Indledning

Mastering er musikproduktionens sorte magi. Med undtagelse af dem, der kender den mørke kunst at masterisere en sang, kan alle andre, der er involveret i udgivelsen af et album, ikke andet end at beundre disse moderne lydmagikeres arbejde.

Og alligevel har masteringprocessen en håndgribelig indflydelse på lyden af din sang. Hver enkelt lydtekniker har færdigheder og smag, der adskiller dem fra de andre. Så hvordan er det muligt, at et så vigtigt trin i lydproduktionen stadig virker så mystisk for de fleste?

Denne artikel vil afklare, hvad mastering er, og hvilke trin der er nødvendige for at masterisere din egen musik fra bunden af. Ligesom alt andet i livet er masteringprocesser et håndværk, der kræver en masse øvelse, lytningssessioner og tålmodighed. Men ved slutningen af denne artikel vil du have en klar forståelse af den vej, der venter dig.

Hvad er en lydmasteringsproces?

Mastering er det sidste trin i postproduktionen, der sikrer, at hele dit nummer vil lyde godt på alle enheder, uanset om det afspilles på cd, vinyl eller Spotify. Udtrykket "masterkopi" henviser til den endelige kopi, der skal duplikeres og reproduceres i forskellige lydformater.

Udgivelses- og produktionsprocessen af en sang kan opdeles i tre dele: indspilning, mixning og mastering.

• Optagelse

  

  Under indspilningssessionen indspiller kunstnerne deres sange. Hvert instrument indspilles ofte separat på individuelle spor. Derefter samles musikken i en Digital Audio Workstation (eller DAW), en software, der gør det muligt at optage, blande og redigere lyd.

• Blanding

  

  Den anden del af mastering er mixing. Når optagelsessessionen er slut, og kunstnerne er tilfredse med resultatet, tager mixingeniøren de separate lydspor fra optagelserne. Ved hjælp af disse skaber han/hun et sammenhængende, afbalanceret stereospil ved at sænke og øge lydstyrken, tilføje effekter og fjerne uønsket støj. De lyde, du vil høre efter optagelsessessionen, vil lyde råEn god mixing giver dynamisk balance til alle instrumenter og frekvenser.

• Mestring af

  

  Den sidste del af processen er mastering. Masteringsteknikerens rolle er at gøre en sang eller et helt album sammenhængende og i overensstemmelse med standarderne for den genre, der anvendes som reference. Volumen og tonal balance forbedres også i masteringfasen.

  Resultatet er en sang, der med hensyn til lydstyrke og lydkvalitet bør sammenlignes med allerede udgivne numre af samme genre. En god mastering vil forbedre din sang dramatisk uden at påvirke den lyd, du forestillede dig under indspilningen. På den anden side kan en dårlig mastering kompromittere et stykke ved at skære ned på de lave frekvenser og skubbe lydstyrken tiluacceptable niveauer.

Ingeniørerne skal tage hensyn til kunstnernes ønsker og musikindustriens standarder for at levere et produkt, der er tilfredsstillende for begge parter. Det gør de ved at følge de retningslinjer, som musikerne har givet dem. De sikrer, at masterlyden er i overensstemmelse med lytternes smag.

Hvorfor er det vigtigt at mestre en sang?

Mastering er afgørende, hvis du vil udgive din sang online eller udgive den fysisk. Det er den måde, professionelle kunstnere får deres sange til at lyde perfekt på ethvert afspilningssystem, lige fra billige høretelefoner til high-end hi-fi-systemer.

Mastering sikrer også, at alle sange på et helt album lyder ensartet og afbalanceret. Uden mastering kan sangene lyde usammenhængende, fordi de er optaget forskelligt eller på grund af ændringer under mixing-sessionen. Mastering garanterer et professionelt resultat. Det er det sidste touch til et kreativt værk, som du ønsker at udgive på den bedst mulige måde.

Du vil måske også kunne lide: Mastering med Logic Pro X

Mixing vs Mastering

Mixingprocessen indebærer justering af de mange lydspor fra optagelserne for at få dem til at lyde afbalanceret som et stereomix og i overensstemmelse med det, som kunstnerne havde forestillet sig. Mixerens arbejde består i at tage de enkelte instrumenter og justere deres lyd, så den samlede kvalitet og effekt af sangen bliver så god som muligt.

Mastering finder sted, når mixingen er færdig. Masteringsteknikeren kan arbejde på stereoudstyret (et enkelt spor med alle instrumenter). På dette tidspunkt er ændringerne af sangen mere subtile og vedrører primært forbedring og optimering af den samlede lyd uden at røre de enkelte instrumenter.

Masteringssession - Før du begynder

Når du masterer et nummer, er det vigtigt at forberede dig. Der er nogle nødvendige trin, du skal tage, før du tager dine hovedtelefoner på og begynder at gøre din sang højere, især hvis du er nybegynder.

Desværre tror de fleste mennesker, at mastering er at presse lydstyrken på en sang til det yderste, før den offentliggøres online. Men en sangs lydstyrke er blot en af de mange forbedringer, som mastering vil give din musik. Når det er gjort rigtigt, lyder et masteret nummer mere sammenhængende, konsistent og harmonisk.

Før de begynder at arbejde på et nyt album, bruger ingeniørerne noget tid på at lytte til de sange, de arbejder på. De sikrer sig, at de forstår den stemning og atmosfære, som kunstnerne sigter mod. Dette er et afgørende skridt. Kunstnerne og ingeniøren skal klart identificere, hvor sangen er på vej hen.

En professionelt lavet lydmastering, der ikke følger kunstnerens krav, er en mastering, der ikke opfyldte sit formål og sandsynligvis skal laves om fra bunden.

Selv om det kan lyde kedeligt, mener jeg, at disse pre-mastering-trin er grundlæggende, hvis du vil tage din sang til det næste niveau. Følg disse trin grundigt, og jeg garanterer, at du ikke vil fortryde det.

Vælg det rigtige miljø og udstyr

At vælge det rigtige rum er det første skridt mod succes. Hvorfor? Når du masteriserer et nummer, har du brug for absolut stilhed og koncentration i et stykke tid. Derfor er det ikke nok at arbejde på dit nummer et støjende sted, selv om du har hovedtelefoner på, da nogle frekvenser udefra stadig vil forstyrre dig og påvirke dine beslutninger.

Hvad angår udstyr, kan du godt mestre din egen sang med hovedtelefoner, men jeg foreslår, at du skifter mellem hovedtelefoner og højttalere, da det vil hjælpe dig med at opnå optimale resultater. Jeg skrev for nylig en artikel om studiemonitorer, og da mange højttalere af god kvalitet er ret billige, anbefaler jeg, at du anskaffer dig et par, hvis du er seriøs med dette.

Som jeg sagde før, handler mastering om at gøre lyden perfekt, uanset hvordan den gengives. Hvis du lytter til din master gennem hovedtelefoner og højttalere, vil du have en meget klarere forståelse af, hvordan den vil lyde for andre mennesker, når du udgiver den.

Reference spor

Afhængigt af dine musikgenrer vil der være sange, der allerede er blevet udgivet, og som er i overensstemmelse med den lyd, du forestiller dig. Ved at lytte meget til disse sange vil du kunne identificere de nødvendige trin for at få dine mixes til at lyde som de sange, du sætter pris på.

Hvis du troede, at mastering kun handlede om at gøre en sang højere, som tidligere nævnt, ved du nu, at du tog fejl. En professionel mastering-ingeniør vil bede dig om et referencespor, så når optagelsessessionen er slut, kan han/hun bruge dette referencespor som en indikation af den lyd, du sigter mod.

Den referenceramme, som disse numre giver teknikeren, vil i sidste ende definere, hvordan din egen master vil lyde. Uanset om du masterer dine egne mix eller hyrer en tekniker, skal du derfor bruge noget tid på at beslutte, hvilke sange der virkelig repræsenterer den måde, du ønsker, at din musik skal lyde på.

Det er klart, at du som referencesange bør overveje kompositioner med en lignende genre, instrumentering og stemning som din egen. Hvis du f.eks. er en instrumental rocktrio og har et nummer med blæseinstrumenter og en strygekvartet som referencesang, vil du ikke opnå det resultat, du håber på.

Tjek toppene i din blanding

Hvis mixingeniøren ved, hvad han/hun laver, vil du få en stereofil mixdown med lydspidser på mellem -3dB og -6dB.

Hvordan kontrollerer du dine lydtoppe? De fleste DAW'er giver dig mulighed for at overvåge lydstyrken i din sang, så du skal bare lytte til den højeste del af din sang og se, hvor højt den er. Hvis den ligger mellem -3dB og -6dB, har du nok headroom til din behandling uden at skabe forvrængning.

Hvis mixet er for højt, og du ikke har nok headroom, kan du enten bede om et andet mix eller om at få reduceret forstærkningen på sporet, indtil der er nok headroom til din behandling. Jeg vil foreslå, at du vælger førstnævnte mulighed, da mixingeniøren har adgang til de mange lydspor fra optagelserne og vil være i stand til at gøre et mere grundigt stykke arbejde med at reducere dB'erne.

LUFS (Loudness Units Full Scale)

Et andet begreb, du bør kende, er LUFS, eller Loudness Units Full Scale. Det er sådan, de fleste streamingplatforme vurderer en sangs lydstyrke, som ikke er strengt relateret til lydstyrken, men mere til, hvordan det menneskelige øre "opfatter" lydstyrken.

Det er lidt kompliceret, men for at give dig et mere praktisk tip kan du tænke på, at det indhold, der uploades på YouTube og Spotify, har et lydniveau på -14LUFS, hvilket er næsten 8 decibel mere støjsvagt end musik på en cd.

Her kommer det største problem! Når du f.eks. uploader et nummer på Spotify, vil platformen automatisk sænke LUFS for dit nummer, indtil det når standarden for den musik, der findes på streamingtjenesten. Denne proces sker automatisk, hvilket betyder, at din sang vil blive dramatisk påvirket af LUFS-sænkningen, især hvis den er meget høj.

For at være på den sikre side bør du nå op på et niveau mellem -12LUFS og -14LUFS. Ovenstående interval giver dig mulighed for at streame din sang online med den kvalitet, du ønsker. Desuden sikrer lavere LUFS en mere dynamisk lydoplevelse og giver dit stykke mere dybde.

Generel kvalitetskontrol

Er lydstyrken afbalanceret i hele sangen? Kan du høre digital clipping og forvrængninger, som ikke burde være der? Før du fortsætter, skal du sikre dig, at den mixede sang er perfekt og klar til det sidste trin.

Du skal ikke analysere sangen ud fra et kreativt synspunkt. Mixeren har trods alt allerede gennemgået denne fase med musikerne selv, hvilket betyder, at den sang, du har modtaget, lyder præcis, som de ønsker det.

Ingeniørens rolle er at give et par friske ører, analysere produktet i alle dets detaljer og sikre, at de kan foretage de sidste justeringer for at udtrykke musikernes vision fuldt ud.

På dette tidspunkt skal du tage et skridt tilbage og lytte til dine referencespor igen. Selv om de lyder højere (fordi de allerede er blevet masteret), bør du kunne forestille dig forskellene mellem din sang og referencesporene.

Du vil sandsynligvis opdage, at de lavere frekvenser er mere forstærket i referencesporene, at lyden virker mere omsluttende osv. Skriv dine indtryk ned og beskriv hvert aspekt, som du mener, du bør arbejde på.

Når du er klar, er det tid til at begynde at masterisere din sang.

Mastering Session - Sådan masteriserer du din sang

Nogle masteringteknikere starter med at justere lydstyrken, mens andre først arbejder på det dynamiske område og derefter gør sangen højere. Det er alt sammen en personlig smagssag, men personligt foretrækker jeg at starte med EQ'en.

I denne artikel vil jeg fokusere på de mest afgørende aspekter af mastering og lade yderligere trin være til en anden gang, da mit formål er at give dig redskaberne til at begynde at mastering i dag uden at føle dig overvældet.

Jo flere sange du mestrer, jo bedre vil du forstå, hvordan du opnår den bedste lyd baseret på din smag og musik. Hvis din musik f.eks. er fyldig og dynamisk og veksler mellem mere stille og højere dele, vil høj lydstyrke aldrig være din prioritet, men snarere noget du vil se på, når du har skabt et perfekt afbalanceret lydbillede. På den anden side, hvis du er Skrillex, vil du sandsynligvis bare have dinsangen skal være så høj som muligt.

EQ (udligning)

Ved at udligne en sang fjernes eller forstærkes bestemte frekvensbånd i frekvensspektret. Det betyder, at masteren vil lyde afbalanceret og proportionel, uden at nogen frekvens overskygger andre.

Efter min mening bør dette være det første skridt, når du mestrer musik. Det er bedst at starte med at balancere alle frekvenser og sikre, at musikken lyder godt på alle afspilningsenheder.

Menneskets ører kan høre lydfrekvenser mellem 20 Hz og 20 kHz. EQ'en sikrer, at den overordnede lyd af din sang er harmonisk, uden frekvenser, der er for forstærket eller overskygget af andre.

EQ manipulerer lydfrekvenser, så de ikke overlapper hinanden. Dette er et vigtigt værktøj, når du har to musikinstrumenter, der spiller den samme tone og overlapper hinanden (en effekt kaldet maskering).

Der er to forskellige tilgange til udligning. Additiv EQ er, når du bruger udligning til at forstærke specifikke frekvensområder for at opnå det resultat, du har i tankerne. På den anden side har subtraktiv EQ til formål at reducere forstyrrende frekvenser, hvilket naturligt forstærker de frekvenser, der ikke er berørt.

Uanset hvilken metode du vælger, skal du huske på én ting: Når det gælder equalizer, er mindre mere. Hvis det stereomix, du har, er af god kvalitet, behøver du ikke at anvende en masse EQ for at opnå en poleret, professionel lyd.

Prøv at lytte til din master før og efter du har anvendt EQ'en. Føles lyden mindre "mudret"? Føles sangen mere sammenhængende, med musikinstrumenterne mere "limet" sammen? Hvis det er tilfældet, så har du gjort det rigtige!

Kompression

Når du har udlignet sporet, har du en sang, hvor alle frekvenser er gengivet på den måde, du ønsker. På dette tidspunkt vil masteringkomprimeringen reducere forskellen mellem højere og lavere frekvenser.

Kompression er en god måde at gøre lydniveauet ensartet på, men du skal bruge den med omtanke. Da kompressionen påvirker hele nummeret, er det tilstrækkeligt med 1 eller 2 dBs reduktion af forstærkningen, så du kan øge lydstyrken ensartet i hele sangen.

Når du reducerer det dynamiske område mellem højere og mere stille dele af din sang, vil begge dele kunne høres tydeligt af lytterne. Forestil dig f.eks. forskellen i lydstyrke mellem en blød vokal og en lilletromme. I virkeligheden vil trommelyden helt dække over vokalen, men med kompression vil de to lyde kunne høres tydeligt uden at overlappe eller overskygge hinanden.

Loudness

Det sidste vigtige trin i masteringprocessen er at tilføje en limiter. Limiter forhindrer lydfrekvenser i at overskride en bestemt tærskel, hvilket forhindrer peaking og hård clipping-forvrængning. Limiter reducerer dynamikområdet endnu mere end en kompressor og giver din sang den lydstyrke, der er nødvendig for at opfylde branchens standardkrav.

Der var en "loudness-krig" for et par år siden. Med fremkomsten af digitale mastering-teknikker blev lyden af sangene højere og højere.

I dag er tingene lidt anderledes. Musikkens faktiske lydstyrke er ikke så vigtig, eller i hvert fald ikke så vigtig som dens "opfattede" lydstyrke. Den opfattede lydstyrke er ikke strengt relateret til decibel, men snarere til, hvordan det menneskelige øre opfatter en bestemt frekvens.

Der er dog industristandarder for lydstyrke, så hvis du ønsker, at din sang skal nå toppen af hitlisterne, skal du tage dette sidste, nødvendige skridt.

Indstil din limiter mellem -0,3 og -0,8 dB for at sikre, at der ikke opstår forvrængning. Jeg ved, hvad du tænker: Hvis jeg indstiller limiteren til 0,0 dB, vil min sang lyde højere uden at klippe i højttalerne. Jeg vil fraråde det, da det er meget sandsynligt, at nogle dele af din sang vil klippe, enten i dine højttalere eller i en lytteres højttalere.

Ekstraudstyr Trin

Her er nogle ekstra trin, der kan tage din sang til det næste niveau. Selv om disse trin ikke er nødvendige for at færdiggøre en sang, kan de være med til at sætte kulør på og give dit nummer lidt ekstra personlighed.

• Stereoforstørrelse

  Det er en effekt, som jeg elsker, men du skal bruge den med omtanke. Stereo widening hjælper med at sprede lydene ud. Det skaber en "live"-effekt, som kan være smuk og omsluttende. Det lyder især godt i musikgenrer, der involverer klassiske instrumenter.

  Problemet med at justere stereobredden opstår, når lytteren lytter til sangen i mono. Når det sker, vil musikken lyde flad og tom, som om der mangler noget.

  Mit forslag er, at du kun skal bruge stereoforstørrelsen let og kun når du mener, at det virkelig vil forbedre dynamikken i din sang.

• Mætning

  Du kan tilføje forskellige typer mættethed til din master, f.eks. båndemulering eller harmonisk forvrængning, som har til formål at tilføje dybde og farve til din sang.

  Det smukke ved saturation er, at det kan udjævne disse dele, når din musik lyder for digitalt, og give den samlede lyd en mere naturlig stemning.

  Ulempen er, at mætning vil gå ud over nogle frekvenser og den dynamiske balance, du har skabt ved at tilføje forvrængning. Hvis du bruger det med omtanke og kun når det er nødvendigt, kan det give din master en merværdi. Hvis du er usikker på mætning, så lad være med at bruge det.

Masteringssession - Vurder kvaliteten af lydmasteren

Hvis du har gjort alt korrekt, har du en fuldt masteriseret sang i dine hænder. Tillykke!

Nu er det tid til at gennemgå det, du har gjort, og sikre dig, at du har opnået det resultat, du havde i tankerne, da du begyndte. Det kan du gøre ved at lytte til sangen flere gange, analysere lydstyrken og dynamikken og sammenligne den med mixet ved at afbalancere deres lydstyrke.

Monitor Loudness og dynamik

Lyt til sangen, og fokuser på, hvordan den udvikler sig. Der bør ikke være nogen pludselige ændringer i lydstyrken, og selv de højeste toppe bør ikke lyde forvrænget. Ellers skal du gå tilbage og reducere begrænseren, indtil forvrængningen forsvinder. Hvis forvrængningen stadig er der, skal du kontrollere det endelige mix for at se, om forvrængningen allerede var til stede i den fil, du modtog.

Lydstyrke vil påvirke dynamikken i din sang, men det bør ikke gå ud over den. Kompressorer og limitere gør et fantastisk arbejde med at forstærke frekvenser og gøre din musik højere. Men de kan fratage den de følelser, du ønsker at udtrykke. Derfor er det vigtigt at lytte omhyggeligt til masteren og sikre, at sangen passer til den idé, du havde, da du begyndte.

Sammenligne med Mix

Alle DAW'er og mastering-software gør det muligt at matche lydstyrken på mixet og masteren. Det er fantastiske værktøjer, som gør det muligt at sammenligne lydkvaliteten uden at blive påvirket af den lavere lydstyrke i mixet.

Hvis du sammenligner dit mix og din master uden at matche lydstyrken, vil du altid have indtryk af, at masteren lyder bedre. Det skyldes, at en højere lydstyrke giver os mulighed for at høre flere nuancer, som giver mere dybde.

Du kan dog høre præcis de samme finesser i mixet, hvis det var højere. Derfor vil det at have de samme indstillinger for lydstyrke hjælpe dig med at analysere resultatet kritisk og foretage justeringer, hvis det er nødvendigt.

Eksporter lyd

Efter alt dette hårde arbejde kan det føles som den nemmeste del at eksportere masteren. Men i virkeligheden skal du huske på et par ting, når du bouncer/eksporterer din lydfil.

Først og fremmest skal du eksportere filen i et tabsfrit format af høj kvalitet. Wav-, Aiff- og Caf-filer er det bedste valg.

Dernæst skal du sikre dig, at samplingfrekvens og bitdybde/opløsning er den samme som det originale mix. 16 bit og en samplingfrekvens på 44,1 kHz er standardformatet.

Uanset hvilken workstation eller software du bruger, kan du justere disse indstillinger om nødvendigt. Samplerate-konvertering og Dithering bliver vigtige, når du eksporterer dit spor i en anden opløsning, og kun hvis du reducerer bitdybden fra 24 til 16 bit. Dette ekstra trin forhindrer uønskede forvrængninger i at dukke op i dit masterede spor.

Hvis din DAW spørger dig, om du vil normalisere sporet, skal du ikke gøre det. Normalisering vil gøre din sang højere, men det er unødvendigt, da du allerede har masteriseret dit spor.

Automatiseret Mastering Engineer-tjenester

Endelig er det værd at nævne automatiserede masteringprogrammer, der gør det meste af arbejdet for dig og giver dig et spor, der lyder højere og (nogle gange) bedre.

Der er debat om disse programmer og om, hvorvidt deres kvalitet kan sammenlignes med den kvalitet, som professionelle mastering-ingeniører tilbyder.

I årenes løb har jeg brugt to af de mest populære automatiserede mastering-tjenester: LANDR og Cloudblounce. Det gode ved disse tjenester er, at de er billige i forhold til en mastering-ingeniørs honorar. De er også ekstremt hurtige (det tager dem et par minutter at masterisere en sang).

Ulempen er, at kvaliteten ikke er i nærheden af en professionel ingeniørs arbejde.

Der er ingen tvivl om, at den kunstige intelligens bag disse tjenester gør et fantastisk stykke arbejde. De forbedrer de lavere frekvenser og gør sangen højere. Men de mangler den menneskelige smag, der gør det muligt at vælge, hvilke dele der kræver mere dynamik end komprimering.

Alt i alt kan disse tjenester være nyttige, når du ønsker at udgive et nummer online eller udgive et album gratis. Jeg ville dog altid vælge en mastering-ingeniør, hvis jeg vælger at udgive et album professionelt.

Afsluttende overvejelser

Som du kan se, er mastering ikke magi. Det er en færdighed, som du kan udvikle og forbedre over tid ved at mastering sange, som er lavet af dig selv og andre.

De trin, der er nødvendige for at forbedre lyden af et nummer, er grundlæggende de samme, uanset hvilken genre du udforsker. Denne artikel kan blive din trinvise guide til, hvordan du masteriserer en sang. Generelt får masterisering dine sange til at lyde professionelt i alle formater og på alle platforme.

Der er et aspekt ved mastering af dine egne sange, som jeg bør advare dig om. En positiv ting ved at hyre en professionel lydmastering-ingeniør er, at han/hun vil lytte til din musik med et nyt øre. Den distance er ofte nødvendig, når man masterer musik.

Du tror måske, at du selv er den person, der bedst ved, hvordan din sang skal lyde. I virkeligheden kan en professionel se og høre ting, som vi ofte overser. Derfor er det altid godt at få en anden person til at lytte til dine numre, før du udgiver dem.

Ofte giver masteringingeniører dig et realitetstjek, og de viser dig vejen til et perfekt afbalanceret og højt lydspor uden at blive påvirket af følelser.

Hvis du ikke har råd til en mastering-ingeniør, vil jeg foreslå, at du prøver automatiserede mastering-tjenester. Resultaterne er gode nok til at udgive din sang hvor som helst. De giver dig også mulighed for at udgive musik oftere uden at gå konkurs.

Et andet positivt aspekt ved disse tjenester er, at du kan redigere den endelige master, efter at deres AI har forbedret lyden. Det betyder, at du stadig kan foretage justeringer på masteren. Nu kan du bruge AI'ens lydindstillinger som grundlag for det endelige resultat.

Hvis du ønsker at gøre alting selv, kan du begynde at masterisere dine numre i dag ved at følge denne vejledning. Ved at sammenligne dit resultat med referencetoner kan du se, om du er på vej i den rigtige retning, eller om du skal foretage nogle ændringer i dit arbejde.

Jeg kan ikke understrege nok vigtigheden af at lytte til din sang og reference tracks flere gange. Under mastering kan din sang have fejl, som du ikke hørte før, og disse vil kun blive mere tydelige, hvilket vil gå ud over det endelige resultat.

Referencespor er vigtige, fordi de giver dig vejledning, mens du arbejder på dit stykke. Det er meget nemmere at øge de rigtige frekvenser for at opnå det optimale resultat, hvis du har andre spor som "soniske pejlemærker".

I eksemplet ovenfor startede jeg med EQ'en. Du kan starte med kompressionen eller endda med at øge lydstyrken til det optimale niveau. Så længe du har nok headroom til at tilføje yderligere behandling, kan du vælge din tilgang afhængigt af din sangs genre og behov.

Til sidst vil jeg foreslå, at du inviterer en person, der kan lide den musik, du arbejder på, til at lytte til din master og give dig ærlig feedback. De behøver ikke at være musikeksperter, så længe de brænder for den musik, du masterer. De vil kunne fortælle dig, hvis der er noget galt med din master. De kender musikgenren og er bekendt med den generelle lyd, som denne type sang sigter mod.

Du bør være taknemmelig for negativ feedback, da det sandsynligvis betyder, at den person, der lytter til din musik, bekymrer sig om din succes og mener, at du kan forbedre dig endnu mere.

Jeg håber, at denne guide vil hjælpe dig med at tage dit første skridt i mastering-verdenen. Det kan være en fantastisk rejse, der vil hjælpe dig med at finpudse dine musikalske færdigheder og blive en mere alsidig kreativ person.

Held og lykke!