frekvencije prijeđu određeni prag, sprječavajući oštra izobličenja i oštra izobličenja. Limiteri smanjuju dinamički raspon čak više od kompresora, dajući vašoj pjesmi glasnoću potrebnu za postizanje standardnih industrijskih zahtjeva.

  Prije nekoliko godina vodio se "rat glasnoćom". S pojavom tehnika digitalnog masteringa, glasnoća pjesama postajala je sve veća i veća.

  Danas su stvari malo drugačije. Stvarna glasnoća glazbe nije toliko važna, ili barem nije toliko važna kao njezina "percipirana" glasnoća.Percipirana glasnoća nije striktno povezana s decibelima, već s načinom na koji ljudsko uho percipira određenu frekvenciju.

  Ipak, postoje industrijski standardi kada je riječ o glasnoći, pa ako želite da vaša pjesma dosegne vrh grafikone, morat ćete poduzeti ovaj zadnji, nužan korak.

  Postavite limiter između -0,3 i -0,8 dB kako biste bili sigurni da neće doći do izobličenja. Znam što mislite: ako postavim limiter na 0,0 dB, moja će pjesma zvučati glasnije bez prekidanja zvučnika. Ne bih to savjetovao jer je vrlo vjerojatno da će neki dijelovi vaše pjesme biti isječeni, bilo na vašim zvučnicima bilo na zvučnicima slušatelja.

  Dodatni koraci

  Evo nekih dodatnih koraka koji mogu podignite svoju pjesmu na višu razinu. Iako ovi koraci nisu potrebni za završetak pjesme. Oni mogu pomoći u dodavanju boje i vašoj pjesmi dati dodatnu osobnost.

  • Stereo proširenje

    Ovo je efekt koji volim, ali morate ga pažljivo koristiti. Stereo proširenje pomaže u širenju zvukova. To stvara "živi" učinak koji može biti lijep i obavijajući. Posebno lijepo zvuči u glazbenim žanrovima koji uključuju klasične instrumente.

    Problem s podešavanjem stereo širine pojavljuje se kada slušatelj sluša pjesmu u mono. Kada se to dogodi, glazba će zvučati ravnomjerno i prazno, kao da nešto nedostaje.

    Moj prijedlog je da koristite stereo proširenje lagano i samo kada mislite da će to doista bitipoboljšajte dinamiku svoje pjesme.

  • Zasićenje

    Postoje različite vrste zasićenja koje možete dodati svom masteru, poput emulacije vrpce ili harmonijskog izobličenja. Njihova je svrha dodati dubinu i boju vašoj pjesmi.

    Ljepota zasićenosti je u tome što može izgladiti ove dijelove kada vaša glazba zvuči previše digitalno. Sveukupno dodavanje prirodnije vibre cjelokupnom zvuku.

    Negativna strana je da će zasićenje ugroziti neke frekvencije i dinamičku ravnotežu koju ste stvorili dodavanjem izobličenja. Još jednom, ako se koristi pažljivo i samo kada je potrebno, može dodati vrijednost vašem gospodaru. Ako niste sigurni oko zasićenja, nemojte ga koristiti.

  Mastering Sesija – procijenite kvalitetu Audio Mastera

  

  Ako ste sve napravili kako treba, u rukama imate potpuno svladanu pjesmu. Čestitamo!

  Sada je vrijeme da pregledate što ste učinili i provjerite jeste li postigli rezultat koji ste imali na umu kada ste započeli. To možete učiniti slušanjem pjesme više puta, analizom razina glasnoće i dinamike i usporedbom s miksom balansiranjem njihove glasnoće.

  Pratite glasnoću i dinamiku

  Slušajte pjesmu i usredotočite se na to kako se razvija. Ne bi trebalo biti naglih promjena glasnoće, a čak ni najviši vrhovi ne bi trebali zvučati izobličeno. U suprotnom, morat ćete se vratiti i smanjiti limiter dok izobličenje ne nestane. Ako je distorzijajoš uvijek postoji, provjerite konačni miks da vidite je li distorzija već prisutna u datoteci koju ste primili.

  Glasnoća će utjecati na dinamiku vaše pjesme, ali je ne bi trebala ugroziti. Kompresori i limiteri rade fantastičan posao u poboljšanju frekvencija i čineći vašu glazbu glasnijom. Ipak, mogu ga lišiti emocija koje želite izraziti. Zbog toga je važno pažljivo slušati majstora i uvjeriti se da pjesma odgovara ideji koju ste imali na početku.

  Usporedi s miksom

  

  Svi DAW-ovi i softver za mastering omogućuju usklađivanje glasnoće miksa i mastera. Ovo su fantastični alati koji će vam omogućiti da usporedite kvalitetu zvuka bez utjecaja niže glasnoće miksa.

  Ako usporedite svoj miks i master bez podudaranja glasnoće, uvijek ćete imati dojam majstor bolje zvuči. To je zato što nam veća glasnoća daje mogućnost da čujemo više nijansi, koje daju veću dubinu.

  Međutim, možete čuti potpuno iste suptilnosti u miksu ako je bio glasniji. Stoga će vam iste postavke glasnoće pomoći da kritički analizirate rezultat i izvršite prilagodbe ako je potrebno.

  Izvezite zvuk

  

  Nakon svog ovog napornog rada , može se činiti da je izvoz mastera najlakši dio. Ali, u stvarnosti, trebali biste imati na umu nekoliko stvari kada odbijate/izvozite svojaudio datoteku.

  Prije svega, trebali biste izvesti datoteku u visokokvalitetnom formatu bez gubitaka. Datoteke Wav, Aiff i Caf su najbolji izbor.

  Zatim, trebali biste provjeriti jesu li brzina uzorkovanja i dubina bita/razlučivost isti kao izvorni miks. Standardni je format 16 bita i brzina uzorkovanja od 44,1 kHz.

  Bez obzira na radnu stanicu ili softver koji koristite, moći ćete podesiti ove postavke ako je potrebno. Pretvorba brzine uzorkovanja i dithering postaju bitni kada svoju stazu izvozite u drugoj razlučivosti i samo ako dubinu bita smanjite s 24 na 16 bita. Ovaj dodatni korak spriječit će pojavu neželjenih izobličenja u vašem masteriranom zapisu.

  Ako vas DAW pita želite li normalizirati zapis, nemojte to učiniti. Normaliziranje će učiniti vašu pjesmu glasnijom, ali to je nepotrebno jer ste već svladali svoju pjesmu.

  Usluge inženjera za automatizirano masteriranje

  

  Konačno, vrijedi spomenuti automatizirano mastering programe koji obavljaju većinu posla umjesto vas. Pružajući vam pjesmu koja zvuči glasnije i (ponekad) bolje.

  Postoje rasprave o ovom softveru i može li se njihova kvaliteta usporediti s onom koju nude profesionalni inženjeri za mastering.

  Tijekom godina , koristio sam dvije najpopularnije automatizirane usluge masteringa: LANDR i Cloudblounce. Dobra stvar kod ovih usluga je što su jeftineu usporedbi s honorarom glavnog inženjera. Također su izuzetno brzi (treba im nekoliko minuta da svladaju pjesmu.)

  Negativna strana je ta što kvaliteta nije ni blizu rada profesionalnog inženjera.

  Nema sumnjam da umjetna inteligencija koja stoji iza ovih usluga radi fantastičan posao. Oni pojačavaju niže frekvencije i čine pjesmu glasnijom. Ipak, nedostaje im ljudski ukus koji omogućuje odabir koji dijelovi zahtijevaju više dinamike od kompresije.

  Sve u svemu, ove usluge mogu biti od pomoći kada želite objaviti pjesmu online ili izdati album besplatno. Međutim, uvijek bih izabrao inženjera za mastering ako odlučim izdati album profesionalno.

  Završne misli

  Kao što vidite, mastering nije magija. To je vještina koju s vremenom možete razviti i poboljšati svladavanjem pjesama koje ste napravili vi i drugi.

  Koraci potrebni za poboljšanje zvuka pjesme u osnovi su isti bez obzira na žanr koji istražujete. Ovaj članak može postati vaš vodič korak po korak o tome kako savladati pjesmu. Sve u svemu, mastering čini da vaše pjesme zvuče profesionalno u bilo kojem formatu ili platformi.

  Moram vas upozoriti na jedan aspekt masteriranja vlastitih pjesama. Jedna pozitivna strana angažiranja profesionalnog inženjera za audio mastering je to što će vašu glazbu slušati sa svježim uhom. Ta je odvojenost često potrebna kada se svladava glazba.

  Možda mislite da ste osoba koja znanajbolje kako tvoja pjesma treba zvučati. U stvarnosti, profesionalac može vidjeti i čuti stvari koje mi često zanemarujemo. Zbog toga je uvijek dobro imati nekoga drugoga da sluša vaše pjesme prije nego što ih objavite.

  Često inženjeri za mastering daju provjeru stvarnosti. Oni će vam pokazati put do savršeno uravnotežene i glasne pjesme bez utjecaja emocija.

  Ako si ne možete priuštiti inženjera za mastering, predlažem da isprobate usluge automatiziranog masteringa. Rezultati su dovoljno dobri da svoju pjesmu objavite bilo gdje. Također, dat će vam priliku da češće objavljujete glazbu bez bankrota.

  Još jedan pozitivan aspekt ovih usluga je da možete uređivati ​​završni master nakon što njihova umjetna inteligencija poboljša zvuk. To znači da ćete i dalje moći prilagođavati master. Sada možete koristiti AI-ove audio postavke kao temelj za konačni rezultat.

  Ako želite sve učiniti sami, već danas možete početi svladavati svoje pjesme slijedeći ovaj vodič. Usporedba vašeg rezultata s referentnim pjesmama pokazat će vam idete li u pravom smjeru ili trebate unijeti neke promjene u svoj rad.

  Ne mogu dovoljno naglasiti važnost slušanja vaše pjesme i referentnih pjesama više puta. Tijekom masteringa, vaša pjesma može imati nedostatke koje prije niste čuli i oni će samo postati očitiji, što će ugroziti finalerezultat.

  Referentni zapisi bitni su jer vam daju smjernice dok radite na svom djelu. Pojačavanje pravih frekvencija za postizanje optimalnog rezultata puno je lakše ako imate druge zapise kao "zvučne orijentire".

  U gornjem primjeru krenuo sam od EQ-a. Možete početi od kompresije ili čak povećanjem glasnoće do optimalnih razina. Sve dok ostavite dovoljno prostora za dodatnu obradu, možete odabrati svoj pristup ovisno o žanru i potrebama vaše pjesme.

  Na kraju, predlažem da pozovete nekoga tko voli glazbu na kojoj radite da sluša svog gospodara i dati vam iskrene povratne informacije. Ne moraju biti glazbeni stručnjak sve dok su strastveni prema glazbi koju svladavate. Oni će vam moći reći ako nešto nije u redu s vašim gospodarom. Oni poznaju glazbeni žanr i upoznati su s općim zvukom kojem ova vrsta pjesme cilja.

  Trebali biste biti zahvalni na negativnim povratnim informacijama. Budući da to najvjerojatnije znači da je osobi koja sluša vašu glazbu stalo do vašeg uspjeha i misli da se možete još više poboljšati.

  Nadam se da će vam ovaj vodič pomoći da napravite svoj prvi korak u svijetu svladavanja. To može biti fantastično putovanje koje će vam pomoći da usavršite svoje glazbene vještine i postanete svestranija kreativna osoba.

  Sretno!

  session je kada umjetnici snimaju svoje pjesme. Svaki se instrument često snima zasebno na pojedinačnim stazama. Zatim se glazba sastavlja u Digital Audio Workstation (ili DAW), softveru koji omogućuje snimanje, miksanje i uređivanje zvuka.

• Miksanje

  

  Drugi dio masteringa je miksanje. Kada je sesija snimanja gotova i umjetnici su zadovoljni rezultatom, inženjer miksa uzima zasebne audiozapise sa sesija snimanja. Koristeći ih, stvaraju koherentan, uravnotežen stereo zapis smanjivanjem i povećanjem glasnoće, dodavanjem efekata i uklanjanjem neželjene buke. Zvukovi koje ćete čuti nakon sesije snimanja zvučat će sirovo i (ponekad) uznemirujuće. Dobro miksanje će dodati dinamičku ravnotežu svim instrumentima i frekvencijama.

• Mastering

  

  Završni dio procesa je mastering. Uloga mastering inženjera je učiniti pjesmu ili cijeli album kohezivnim i u skladu sa standardima žanra koji se koristi kao referenca. Također, glasnoća i tonska ravnoteža se poboljšavaju tijekom faze masteringa.

  Rezultat je pjesma koju treba usporediti, u smislu glasnoće i kvalitete zvuka, s već objavljenim pjesmama istog žanra. Dobar mastering dramatično će poboljšati vašu pjesmu bez utjecaja na zvuk koji ste zamislili tijekom snimanja. S druge strane, loš audio mastering može ugroziti arezanjem niskofrekventnog raspona i guranjem glasnoće na nepodnošljive razine.

Inženjeri moraju uzeti u obzir želje umjetnika i standarde glazbene industrije kako bi isporučili proizvod koji je zadovoljavajući za oba. To čine slijedeći smjernice koje su dali glazbenici. Osigurajte da će glavni zvuk biti u skladu s ukusom slušatelja.

Zašto je masteriranje pjesme važno?

Masteriziranje je ključno ako želite svoju pjesmu objaviti online ili je izdati fizički. To je način na koji profesionalni izvođači čine da njihove pjesme zvuče savršeno na bilo kojem sustavu za reprodukciju, od jeftinih slušalica do vrhunskih hi-fi sustava.

Mastering također osigurava da će sve pjesme na cijelom albumu zvučati dosljedno i uravnoteženo. Bez masteringa, pjesme mogu zvučati nepovezano. To je zato što su snimljeni drugačije ili zbog promjena tijekom sesije miksanja. Mastering jamči profesionalni rezultat. To je posljednji detalj kreativnog rada koji želite objaviti na najbolji mogući način.

Možda će vam se također svidjeti: Mastering s Logic Pro X

Mixing vs Mastering

Proces miksanja uključuje prilagodbu višestrukih audiozapisa sa sesija snimanja kako bi zvučali uravnoteženo kao stereo miks i u skladu s onim što su izvođači zamislili. Posao miksera je uzeti pojedinačne instrumente i prilagoditi njihov zvuk tako da ukupna kvaliteta iutjecaj pjesme najbolji je mogući.

Mastering se odvija nakon što je miksanje gotovo. Mastering inženjer može raditi na stereo izlazu (jedan zapis sa svim instrumentima). U ovoj su točki promjene u pjesmi suptilnije i uglavnom se odnose na poboljšanje i optimiziranje cjelokupnog zvuka bez dodirivanja pojedinačnih instrumenata.

Mastering Sesija – Prije nego počnete

Kada svladavate stazu, priprema je bitna. Postoje neki potrebni koraci koje morate poduzeti prije nego što stavite slušalice i počnete pojačavati svoju pjesmu, pogotovo ako ste početnik.

Nažalost, većina ljudi misli da je mastering guranje glasnoće pjesme do krajnjih granica prije objavljivanja na internetu. Međutim, glasnoća pjesme samo je jedno od mnogih poboljšanja koja će mastering donijeti vašoj glazbi. Kada se dobro izvede, masterirana pjesma zvuči koherentnije, dosljednije i skladnije.

Prije nego počnu raditi na novom albumu, inženjeri provode neko vrijeme slušajući pjesme na kojima rade. Paze da razumiju vibru i atmosferu kojoj umjetnici teže. Ovo je ključni korak. Umjetnici i inženjer moraju jasno identificirati kamo pjesma ide.

Profesionalno napravljen audio mastering koji ne slijedi zahtjeve izvođača je master koji nije ispunio svoju svrhu i najvjerojatnije će ga trebati biti prepravljeno izscratch.

Iako mogu zvučati zamorno, vjerujem da su ovi koraci prije masteriranja temeljni ako želite podići svoju pjesmu na višu razinu. Temeljito slijedite ove korake i jamčim vam da nećete požaliti.

Odaberite pravo okruženje i opremu

Odabir prave sobe je prvi korak prema uspjehu. Zašto? Kada svladavate pjesmu, trebat će vam apsolutna tišina i koncentracija neko vrijeme. Stoga rad na stazi na bučnom mjestu neće odgovarati čak ni ako nosite slušalice, jer će vas neke frekvencije izvana i dalje ometati i utjecati na vaše odluke.

Što se tiče opreme, iako možete svladati vlastitu pjesmu samo sa slušalicama, predlažem izmjenu slušalica i zvučnika jer će vam to pomoći da postignete optimalne rezultate. Nedavno sam napisao članak o studijskim monitorima, a budući da su mnogi zvučnici dobre kvalitete prilično jeftini, preporučujem vam da nabavite par ako ste ozbiljni u vezi s tim.

Kao što sam već rekao, mastering je zapravo stvaranje zvuči savršeno bez obzira na to kako se reproducira. Ako slušate svog majstora putem slušalica i zvučnika, imat ćete puno jasnije razumijevanje kako će zvučati drugim ljudima nakon što ga objavite.

Referentni zapis

Ovisno o vašim glazbenim žanrovima, postojat će pjesme koje su već objavljene i koje su u skladu sa zvukom koji ste zamislili. Poopsežno slušajući ove pjesme, moći ćete identificirati potrebne korake kako bi vaši miksevi zvučali slično pjesmama koje cijenite.

Ako ste mislili da se mastering sastoji u tome da pjesmu učinite glasnijom, kao što je ranije spomenuto sada znaš da si pogriješio. Profesionalni inženjer za mastering zatražit će od vas referentni zapis kako bi nakon završetka sesije snimanja mogao koristiti ovaj referentni zapis kao indikaciju zvuka kojem ciljate.

Referentni okvir ovih zapisa dajte inženjeru koji će u konačnici definirati kako će zvučati vaš vlastiti majstor. Stoga, bez obzira na to radite li na vlastitim miksevima ili unajmljujete inženjera, provedite neko vrijeme odlučujući koje pjesme doista predstavljaju način na koji želite da vaša glazba zvuči.

Očito, referentnim pjesmama trebali biste smatrati skladbe sličnog žanr, instrumentacija i vibra prema vama. Na primjer, ako ste instrumentalni rock trio i imate pjesmu s puhačkim instrumentima i gudačkim kvartetom kao referentnu pjesmu, nećete postići rezultat kojem se nadate.

Provjerite vrhove svog miksa

Ako miks inženjer zna što radi, dobit ćete stereo miks datoteke sa zvučnim vrhovima bilo gdje između -3dB i -6dB.

Kako provjeravate vršne zvukove? Većina DAW-ova vam omogućuje praćenje glasnoće vaše pjesme, tako da sve što trebate učiniti je poslušati najglasniji dio vaše pjesmei vidi koliko je glasno. Ako je između -3dB i -6dB, tada imate dovoljno prostora za obradu bez stvaranja izobličenja.

Ako je miks preglasan i nemate dovoljno prostora za glavu, možete zatražiti drugi miks ili smanjenje pojačanja na stazi dok ne omogući dovoljno prostora za vašu obradu. Predlažem da se odlučite za prvu opciju budući da inženjer miksanja ima pristup višestrukim audiozapisima iz sesija snimanja i moći će obaviti temeljitiji posao smanjivanja dB-ova.

LUFS (jedinice glasnoće). Puna skala)

Još jedan pojam s kojim biste se trebali upoznati je LUFS ili jedinice glasnoće pune skale. Ovo je način na koji većina platformi za strujanje procjenjuje glasnoću pjesme, koja nije striktno povezana s njezinom glasnoćom, već više s načinom na koji ljudsko uho "percipira" glasnoću.

Malo je komplicirano, ali dati vam praktičniji savjet, uzmite u obzir da sadržaj prenesen na YouTube i Spotify ima razinu zvuka od -14LUFS, što je gotovo 8 decibela tiše od glazbe koju ćete pronaći na CD-u.

Ovdje dolazi najveći problem! Kada, na primjer, prenesete pjesmu na Spotify, platforma će automatski smanjiti LUFS vaše pjesme dok ne dosegne standard glazbe prisutne u servisu za strujanje. Ovaj se postupak obavlja automatski, što znači da će na vašu pjesmu dramatično utjecati smanjenje LUFS-a, osobito ako je vrloglasno.

Da biste bili sigurni, trebali biste doseći nešto između -12LUFS i -14LUFS. Gore navedeni raspon omogućit će vam strujanje vaše pjesme na mreži s kvalitetom koju želite. Nadalje, niži LUFS jamči dinamičnije zvučno iskustvo i dodaje dubinu vašem djelu.

Opća kontrola kvalitete

Je li glasnoća tijekom cijele pjesme uravnotežena? Možete li čuti digitalni isječak i izobličenja kojih ne bi trebalo biti? Prije nego što nastavite, provjerite je li miksana pjesma savršena i spremna za posljednji korak.

Ne biste trebali analizirati pjesmu s kreativnog gledišta. Uostalom, mikser je već prošao tu fazu sa samim glazbenicima, što znači da pjesma koju ste dobili zvuči upravo onako kako oni žele.

Uloga inženjera je osigurati par svježih ušiju, analizirajte proizvod u svim detaljima i osigurajte da mogu izvršiti konačne prilagodbe kako bi u potpunosti izrazili viziju glazbenika.

U ovom trenutku, vratite se korak unatrag i poslušajte svoje referentne pjesme još jednom. Iako će zvučati glasnije (jer su već prošli kroz mastering), trebali biste moći zamisliti razlike između vaše pjesme i referentnih zapisa.

Vjerojatno ćete vidjeti da su niže frekvencije više poboljšan u referentnim zapisima, zvuk se čini sveobuhvatnijim i tako dalje. Zapišite svoje dojmove, opisujući svaki aspekt koji mislitena čemu biste trebali poraditi.

Kad ste spremni, vrijeme je da počnete svladavati svoju pjesmu.

Mastering Sesija – Kako svladati svoju pjesmu

Neki mastering inženjeri započinju podešavanjem glasnoće, dok drugi prvo rade na dinamičkom rasponu, a zatim pojačavaju pjesmu. Sve se svodi na osobni ukus, ali osobno više volim započeti s EQ-om.

Ovim člankom želim se usredotočiti na najvažnije aspekte masteringa, ostavljajući dodatne korake za drugi put jer mi je svrha kako bismo vam dali alate za početak svladavanja već danas bez osjećaja preopterećenosti.

Što više pjesama svladate, to ćete bolje razumjeti kako postići najbolji zvuk na temelju svog ukusa i glazbe. Na primjer, ako je vaša glazba bogata i dinamična, izmjenjujući tiše i glasnije dijelove, tada vam glasnoća nikada neće biti prioritet, već nešto na što ćete obratiti pažnju nakon što stvorite savršeno uravnoteženu zvučnu sliku. S druge strane, ako ste Skrillex, vjerojatno samo želite da vaša pjesma bude što je moguće glasnija.

EQ (Equalization)

Equalization pjesma znači uklanjanje ili pojačavanje određenih frekvencijskih pojaseva u frekvencijskom spektru. To znači da će master zvučati dobro uravnoteženo i proporcionalno bez da bilo koja frekvencija zasjeni druge.

Po mom mišljenju, ovo bi trebao biti prvi korak kada svladate glazbu. Najbolje je započeti balansiranjem svih frekvencija i izradom