Вовед

Mastering е црната магија на музичката продукција. Со исклучок на оние кои ги знаат мрачните уметности како да се совлада песната, сите други вклучени во објавувањето на албумот не можат а да не застанат во стравопочит од работата на овие модерни звучни волшебници.

И сепак, процесот на мастеринг има опипливо влијание врз звукот на вашата песна. Секој инженер за снимање има вештини и вкусови кои го разликуваат од другите. Па, како е можно еден таков клучен чекор во аудио продукцијата сè уште да изгледа толку мистериозен за повеќето?

Оваа статија ќе разјасни што е мастеринг и потребните чекори потребни за да ја совладате сопствената музика од нула. Како и сè во животот, совладувањето на процесите е занает што бара многу вежбање, сесии за слушање и трпение. Сепак, до крајот на оваа статија, ќе имате јасно разбирање за патот што ве очекува.

Што е процесот на мастеринг на аудио?

Мастерирањето е последниот чекор од пост- продукција која гарантира дека целата ваша песна ќе звучи добро на кој било уред и без разлика дали се репродуцира на ЦД, винил или Spotify. Терминот „главна копија“ се однесува на конечната копија што ќе се дуплира и репродуцира во различни аудио формати.

Процесот на објавување и производство на песна може да се подели на три дела: сесија за снимање, мешање и мастеринг .

• Снимање

  

  Снимкатабидете сигурни дека музиката звучи добро на сите уреди за репродукција.

  Човечките уши можат да слушнат звучни фреквенции помеѓу 20 Hz и 20 kHz. EQ гарантира дека целокупниот звук на вашата песна е хармоничен, без фреквенции кои се премногу подобрени или биле засенети од други.

  EQ манипулира со звучните фреквенции за да не се преклопуваат. Ова е суштинска алатка кога имате два музички инструменти кои свират на иста нота и се преклопуваат еден со друг (ефект наречен маскирање.)

  Постојат два различни пристапи за изедначување. Додатен EQ е кога користите изедначување за да ги подобрите специфичните фреквентни опсези за да го постигнете резултатот што го имате на ум. Од друга страна, субтрактивното EQ има за цел да ги намали вознемирувачките фреквенции, што природно ги зголемува фреквенциите што остануваат недопрени.

  Кој пристап и да изберете, имајте на ум едно нешто: кога станува збор за изедначување, помалку е повеќе. Ако стерео мешањето што го имате е со добар квалитет, нема да треба да нанесувате многу EQ за да добиете полиран, професионален звук.

  Обидете се да го слушате вашиот господар пред и по примената на EQ. Дали звукот се чувствува помалку „каллив“? Дали песната се чувствува покохезивна, со музичките инструменти повеќе „залепени“ заедно? Ако е така, тогаш правилно сте разбрале!

  Компресија

  

  По изедначување на песната, ќе имате песна во која се репродуцираат сите фреквенции како што сакаш. Во овој момент, мастеринготкомпресијата ќе го намали јазот помеѓу погласните и потивките фреквенции.

  Компресијата е одличен начин да ги направите нивоата на звукот конзистентни, но мора да ја користите внимателно. Со оглед на тоа што компресијата ќе влијае на целата песна, 1 или 2 dBs намалување на засилувањето ќе биде доволно и ќе обезбеди постојано зголемување на јачината на звукот во текот на вашата песна.

  Кога ќе го намалите динамичкиот опсег помеѓу погласните и потивките делови од песната, и двете ќе бидат јасно слушнати од слушателите. На пример, замислете ја разликата во гласноста помеѓу мек вокал и тапан. Во реалниот живот, звукот на тапанот целосно ќе го покрие вокалот, но со компресија, овие два звуца ќе се слушнат јасно без да се преклопуваат или засенуваат.

  Гласност

  

  Последниот суштински чекор за совладување е додавање ограничувач. Во суштина, ограничувачите ги спречуваат аудио фреквенциите да надминат одреден праг, спречувајќи ги изобличувањата на врвот и тешкото клипирање. Ограничувачите го намалуваат динамичкиот опсег дури и повеќе од компресорот, давајќи ѝ ја гласноста на вашата песна неопходна за да ги достигне стандардните барања на индустријата.

  Имаше „војна за гласноста“ пред неколку години. Со доаѓањето на техниките за дигитално мастеринг, обемот на песните стануваше сè поголем и поголем.

  Денес работите се малку поинакви. Вистинската гласност на музиката не е толку важна, или барем не е толку важна како нејзината „перцепирана“ гласност.Воочената гласност не е строго поврзана со децибели, туку со тоа како човечкото уво перципира одредена фреквенција.

  Исто така види: Final Cut Pro: Преглед на професионални корисници (2022)

  Сепак, постојат индустриски стандарди кога станува збор за гласноста, па ако сакате вашата песна да го достигне врвот на графикони, ќе треба да го направите последниот, неопходен чекор.

  Поставете го ограничувачот помеѓу -0,3 и -0,8 dB за да се осигурате дека нема да се појави изобличување. Знам што мислите: ако го поставам ограничувачот на 0,0 dB, мојата песна ќе звучи погласно без да се кликне во звучниците. Не би ве советувал, бидејќи е многу веројатно некои делови од вашата песна да се исечат, или на вашите звучници или на звучниците на слушателот.

  Дополнителни чекори

  Еве неколку дополнителни чекори што можат однесете ја вашата песна на следното ниво. Иако овие чекори не се потребни за да се заврши песната. Тие можат да помогнат да додадете боја и да и дадат дополнителна личност на вашата песна.

  • Стерео проширување

    Ова е ефект што го сакам, но мора да го користите внимателно. Стерео проширувањето помага да се шират звуците. Ова создава „жив“ ефект кој може да биде убав и обвиен. Звучи особено убаво во музичките жанрови кои вклучуваат класични инструменти.

    Проблемот со прилагодување на ширината на стерео се појавува кога слушателот ја слуша песната во моно. Кога тоа ќе се случи, музиката ќе звучи рамно и празно, како нешто да недостасува.

    Мојот предлог е да го користите стереото проширување лесно и само кога мислите дека навистина ќеподобрете ја динамиката на вашата песна.

  • Заситеност

    Постојат различни типови на заситувања што можете да ги додадете на вашиот господар, како што се емулација на лента или изобличување на хармониците. Нивната цел е да додадат длабочина и боја на вашата песна.

    Убавината на заситеноста е што може да ги измазне овие делови кога вашата музика звучи премногу дигитално. Севкупно додавање поприродна вибрација на целокупниот звук.

    Недостаток е што заситеноста ќе ги загрози некои фреквенции и динамичната рамнотежа што сте ја создале со додавање на изобличување. Уште еднаш, ако се користи внимателно и само кога е потребно, може да додаде вредност на вашиот господар. Ако не сте сигурни за заситеноста, не користете ја.

  Мастеринг сесија – Оценете го квалитетот на аудио мајсторот

  

  Ако сте направиле сè правилно, имате целосно совладана песна во вашите раце. Честитки!

  Сега е време да го прегледате она што сте го направиле и да се уверите дека сте го постигнале резултатот што го имавте на ум кога започнавте. Можете да го направите тоа така што ќе ја слушате песната повеќе пати, ќе ги анализирате нивоата и динамиката на јачината на звукот и ќе ја споредите со миксот така што ќе ја балансирате нивната гласност.

  Мониторирајте ја гласноста и динамиката

  Слушајте ја песната и фокусирајте се на тоа како се развива. Не треба да има нагли промени во јачината на звукот, па дури и највисоките врвови не треба да звучат искривено. Во спротивно, ќе треба да се вратите назад и да го намалите ограничувачот додека не исчезне изобличувањето. Ако изобличувањето есè уште е таму, проверете ја конечната мешавина за да видите дали изобличувањето е веќе присутно во датотеката што ја добивте.

  Гласноста ќе влијае на динамиката на вашата песна, но не треба да ги загрози. Компресорите и ограничувачите прават фантастична работа во подобрувањето на фреквенциите и да ја направат вашата музика погласна. Сепак, тие може да го лишат од емоциите што сакате да ги изразите. Затоа е важно внимателно да го слушате мајсторот и да бидете сигурни дека песната одговара на идејата што сте ја имале кога започнавте.

  Споредете со Mix

  

  Сите DAW и софтвер за мастеринг овозможуваат усогласување на јачината на миксот и мастерот. Ова се фантастични алатки кои ќе ви овозможат да го споредите квалитетот на звукот без да бидете под влијание на помалата јачина на миксот.

  Ако го споредувате вашиот микс и господар без да одговарате на јачината на звукот, секогаш ќе го имате впечаток мајсторот звучи подобро. Тоа е затоа што поголема јачина ни дава можност да слушнеме повеќе нијанси, кои обезбедуваат поголема длабочина.

  Сепак, може да ги слушнете токму истите суптилности во миксот ако беше погласен. Затоа, имањето исти поставки за јачината на звукот ќе ви помогне критички да го анализирате резултатот и да направите прилагодувања доколку е потребно.

  Извезете го аудиото

  

  По сета оваа напорна работа , извозот на мајсторот може да се чувствува како најлесниот дел. Но, во реалноста, треба да имате на ум неколку работи кога отскокнувате/извезуватеаудио датотека.

  Прво, треба да ја извезете датотеката во висококвалитетен формат без загуби. Датотеките Wav, Aiff и Caf се најдобриот избор.

  Следно, треба да бидете сигурни дека брзината на примерокот и длабочината/резолуцијата на бит се исти како и оригиналната мешавина. 16 бита и брзина на примерок од 44,1 kHz е стандардниот формат.

  Без оглед на работната станица или софтверот што го користите, ќе можете да ги приспособите овие поставки доколку е потребно. Конверзијата на стапката на примерок и Dithering стануваат суштински кога ја извезувате песната со различна резолуција и само ако ја намалувате длабочината на битот од 24 на 16 бита. Овој дополнителен чекор ќе спречи појава на несакани изобличувања во вашата совладана песна.

  Ако вашиот DAW ве праша дали сакате да ја нормализирате песната, не правете го тоа. Нормализирањето ќе ја направи вашата песна погласна, но тоа е непотребно бидејќи веќе сте ја совладале вашата песна.

  Автоматски мастеринг инженерски услуги

  

  На крајот, вреди да се спомене автоматското мастеринг програми кои го прават најголемиот дел од работата за вас. Ви нудиме песна што звучи погласно и (понекогаш) подобро.

  Постои дебата за овие софтвери и дали нивниот квалитет може да се спореди со оној што го нудат професионалните инженери за мастеринг.

  Со текот на годините , користев две од најпопуларните автоматизирани услуги за мастеринг: LANDR и Cloudblounce. Добрата работа за овие услуги е што тие се евтиниво споредба со хонорарот за мастеринг инженер. Тие се исто така екстремно брзи (им требаат неколку минути за да совладаат песна.)

  Недостатокот е што квалитетот не е ни блиску до работата на професионален инженер.

  Нема се сомневам дека вештачката интелигенција зад овие услуги прават фантастична работа. Тие ги подобруваат пониските фреквенции и ја прават песната погласна. Сепак, им недостига човечки вкус што овозможува избор на кои делови бараат поголема динамика отколку компресија.

  Генерално, овие услуги можат да бидат корисни кога сакате да објавите песна онлајн или да издадете албум бесплатно. Сепак, секогаш би одел за мастеринг инженер ако одберам да издадам албум професионално.

  Завршни мисли

  Како што можете да видите, мастерингот не е магија. Тоа е вештина што може да ја развиете и подобрите со текот на времето со совладување на песните направени од вас и од други.

  Чекорите неопходни за подобрување на аудиото на песната се во основа исти без оглед на жанрот што го истражувате. Оваа статија може да стане ваш чекор-по-чекор водич за тоа како да совладате песна. Генерално, мастерингот прави вашите песни да звучат професионално во кој било формат или платформа.

  Постои еден аспект за совладување на вашите сопствени песни за кој треба да ве предупредам. Една од позитивните страни за ангажирање професионален инженер за мастеринг на аудио е тоа што тие ќе ја слушаат вашата музика со свежо уво. Тоа одвојување е често неопходно кога се совладува музиката.

  Можеби мислите дека сте личноста која знаенајдобро како треба да звучи вашата песна. Во реалноста, професионалецот може да види и слушне работи што често ги запоставуваме. Ова е причината зошто секогаш е добро некој друг да ги слуша вашите песни пред да ги објавите.

  Често, мајсторските инженери обезбедуваат проверка на реалноста. Тие ќе ви го покажат патот кон совршено избалансирана и гласна патека без емоциите да бидат под влијание.

  Ако не можете да си дозволите мастеринг инженер, би ви препорачал да пробате автоматизирани услуги за мастеринг. Резултатите се доволно добри за да ја објавите вашата песна каде било. Исто така, тие ќе ви дадат шанса да објавувате музика почесто без да банкротирате.

  Друг позитивен аспект во врска со овие услуги е тоа што можете да го уредите последниот мајстор откако нивната вештачка интелигенција ќе го подобри звукот. Ова значи дека сè уште ќе можете да правите прилагодувања на мајсторот. Сега можете да ги користите поставките за аудио на вештачката интелигенција како основа за конечниот резултат.

  Ако сакате да правите сè сами, можете да започнете со совладување на вашите песни уште денес, следејќи го ова упатство. Споредувањето на вашиот резултат со референтните песни ќе ви покаже дали одите во вистинската насока или треба да направите некои промени во вашата работа.

  Не можам доволно да ја истакнам важноста од слушање на вашата песна и референтните песни повеќе пати. За време на мастерингот, вашата песна може да има недостатоци што не сте ги слушнале претходно и тие само ќе станат поочигледни, што ќе го компромитира финалеторезултат.

  Референтните нумери се од суштинско значење бидејќи тие ви даваат насоки додека работите на вашето дело. Зголемувањето на вистинските фреквенции за да се постигне оптимален исход е многу полесно ако имате други песни како „звучни обележја“.

  Во примерот погоре, почнав од EQ. Можете да започнете од компресија или дури и со зголемување на гласноста до оптимални нивоа. Сè додека оставате доволно простор за да додадете понатамошна обработка, можете да го изберете вашиот пристап во зависност од жанрот и потребите на вашата песна.

  На крај, предлагам да поканите некој што му се допаѓа музиката на која работите да ја слуша вашиот господар и да ви даде искрен фидбек. Тие не мора да бидат музички стручњаци се додека се страстни за музиката што ја владеете. Тие ќе можат да ви кажат дали нешто не е во ред со вашиот господар. Го познаваат музичкиот жанр и се запознаени со општиот звук кон кој цели овој тип на песна.

  Треба да бидете благодарни за негативните повратни информации. Бидејќи тоа најверојатно значи дека личноста која ја слуша вашата музика се грижи за вашиот успех и мисли дека можете да се подобрите уште повеќе.

  Се надевам дека овој водич ќе ви помогне да го придвижите вашиот прв чекор во светот на мастерингот. Тоа може да биде фантастично патување кое ќе ви помогне да ги усовршите вашите музички вештини и да станете посестрана креативна личност.

  Среќно!

  сесија е кога уметниците ги снимаат своите песни. Секој инструмент често се снима посебно на поединечни песни. Потоа, музиката се составува во работна станица за дигитално аудио (или DAW), софтвер кој овозможува снимање, мешање и уредување на аудио.

• Миксирање

  

  Вториот дел од мастерингот е мешање. Кога сесијата за снимање ќе заврши, а изведувачите се задоволни со резултатот, инженерот на микс ги зема одделните аудио записи од сесиите за снимање. Користејќи ги овие, тие создаваат кохерентна, избалансирана стерео песна со намалување и зголемување на јачината на звукот, додавање ефекти и отстранување на несаканиот шум. Звуците што ќе ги слушнете по сесијата за снимање ќе звучат сурово и (понекогаш) вознемирувачки. Доброто мешање ќе додаде динамичен баланс на сите инструменти и фреквенции.

• Mastering

  

  Последниот дел од процесот е мастеринг. Улогата на мастеринг инженерот е да направи песна или цел албум кохезивен и според стандардите на жанрот што се користи како референца. Исто така, јачината и тонската рамнотежа се подобрени за време на фазата на мастеринг.

  Резултатот е песна што треба да се спореди, во однос на гласноста и квалитетот на звукот, со песните од истиот жанр кои се веќе објавени. Доброто мастеринг драматично ќе ја подобри вашата песна без да влијае на звукот што сте го замислиле за време на сесијата за снимање. Од друга страна, вошливото мастеринг на аудио може да го компромитира aпарче со отсекување на опсегот на ниска фреквенција и туркање на гласноста до неподносливи нивоа.

Инженерите мора да ги земат предвид желбите на уметниците и стандардите на музичката индустрија за да испорачаат производ кој е задоволителен за и двете. Тие го прават тоа следејќи ги упатствата дадени од музичарите. Да се ​​осигураме дека главниот звук ќе биде во согласност со вкусот на слушателите.

Зошто е важно да се совлада песната?

Мастерирањето е од клучно значење ако сакате да ја објавите вашата песна онлајн или да ја објавите физички. Тоа е начинот на кој професионалните изведувачи прават нивните песни да звучат совршено на кој било систем за репродукција, од евтини слушалки до висококвалитетни hi-fi системи.

Мастерингот исто така осигурува дека сите песни од целиот албум ќе звучат конзистентно и избалансирано. Без мастеринг, песните може да звучат разединето. Тоа е затоа што тие биле снимени поинаку или поради промени за време на сесијата за мешање. Мастеринг гарантира професионален резултат. Тоа е последниот допир на креативното дело што сакате да го објавите на најдобар можен начин.

Можеби ви се допаѓа и: Mastering with Logic Pro X

Mixing vs Mastering

Процесот на мешање вклучува прилагодување на повеќе аудио записи од сесиите за снимање за да звучат избалансирано како стерео микс и во согласност со она што уметниците го замислиле. Работата на миксерот е да земе поединечни инструменти и да го прилагоди нивниот звук така што севкупниот квалитет ивлијанието на песната е најдоброто што може да биде.

Мастерирањето се случува откако ќе заврши миксот. Мастеринг инженерот може да работи на стерео излезот (една песна со сите инструменти). Во овој момент, промените во песната се посуптилни и главно се поврзани со подобрување и оптимизирање на целокупниот звук без допирање на поединечни инструменти.

Mastering Session – Before You Start

Кога совладувате песна, неопходно е да се подготвите. Има некои неопходни чекори што треба да ги преземете пред да ги ставите слушалките и да почнете да ја правите песната погласна, особено ако сте почетник.

За жал, повеќето луѓе мислат дека мастерингот е зголемување на јачината на песната до нејзината граница пред да го објавите на интернет. Сепак, гласноста на песната е само едно од многуте подобрувања што ќе ги донесе мастерингот во вашата музика. Кога се прави правилно, мастерираната песна звучи покохерентно, конзистентно и хармонично.

Пред да почнат да работат на нов албум, инженерите поминуваат извесно време слушајќи ги песните на кои работат. Тие се сигурни дека ја разбираат атмосферата и атмосферата кон која се стремат уметниците. Ова е клучен чекор. Уметниците и инженерот мора јасно да идентификуваат каде оди песната.

Професионално направен аудио мастеринг што не ги следи барањата на изведувачите е мајстор кој не ја исполнил својата цел и најверојатно ќе треба да да се преработи одгребење.

Иако можеби звучат досадно, верувам дека овие чекори за претходно совладување се основни ако сакате да ја подигнете вашата песна на следното ниво. Следете ги овие чекори темелно и гарантирам дека нема да зажалите.

Изберете ја вистинската средина и опрема

Изборот на вистинската соба е првиот чекор кон успехот. Зошто? Кога совладувате песна, ќе ви треба апсолутна тишина и концентрација некое време. Затоа, работата на патеката на бучно место нема да ви помогне дури и ако носите слушалки, бидејќи некои фреквенции однадвор сепак ќе ве вознемируваат и ќе имаат влијание врз вашите одлуки.

Што се однесува до опремата, иако можете да ја совладате сопствената песна само со слушалки, предлагам наизменични слушалки и звучници бидејќи тоа ќе ви помогне да постигнете оптимални резултати. Напишав статија за студиски монитори неодамна, и бидејќи многу звучници со добар квалитет се прилично евтини, ви препорачувам да земете пар ако сте сериозни во врска со ова.

Како што реков претходно, мастерингот е сè за правење звучи совршено без оглед на тоа како се репродуцира. Ако го слушате вашиот господар преку слушалки и звучници, ќе имате многу појасно разбирање за тоа како ќе им звучи на другите луѓе откако ќе го објавите.

Референтна песна

Во зависност од вашите музички жанрови, ќе има веќе објавени песни кои се во склад со звукот што го замислувате. Од страна наопширно слушајќи ги овие песни, ќе можете да ги идентификувате потребните чекори за вашите миксови да звучат слично на песните што ги цените.

Ако мислевте дека мастерингот е сè за да ја направите песната погласна, како што беше споменато претходно сега знаеш дека не си во право. Професионален мајсторски инженер ќе побара од вас референтна песна, така што откако ќе заврши сесијата за снимање, тој може да ја користи оваа референтна песна како показател за звукот кон кој се стремите.

Референтната рамка овие песни даде инженерот на крајот ќе дефинира како вашиот сопствен господар ќе звучи. Затоа, без оглед на тоа дали мастерирате сопствени миксови или ангажирате инженер, поминете извесно време одлучувајќи кои песни навистина го претставуваат начинот на кој сакате да звучи вашата музика.

Очигледно, треба да ги сметате како референтни песни композиции од слична жанр, инструментација и вибрации за вашите. На пример, ако сте инструментално рок трио и имате песна со дувачки инструменти и гудачки квартет како референтна песна, нема да го постигнете резултатот на кој се надевате.

Проверете ги The Peaks of Your Mix

Ако инженерот на микс знае што прават, тогаш ќе добиете мешање на стерео датотека со врвови на аудио некаде помеѓу -3dB и -6dB.

Како ги проверувате вашите аудио врвови? Повеќето DAW ви дозволуваат да ја следите гласноста на вашата песна, така што се што треба да направите е да го слушате најгласниот дел од вашата песнаи види колку е гласно. Ако е помеѓу -3dB и -6dB, тогаш имате доволно простор за вашата обработка без да создавате изобличување.

Ако мешавината е премногу гласна и немате доволно простор за глава, можете или да побарате друга мешавина или намалување на добивката на патеката додека не овозможи доволно простор за вашата обработка. Јас би ви препорачал да одите на претходната опција бидејќи инженерот за мешање има пристап до повеќе аудио записи од сесиите за снимање и ќе може да направи потемелна работа за намалување на dBs.

LUFS (Единици за гласност Целосна скала)

Друг поим со кој треба да се запознаете е LUFS или Целосна скала на единици за гласност. Вака повеќето стриминг платформи ја оценуваат гласноста на песната, која не е стриктно поврзана со нејзиниот волумен, туку повеќе со тоа како човечкото уво ја „перципира“ гласноста.

Тоа е малку комплицирано, но да ви дадеме попрактичен совет, земете во предвид дека содржината поставена на YouTube и Spotify има аудио ниво од -14LUFS, што е речиси 8 децибели потивко од музиката што ќе ја најдете на ЦД.

Овде доаѓа најголемиот проблем! Кога поставувате песна на Spotify, на пример, платформата автоматски ќе го намали LUFS на вашата песна додека не го достигне стандардот на музиката присутна во услугата за стриминг. Овој процес се прави автоматски, што значи дека вашата песна ќе биде драматично погодена од намалувањето на LUFS, особено ако е многугласно.

За да останете на безбедна страна, треба да достигнете нешто помеѓу -12LUFS и -14LUFS. Горенаведениот опсег ќе ви овозможи да ја пренесувате вашата песна онлајн со квалитетот што го сакате. Понатаму, понискиот LUFS гарантира подинамично звучно искуство и додава длабочина на вашето парче.

Општа контрола на квалитетот

Во текот на песната, дали јачината на звукот е избалансирана? Дали можете да слушнете дигитални исечоци и изобличувања што не треба да ги има? Пред да продолжите, проверете дали мешаната песна е совршена и подготвена за последниот чекор.

Не треба да ја анализирате песната од креативна гледна точка. На крајот на краиштата, миксерот веќе помина низ оваа фаза со самите музичари, што значи дека песната што ја примивте звучи токму онака како што тие сакаат.

Улогата на инженерот е да обезбеди пар свежи уши, анализирајте го производот во сите негови детали и уверете се дека тие можат да ги направат последните прилагодувања за целосно да ја изразат визијата на музичарите.

Во овој момент, направете чекор назад и слушајте ги вашите референтни песни уште еднаш. Иако тие ќе звучат погласно (бидејќи веќе поминале низ мастерингот), треба да можете да ги замислите разликите помеѓу вашата песна и референтните песни.

Најверојатно ќе откриете дека пониските фреквенции се повеќе подобрен во референтните песни, звукот изгледа пообвиен, итн. Запишете ги вашите впечатоци, опишувајќи го секој аспект што го мислитетреба да работите.

Откако ќе бидете подготвени, време е да започнете со совладување на вашата песна.

Мастеринг сесија – Како да ја совладате вашата песна

Некои мајсторски инженери започнуваат со прилагодување на гласноста, додека други прво работат на динамичкиот опсег, а потоа ја прават песната погласна. Сè се сведува на личниот вкус, но лично, претпочитам да започнам со EQ.

Со овој напис, сакам да се фокусирам на најважните аспекти на совладувањето, оставајќи дополнителни чекори за друг пат бидејќи мојата цел е да ви дадеме алатки за да започнете со мастеринг денес без да се чувствувате преоптоварени.

Колку повеќе песни совладате, толку подобро ќе разберете како да го постигнете најдобриот звук врз основа на вашиот вкус и музика. На пример, ако вашата музика е богата и динамична, наизменично потивки и погласни делови, тогаш гласноста никогаш нема да ви биде приоритет, туку нешто што ќе го разгледате откако ќе создадете совршено избалансиран звучен пејзаж. Од друга страна, ако сте Skrillex, веројатно сакате вашата песна да биде што е можно погласна.

EQ (Equalization)

Equalizing песна значи отстранување или подобрување на одредени фреквенциски опсези на фреквенцискиот спектар. Ова значи дека мајсторот ќе звучи добро избалансирано и пропорционално без никаква фреквенција да ги засени другите.

Според мене, ова треба да биде првиот чекор кога ја совладате музиката. Најдобро е да започнете со балансирање на сите фреквенции и правење