En keyframe er ganske enkelt en ramme, der er udpeget/tildelt af brugeren. Selve definitionen er ret enkel, da dens betydning fremgår tydeligt af navnet. Men på trods af den enkle definition kan brugen af keyframes være meget kompleks og variere fra software til software.

Selv om der kunne skrives en hel bog om keyframes og alle mulige anvendelsesmuligheder i alle de kreative programmer, der findes, vil vi i dag fokusere på at illustrere nogle af de specifikke anvendelsesmuligheder og væsentlige grundprincipper i Adobe Premiere Pro.

Ved slutningen af denne artikel vil du forstå, hvad et keyframe er i videoredigering, og hvordan du kan bruge dem i Premiere Pro til at skabe en dynamisk zoom for et billede/klip.

Hvad er keyframes?

Som nævnt ovenfor er en Keyframe er en video-/filmramme, der er blevet udvalgt eller udpeget til specifik manipulation eller ændring. I sig selv er det ret begivenhedsløst og simpelt, men brugen af flere keyframes på en enkelt effekt/attribut eller variabel kan være enormt kraftfuld og virkningsfuld.

Hvorfor bruge flere keyframes?

Når du kæder flere keyframes sammen, er dine kreative muligheder inden for et givet klip eller en serie af klip (hvis du f.eks. nesting) næsten ubegrænsede - din fantasi er en af de eneste begrænsende faktorer, når det gælder om at anvende og bruge keyframes effektivt.

Lad os f.eks. sige, at du har et klip, som du gerne vil zoome ind på, men gøre det over et meget kort eller hurtigt tidsrum, og du kan nemt opnå denne effekt ved at bruge to keyframes. Hvis du ville gøre dette med et enkelt keyframe alene, kaldes det en Statisk keyframe da der ikke er nogen Interpolation af rammer der udføres mellem disse to forskellige tidspunkter i videoen.

I det væsentlige Interpolation af rammer betyder, at dit videoredigeringsprogram automatisk justerer/animerer den givne effekt for dig mellem dine to (eller flere) keyframes. Her taler vi specifikt om frame motion/scale-attributter, men igen kan du bruge keyframes på stort set alt i Premiere Pro, selv på lyd.

Men for at holde os til det grundlæggende og væsentlige fokuserer vi udelukkende på video keyframes i dag.

Hvor kan jeg indstille og manipulere keyframes?

Der er mange områder, hvor du kan indstille og manipulere keyframes, men de mest almindelige og ofte anvendte i Premiere Pro er Kontrol af effekter Den vises muligvis ikke som standard, så sørg for at klikke direkte på et klip i din tidslinje for at udløse ændringen i det venstre skærmvindue for at vise det.

Når du har gjort det, bør du se noget lignende her:

Til brug for denne illustration har jeg sløret indholdet af det stykke, jeg arbejder på, og du vil bemærke, at "Gaussian Blur"-effekten anvendes bredt på det klip, jeg har valgt og den anvender ikke keyframes .

Lad os klikke på drop down-pilen og udvide Bevægelse og se, hvor det fører os hen.

Som du kan se, er der nu en kolonne med "stopur"-ikoner til venstre for alle de tilgængelige ændrede bevægelsesattributter for dette klip. Du vil også bemærke, at standardskalaen stadig er bevaret på "100,0".

Bemærk også, at der er et tidsvindue til venstre for disse variabler og indstillinger. Dette tidsvindue svarer specifikt til længden af det klip, du har valgt, og ikke til den samlede længde af tidslinjen. Og det er her, du kan se og endda manipulere dine keyframes.

Lad os nu flytte afspilningshovedet i keyframe-vinduet til midten af klippet, da det er her, vi gerne vil have, at vores zoom skal være komplet. Når det er gjort, klikker vi nu på stopur-ikonet umiddelbart til venstre for "Scale"-attributten.

Hvis du har gjort det korrekt, bør du nu se noget, der ligner dette:

Hvis din skærm ser ud som ovenstående, så tillykke, du har lige oprettet din første video keyframe i Premiere Pro! Men vent, der er ingen ændringer i skalaen? Bare rolig, det er normalt, vi har kun lige oprettet en enkelt "Statisk" keyframe, og vi har endnu ikke ændret vores værdier, så der er naturligvis ikke ændret noget endnu.

Før vi gør det, skal vi gå videre og flytte afspilningshovedet i keyframe-tidsvinduet til venstre til starten af vores klip. Når du har gjort det, skal du klikke på det nu blå (aktive) stopur-ikon ved siden af Scale-attributten.

Nu bør du se to keyframes som følger:

Men vent, siger du, der er stadig ikke sket nogen ændringer i skalaen/zoom, og jeg er ikke i nærheden af det midterste keyframe nu. Igen, et nemt og hurtigt hop via denne knap, der ses nedenfor, skulle straks hjælpe os med at komme tilbage til det midterste keyframe, så vi kan justere vores zoom.

Når du gør det, vil du se afspilningshovedet hoppe til det midterste keyframe, og nu kan du justere værdierne for skala-attributten for at opnå den ønskede zoom/skaleringseffekt på dit klip som følger:

Tillykke, nu har du med succes tilføjet din første digitale dynamiske zoom til dit klip ved hjælp af dynamiske keyframes! Jeg vidste, at du kunne gøre det. Hvad er det, du siger? Du vil afslutte klippet ved den startede zoomlængde? Intet problem, det er nemt, nu hvor vi har indstillet de andre keyframes.

Du skal blot trække afspilningshovedet i keyframe-vinduet til højre så langt som muligt. Lad os prøve en anden metode til at generere dette sidste dynamiske keyframe.

Du kan altid bruge standard stopur-ikonet til venstre for en given attribut, og du kan også (når du har genereret en primær keyframe) generere en anden dynamisk keyframe ved at ændre de givne attributværdier, men der er denne "Tilføj/fjern keyframe"-knap lige mellem keyframe-navigationspilene.

Da vi har vores afspilningshoved i slutningen af klippet, hvor vi gerne vil have det, skal du klikke på knappen "Add/Remove Keyframe" nu for at generere din endelige keyframe. Når du har gjort det, skal du justere den endelige keyframe-værdi tilbage til "100.0".

Når du har gjort det, skal din endelige dynamiske zoom for dette klip se således ud:

Tillykke, dit billede er nu færdigt, og du har lært meget om, hvordan man indstiller og anvender dynamiske keyframes! Du vil også bemærke, at grafikken for den centrale keyframe har ændret sig og er blevet fuldt skraveret/udfyldt nu. Det betyder, at der er en keyframe på begge sider af den, både bag og foran den i tid.

Hvis vi fjerner det første keyframe, ville det se således ud:

Kan du se forskellen? Hvis ikke, kan du sammenligne de sidste par skærmbilleder for at se, hvordan den side af diamanten, der symboliserer din keyframe, har ændret sig i løbet af de sidste par trin.

Denne skygge er nyttig, især når du har at gøre med et sandt hav af keyframes, og når du navigerer eller arbejder på keyframes, der ikke er lette at se (især når du har zoomet meget langt ind på keyframe-tidslinjevinduet).

Der er tilfælde, hvor du har brug for at lave keyframes billede for billede, men det er ret avanceret og meget specialiseret, så det behøver du ikke bekymre dig om nu. Men nu hvor du ved, hvordan du navigerer gennem keyframe-vinduet og genererer dem med lethed, kan disse grundlæggende principper anvendes på enhver effekt, du ønsker at manipulere i løbet af et givet videoklips løbetid.

Hvordan flytter jeg en keyframe, som jeg allerede har lavet?

Det er nemmere, end du måske tror, og det er en funktion, som du skal kende godt til, hvis du vil justere og forfine dine dynamiske effekter på et givet klip.

Du skal blot flytte dit afspilningshoved til det punkt, hvor du gerne vil flytte keyframet hen. I vores tilfælde her vil vi gerne have, at skuddet skal nå skalaen "150" inden for den første fjerdedel af klipets forløb. Så vi flytter vores afspilningshoved her. Bemærk, at skalaværdierne vil blive justeret automatisk, som du kan se nedenfor, det er normalt.

Det kan være fristende at generere et nyt keyframe her og blot slette det midterste, men hvis du gør det, vil det effektivt fastholde den ovenfor viste interpolerede værdi på "123,3", og det ønsker vi ikke, vel? Vi ønsker at nå "150" hurtigere og få zoomet ud til "100" til at tage meget længere tid og være mere dramatisk i de sidste tre fjerdedele af dette klip.

Så i stedet for at generere en ny keyframe klikker vi blot på den midterste keyframe (her kan du se, at den er valgt og fremhævet med blå farve). Og så trækker vi blot keyframen til venstre og nærmer os den lodrette blå linje, der går fra afspilningshovedet.

Keyframen bør "snap" når du kommer tæt på den (hvis du har snapping aktiveret), og dette vil give dig den bedste rammepræcise bevægelse uden at skulle udvide/skalere selve keyframe-tidslinjevinduet.

Når det er gjort, bør din færdige dynamiske zoom se således ud:

Det er en god idé at gennemgå hele din keyframe-bevægelse for at sikre, at skalaattributterne er i overensstemmelse med dine ønskede indstillinger. Når du har gjort det og bekræftet, at dine dynamiske keyframes er i orden, har jeg gode nyheder: Du ved nu officielt, hvordan man indstiller og manipulerer dynamiske keyframes!

Vent, hvad? Du har ved et uheld lavet et dusin ekstra, og det ødelægger hele dit billede, og du kan ikke slippe af med dem. Det er ikke noget problem.

Kan du huske knappen "Tilføj/fjern keyframe", der er sikkert placeret mellem navigationspilene, som vi så ovenfor? Du skal blot gå igennem en efter en og fjerne de fejlagtige dynamiske keyframes ved hjælp af navigationspilene, mens du sørger for ikke at slette de keyframes, du ønsker at beholde.

Hvis der er en række af dem, som du hellere vil have fjernet med et enkelt tryk på slet-tasten, kan du også gøre det, ved at klikke på det negative rum over eller under det array, du vil fjerne, og trække markøren for at få fat i det dårlige parti:

Når du har markeringen, skal du blot trykke på delete-tasten og fjerne de skide ting. Det samme princip gælder for et hvilket som helst antal keyframes, du skal blot markere dem og slette dem, enten med knappen "Add/Remove" eller ved at trykke på delete.

Hvis du på et tidspunkt foretrækker at slette alt og starte forfra, er det også nemt, ved at trykke på ikonet "stopur", som vi klikkede på for at aktivere den første keyframe, og du bør få vist et vindue som dette:

Du skal blot trykke på "Ok", så kan du starte forfra, hvis du har brug for det, eller hvis du ved et uheld rammer stopur-ikonet, skal du ikke bekymre dig, men blot trykke på "Cancel", så er dine keyframes stadig der, hvor du efterlod dem.

Det er også værd at bemærke, at du kan flytte en gruppe af keyframes med samme metode som ovenfor ved blot at lasso-koble dem og gruppere dem som før. Dette kan være meget nyttigt, især hvis du har en keyframe-effekt, der ser godt ud, men som er placeret på det forkerte tidspunkt i klippet.

Du skal blot tage fat i sættet og flytte det op eller nedad i tiden, indtil klippet ser ud, som du gerne vil have det. Et voila!

Afsluttende overvejelser

Nu hvor du har et solidt greb om det grundlæggende og de vigtigste funktioner og brugen af dynamiske keyframes, er du klar til at kaste dig ud i de uendelige kreative muligheder, der venter dig.

Keyframes i sig selv er vanvittigt simple, i hvert fald med hensyn til hvad de er, men som du tydeligt kan se, kan brugen og manipulationen af dem være ret kompleks, og denne operation, som vi har valgt at illustrere her, er en relativt simpel operation. Indlæringskurven herfra kan forlænges eksponentielt, eller ej, det hele afhænger af hvilke effekter, attributter eller funktioner keyframeshar til opgave at fuldbyrde.

Men faktum er, at du nu er fortrolig med dem og forhåbentlig er tryg ved at eksperimentere frit med dem. Herfra kan du gøre, hvad du vil med et hvilket som helst antal effekter, og du kan også anvende mange af de samme principper og grundprincipper på en lang række software og kreative applikationer.

Keyframes er en vigtig del af enhver billed- og lydprofessionel værktøjskasse, og selv om interaktionerne og anvendelserne varierer, vil de grundlæggende principper, som du lærer her, være til stor hjælp i alle dine kreative bestræbelser, uanset projekt eller software.

Som altid er du velkommen til at give os dine tanker og feedback i kommentarfeltet nedenfor. Er du enig i, at keyframes er en vigtig del af en professionel værktøjskasse?