Table of contents
简介
母带制作是音乐制作的黑魔法。 除了那些知道如何掌握一首歌的黑暗艺术的人之外，其他参与专辑出版的人都会不由自主地对这些现代声学巫师的工作表示敬畏。
然而，母带制作过程对你的歌曲的声音有着实实在在的影响。 每个录音师都有区别于其他人的技能和品味。 那么，为什么在音频制作中如此关键的一步对大多数人来说仍然显得如此神秘呢？
本文将阐明什么是母带制作，以及从头开始掌握自己的音乐所需的必要步骤。 就像生活中的任何事情一样，母带制作过程是一门手艺，需要大量的练习、聆听和耐心。 然而，在本文结束时，你将对等待你的道路有一个清晰的认识。
什么是音频母版制作过程？
母带制作是后期制作的最后一步，确保你的整个音轨在任何设备上都能听得很好，不管是在CD、黑胶还是Spotify上播放。 术语 "母带 "是指将被复制和复制成不同音频格式的最终拷贝。
一首歌曲的出版和制作过程可以分为三个部分：录音环节、混音和母带制作。
录音
录音环节是艺术家录制歌曲的时候。 每种乐器通常都单独录制在各个音轨上。 然后，音乐被放在数字音频工作站（或称DAW）中，一种可以录制、混合和编辑音频的软件。
搅拌
母带制作的第二部分是混音。 当录音环节结束，艺术家们对结果感到满意时，混音工程师就会从录音环节中提取独立的音轨。 利用这些音轨，他们通过降低和提高音量、添加效果和去除不需要的噪音来创建一个连贯、平衡的立体声音轨。 在录音环节之后，你会听到的声音听起来很原始一个好的混音会给所有乐器和频率增加动态平衡。
掌握
过程的最后一部分是母带处理。 母带处理工程师的作用是使歌曲或整张专辑具有凝聚力，并达到作为参考的流派的标准。 同时，在母带处理阶段，音量和音调平衡也得到加强。
一个好的母带制作会极大地改善你的歌曲，而不影响你在录音过程中所设想的声音。 另一方面，糟糕的音频母带制作会切断低频范围，并将响度推到最高点，从而损害一首作品。处于不可容忍的水平。
工程师必须考虑到艺术家的愿望和音乐行业的标准，以提供两者都满意的产品。 他们通过遵循音乐家提供的准则来做到这一点。 确保母带的声音将符合听众的品味。
为什么掌握一首歌曲很重要？
如果你想在网上发布你的歌曲或以实体形式发行，母带处理是至关重要的。 这是专业艺术家使他们的歌曲在任何播放系统上听起来都很完美的方式，从廉价耳机到高端高保真系统。
母带处理还能确保整张专辑中的所有歌曲听起来都是一致的、平衡的。 如果没有母带处理，歌曲听起来可能会不连贯。 这是因为它们的录制方式不同，或者是因为混音过程中的变化。 母带处理保证了专业的结果。 它是你希望以最佳方式发布的创意作品的最后一道工序。
你可能也喜欢： 用Logic Pro X做母带处理
混音与母带处理
调音师的工作是对个别乐器的声音进行调整，使歌曲的整体质量和影响达到最佳。
母带处理是在混音完成后进行的。 母带处理工程师可以在立体声输出（包含所有乐器的单一音轨）上工作。 在这一点上，对歌曲的改变更加微妙，主要与增强和优化整体音频有关，而不触及个别乐器。
掌握会议--在你开始之前
在对一个音轨进行母带处理时，准备工作是必不可少的。 在你戴上耳机开始将你的歌曲变大之前，有一些必要的步骤要做，特别是如果你是一个新手。
不幸的是，大多数人认为母带处理就是在网上发布歌曲前将其音量推到极限。 然而，歌曲的音量只是母带处理给你的音乐带来的众多改进之一。 如果做得好，母带处理后的曲目听起来更连贯、更一致、更和谐。
在开始制作新专辑之前，工程师们会花一些时间听他们正在制作的歌曲。 他们要确保自己了解艺术家们所追求的氛围和气氛。 这是关键的一步。 艺术家和工程师必须清楚地确定歌曲的方向。
一个专业制作的音频母带，如果不按照艺术家的要求，就是一个没有达到目的的母带，很可能需要从头开始重新制作。
虽然听起来很繁琐，但我相信如果你想让你的歌曲更上一层楼，这些预处理步骤是最基本的。 彻底遵循这些步骤，我保证你不会后悔。
选择正确的环境和设备
选择合适的房间是迈向成功的第一步。 为什么呢？ 在掌握一个曲目时，你需要绝对的安静和集中一段时间。 因此，在一个嘈杂的地方工作，即使你戴着耳机也不行，因为外界的一些频率还是会干扰你，对你的决定产生影响。
至于设备，虽然你可以只用耳机来掌握自己的歌曲，但我建议交替使用耳机和扬声器，因为这将有助于你达到最佳效果。 我最近写了一篇关于录音室监听的文章，由于许多质量好的扬声器相当便宜，我建议你如果认真对待这个问题，可以买一对。
就像我之前说的，母带制作是为了让声音变得完美，不管它是如何被复制的。 如果你用耳机和扬声器听你的母带，你会更清楚地了解一旦你发布它，它在其他人听来会是怎样的。
参考轨道
根据你的音乐类型，会有一些已经出版的歌曲与你所设想的声音相一致。 通过广泛听取这些歌曲，你将能够确定必要的步骤，使你的混音听起来与你欣赏的歌曲相似。
如果你认为母带处理就是让歌曲变得更响亮，正如前面提到的，现在你知道你错了。 专业的母带处理工程师会要求你提供一个参考音轨，这样一旦录音结束，他们可以用这个参考音轨作为你的目标声音的指示。
因此，不管是用自己的混音还是聘请工程师做母带，都要花一些时间来决定哪些歌曲真正代表了你希望你的音乐听起来的方式。
显然，你应该考虑将与你的体裁、乐器和氛围相似的作品作为参考歌曲。 例如，如果你是一个器乐摇滚三人组，而将有管乐器和弦乐四重奏的曲目作为参考歌曲，你不会达到你希望的结果。
检查你的混合物的峰值
如果混音工程师知道他们在做什么，那么你会收到一个立体声文件混音，音频峰值在-3dB和-6dB之间。
你如何检查你的音频峰值？ 大多数DAW允许你监控你的歌曲的响度，所以你只需要听你的歌曲中最响的部分，看看它有多响。 如果它在-3dB和-6dB之间，那么你有足够的净空来处理，而不会产生失真。
如果混音的声音太大，而你又没有足够的净空，你可以要求重新混音，或者降低音轨的增益，直到它为你的处理提供足够的净空。 我建议你选择前者，因为混音工程师可以接触到录音时的多个音轨，并能在降低分贝方面做得更彻底。
LUFS（响度单位满刻度）。
另一个你应该熟悉的术语是LUFS，即响度单位满分。 这是大多数流媒体平台评估歌曲响度的方式，这与歌曲的音量没有严格关系，而更多的是人耳如何 "感知 "响度。
这有点复杂，但为了给你一个更实用的提示，考虑到在YouTube和Spotify上上传的内容，其音频水平为-14LUFS，这比你在CD上找到的音乐要安静近8分贝。
最大的问题来了！例如，当你在Spotify上传一首歌曲时，该平台会自动降低你的歌曲的LUFS，直到它达到流媒体服务中的音乐标准。 这个过程是自动完成的，这意味着你的歌曲会受到LUFS降低的巨大影响，特别是如果它非常响亮。
为了安全起见，你应该达到-12LUFS和-14LUFS之间。 上述范围将使你能够以你所期望的质量在线播放你的歌曲。 此外，较低的LUFS保证了更动态的声音体验，并为你的作品增加深度。
一般质量控制
在整个歌曲中，音量是否平衡？ 你能听到不应该存在的数字削波和失真吗？ 在继续之前，确保混合后的歌曲是完美的，并为最后一步做好准备。
你不应该从创作的角度来分析歌曲。 毕竟，混音师已经和音乐家们自己经历了这个阶段，这意味着你收到的歌曲听起来正是他们想要的。
工程师的作用是提供一双新鲜的耳朵，分析产品的所有细节，并确保他们能够做出最后的调整，充分表达音乐家的愿景。
在这一点上，退后一步，再次聆听你的参考音轨。 尽管它们听起来会更响亮（因为它们已经经过了母带处理），你应该能够想象你的歌曲和参考音轨之间的差异。
最有可能的是，你会发现低频在参考音轨中得到了更多的增强，声音似乎更有包围感，等等。 把你的印象写下来，描述你认为应该努力的每个方面。
一旦你准备好了，是时候开始掌握你的歌曲了。
母带处理会议--如何处理你的歌曲
有些母带处理工程师从调整响度开始，而另一些则先处理动态范围，然后再使歌曲变得更响。 这一切都归结于个人品味，但就个人而言，我更喜欢从均衡器开始。
在这篇文章中，我想把重点放在掌握的最关键方面，把其他的步骤留到下一次，因为我的目的是给你提供工具，让你今天就开始掌握，而不会感到不知所措。
你掌握的歌曲越多，你就越能理解如何根据你的品味和音乐实现最佳的声音。 例如，如果你的音乐是丰富和动态的，交替出现较安静和较响亮的部分，那么响度永远不会是你的优先事项，而是在你创造一个完美的平衡的声景后再去研究。 另一方面，如果你是Skrillex，你可能只想让你的歌曲要尽可能地响亮。
EQ (均衡)
均衡一首歌曲意味着删除或增强频谱上的特定频段。 这意味着母带听起来会很平衡和相称，没有任何频率会掩盖其他频率。
在我看来，这应该是你掌握音乐时的第一步。 最好从平衡所有的频率开始，确保音乐在所有的播放设备上都能听起来。
人的耳朵可以听到20赫兹到20千赫兹之间的声音频率。 EQ确保你的歌曲的整体声音是和谐的，没有过于增强或被其他频率掩盖的频率。
EQ处理声音的频率，使它们不重叠。 当你有两个乐器演奏同一个音符并相互重叠时，这是一个重要的工具（这种效果称为掩蔽）。
均衡有两种不同的方法。 加法均衡是指你用均衡来增强特定的频率范围，以达到你心目中的效果。 另一方面，减法均衡旨在减少干扰的频率，这自然会提高未被触及的频率。
无论你选择哪种方法，请记住一点：当涉及到均衡时，少即是多。 如果你拥有的立体声混音质量很好，你不需要应用大量的均衡来获得一个光洁的专业声音。
试着听一下应用EQ前后的母带，是否感觉声音不那么 "浑浊 "了？ 歌曲是否感觉更有凝聚力，乐器更 "粘 "在一起？ 如果是这样，那么你的方法就对了
压缩
在均衡音轨后，你会有一首歌曲，其中所有的频率都以你想要的方式再现。 在这一点上，母带压缩会减少较大声和较小声的频率之间的差距。
压缩是使声音水平一致的好方法，但你必须谨慎使用它。 因为压缩会影响整个音轨，1或2dB的增益降低就足够了，并确保你能在整首歌中一致地提高音量。
当你减少歌曲中较高和较低的部分之间的动态范围时，两者都会被听众清楚地听到。 例如，想象一下轻柔的人声和小鼓之间的响度差异。 在现实生活中，鼓声会完全覆盖人声，但通过压缩，这两种声音会被清楚地听到，不会有重叠或遮挡的现象。
响度
母带处理的最后一个必要步骤是添加一个限制器。 从本质上讲，限制器可以防止音频频率超过某个阈值，防止峰值和硬削波失真。 限制器甚至比压缩器更能减少动态范围，使你的歌曲达到标准行业要求的响度。
几年前有一场 "响度战争"。 随着数字母带技术的出现，歌曲的音量越来越高。
今天，情况有些不同。 音乐的实际响度并不那么重要，或者至少没有它的 "感知 "响度重要。 感知响度严格来说与分贝无关，而是与人耳如何感知某一特定频率有关。
尽管如此，当涉及到响度时，还是有行业标准的，所以如果你希望你的歌曲能在排行榜上名列前茅，你就需要采取这最后的必要步骤。
将你的限制器设置在-0.3和-0.8dB之间，以确保不会发生失真。 我知道你在想什么：如果我将限制器设置为0.0dB，我的歌曲听起来会更响亮，而不会在扬声器中出现削波。 我建议不要这样做，因为你的歌曲的某些部分很可能会出现削波，无论是在你的扬声器还是在听众的扬声器中。
额外的步骤
这里有一些额外的步骤，可以让你的歌曲更上一层楼。 虽然这些步骤不是完成一首歌曲的必要条件，但它们可以帮助增加色彩，给你的曲目带来一些额外的个性。
立体声加宽
这是一个我喜欢的效果，但你必须小心使用它。 立体声拓宽有助于传播声音。 这创造了一个 "现场 "效果，可以是美丽的和包围的。 它在涉及古典乐器的音乐类型中听起来特别好。
当听众以单声道聆听歌曲时，调整立体声宽度的问题就会出现。 当这种情况发生时，音乐听起来会很平淡和空洞，好像缺少了什么。
我的建议是，只有当你认为立体声拓宽能真正改善你的歌曲的动态时，才轻轻地使用它。
饱和度
有不同类型的饱和度，你可以添加到你的母带，如磁带模拟或谐波失真。 它们的目的是为你的歌曲增加深度和色彩。
饱和度的好处是，当你的音乐听起来过于数码化时，它可以使这些部分变得平滑。 总的来说，为整个声音增加了一种更自然的氛围。
缺点是饱和度会损害一些频率和你通过增加失真创造的动态平衡。 再一次，如果小心使用，只在必要时使用，它可以为你的母带增加价值。 如果你对饱和度不确定，不要使用它。
母带制作环节--评估音频母带的质量
如果你所做的一切都正确，你的手中就有了一首完全掌握的歌曲。 恭喜你!
现在是时候回顾一下你所做的事情，确保你达到了你开始时想的结果。 你可以通过多次聆听歌曲，分析音量大小和动态，并通过平衡它们的响度与混音进行比较。
监视器的响度和动态
听听歌曲，关注它的演变过程。 音量不应该有任何突然的变化，即使是最高峰也不应该听起来有失真。 否则，你需要回去减少限制器，直到失真消失。 如果失真仍然存在，检查最后的混音，看看失真是否已经存在于你收到的文件中。
响度会影响你的歌曲的动态，但它不应该损害它们。 压缩器和限幅器在增强频率和使你的音乐更响亮方面做得很好，但它们可能会剥夺你想表达的情感。 这就是为什么仔细聆听母带，确保歌曲符合你开始时的想法很重要。
与 "混合 "比较
所有的DAW和母带软件都允许匹配混音和母带的音量。 这些都是非常棒的工具，可以让你比较声音的质量，而不被混音的低音量所影响。
如果你比较你的混音和母带，而不匹配音量，你总是有印象的母带听起来更好。 这是因为更高的音量给我们的可能性，听到更多的细微差别，提供更多的深度。
因此，对音量进行相同的设置将有助于你批判性地分析结果，并在必要时做出调整。
输出音频
在所有这些艰苦的工作之后，导出母带可能感觉是最容易的部分。 但是，实际上，在弹跳/导出音频文件时，你应该牢记几件事。
首先，你应该以高质量、无损的格式导出文件。 Wav、Aiff和Caf文件是最佳选择。
接下来，你应该确保采样率和比特深度/分辨率与原始混音相同。16比特和44.1kHz的采样率是标准格式。
无论你使用何种工作站或软件，你都能在必要时调整这些设置。 当你以不同的分辨率导出音轨时，采样率转换和抖动就变得至关重要，而且只有当你将比特深度从24比特减少到16比特时才会如此。 这个额外的步骤将防止你的母带音轨出现不必要的失真。
如果你的DAW问你是否要对音轨进行归一化处理，不要这样做。 归一化处理会使你的歌曲更响亮，但这是不必要的，因为你已经掌握了你的音轨。
自动化母版制作工程师服务
最后，值得一提的是自动母带程序，它为你做了大部分的工作。 为你提供一个听起来更响、（有时）更好的音轨。
关于这些软件，以及它们的质量是否能与专业母带工程师提供的软件相比，存在着争议。
多年来，我使用过两个最流行的自动母带服务：LANDR和Cloudblounce。 这些服务的好处是，与母带工程师的费用相比，它们不贵。 它们也非常快（它们只需要几分钟就能完成一首歌曲的母带。）
缺点是，质量远远达不到专业工程师的工作要求。
毫无疑问，这些服务背后的人工智能做得非常好。 它们增强了低频，使歌曲更响亮。 然而，它们缺乏人类的品味，无法选择哪些部分需要更多的活力而不是压缩。
总的来说，当你想在网上发布曲目或免费发布专辑时，这些服务是有帮助的。 然而，如果我选择专业地发布专辑，我总是会去找一个母带工程师。
最后的思考
正如你所看到的，掌握音乐不是魔术，它是一种技能，你可以通过掌握自己和他人制作的歌曲来逐渐发展和提高。
无论你探索的是哪种类型的歌曲，加强曲目音频的必要步骤基本上都是一样的。 这篇文章可以成为你逐步了解如何掌握歌曲的指南。 总的来说，母带处理使你的歌曲在任何格式或平台上听起来都很专业。
关于为自己的歌曲做母带的问题，我应该提醒你。 雇用专业音频母带工程师的一个好处是，他们会用新的耳朵来听你的音乐。 在为音乐做母带时，这种疏离感往往是必要的。
你可能认为你是最了解你的歌曲应该是什么样子的人。 实际上，专业人士可以看到和听到我们经常忽视的东西。 这就是为什么在你发布你的曲目之前，让别人听你的曲目总是好的。
通常情况下，母带工程师会提供一个现实的检查。 他们会告诉你如何实现一个完美的平衡和响亮的轨道，而不被情绪所影响。
如果你请不起母带工程师，我建议你试试自动母带服务。 其结果足以让你的歌曲在任何地方发行。 而且，它们会让你有机会更频繁地发行音乐，而不会破产。
这些服务的另一个积极方面是，你可以在他们的AI改善声音后编辑最终的母版。 这意味着你仍然能够对母版进行调整。 现在你可以将AI的音频设置作为最终结果的基础。
如果你想自己动手，今天就可以按照这个指南开始掌握你的音轨。 将你的结果与参考音轨相比较，就会发现你的方向是正确的，还是需要对你的工作做一些修改。
我怎么强调多次聆听你的歌曲和参考曲目的重要性都不为过。 在母带制作过程中，你的歌曲可能有你之前没有听到的缺陷，这些缺陷只会变得更加明显，这将影响最终的结果。
参考音轨是必不可少的，因为它们在你制作作品时给你以指导。 如果你有其他音轨作为 "声学地标"，提高正确的频率以达到最佳效果就容易多了。
在上面的例子中，我从EQ开始，你可以从压缩开始，甚至从增加响度到最佳水平开始。 只要你留下足够的净空来增加进一步的处理，你可以根据歌曲的类型和需要来选择你的方法。
最后，我建议你邀请喜欢你正在制作的音乐的人听你的母带，并给你诚实的反馈。 他们不一定是音乐专家，只要他们对你正在制作的音乐有热情。 他们会告诉你你的母带是否有问题。 他们了解音乐类型，熟悉这种类型的歌曲所追求的一般声音。
你应该感谢负面的反馈。 因为这很可能意味着听你音乐的人关心你的成功，并认为你可以提高更多。
我希望这份指南能帮助你在母带制作的世界里迈出第一步。 这可能是一个奇妙的旅程，能帮助你磨练你的音乐技能，成为一个更全面的创作人。
好运!
