บทนำ

การควบคุมให้เชี่ยวชาญคือมนต์ดำของการผลิตเพลง ยกเว้นผู้ที่รู้ศาสตร์มืดในการเชี่ยวชาญด้านเพลง คนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องในการเผยแพร่อัลบั้มก็อดไม่ได้ที่จะยืนตะลึงกับผลงานของนักมายากลด้านเสียงสมัยใหม่เหล่านี้

และ ถึงกระนั้น กระบวนการมาสเตอร์ก็มีผลกระทบที่จับต้องได้ต่อเสียงเพลงของคุณ วิศวกรบันทึกเสียงแต่ละคนมีทักษะและรสนิยมที่แตกต่างจากคนอื่นๆ ดังนั้น เป็นไปได้อย่างไรที่ขั้นตอนสำคัญในการผลิตเสียงยังคงดูลึกลับสำหรับคนส่วนใหญ่

บทความนี้จะอธิบายให้ชัดเจนว่ามาสเตอร์ริ่งคืออะไร และขั้นตอนที่จำเป็นในการมาสเตอร์เพลงของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้น เช่นเดียวกับทุกสิ่งในชีวิต กระบวนการเรียนรู้เป็นงานฝีมือที่ต้องใช้การฝึกฝน การฟัง และความอดทนอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อสิ้นสุดบทความนี้ คุณจะมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเส้นทางที่รอคุณอยู่

กระบวนการควบคุมเสียงคืออะไร

การควบคุมเสียงเป็นขั้นตอนสุดท้ายของหลัง การผลิตที่รับรองว่าเพลงทั้งหมดของคุณจะฟังดูดีบนอุปกรณ์ใดๆ และไม่ว่าจะเล่นบนซีดี ไวนิล หรือ Spotify คำว่า "สำเนาหลัก" หมายถึงสำเนาสุดท้ายที่จะทำซ้ำและผลิตซ้ำในรูปแบบเสียงที่แตกต่างกัน

กระบวนการเผยแพร่และการผลิตเพลงสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน: เซสชันการบันทึกเสียง การมิกซ์ และการมาสเตอร์ .

• การบันทึก

  

  การบันทึกแน่ใจว่าเพลงจะฟังดูดีบนอุปกรณ์เล่นทั้งหมด

  หูของมนุษย์สามารถได้ยินความถี่เสียงระหว่าง 20 Hz ถึง 20 kHz EQ ช่วยให้แน่ใจว่าเสียงโดยรวมของเพลงของคุณมีความกลมกลืนกัน โดยไม่มีความถี่ที่ได้รับการปรับปรุงมากเกินไปหรือถูกบดบังโดยผู้อื่น

  EQ จัดการความถี่เสียงเพื่อไม่ให้ซ้อนทับกัน เครื่องมือนี้เป็นเครื่องมือสำคัญเมื่อคุณมีเครื่องดนตรี 2 ชิ้นที่เล่นโน้ตเดียวกันและซ้อนทับกัน (เอฟเฟ็กต์ที่เรียกว่าการปิดบัง)

  การปรับเสียงให้เท่ากันมี 2 วิธีที่แตกต่างกัน Additive EQ คือการที่คุณใช้อีควอไลเซอร์เพื่อปรับปรุงช่วงความถี่เฉพาะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่คุณต้องการ ในทางกลับกัน EQ แบบลบมีจุดประสงค์เพื่อลดความถี่ที่รบกวน ซึ่งจะเพิ่มความถี่ตามธรรมชาติที่ไม่ถูกแตะต้อง

  ไม่ว่าคุณจะเลือกวิธีใด ให้คำนึงถึงสิ่งหนึ่ง: เมื่อพูดถึงการปรับให้เท่ากัน น้อยแต่มาก หากมิกซ์เสียงสเตอริโอของคุณมีคุณภาพดี คุณไม่จำเป็นต้องใช้ EQ มากเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะและเป็นมืออาชีพ

  ลองฟังอาจารย์ของคุณก่อนและหลังใช้ EQ เสียงรู้สึก "ขุ่นมัว" น้อยลงหรือไม่? เพลงรู้สึกเหนียวแน่นมากขึ้นโดยที่เครื่องดนตรี "ติด" กันมากขึ้นหรือไม่? หากเป็นกรณีนี้ คุณคิดถูกแล้ว!

  การบีบอัด

  

  หลังจากปรับแทร็กให้เท่ากัน คุณจะมีเพลงที่สร้างความถี่ทั้งหมดขึ้นมาใหม่ ในแบบที่คุณต้องการ ณ จุดนี้การเรียนรู้การบีบอัดจะลดช่องว่างระหว่างความถี่ที่ดังกว่าและเงียบกว่า

  การบีบอัดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ระดับเสียงสม่ำเสมอ แต่คุณต้องใช้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากการบีบอัดจะส่งผลต่อแทร็กทั้งหมด การลดอัตราขยาย 1 หรือ 2 เดซิเบลก็เพียงพอแล้ว และทำให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณจะเพิ่มระดับเสียงได้อย่างสม่ำเสมอตลอดเพลงของคุณ

  เมื่อคุณลดช่วงไดนามิกระหว่างส่วนที่ดังกว่าและเบากว่าในเพลงของคุณ ผู้ฟังทั้งสองจะได้ยินอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น จินตนาการถึงความแตกต่างของความดังระหว่างเสียงที่เบาและเสียงกลองสแนร์ ในชีวิตจริง เสียงกลองจะกลบเสียงร้องทั้งหมด แต่ด้วยการบีบอัด เสียงทั้งสองนี้จะได้ยินอย่างชัดเจนโดยไม่ซ้อนหรือบดบัง

  ความดัง

  

  ขั้นตอนสุดท้ายที่จำเป็นในการเรียนรู้คือการเพิ่มตัวจำกัด โดยพื้นฐานแล้ว ตัวจำกัดจะป้องกันความถี่เสียงไม่ให้เกินเกณฑ์ที่กำหนด ป้องกันการบิดเบี้ยวของพีคและฮาร์ดคลิป ตัวจำกัดลดไดนามิกเรนจ์ได้มากกว่าคอมเพรสเซอร์ ทำให้เพลงของคุณมีความดังที่จำเป็นเพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดมาตรฐานของอุตสาหกรรม

  มี "สงครามความดัง" เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยการถือกำเนิดของเทคนิคการเรียนรู้ดิจิทัล ปริมาณของเพลงจึงเพิ่มสูงขึ้นเรื่อย ๆ

  ทุกวันนี้ สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปเล็กน้อย ความดังที่แท้จริงของเพลงนั้นไม่สำคัญหรืออย่างน้อยก็ไม่สำคัญเท่าความดังที่ "รับรู้ได้"ความดังที่รับรู้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเดซิเบลอย่างเคร่งครัด แต่ขึ้นอยู่กับวิธีที่หูของมนุษย์รับรู้ความถี่เฉพาะ

  ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีทำให้เส้นเรียบใน Adobe Illustrator

  อย่างไรก็ตาม มีมาตรฐานอุตสาหกรรมเมื่อพูดถึงความดัง ดังนั้นหากคุณต้องการให้เพลงของคุณไปถึงจุดสูงสุด คุณจะต้องทำตามขั้นตอนสุดท้ายที่จำเป็นนี้

  ตั้งค่าตัวจำกัดของคุณระหว่าง -0.3 ถึง -0.8 dB เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่เกิดการผิดเพี้ยน ฉันรู้ว่าคุณคิดอะไร: ถ้าฉันตั้งค่าลิมิตไว้ที่ 0.0 dB เพลงของฉันจะดังขึ้นโดยที่ลำโพงไม่ขาดตอน ฉันไม่แนะนำ เพราะเป็นไปได้มากว่าบางส่วนของเพลงของคุณจะถูกตัดออก ไม่ว่าจะในลำโพงของคุณหรือลำโพงของผู้ฟัง

  ขั้นตอนเพิ่มเติม

  ต่อไปนี้คือขั้นตอนเพิ่มเติมบางส่วนที่สามารถ ยกระดับเพลงของคุณไปอีกขั้น แม้ว่าขั้นตอนเหล่านี้ไม่จำเป็นสำหรับการจบเพลง สามารถช่วยเพิ่มสีสันและเพิ่มบุคลิกพิเศษให้กับแทร็กของคุณ

  • เสียงสเตอริโอที่กว้างขึ้น

    นี่เป็นเอฟเฟกต์ที่ฉันชอบ แต่คุณต้องใช้อย่างระมัดระวัง การขยายเสียงสเตอริโอช่วยกระจายเสียงออกไป สิ่งนี้สร้างเอฟเฟ็กต์ "สด" ที่สวยงามและห่อหุ้มได้ ฟังดูดีเป็นพิเศษในแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีคลาสสิก

    ปัญหาเกี่ยวกับการปรับความกว้างของสเตอริโอจะปรากฏขึ้นเมื่อผู้ฟังฟังเพลงแบบโมโน เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น เพลงจะฟังดูเรียบๆ ว่างเปล่า ราวกับว่ามีบางอย่างขาดหายไป

    คำแนะนำของฉันคือให้ใช้การขยายเสียงสเตอริโอเบาๆ และเฉพาะเมื่อคุณคิดว่ามันจะดังจริงๆปรับปรุงไดนามิกของเพลงของคุณ

  • ความอิ่มตัวของสี

    ความอิ่มตัวของสีมีหลายประเภทที่คุณสามารถเพิ่มให้กับมาสเตอร์ของคุณ เช่น การจำลองเทปหรือการบิดเบือนฮาร์มอนิก จุดประสงค์คือเพิ่มความลึกและสีสันให้กับเพลงของคุณ

    ความอิ่มตัวของสีที่สวยงามคือมันสามารถทำให้ส่วนเหล่านี้ราบรื่นขึ้นเมื่อเพลงของคุณฟังดูเป็นดิจิทัลมากเกินไป โดยรวมแล้วเพิ่มบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติให้กับเสียงโดยรวม

    ข้อเสียคือความอิ่มตัวจะลดทอนความถี่บางส่วนและสมดุลไดนามิกที่คุณสร้างขึ้นโดยการเพิ่มความผิดเพี้ยน อีกครั้ง หากใช้อย่างระมัดระวังและเมื่อจำเป็นเท่านั้น มันจะสามารถเพิ่มคุณค่าให้กับนายของคุณได้ หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับความอิ่มตัวของสี อย่าใช้มัน

  เซสชันการเรียนรู้ – ประเมินคุณภาพของ Audio Master

  

  หากคุณทำทุกอย่างถูกต้อง คุณก็มีเพลงที่เชี่ยวชาญครบถ้วนอยู่ในมือแล้ว ขอแสดงความยินดี!

  ถึงเวลาทบทวนสิ่งที่คุณทำและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้บรรลุผลตามที่คิดไว้เมื่อเริ่มต้น คุณทำได้โดยการฟังเพลงหลายๆ ครั้ง วิเคราะห์ระดับเสียงและไดนามิก แล้วเปรียบเทียบกับมิกซ์โดยปรับสมดุลความดังของเสียง

  ตรวจสอบความดังและไดนามิก

  ฟังเพลง และมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการของมัน ไม่ควรมีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างกะทันหัน และแม้แต่เสียงสูงสุดก็ไม่ควรผิดเพี้ยนไป มิฉะนั้น คุณจะต้องย้อนกลับและลดลิมิตเตอร์จนกว่าความผิดเพี้ยนจะหายไป ถ้าผิดเพี้ยนไปยังคงอยู่ ตรวจสอบมิกซ์สุดท้ายเพื่อดูว่ามีการบิดเบือนในไฟล์ที่คุณได้รับหรือไม่

  ความดังจะส่งผลต่อไดนามิกของเพลงของคุณ แต่ก็ไม่ควรลดทอนความดังดังกล่าว คอมเพรสเซอร์และลิมิตเตอร์ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการเพิ่มความถี่และทำให้เพลงของคุณดังขึ้น แต่พวกเขาอาจทำให้อารมณ์ที่คุณต้องการแสดงออกมา นี่คือเหตุผลว่าทำไมการฟังมาสเตอร์อย่างตั้งใจและให้แน่ใจว่าเพลงนั้นเข้ากับแนวคิดที่คุณมีเมื่อเริ่มต้นจึงเป็นเรื่องสำคัญ

  เปรียบเทียบกับมิกซ์

  

  ซอฟต์แวร์ DAW และมาสเตอร์ทั้งหมดอนุญาตให้จับคู่ปริมาณของมิกซ์และมาสเตอร์ เครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องมืออันยอดเยี่ยมที่จะช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบคุณภาพของเสียงได้โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากระดับเสียงที่ต่ำของการมิกซ์

  หากคุณเปรียบเทียบการมิกซ์และมาสเตอร์โดยไม่ให้ระดับเสียงตรงกัน คุณจะมี ประทับใจเสียงมาสเตอร์ดีกว่า เนื่องจากระดับเสียงที่สูงขึ้นทำให้เรามีโอกาสได้ยินความแตกต่างมากขึ้น ซึ่งให้ความลึกมากขึ้น

  อย่างไรก็ตาม คุณอาจได้ยินรายละเอียดปลีกย่อยเดียวกันในการมิกซ์หากเสียงดังกว่า ดังนั้น การตั้งค่าระดับเสียงที่เหมือนกันจะช่วยให้คุณวิเคราะห์ผลลัพธ์ได้อย่างมีวิจารณญาณ และทำการปรับเปลี่ยนหากจำเป็น

  ส่งออกเสียง

  

  หลังจากทำงานหนักทั้งหมดนี้ การส่งออกต้นแบบอาจรู้สึกว่าเป็นส่วนที่ง่ายที่สุด แต่ในความเป็นจริง คุณควรคำนึงถึงบางสิ่งเมื่อทำการตีกลับ/ส่งออกของคุณไฟล์เสียง

  ก่อนอื่น คุณควรส่งออกไฟล์ในรูปแบบคุณภาพสูงและไม่สูญเสียข้อมูล ไฟล์ Wav, Aiff และ Caf เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

  ถัดไป คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าอัตราตัวอย่างและความลึก/ความละเอียดของบิตเหมือนกับการผสมต้นฉบับ 16 บิตและอัตราตัวอย่าง 44.1kHz เป็นรูปแบบมาตรฐาน

  ไม่ว่าคุณจะใช้เวิร์กสเตชันหรือซอฟต์แวร์ใด คุณจะปรับการตั้งค่าเหล่านี้ได้หากจำเป็น การแปลงอัตราตัวอย่างและ Dithering มีความสำคัญเมื่อคุณส่งออกเส้นการเดินทางด้วยความละเอียดที่แตกต่างกัน และเฉพาะในกรณีที่คุณลดความลึกของบิตจาก 24 เป็น 16 บิต ขั้นตอนเพิ่มเติมนี้จะป้องกันไม่ให้การบิดเบือนที่ไม่ต้องการปรากฏในแทร็กมาสเตอร์ของคุณ

  หาก DAW ของคุณถามคุณว่าคุณต้องการทำให้แทร็กเป็นแบบปกติหรือไม่ อย่าทำ การทำให้เป็นมาตรฐานจะทำให้เพลงของคุณดังขึ้น แต่นั่นไม่จำเป็นเนื่องจากคุณได้ฝึกฝนเพลงของคุณจนชำนาญแล้ว

  บริการวิศวกรควบคุมการเล่นอัตโนมัติ

  

  สุดท้าย คุณควรพูดถึงการทำเพลงให้เชี่ยวชาญโดยอัตโนมัติ โปรแกรมที่ทำงานให้คุณมากที่สุด ให้เสียงที่ดังกว่าและดีกว่า (ในบางครั้ง)

  มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับซอฟต์แวร์เหล่านี้และคุณภาพของซอฟต์แวร์เหล่านี้สามารถเทียบเคียงกับซอฟต์แวร์ที่ผู้เชี่ยวชาญเชี่ยวชาญนำเสนอได้หรือไม่

  ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้ใช้บริการควบคุมอัตโนมัติที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสองบริการ: LANDR และ Cloudblounce ข้อดีเกี่ยวกับบริการเหล่านี้คือราคาไม่แพงเมื่อเทียบกับค่าธรรมเนียมของวิศวกรผู้เชี่ยวชาญ พวกเขายังเร็วมากอีกด้วย (พวกเขาใช้เวลาสองสามนาทีในการฝึกฝนเพลงให้เชี่ยวชาญ)

  ข้อเสียคือคุณภาพนั้นไม่ใกล้เคียงกับงานของวิศวกรมืออาชีพเลย

  ไม่มีเลย สงสัย AI ที่อยู่เบื้องหลังบริการเหล่านี้ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาปรับปรุงความถี่ต่ำและทำให้เพลงดังขึ้น แต่พวกเขาขาดรสนิยมของมนุษย์ที่สามารถเลือกได้ว่าส่วนใดต้องการไดนามิกมากกว่าการบีบอัด

  โดยรวมแล้ว บริการเหล่านี้มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการเผยแพร่เพลงทางออนไลน์หรือออกอัลบั้มฟรี อย่างไรก็ตาม ฉันจะเลือกวิศวกรผู้เชี่ยวชาญเสมอถ้าฉันเลือกที่จะออกอัลบั้มอย่างมืออาชีพ

  ดูสิ่งนี้ด้วย: แอพ To-Do List ที่ดีที่สุดสำหรับ Mac ในปี 2022 (Ultimate Guide)

  ข้อคิดสุดท้าย

  อย่างที่คุณเห็น ความเชี่ยวชาญไม่ใช่เวทมนตร์ เป็นทักษะที่คุณสามารถพัฒนาและปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไปโดยการควบคุมเพลงที่คุณและคนอื่นๆ ทำ

  ขั้นตอนที่จำเป็นในการปรับปรุงเสียงของแทร็กโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงแนวเพลงที่คุณกำลังสำรวจ บทความนี้สามารถเป็นคำแนะนำทีละขั้นตอนของคุณเกี่ยวกับวิธีฝึกฝนเพลงให้เชี่ยวชาญ โดยรวมแล้ว การเล่นเพลงให้เชี่ยวชาญทำให้เพลงของคุณฟังดูเป็นมืออาชีพในทุกรูปแบบหรือทุกแพลตฟอร์ม

  มีแง่มุมเกี่ยวกับการเล่นเพลงของตัวเองให้เชี่ยวชาญซึ่งฉันควรเตือนคุณ ข้อดีอย่างหนึ่งของการจ้างวิศวกรควบคุมระบบเสียงมืออาชีพคือพวกเขาจะได้ฟังเพลงของคุณด้วยหูใหม่ การแยกตัวออกนั้นมักจำเป็นเมื่อเล่นดนตรีให้เชี่ยวชาญ

  คุณอาจคิดว่าคุณเป็นคนที่รู้ดีที่สุดว่าเพลงของคุณควรเป็นอย่างไร ในความเป็นจริง มืออาชีพสามารถเห็นและได้ยินสิ่งที่เรามักละเลย นี่คือเหตุผลว่าทำไมการมีคนอื่นฟังเพลงของคุณก่อนที่คุณจะเผยแพร่จึงเป็นเรื่องดีเสมอ

  บ่อยครั้งที่วิศวกรที่เชี่ยวชาญจะให้การตรวจสอบความเป็นจริง พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นถึงเส้นทางที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบและดังโดยไม่กระทบต่ออารมณ์

  หากคุณไม่สามารถจ้างวิศวกรผู้เชี่ยวชาญได้ ฉันขอแนะนำให้คุณลองใช้บริการผู้เชี่ยวชาญอัตโนมัติ ผลลัพธ์ดีพอที่จะเผยแพร่เพลงของคุณได้ทุกที่ นอกจากนี้ พวกเขายังให้โอกาสคุณในการปล่อยเพลงบ่อยขึ้นโดยไม่ล้มละลาย

  ข้อดีอีกประการเกี่ยวกับบริการเหล่านี้คือ คุณสามารถแก้ไขมาสเตอร์ขั้นสุดท้ายได้หลังจากที่ AI ของพวกเขาปรับปรุงเสียงแล้ว ซึ่งหมายความว่าคุณยังคงสามารถปรับเปลี่ยนต้นแบบได้ ตอนนี้คุณสามารถใช้การตั้งค่าเสียงของ AI เป็นพื้นฐานสำหรับผลลัพธ์สุดท้าย

  หากคุณต้องการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง คุณสามารถเริ่มเล่นเพลงของคุณอย่างเชี่ยวชาญได้แล้ววันนี้โดยทำตามคำแนะนำนี้ การเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณกับแทร็กอ้างอิงจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณกำลังมุ่งไปในทิศทางที่ถูกต้องหรือต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับงานของคุณ

  ฉันไม่สามารถเน้นย้ำถึงความสำคัญของการฟังเพลงของคุณและแทร็กอ้างอิงได้มากพอ หลายครั้ง. ในระหว่างการมาสเตอร์ เพลงของคุณอาจมีข้อบกพร่องที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน และสิ่งเหล่านี้จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งจะประนีประนอมในขั้นสุดท้ายผลลัพธ์

  แทร็กอ้างอิงมีความสำคัญเพราะจะให้คำแนะนำขณะที่คุณทำงานชิ้นนั้น การเพิ่มความถี่ที่เหมาะสมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดนั้นง่ายกว่ามากหากคุณมีแทร็กอื่นเป็น "จุดสังเกตเกี่ยวกับเสียง"

  ในตัวอย่างด้านบน ฉันเริ่มจาก EQ คุณสามารถเริ่มจากการบีบอัดหรือแม้กระทั่งโดยเพิ่มความดังให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม ตราบใดที่คุณยังเหลือพื้นที่ว่างเพียงพอสำหรับเพิ่มการประมวลผลเพิ่มเติม คุณสามารถเลือกแนวทางได้ขึ้นอยู่กับแนวเพลงและความต้องการของคุณ

  สุดท้ายนี้ ฉันขอแนะนำให้คุณเชิญคนที่ชอบเพลงที่คุณกำลังทำอยู่มาฟัง เจ้านายของคุณและให้ข้อเสนอแนะอย่างตรงไปตรงมา พวกเขาไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีตราบใดที่พวกเขาหลงใหลในดนตรีที่คุณกำลังเชี่ยวชาญ พวกเขาจะสามารถบอกคุณได้ว่ามีอะไรผิดปกติกับเจ้านายของคุณหรือไม่ พวกเขารู้จักแนวเพลงและคุ้นเคยกับเสียงทั่วไปของเพลงประเภทนี้

  คุณควรขอบคุณสำหรับความคิดเห็นเชิงลบ เนื่องจากเป็นไปได้มากว่าผู้ที่ฟังเพลงของคุณสนใจความสำเร็จของคุณและคิดว่าคุณสามารถพัฒนาได้มากขึ้น

  ฉันหวังว่าคำแนะนำนี้จะช่วยให้คุณก้าวแรกสู่โลกแห่งการเรียนรู้ อาจเป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมที่จะช่วยให้คุณฝึกฝนทักษะด้านดนตรีและกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายมากขึ้น

  ขอให้โชคดี!

  เซสชั่นคือเมื่อศิลปินบันทึกเพลงของพวกเขา เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักถูกบันทึกแยกกันในแต่ละแทร็ก จากนั้น เพลงจะถูกรวมเข้าด้วยกันใน Digital Audio Workstation (หรือ DAW) ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้สามารถบันทึก มิกซ์ และแก้ไขเสียงได้

• มิกซ์

  

  ส่วนที่สองของการเรียนรู้คือการผสม เมื่อเซสชันการบันทึกเสียงสิ้นสุดลง และศิลปินพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ วิศวกรมิกซ์จะนำแทร็กเสียงที่แยกจากเซสชันการบันทึกเสียง เมื่อใช้สิ่งเหล่านี้ พวกเขาสร้างแทร็กสเตอริโอที่สอดคล้องกันและสมดุลโดยการลดและเพิ่มระดับเสียง เพิ่มเอฟเฟกต์ และลบเสียงรบกวนที่ไม่ต้องการ เสียงที่คุณจะได้ยินหลังจากเซสชันการบันทึกจะฟังดูดิบและ (บางครั้ง) รบกวน การมิกซ์ที่ดีจะเพิ่มสมดุลไดนามิกให้กับเครื่องดนตรีและความถี่ทั้งหมด

• มาสเตอร์ริ่ง

  

  ส่วนสุดท้ายของกระบวนการคือมาสเตอร์ริ่ง บทบาทของวิศวกรผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างเพลงหรือทั้งอัลบั้มให้สอดคล้องกันและเป็นไปตามมาตรฐานของแนวเพลงที่ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง นอกจากนี้ ระดับเสียงและความสมดุลของโทนเสียงยังได้รับการปรับปรุงในระหว่างขั้นตอนการเรียนรู้

  ผลที่ได้คือเพลงที่ควรเปรียบเทียบในแง่ของความดังและคุณภาพเสียง กับแทร็กประเภทเดียวกันที่ได้รับการเผยแพร่แล้ว การควบคุมที่ดีจะช่วยปรับปรุงเพลงของคุณได้อย่างมากโดยไม่ส่งผลกระทบต่อเสียงที่คุณจินตนาการไว้ระหว่างเซสชันการบันทึก ในทางกลับกัน การควบคุมเสียงที่ห่วยแตกสามารถประนีประนอมกับชิ้นโดยตัดช่วงความถี่ต่ำออกและเพิ่มความดังให้อยู่ในระดับที่รับไม่ได้

วิศวกรต้องคำนึงถึงความต้องการของศิลปินและมาตรฐานอุตสาหกรรมดนตรีเพื่อส่งมอบผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่พอใจ ทั้งคู่. พวกเขาทำตามคำแนะนำของนักดนตรี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงมาสเตอร์นั้นสอดคล้องกับรสนิยมของผู้ฟัง

เหตุใดการมาสเตอร์เพลงจึงมีความสำคัญ

การมาสเตอร์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งหากคุณต้องการเผยแพร่เพลงของคุณทางออนไลน์หรือเผยแพร่จริง เป็นวิธีที่ศิลปินมืออาชีพทำให้เพลงของพวกเขาสมบูรณ์แบบบนระบบการเล่นใด ๆ ตั้งแต่หูฟังราคาถูกไปจนถึงระบบไฮไฟระดับไฮเอนด์

การมาสเตอร์ยังช่วยให้แน่ใจว่าเพลงทั้งหมดในอัลบั้มจะให้เสียงที่สม่ำเสมอและสมดุล เพลงอาจฟังไม่ปะติดปะต่อ นี่เป็นเพราะพวกเขาถูกบันทึกแตกต่างกันหรือเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงระหว่างช่วงการผสม การเรียนรู้อย่างมืออาชีพรับประกันผลลัพธ์ระดับมืออาชีพ นี่คือสัมผัสสุดท้ายของงานสร้างสรรค์ที่คุณต้องการเผยแพร่ด้วยวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

คุณอาจชอบ: การเรียนรู้ด้วย Logic Pro X

การผสม vs การเรียนรู้เพิ่มเติม

กระบวนการมิกซ์เกี่ยวข้องกับการปรับแทร็กเสียงหลายแทร็กจากเซสชันการบันทึกเพื่อให้เสียงมีความสมดุลเหมือนสเตอริโอมิกซ์และสอดคล้องกับสิ่งที่ศิลปินจินตนาการไว้ งานของมิกเซอร์คือการนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมาปรับแต่งเสียงเพื่อให้ได้คุณภาพโดยรวมและผลกระทบของเพลงนั้นดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

การควบคุมจะเกิดขึ้นเมื่อการมิกซ์เสร็จสิ้น วิศวกรผู้เชี่ยวชาญสามารถทำงานกับเอาต์พุตสเตอริโอ (แทร็กเดียวกับเครื่องดนตรีทั้งหมด) ณ จุดนี้ การเปลี่ยนแปลงในเพลงมีความละเอียดอ่อนมากขึ้น และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มและปรับเสียงโดยรวมให้เหมาะสมโดยไม่ต้องสัมผัสเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

เซสชันการเรียนรู้ – ก่อนเริ่ม

เมื่อเชี่ยวชาญในแทร็ก การเตรียมตัวเป็นสิ่งสำคัญ มีขั้นตอนที่จำเป็นบางอย่างที่ต้องดำเนินการก่อนที่คุณจะเปิดหูฟังและเริ่มทำให้เพลงของคุณดังขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่

น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่คิดว่าการเรียนรู้ระดับมาสเตอร์กำลังเพิ่มระดับเสียงของเพลงให้ถึงขีดจำกัด ก่อนนำไปเผยแพร่ทางออนไลน์ อย่างไรก็ตาม ความดังของเพลงเป็นเพียงหนึ่งในการปรับปรุงหลายๆ อย่างที่จะนำมาสู่เพลงของคุณ เมื่อทำถูกต้อง แทร็กมาสเตอร์จะฟังดูสอดคล้องกัน สม่ำเสมอ และกลมกลืนมากขึ้น

ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ วิศวกรจะใช้เวลาสักระยะหนึ่งเพื่อฟังเพลงที่พวกเขากำลังทำอยู่ พวกเขาต้องแน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจบรรยากาศและบรรยากาศที่ศิลปินต้องการ นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญ ศิลปินและวิศวกรต้องระบุอย่างชัดเจนว่าเพลงกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด

การมาสเตอร์เสียงแบบมืออาชีพที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของศิลปินคือมาสเตอร์ที่ไม่บรรลุวัตถุประสงค์และเป็นไปได้มากว่าจะต้อง จะทำใหม่จากเกา

แม้ว่าอาจฟังดูน่าเบื่อ แต่ฉันเชื่อว่าขั้นตอนก่อนเล่นมาสเตอร์เหล่านี้เป็นพื้นฐานหากคุณต้องการยกระดับเพลงของคุณไปอีกขั้น ทำตามขั้นตอนเหล่านี้อย่างละเอียด แล้วฉันรับประกันว่าคุณจะไม่เสียใจ

เลือกสภาพแวดล้อมและอุปกรณ์ที่เหมาะสม

การเลือกห้องที่เหมาะสมคือขั้นตอนแรก สู่ความสำเร็จ ทำไม เมื่อเชี่ยวชาญในแทร็ก คุณจะต้องใช้ความเงียบและสมาธิอย่างเต็มที่สักระยะหนึ่ง ดังนั้น การทำงานบนแทร็กของคุณในที่ที่มีเสียงดังจะไม่เกิดขึ้นแม้ว่าคุณจะสวมหูฟังก็ตาม เนื่องจากบางความถี่จากภายนอกจะยังคงรบกวนคุณและมีผลกระทบต่อการตัดสินใจของคุณ

สำหรับอุปกรณ์ แม้ว่าคุณจะเชี่ยวชาญเพลงของคุณเองเพียงแค่ใช้หูฟัง ฉันขอแนะนำให้สลับหูฟังและลำโพง เพราะจะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ฉันได้เขียนบทความเกี่ยวกับสตูดิโอมอนิเตอร์เมื่อเร็วๆ นี้ และเนื่องจากลำโพงคุณภาพดีจำนวนมากมีราคาไม่แพงนัก ฉันขอแนะนำให้คุณซื้อลำโพงสักคู่หากคุณจริงจังกับเรื่องนี้

อย่างที่ฉันได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ การเรียนรู้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้าง ให้เสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ว่าจะผลิตซ้ำด้วยวิธีใด หากคุณฟังอาจารย์ของคุณผ่านหูฟังและลำโพง คุณจะเข้าใจได้ชัดเจนขึ้นมากว่าคนอื่นจะฟังอย่างไรเมื่อคุณเผยแพร่

เพลงอ้างอิง

ขึ้นอยู่กับแนวเพลงของคุณ จะมีเพลงที่เผยแพร่แล้วซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่คุณจินตนาการไว้ โดยการฟังเพลงเหล่านี้อย่างครอบคลุม คุณจะสามารถระบุขั้นตอนที่จำเป็นในการทำให้มิกซ์ของคุณฟังดูคล้ายกับเพลงที่คุณชอบ

หากคุณคิดว่าการควบคุมให้เชี่ยวชาญนั้นเกี่ยวกับการทำให้เพลงดังขึ้นดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคุณคิดผิด วิศวกรผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพจะขอแทร็กอ้างอิงจากคุณ เพื่อที่ว่าเมื่อเซสชันการบันทึกสิ้นสุดลง พวกเขาสามารถใช้แทร็กอ้างอิงนี้เป็นตัวบ่งชี้ถึงเสียงที่คุณต้องการได้

กรอบอ้างอิงของแทร็กเหล่านี้ ให้วิศวกรเป็นผู้กำหนดในที่สุดว่าเจ้านายของคุณเองจะให้เสียงอย่างไร ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะเชี่ยวชาญการมิกซ์ของคุณเองหรือจ้างวิศวกรก็ตาม ให้ใช้เวลาในการตัดสินใจว่าเพลงใดที่แสดงถึงแนวทางที่คุณต้องการให้เพลงของคุณฟังอย่างแท้จริง

แน่นอนว่าคุณควรพิจารณาการประพันธ์เพลงที่คล้ายกันเป็นข้อมูลอ้างอิง แนวเพลง เครื่องดนตรี และกลิ่นอายในแบบของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นวงร็อกบรรเลงเพลงบรรเลง 3 เพลง และมีแทร็กที่มีเครื่องเป่าและวงเครื่องสายเป็นเพลงอ้างอิง คุณจะไม่ได้ผลลัพธ์ตามที่หวังไว้

ตรวจสอบจุดพีคของมิกซ์ของคุณ

หากวิศวกรมิกซ์รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ คุณจะได้รับไฟล์สเตอริโอมิกซ์ดาวน์ที่มีระดับเสียงระหว่าง -3dB ถึง -6dB

คุณจะตรวจสอบจุดสูงสุดของเสียงได้อย่างไร DAW ส่วนใหญ่ให้คุณตรวจสอบความดังของเพลงได้ ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำคือฟังส่วนที่ดังที่สุดของเพลงและดูว่ามันดังแค่ไหน หากอยู่ระหว่าง -3dB ถึง -6dB แสดงว่าคุณมีเฮดรูมเพียงพอสำหรับการประมวลผลโดยไม่สร้างเสียงผิดเพี้ยน

หากมิกซ์ดังเกินไปและคุณมีเฮดรูมไม่พอ คุณสามารถขอมิกซ์อื่นได้ หรือลดแทร็กลงจนกว่าจะมีที่ว่างเพียงพอสำหรับการประมวลผลของคุณ ฉันขอแนะนำให้คุณใช้ตัวเลือกเดิม เนื่องจากวิศวกรการผสมสามารถเข้าถึงแทร็กเสียงหลายแทร็กจากเซสชันการบันทึก และจะสามารถทำงานได้อย่างละเอียดมากขึ้นในการลด dBs

LUFS (หน่วยความดัง Full Scale)

อีกคำที่คุณควรคุ้นเคยคือ LUFS หรือ Loudness Units Full Scale นี่คือวิธีที่แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งส่วนใหญ่ประเมินความดังของเพลง ซึ่งไม่เกี่ยวกับความดังของเพลงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับวิธีที่หูของมนุษย์ "รับรู้" ความดังมากกว่า

ค่อนข้างซับซ้อนเล็กน้อย แต่เพื่อให้คุณได้ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์มากขึ้น พิจารณาว่าเนื้อหาที่อัปโหลดบน YouTube และ Spotify มีระดับเสียงที่ -14LUFS ซึ่งเบากว่าเพลงที่คุณจะพบในซีดีเกือบ 8 เดซิเบล

ปัญหาใหญ่ที่สุดมาถึงแล้ว! ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณอัปโหลดแทร็กบน Spotify แพลตฟอร์มจะลด LUFS ของแทร็กของคุณโดยอัตโนมัติจนกว่าจะถึงมาตรฐานของเพลงที่มีอยู่ในบริการสตรีม กระบวนการนี้จะดำเนินการโดยอัตโนมัติ ซึ่งหมายความว่าเพลงของคุณจะได้รับผลกระทบอย่างมากจากการลดระดับของ LUFS โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากระดับต่ำมากเสียงดัง

เพื่อความปลอดภัย คุณควรเอื้อมมือไปแตะระหว่าง -12LUFS และ -14LUFS ช่วงด้านบนจะช่วยให้คุณสามารถสตรีมเพลงออนไลน์ด้วยคุณภาพที่คุณต้องการ นอกจากนี้ LUFS ที่ต่ำกว่ารับประกันประสบการณ์เสียงที่มีไดนามิกมากขึ้นและเพิ่มความลึกให้กับท่อนของคุณ

การควบคุมคุณภาพทั่วไป

ตลอดทั้งเพลง ระดับเสียงสมดุลหรือไม่ คุณได้ยินเสียงคลิปดิจิทัลและการบิดเบือนที่ไม่ควรมีหรือไม่ ก่อนดำเนินการต่อ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงที่มิกซ์นั้นสมบูรณ์แบบและพร้อมสำหรับขั้นตอนสุดท้าย

คุณไม่ควรวิเคราะห์เพลงจากมุมมองที่สร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ว มิกเซอร์ได้ผ่านขั้นตอนนี้กับนักดนตรีด้วยกันเองแล้ว ซึ่งหมายความว่าเพลงที่คุณได้รับจะฟังดูตรงตามที่พวกเขาต้องการ

บทบาทของวิศวกรคือการจัดหาคู่หูที่สดใหม่ วิเคราะห์ผลิตภัณฑ์ในรายละเอียดทั้งหมด และตรวจสอบให้แน่ใจว่าสามารถปรับแต่งขั้นสุดท้ายเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ของนักดนตรีได้อย่างเต็มที่

ณ จุดนี้ ให้ถอยออกมาหนึ่งก้าวและฟังเพลงอ้างอิงของคุณอีกครั้ง แม้ว่าเสียงเหล่านั้นจะดังกว่า (เพราะผ่านการมาสเตอร์มาแล้ว) คุณน่าจะสามารถจินตนาการถึงความแตกต่างระหว่างเพลงของคุณกับแทร็กอ้างอิงได้

ส่วนใหญ่แล้วคุณจะพบว่าความถี่ต่ำนั้นมากกว่า ปรับปรุงในแทร็กอ้างอิง เสียงดูเหมือนโอบล้อมมากขึ้น และอื่นๆ เขียนความประทับใจของคุณลงไป อธิบายแต่ละแง่มุมที่คุณคิดคุณควรทำงานต่อไป

เมื่อคุณพร้อมแล้ว ก็ได้เวลาเริ่มฝึกฝนเพลงของคุณให้เชี่ยวชาญ

เซสชันการเรียนรู้ – วิธีฝึกฝนเพลงของคุณให้เชี่ยวชาญ

วิศวกรผู้เชี่ยวชาญบางคนเริ่มต้นด้วยการปรับความดัง ในขณะที่บางคนทำงานในช่วงไดนามิกก่อน แล้วจึงทำให้เพลงดังขึ้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัว แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบเริ่มต้นด้วย EQ มากกว่า

ในบทความนี้ ฉันต้องการเน้นที่แง่มุมที่สำคัญที่สุดของการเรียนรู้ โดยทิ้งขั้นตอนเพิ่มเติมไว้คราวหน้าตามจุดประสงค์ของฉัน เพื่อมอบเครื่องมือให้คุณเริ่มเล่นเพลงอย่างเชี่ยวชาญในวันนี้โดยไม่รู้สึกหนักใจ

ยิ่งคุณเชี่ยวชาญเพลงมากเท่าไร คุณจะเข้าใจวิธีสร้างเสียงที่ดีที่สุดตามรสนิยมและดนตรีของคุณได้ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น หากเพลงของคุณมีความสมบูรณ์และมีไดนามิก สลับส่วนที่เบาและดังกว่า ความดังจะไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดของคุณ แต่เป็นสิ่งที่คุณจะต้องพิจารณาเมื่อคุณสร้างซาวด์สเคปที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ ในทางกลับกัน หากคุณเป็น Skrillex คุณอาจต้องการให้เพลงของคุณดังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

EQ (Equalization)

Equalizing เพลงหมายถึงการลบหรือเพิ่มแถบความถี่เฉพาะในสเปกตรัมความถี่ ซึ่งหมายความว่ามาสเตอร์จะให้เสียงที่มีความสมดุลและเป็นสัดส่วนโดยไม่มีความถี่ใดมาบดบังเสียงอื่น

ในความคิดของฉัน นี่ควรเป็นขั้นตอนแรกเมื่อคุณเชี่ยวชาญด้านดนตรี เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยการสร้างสมดุลของความถี่ทั้งหมดและการสร้าง