تعارف

ماسٹرنگ موسیقی کی تیاری کا کالا جادو ہے۔ ان لوگوں کے استثناء کے ساتھ جو گانے میں مہارت حاصل کرنے کے تاریک فنوں کو جانتے ہیں، البم کی اشاعت میں شامل ہر شخص ان جدید آواز کے جادوگروں کے کام سے خوفزدہ رہنے کے علاوہ مدد نہیں کر سکتا۔

اور پھر بھی، مہارت حاصل کرنے کے عمل کا آپ کے گانے کی آواز پر ٹھوس اثر پڑتا ہے۔ ہر ریکارڈنگ انجینئر کے پاس مہارت اور ذوق ہوتا ہے جو انہیں دوسروں سے ممتاز کرتا ہے۔ تو، یہ کیسے ممکن ہے کہ آڈیو پروڈکشن میں اتنا اہم قدم اب بھی زیادہ تر لوگوں کے لیے اتنا پراسرار لگتا ہے؟

یہ مضمون واضح کرے گا کہ ماسٹرنگ کیا ہے اور آپ کی اپنی موسیقی کو شروع سے ہی مہارت حاصل کرنے کے لیے ضروری اقدامات کی ضرورت ہے۔ زندگی میں کسی بھی چیز کی طرح، مہارت حاصل کرنے کے عمل ایک ایسا ہنر ہے جس میں بہت زیادہ مشق، سننے کے سیشن اور صبر کی ضرورت ہوتی ہے۔ تاہم، اس مضمون کے اختتام تک، آپ کو اس راستے کی واضح سمجھ آجائے گی جس کا آپ انتظار کر رہے ہیں۔

آڈیو ماسٹرنگ کا عمل کیا ہے؟

ماسٹرنگ پوسٹ کا آخری مرحلہ ہے۔ پروڈکشن جو یقینی بناتی ہے کہ آپ کا پورا ٹریک کسی بھی ڈیوائس پر اچھا لگے گا اور چاہے اسے CD، vinyl، یا Spotify پر چلایا گیا ہو۔ "ماسٹر کاپی" کی اصطلاح سے مراد حتمی کاپی ہے جسے مختلف آڈیو فارمیٹس میں ڈپلیکیٹ اور دوبارہ تیار کیا جائے گا۔

گانے کی اشاعت اور پروڈکشن کے عمل کو تین حصوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: ریکارڈنگ سیشن، مکسنگ، اور ماسٹرنگ .

• ریکارڈنگ

  

  ریکارڈنگیقینی طور پر تمام پلے بیک آلات پر موسیقی اچھی لگتی ہے۔

  بھی دیکھو: ایڈوب السٹریٹر میں متن کو کیسے بگاڑنا ہے۔

  انسانی کان 20 ہرٹز سے 20 کلو ہرٹز کے درمیان آواز کی فریکوئنسی سن سکتے ہیں۔ EQ اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ آپ کے گانے کی مجموعی آواز ہم آہنگ ہے، بغیر کسی فریکوئنسی کے جو بہت زیادہ بڑھی ہوئی ہیں یا دوسروں کے زیر سایہ ہیں۔

  EQ آواز کی فریکوئنسیوں میں ہیرا پھیری کرتا ہے تاکہ وہ اوورلیپ نہ ہوں۔ یہ ایک ضروری ٹول ہے جب آپ کے پاس دو موسیقی کے آلات ایک ہی نوٹ بجاتے ہیں اور ایک دوسرے کو اوور لیپ کرتے ہیں (ایک اثر جسے ماسکنگ کہتے ہیں۔)

  مساوات کے لیے دو مختلف طریقے ہیں۔ Additive EQ وہ ہے جب آپ اپنے ذہن میں موجود نتیجہ کو حاصل کرنے کے لیے مخصوص فریکوئنسی رینجز کو بڑھانے کے لیے مساوات کا استعمال کرتے ہیں۔ دوسری طرف، subtractive EQ کا مقصد پریشان کن فریکوئنسیوں کو کم کرنا ہے، جو قدرتی طور پر ان فریکوئنسیوں کو بڑھاتا ہے جو بغیر چھوئے رہ جاتی ہیں۔

  آپ جو بھی طریقہ منتخب کرتے ہیں، ایک چیز کو ذہن میں رکھیں: جب برابری کی بات آتی ہے تو کم ہوتا ہے۔ اگر آپ کے پاس موجود سٹیریو مکس ڈاؤن اچھے معیار کا ہے، تو آپ کو پالش، پیشہ ورانہ آواز حاصل کرنے کے لیے بہت زیادہ EQ لگانے کی ضرورت نہیں ہوگی۔

  EQ لگانے سے پہلے اور بعد میں اپنے ماسٹر کو سننے کی کوشش کریں۔ کیا آواز کم "کیچڑ" محسوس ہوتی ہے؟ کیا گانا زیادہ مربوط محسوس ہوتا ہے، موسیقی کے آلات کے ساتھ زیادہ "چپک" ہوئے ہیں؟ اگر یہ معاملہ ہے، تو آپ نے اسے ٹھیک سمجھا!

  کمپریشن

  

  ٹریک کو برابر کرنے کے بعد، آپ کے پاس ایک گانا ہوگا جس میں تمام تعدد دوبارہ پیش کیے جائیں گے۔ جس طرح سے آپ چاہتے ہیں۔ اس وقت، ماسٹرنگکمپریشن بلند اور پرسکون تعدد کے درمیان فرق کو کم کر دے گا۔

  کمپریشن آواز کی سطح کو ہم آہنگ بنانے کا ایک بہترین طریقہ ہے، لیکن آپ کو اسے احتیاط سے استعمال کرنا ہوگا۔ چونکہ کمپریشن پورے ٹریک کو متاثر کرے گا، اس لیے 1 یا 2dBs کا فائدہ کم کرنا کافی ہوگا اور اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ آپ اپنے پورے گانے میں والیوم کو مستقل طور پر بڑھا سکتے ہیں۔

  جب آپ اپنے گانے کے بلند اور پرسکون حصوں کے درمیان متحرک حد کو کم کرتے ہیں، دونوں کو سننے والوں کی طرف سے واضح طور پر سنا جائے گا. مثال کے طور پر، نرم آواز اور پھندے کے ڈرم کے درمیان اونچی آواز میں فرق کا تصور کریں۔ حقیقی زندگی میں، ڈھول کی آواز آواز کو مکمل طور پر ڈھانپ لے گی، لیکن کمپریشن کے ساتھ، یہ دونوں آوازیں اوور لیپنگ یا چھائے ہوئے بغیر واضح طور پر سنائی دیں گی۔

  Loundness

  

  مہارت حاصل کرنے کے لیے آخری ضروری قدم ایک حد کا اضافہ کرنا ہے۔ بنیادی طور پر، محدود کرنے والے آڈیو فریکوئنسیوں کو ایک خاص حد سے آگے جانے سے روکتے ہیں، چوٹیوں اور سخت کلپنگ کی بگاڑ کو روکتے ہیں۔ محدود کرنے والے ڈائنامک رینج کو کمپریسر سے بھی زیادہ کم کرتے ہیں، جو آپ کے گانے کو معیاری صنعت کی ضروریات تک پہنچنے کے لیے ضروری بلند آواز فراہم کرتے ہیں۔

  چند سال پہلے ایک "لوڈنیس وار" ہوا تھا۔ ڈیجیٹل ماسٹرنگ تکنیکوں کی آمد کے ساتھ، گانوں کا حجم زیادہ سے زیادہ ہوتا جا رہا تھا۔

  آج، چیزیں تھوڑی مختلف ہیں۔ موسیقی کی حقیقی بلندی اتنی اہم نہیں ہے، یا کم از کم اتنی اہم نہیں ہے جتنی اس کی "سمجھی ہوئی" بلند آواز۔سمجھی جانے والی اونچی آواز کا تعلق ڈیسیبلز سے سختی سے نہیں ہوتا ہے بلکہ اس سے ہوتا ہے کہ انسانی کان کس طرح کسی خاص فریکوئنسی کو محسوس کرتا ہے۔

  اس کے باوجود، جب بلند آواز کی بات آتی ہے تو صنعت کے معیارات ہوتے ہیں، لہذا اگر آپ چاہتے ہیں کہ آپ کا گانا سب سے اوپر پہنچ جائے۔ چارٹس، آپ کو یہ آخری، ضروری قدم اٹھانے کی ضرورت ہوگی۔

  اپنے لمیٹر کو -0.3 اور -0.8 dB کے درمیان سیٹ کریں تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ مسخ نہیں ہوگا۔ میں جانتا ہوں کہ آپ کیا سوچ رہے ہیں: اگر میں لمٹر کو 0.0 dB پر سیٹ کرتا ہوں، تو میرا گانا اسپیکر میں تراشے بغیر بلند آواز میں لگے گا۔ میں اس کے خلاف مشورہ دوں گا، کیونکہ اس بات کا بہت امکان ہے کہ آپ کے گانے کے کچھ حصے کلپ ہو جائیں گے، یا تو آپ کے اسپیکر پر یا سننے والوں کے اسپیکر پر۔

  اضافی اقدامات

  یہاں کچھ اضافی اقدامات ہیں جو اپنے گانے کو اگلے درجے پر لے جائیں۔ جب کہ گانے کو ختم کرنے کے لیے ان اقدامات کی ضرورت نہیں ہے۔ وہ رنگ شامل کرنے اور آپ کے ٹریک کو کچھ اضافی شخصیت دینے میں مدد کر سکتے ہیں۔

  • Stereo Widening

    یہ ایک ایسا اثر ہے جو مجھے پسند ہے، لیکن آپ کو اسے احتیاط سے استعمال کرنا چاہیے۔ سٹیریو کو چوڑا کرنا آوازوں کو پھیلانے میں مدد کرتا ہے۔ یہ ایک "زندہ" اثر پیدا کرتا ہے جو خوبصورت اور لفافہ ہو سکتا ہے۔ کلاسیکی آلات پر مشتمل موسیقی کی انواع میں یہ خاص طور پر اچھا لگتا ہے۔

    سٹیریو کی چوڑائی کو ایڈجسٹ کرنے میں مسئلہ اس وقت ظاہر ہوتا ہے جب ایک سامع مونو میں گانا سنتا ہے۔ جب ایسا ہوتا ہے تو، موسیقی فلیٹ اور خالی آواز لگے گی، جیسے کہ کچھ غائب ہو گیا ہو۔

    میری تجویز یہ ہے کہ سٹیریو کو ہلکا پھلکا اور صرف اس وقت استعمال کریں جب آپ کو لگتا ہے کہ یہ واقعیاپنے گانے کی حرکیات کو بہتر بنائیں۔

  • سیچوریشن

    سیچوریشن کی مختلف قسمیں ہیں جو آپ اپنے ماسٹر میں شامل کر سکتے ہیں، جیسے ٹیپ ایمولیشن یا ہارمونک ڈسٹورشن۔ ان کا مقصد آپ کے گانے میں گہرائی اور رنگ شامل کرنا ہے۔

    بھی دیکھو: ایڈوب السٹریٹر میں برش کیسے بنائیں

    سنترپتی کی خوبصورتی یہ ہے کہ جب آپ کی موسیقی بہت ڈیجیٹل لگتی ہے تو یہ ان حصوں کو ہموار کر سکتی ہے۔ مجموعی طور پر مجموعی آواز میں مزید قدرتی وائب شامل کرنا۔

    اس کا منفی پہلو یہ ہے کہ سنترپتی کچھ فریکوئنسیوں اور آپ کی طرف سے تحریف کو شامل کرکے بنائے گئے متحرک توازن سے سمجھوتہ کرے گی۔ ایک بار پھر، اگر احتیاط سے اور صرف ضرورت کے وقت استعمال کیا جائے، تو یہ آپ کے مالک کی قدر بڑھا سکتا ہے۔ اگر آپ کو سنترپتی کے بارے میں یقین نہیں ہے، تو اسے استعمال نہ کریں۔

  ماسٹرنگ سیشن – آڈیو ماسٹر کے معیار کا اندازہ کریں

  

  اگر آپ نے سب کچھ صحیح طریقے سے کیا ہے تو، آپ کے ہاتھ میں ایک مکمل طور پر مہارت والا گانا ہے۔ مبارک ہو!

  اب وقت آگیا ہے کہ آپ نے کیا کیا اس کا جائزہ لیں اور یقینی بنائیں کہ آپ نے وہ نتیجہ حاصل کیا ہے جو آپ نے شروع کرتے وقت ذہن میں رکھا تھا۔ آپ یہ گانا متعدد بار سن کر، حجم کی سطحوں اور حرکیات کا تجزیہ کر کے، اور اس کی آواز کو متوازن کر کے مکس سے موازنہ کر کے کر سکتے ہیں۔

  لوڈنیس اور ڈائنامکس کی نگرانی کریں

  گانا سنیں۔ اور اس پر توجہ مرکوز کریں کہ یہ کیسے تیار ہوتا ہے۔ حجم میں اچانک کوئی تبدیلی نہیں ہونی چاہیے، اور یہاں تک کہ بلند ترین چوٹیوں کو بھی مسخ نہیں ہونا چاہیے۔ بصورت دیگر، آپ کو واپس جا کر حد کو کم کرنے کی ضرورت ہوگی جب تک کہ مسخ ختم نہ ہوجائے۔ اگر تحریف ہے۔ابھی بھی موجود ہے، حتمی مکس کو چیک کریں کہ آیا آپ کو موصول ہونے والی فائل میں تحریف پہلے سے موجود ہے۔

  بلند آواز آپ کے گانے کی حرکیات کو متاثر کرے گی، لیکن اس سے ان پر سمجھوتہ نہیں ہونا چاہیے۔ کمپریسرز اور محدود کرنے والے تعدد کو بڑھانے اور آپ کی موسیقی کو بلند تر بنانے میں شاندار کام کرتے ہیں۔ پھر بھی وہ اسے ان جذبات سے محروم کر سکتے ہیں جن کا آپ اظہار کرنا چاہتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ ماسٹر کو غور سے سننا اور اس بات کو یقینی بنانا ضروری ہے کہ گانا اس خیال کے مطابق ہو جو آپ نے شروع کرتے وقت دیا تھا۔

  مکس کے ساتھ موازنہ کریں

  

  تمام DAWs اور ماسٹرنگ سافٹ ویئر مکس اور ماسٹر کے حجم کو ملانے کی اجازت دیتے ہیں۔ یہ لاجواب ٹولز ہیں جو آپ کو مکس کے نچلے والیوم سے متاثر ہوئے بغیر آواز کے معیار کا موازنہ کرنے کے قابل بنائیں گے۔

  اگر آپ اپنے مکس اور ماسٹر کا والیوم سے مماثل کیے بغیر موازنہ کرتے ہیں، تو آپ کے پاس ہمیشہ تاثر کہ ماسٹر بہتر لگتا ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ زیادہ والیوم ہمیں مزید باریکیاں سننے کا امکان فراہم کرتا ہے، جو زیادہ گہرائی فراہم کرتی ہے۔

  تاہم، اگر یہ زیادہ آواز میں ہوتا تو آپ کو مکس میں بالکل وہی باریکیاں سنائی دیتی ہیں۔ لہذا، حجم کے لیے ایک جیسی ترتیبات رکھنے سے آپ کو نتیجہ کا تنقیدی تجزیہ کرنے اور اگر ضروری ہو تو ایڈجسٹمنٹ کرنے میں مدد ملے گی۔

  آڈیو کو ایکسپورٹ کریں

  

  اس ساری محنت کے بعد ، ماسٹر کو برآمد کرنا سب سے آسان حصہ کی طرح محسوس ہوسکتا ہے۔ لیکن، حقیقت میں، آپ کو اپنا اچھال/برآمد کرتے وقت چند چیزوں کو ذہن میں رکھنا چاہیے۔آڈیو فائل۔

  سب سے پہلے، آپ کو فائل کو اعلیٰ معیار کے، بغیر نقصان کے فارمیٹ میں ایکسپورٹ کرنا چاہیے۔ Wav، Aiff، اور Caf فائلیں بہترین انتخاب ہیں۔

  اس کے بعد، آپ کو یہ یقینی بنانا چاہیے کہ نمونے کی شرح اور بٹ گہرائی/ریزولوشن اصل مکس کی طرح ہے۔ 16 بٹس اور نمونہ کی شرح 44.1kHz معیاری فارمیٹ ہے۔

  آپ جو بھی ورک سٹیشن یا سافٹ ویئر استعمال کرتے ہیں، اگر ضروری ہو تو آپ ان ترتیبات کو ایڈجسٹ کر سکیں گے۔ جب آپ اپنے ٹریک کو مختلف ریزولیوشن میں ایکسپورٹ کر رہے ہوں، اور صرف اس صورت میں جب آپ بٹ گہرائی کو 24 سے 16 بٹس تک کم کر رہے ہوں تو نمونے کی شرح کی تبدیلی اور ڈیتھرنگ ضروری ہو جاتی ہے۔ یہ اضافی قدم آپ کے ماسٹرڈ ٹریک میں ناپسندیدہ تحریفات کو ظاہر ہونے سے روکے گا۔

  اگر آپ کا DAW آپ سے پوچھے کہ کیا آپ ٹریک کو معمول پر لانا چاہتے ہیں، تو ایسا نہ کریں۔ معمول پر لانے سے آپ کا گانا بلند ہو جائے گا، لیکن یہ غیر ضروری ہے کیونکہ آپ پہلے ہی اپنے ٹریک میں مہارت حاصل کر چکے ہیں۔

  خودکار ماسٹرنگ انجینئر سروسز

  

  آخر میں، یہ خودکار مہارت کا ذکر کرنے کے قابل ہے۔ وہ پروگرام جو آپ کے لیے زیادہ تر کام کرتے ہیں۔ آپ کو ایک ایسا ٹریک فراہم کرنا جو زیادہ بلند اور (کبھی کبھی) بہتر لگتا ہے۔

  ان سافٹ ویئر کے بارے میں بحث جاری ہے اور آیا ان کے معیار کا پیشہ ور ماسٹرنگ انجینئرز کے پیش کردہ سافٹ ویئر سے موازنہ کیا جا سکتا ہے۔

  سالوں کے دوران میں نے دو مقبول ترین خودکار ماسٹرنگ سروسز کا استعمال کیا ہے: LANDR اور Cloudblounce۔ ان خدمات کے بارے میں اچھی بات یہ ہے کہ وہ سستی ہیں۔ایک ماسٹرنگ انجینئر کی فیس کے مقابلے میں۔ وہ بہت تیز بھی ہیں (ایک گانے میں مہارت حاصل کرنے میں انہیں چند منٹ لگتے ہیں۔)

  کمی یہ ہے کہ معیار پیشہ ور انجینئر کے کام کے قریب نہیں ہے۔

  کوئی نہیں شک ہے کہ ان خدمات کے پیچھے موجود AIs شاندار کام کرتے ہیں۔ وہ نچلی تعدد کو بڑھاتے ہیں اور گانے کو بلند کرتے ہیں۔ اس کے باوجود ان میں انسانی ذوق کی کمی ہے جو یہ منتخب کرنے کی اجازت دیتا ہے کہ کن پرزوں کو کمپریشن سے زیادہ حرکیات کی ضرورت ہوتی ہے۔

  مجموعی طور پر، یہ خدمات اس وقت مددگار ثابت ہوسکتی ہیں جب آپ آن لائن ٹریک شائع کرنا چاہتے ہیں یا مفت میں کوئی البم جاری کرنا چاہتے ہیں۔ تاہم، اگر میں پیشہ ورانہ طور پر کسی البم کو ریلیز کرنے کا انتخاب کرتا ہوں تو میں ہمیشہ ماسٹرنگ انجینئر کے لیے جاؤں گا۔

  فائنل تھیٹس

  جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، مہارت حاصل کرنا جادو نہیں ہے۔ یہ ایک ایسا ہنر ہے جسے آپ اپنے اور دوسروں کے بنائے ہوئے گانوں میں مہارت حاصل کر کے وقت کے ساتھ تیار اور بہتر کر سکتے ہیں۔

  ٹریک کے آڈیو کو بہتر بنانے کے لیے ضروری اقدامات بنیادی طور پر ایک جیسے ہوتے ہیں قطع نظر اس کے کہ آپ جس صنف کو تلاش کر رہے ہیں۔ یہ مضمون گانے میں مہارت حاصل کرنے کے بارے میں آپ کی مرحلہ وار گائیڈ بن سکتا ہے۔ مجموعی طور پر، مہارت حاصل کرنے سے آپ کے گانوں کو کسی بھی فارمیٹ یا پلیٹ فارم میں پیشہ ورانہ آواز آتی ہے۔

  آپ کے اپنے گانوں میں مہارت حاصل کرنے کا ایک پہلو ہے جس کے بارے میں مجھے آپ کو خبردار کرنا چاہیے۔ پیشہ ور آڈیو ماسٹرنگ انجینئر کی خدمات حاصل کرنے کے بارے میں ایک مثبت بات یہ ہے کہ وہ آپ کی موسیقی کو نئے سرے سے سنیں گے۔ موسیقی میں مہارت حاصل کرتے وقت یہ لاتعلقی اکثر ضروری ہوتی ہے۔

  آپ کو لگتا ہے کہ آپ وہ شخص ہیں جو جانتا ہےآپ کا گانا کیسا لگنا چاہیے۔ حقیقت میں، ایک پیشہ ور ان چیزوں کو دیکھ اور سن سکتا ہے جن کو ہم اکثر نظرانداز کرتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ یہ ہمیشہ اچھا ہوتا ہے کہ آپ کے ٹریکس کو شائع کرنے سے پہلے کوئی اور سن لے۔

  اکثر، ماہر انجینئرز حقیقت کی جانچ فراہم کرتے ہیں۔ وہ جذبات سے متاثر ہوئے بغیر آپ کو بالکل متوازن اور بلند آواز کی طرف راستہ دکھائیں گے۔

  اگر آپ ماسٹرنگ انجینئر کے متحمل نہیں ہیں، تو میں تجویز کروں گا کہ آپ خودکار ماسٹرنگ سروسز کو آزمائیں۔ آپ کا گانا کہیں بھی شائع کرنے کے لیے نتائج کافی اچھے ہیں۔ اس کے علاوہ، وہ آپ کو دیوالیہ ہوئے بغیر زیادہ کثرت سے میوزک ریلیز کرنے کا موقع دیں گے۔

  ان سروسز کے بارے میں ایک اور مثبت پہلو یہ ہے کہ آپ ان کے AI کے آواز کو بہتر کرنے کے بعد فائنل ماسٹر میں ترمیم کر سکتے ہیں۔ اس کا مطلب ہے کہ آپ اب بھی ماسٹر میں ایڈجسٹمنٹ کر سکیں گے۔ اب آپ حتمی نتیجہ کے لیے AI کی آڈیو سیٹنگز کو بنیاد کے طور پر استعمال کر سکتے ہیں۔

  اگر آپ سب کچھ خود کرنا چاہتے ہیں، تو آپ آج ہی اس گائیڈ پر عمل کر کے اپنے ٹریکس میں مہارت حاصل کرنا شروع کر سکتے ہیں۔ اپنے نتائج کا حوالہ جات کے ساتھ موازنہ کرنے سے آپ کو پتہ چل جائے گا کہ آیا آپ صحیح سمت میں جا رہے ہیں یا اپنے کام میں کچھ تبدیلیاں کرنے کی ضرورت ہے۔

  میں آپ کے گانے اور حوالہ جات کو سننے کی اہمیت پر زیادہ زور نہیں دے سکتا۔ بارہا. ماسٹرنگ کے دوران، آپ کے گانے میں ایسی خامیاں ہو سکتی ہیں جو آپ نے پہلے نہیں سنی ہوں گی اور یہ صرف مزید واضح ہو جائیں گی، جو فائنل میں سمجھوتہ کرے گی۔نتیجہ۔

  ریفرنس ٹریکس ضروری ہیں کیونکہ وہ آپ کو رہنمائی فراہم کرتے ہیں جب آپ اپنے ٹکڑے پر کام کرتے ہیں۔ بہترین نتائج حاصل کرنے کے لیے صحیح تعدد کو بڑھانا بہت آسان ہے اگر آپ کے پاس "سونک لینڈ مارکس" کے طور پر دوسرے ٹریک ہیں۔

  اوپر کی مثال میں، میں نے EQ سے شروعات کی۔ آپ کمپریشن سے شروع کر سکتے ہیں یا اونچی آواز کو زیادہ سے زیادہ سطح تک بڑھا کر بھی۔ جب تک آپ مزید پروسیسنگ شامل کرنے کے لیے کافی ہیڈ روم چھوڑ دیتے ہیں، آپ اپنے گانے کی صنف اور ضروریات کے لحاظ سے اپنا نقطہ نظر منتخب کر سکتے ہیں۔

  آخر میں، میرا مشورہ ہے کہ آپ کسی ایسے شخص کو مدعو کریں جسے آپ اس موسیقی کو پسند کریں جس پر آپ کام کر رہے ہیں آپ کے آقا اور آپ کو ایماندارانہ رائے دیں۔ انہیں موسیقی کا ماہر بننے کی ضرورت نہیں ہے جب تک کہ وہ اس موسیقی کے بارے میں پرجوش ہوں جس میں آپ مہارت حاصل کر رہے ہیں۔ وہ آپ کو بتا سکیں گے کہ آیا آپ کے ماسٹر کے ساتھ کچھ غلط ہے۔ وہ موسیقی کی صنف کو جانتے ہیں اور عام آواز سے واقف ہیں جس کا مقصد اس قسم کے گانے کا ہے۔

  منفی تاثرات کے لیے آپ کا شکر گزار ہونا چاہیے۔ جیسا کہ غالباً اس کا مطلب ہے کہ آپ کی موسیقی سننے والا شخص آپ کی کامیابی کا خیال رکھتا ہے اور سوچتا ہے کہ آپ اور بھی بہتر کر سکتے ہیں۔

  مجھے امید ہے کہ یہ گائیڈ آپ کو مہارت کی دنیا میں اپنا پہلا قدم بڑھانے میں مدد کرے گا۔ یہ ایک شاندار سفر ہو سکتا ہے جو آپ کو اپنی موسیقی کی مہارتوں کو نکھارنے اور ایک زیادہ ورسٹائل تخلیقی شخص بننے میں مدد دے گا۔

  گڈ لک!

  سیشن وہ ہوتا ہے جب فنکار اپنے گانے ریکارڈ کرتے ہیں۔ ہر آلے کو اکثر انفرادی پٹریوں پر الگ الگ ریکارڈ کیا جاتا ہے۔ اس کے بعد، موسیقی کو ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن (یا DAW) میں ایک ساتھ رکھا جاتا ہے، ایک ایسا سافٹ ویئر جو آڈیو کو ریکارڈ کرنے، مکس کرنے اور ترمیم کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

• مکسنگ

  <10

  ماسٹرنگ کا دوسرا حصہ اختلاط ہے۔ جب ریکارڈنگ سیشن ختم ہو جاتا ہے، اور فنکار نتیجہ سے خوش ہوتے ہیں، مکس انجینئر ریکارڈنگ سیشنز سے الگ آڈیو ٹریک لیتا ہے۔ ان کا استعمال کرتے ہوئے، وہ حجم کو کم اور بڑھا کر، اثرات شامل کرکے، اور ناپسندیدہ شور کو ہٹا کر ایک مربوط، متوازن سٹیریو ٹریک بناتے ہیں۔ ریکارڈنگ سیشن کے بعد جو آوازیں آپ سنیں گے وہ خام اور (کبھی کبھی) پریشان کن لگیں گی۔ ایک اچھا اختلاط تمام آلات اور تعدد میں متحرک توازن کا اضافہ کرے گا۔

• ماسٹرنگ

  

  اس عمل کا آخری حصہ مہارت حاصل کرنا ہے۔ ماسٹرنگ انجینئر کا کردار کسی گانے یا پورے البم کو مربوط اور حوالہ کے طور پر استعمال ہونے والی صنف کے معیارات کے مطابق بنانا ہے۔ نیز، ماسٹرنگ کے مرحلے کے دوران حجم اور ٹونل بیلنس کو بڑھایا جاتا ہے۔

  نتیجہ ایک گانا ہے جس کا موازنہ بلند آواز اور آڈیو کوالٹی کے لحاظ سے، اسی صنف کے ٹریکس سے کیا جانا چاہیے جو پہلے ہی شائع ہو چکے ہیں۔ ریکارڈنگ سیشن کے دوران آپ کے تصور کردہ آواز کو متاثر کیے بغیر ایک اچھی مہارت آپ کے گانے کو ڈرامائی طور پر بہتر کرے گی۔ دوسری طرف، ناقص آڈیو ماسٹرنگ سمجھوتہ کر سکتا ہے aکم تعدد کی حد کو کاٹ کر اور اونچی آواز کو ناقابل برداشت سطح پر دھکیل کر۔

انجینئرز کو فنکاروں کی خواہشات اور موسیقی کی صنعت کے معیارات کو مدنظر رکھنا ہوگا تاکہ ایک ایسی پروڈکٹ فراہم کی جاسکے جو قابل اطمینان ہو۔ دونوں وہ موسیقاروں کی طرف سے فراہم کردہ ہدایات پر عمل کرتے ہوئے ایسا کرتے ہیں۔ اس بات کو یقینی بنانا کہ ماسٹر ساؤنڈ سننے والوں کے ذوق کے مطابق ہو۔

گانے میں مہارت حاصل کرنا کیوں ضروری ہے؟

اگر آپ اپنے گانے کو آن لائن شائع کرنا چاہتے ہیں یا اسے جسمانی طور پر ریلیز کرنا چاہتے ہیں تو اس میں مہارت حاصل کرنا بہت ضروری ہے۔ یہ وہ طریقہ ہے جس سے پیشہ ور فنکار اپنے گانوں کو کسی بھی پلے بیک سسٹم پر بہترین بناتے ہیں، سستے ائرفونز سے لے کر اعلیٰ درجے کے ہائی فائی سسٹمز تک۔

ماسٹرنگ اس بات کو بھی یقینی بناتی ہے کہ پورے البم کے تمام گانے مستقل اور متوازن لگیں گے۔ مہارت حاصل کیے بغیر، گانے منقطع لگ سکتے ہیں۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ وہ مختلف طریقے سے ریکارڈ کیے گئے تھے یا مکسنگ سیشن کے دوران تبدیلیوں کی وجہ سے۔ مہارت حاصل کرنا پیشہ ورانہ نتیجہ کی ضمانت دیتا ہے۔ یہ ایک تخلیقی کام کا آخری ٹچ ہے جسے آپ بہترین ممکنہ طریقے سے جاری کرنا چاہتے ہیں۔

آپ کو یہ بھی پسند ہوسکتا ہے: Logic Pro X کے ساتھ ماسٹرنگ

مکسنگ بمقابلہ ماسٹرنگ

مکسنگ کے عمل میں ریکارڈنگ سیشنز سے متعدد آڈیو ٹریکس کو ایڈجسٹ کرنا شامل ہے تاکہ وہ ایک سٹیریو مکس کے طور پر اور فنکاروں کے تصور کے مطابق آواز کو متوازن بنائیں۔ مکسر کا کام انفرادی آلات لینا اور ان کی آواز کو ایڈجسٹ کرنا ہے تاکہ مجموعی معیار اورگانے کا اثر ممکنہ طور پر سب سے بہتر ہے۔

مکسنگ مکمل ہونے کے بعد مہارت حاصل ہوتی ہے۔ ماسٹرنگ انجینئر سٹیریو آؤٹ پٹ (تمام آلات کے ساتھ ایک واحد ٹریک) پر کام کر سکتا ہے۔ اس مقام پر، گانے میں تبدیلیاں زیادہ لطیف ہیں اور بنیادی طور پر انفرادی آلات کو چھوئے بغیر مجموعی آڈیو کو بہتر بنانے اور بہتر بنانے سے متعلق ہیں۔

ماسٹرنگ سیشن – اس سے پہلے کہ آپ شروع کریں

ایک ٹریک پر عبور حاصل کرتے وقت، تیاری ضروری ہے۔ اپنے ہیڈ فون لگانے سے پہلے اور اپنے گانے کو اونچی آواز میں بنانا شروع کرنے کے لیے کچھ ضروری اقدامات ہیں، خاص طور پر اگر آپ نئے ہیں اسے آن لائن شائع کرنے سے پہلے۔ تاہم، گانے کی بلند آواز آپ کی موسیقی میں مہارت حاصل کرنے والی بہت سی بہتریوں میں سے ایک ہے۔ جب صحیح طریقے سے کیا جائے تو، ایک ماسٹرڈ ٹریک زیادہ مربوط، مستقل اور ہم آہنگ لگتا ہے۔

کسی نئے البم پر کام شروع کرنے سے پہلے، انجینئرز ان گانوں کو سننے میں کچھ وقت گزارتے ہیں جن پر وہ کام کر رہے ہیں۔ وہ اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ وہ اس ماحول اور ماحول کو سمجھتے ہیں جس کے لیے فنکار چاہتے ہیں۔ یہ ایک اہم قدم ہے۔ فنکاروں اور انجینئر کو واضح طور پر شناخت کرنی چاہیے کہ گانا کس طرف جا رہا ہے۔

پیشہ ورانہ طور پر تیار کردہ آڈیو ماسٹرنگ جو فنکاروں کی ضروریات کو پورا نہیں کرتی ہے وہ ماسٹر ہے جس نے اپنا مقصد پورا نہیں کیا اور غالباً اسے اس کی ضرورت ہوگی۔ سے دوبارہ کیا جائےسکریچ۔

اگرچہ وہ تھکا دینے والے لگ سکتے ہیں، مجھے یقین ہے کہ اگر آپ اپنے گانے کو اگلی سطح پر لے جانا چاہتے ہیں تو یہ پری ماسٹرنگ کے اقدامات بنیادی ہیں۔ ان اقدامات پر اچھی طرح عمل کریں، اور میں ضمانت دیتا ہوں کہ آپ کو اس پر افسوس نہیں ہوگا۔

صحیح ماحول اور آلات کا انتخاب کریں

صحیح کمرے کا انتخاب پہلا قدم ہے۔ کامیابی کی طرف. کیوں؟ ٹریک پر عبور حاصل کرتے وقت، آپ کو کچھ وقت کے لیے مکمل خاموشی اور ارتکاز کی ضرورت ہوگی۔ لہٰذا، شور والی جگہ پر اپنے ٹریک پر کام نہیں کرے گا چاہے آپ ہیڈ فون ہی کیوں نہ پہنے ہوں، کیونکہ باہر سے آنے والی کچھ فریکوئنسی اب بھی آپ کو پریشان کرے گی اور آپ کے فیصلوں پر اثر ڈالے گی۔

آلات کا تعلق ہے، اگرچہ آپ صرف ہیڈ فون کے ساتھ اپنے گانے میں مہارت حاصل کر سکتے ہیں، میں ہیڈ فونز اور اسپیکرز کو متبادل کرنے کی تجویز کرتا ہوں کیونکہ اس سے آپ کو بہترین نتائج حاصل کرنے میں مدد ملے گی۔ میں نے حال ہی میں اسٹوڈیو مانیٹر کے بارے میں ایک مضمون لکھا تھا، اور چونکہ بہت سے اچھے معیار کے اسپیکر کافی سستے ہیں، اس لیے میں تجویز کرتا ہوں کہ اگر آپ اس کے بارے میں سنجیدہ ہیں تو آپ کو ایک جوڑا حاصل کریں۔

جیسا کہ میں نے پہلے کہا، مہارت حاصل کرنا صرف ایک اس سے قطع نظر کہ یہ کیسے دوبارہ تیار کیا گیا ہے کامل آواز۔ اگر آپ ہیڈ فون اور سپیکر کے ذریعے اپنے ماسٹر کو سنتے ہیں، تو آپ کو اس بات کی زیادہ واضح سمجھ ہو گی کہ جب آپ اسے شائع کریں گے تو دوسرے لوگوں کو یہ کیسا لگے گا۔

ریفرنس ٹریک

آپ کی موسیقی کی انواع پر منحصر ہے، ایسے گانے پہلے ہی شائع ہو چکے ہوں گے جو آپ کے تصور کردہ آواز کے مطابق ہوں گے۔ کی طرف سےان گانوں کو بڑے پیمانے پر سننے سے، آپ اپنے مکسز کو ان گانوں سے مماثل بنانے کے لیے ضروری اقدامات کی شناخت کر سکیں گے جن کی آپ تعریف کرتے ہیں۔

اگر آپ کو لگتا ہے کہ مہارت حاصل کرنا صرف گانے کو بلند تر بنانے کے لیے ہے، جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے۔ اب آپ جانتے ہیں کہ آپ غلط تھے۔ ایک پیشہ ور ماسٹرنگ انجینئر آپ سے ریفرنس ٹریک کے لیے پوچھے گا تاکہ ریکارڈنگ سیشن ختم ہونے کے بعد، وہ اس ریفرنس ٹریک کو اس آواز کے اشارے کے طور پر استعمال کر سکیں جس کا آپ مقصد کر رہے ہیں۔

فریم آف ریفرنس ان ٹریکس انجینئر بالآخر اس بات کی وضاحت کرے گا کہ آپ کے اپنے ماسٹر کی آواز کیسی ہوگی۔ اس لیے، اس بات سے قطع نظر کہ آپ اپنے مکسز میں مہارت حاصل کریں یا کسی انجینئر کی خدمات حاصل کریں، یہ فیصلہ کرنے میں کچھ وقت لگائیں کہ کون سے گانے صحیح معنوں میں اس طرح کی نمائندگی کرتے ہیں جس طرح سے آپ اپنی موسیقی کو آواز دینا چاہتے ہیں۔

ظاہر ہے، آپ کو اسی طرح کے گانے کی کمپوزیشن کے حوالے سے غور کرنا چاہیے۔ سٹائل، آلہ سازی، اور آپ کے لئے vibe. مثال کے طور پر، اگر آپ ایک انسٹرومینٹل راک تینوں ہیں اور آپ کے پاس ہوا کے آلات کے ساتھ ٹریک ہے اور حوالہ گیت کے طور پر سٹرنگ کوارٹیٹ ہے، تو آپ وہ نتیجہ حاصل نہیں کر پائیں گے جس کی آپ امید کرتے ہیں۔

اپنے مکس کی چوٹیوں کو چیک کریں۔

اگر مکس انجینئر جانتا ہے کہ وہ کیا کر رہے ہیں، تو آپ کو -3dB اور -6dB کے درمیان کہیں بھی آڈیو چوٹیوں کے ساتھ ایک سٹیریو فائل مکس ڈاؤن ملے گا۔

آپ اپنی آڈیو چوٹیوں کو کیسے چیک کرتے ہیں؟ زیادہ تر DAWs آپ کو اپنے گانے کی اونچی آواز کی نگرانی کرنے کی اجازت دیتے ہیں، لہذا آپ کو صرف اپنے گانے کے بلند ترین حصے کو سننے کی ضرورت ہے۔اور دیکھو کتنی بلند آواز ہے۔ اگر یہ -3dB اور -6dB کے درمیان ہے، تو آپ کے پاس بگاڑ پیدا کیے بغیر اپنی پروسیسنگ کے لیے کافی ہیڈ روم ہے۔

اگر مکس بہت بلند ہے اور آپ کے پاس کافی ہیڈ روم نہیں ہے، تو آپ یا تو ایک اور مکس کے لیے کہہ سکتے ہیں۔ یا ٹریک پر اس وقت تک کمی حاصل کریں جب تک کہ یہ آپ کی پروسیسنگ کے لیے کافی ہیڈ روم کی اجازت نہ دے۔ میرا مشورہ ہے کہ آپ پہلے والے آپشن پر جائیں کیونکہ مکسنگ انجینئر کو ریکارڈنگ سیشنز سے متعدد آڈیو ٹریکس تک رسائی حاصل ہے اور وہ dBs کو کم کرنے کے لیے زیادہ گہرائی سے کام کر سکے گا۔

LUFS (لاؤڈنس یونٹس مکمل پیمانہ)

ایک اور اصطلاح جس سے آپ کو واقف ہونا چاہئے وہ ہے LUFS، یا لاؤڈنس یونٹس فل اسکیل۔ اس طرح زیادہ تر اسٹریمنگ پلیٹ فارم کسی گانے کی بلندی کا اندازہ لگاتے ہیں، جس کا سختی سے اس کے حجم سے تعلق نہیں ہے بلکہ اس سے زیادہ اس بات سے ہے کہ انسانی کان کس طرح بلند آواز کو "سمجھتا" ہے۔

یہ قدرے پیچیدہ ہے، لیکن آپ کو ایک مزید عملی نکتہ، غور کریں کہ YouTube اور Spotify پر اپ لوڈ کردہ مواد کا آڈیو لیول -14LUFS ہے، جو آپ کو سی ڈی پر ملنے والی موسیقی کے مقابلے میں تقریباً 8 ڈیسیبل زیادہ پرسکون ہے۔

یہاں سب سے بڑا مسئلہ آتا ہے! جب آپ Spotify پر کوئی ٹریک اپ لوڈ کرتے ہیں، مثال کے طور پر، پلیٹ فارم خود بخود آپ کے ٹریک کے LUFS کو اس وقت تک کم کردے گا جب تک کہ یہ اسٹریمنگ سروس میں موجود میوزک کے معیار تک نہ پہنچ جائے۔ یہ عمل خود بخود ہو جاتا ہے، جس کا مطلب ہے کہ آپ کا گانا LUFS کم کرنے سے ڈرامائی طور پر متاثر ہو گا، خاص طور پر اگر یہ بہتبلند آواز۔

محفوظ طرف رہنے کے لیے، آپ کو -12LUFS اور -14LUFS کے درمیان کسی چیز تک پہنچنا چاہیے۔ مندرجہ بالا رینج آپ کو اپنے گانے کو اپنی پسند کے معیار کے ساتھ آن لائن اسٹریم کرنے کی اجازت دے گی۔ مزید برآں، لوئر LUFS مزید متحرک آواز کے تجربے کی ضمانت دیتا ہے اور آپ کے ٹکڑے میں گہرائی کا اضافہ کرتا ہے۔

جنرل کوالٹی کنٹرول

پورے گانے کے دوران، کیا حجم متوازن ہے؟ کیا آپ ڈیجیٹل کلپنگ اور بگاڑ سن سکتے ہیں جو وہاں نہیں ہونا چاہئے؟ آگے بڑھنے سے پہلے، اس بات کو یقینی بنائیں کہ مخلوط گانا مکمل ہے اور آخری مرحلے کے لیے تیار ہے۔

آپ کو تخلیقی نقطہ نظر سے گانے کا تجزیہ نہیں کرنا چاہیے۔ آخرکار، مکسر پہلے ہی موسیقاروں کے ساتھ اس مرحلے سے گزر چکا ہے، جس کا مطلب ہے کہ آپ کو جو گانا موصول ہوا ہے وہ بالکل ویسا ہی لگتا ہے جیسا کہ وہ چاہتے ہیں۔

ایک انجینئر کا کردار تازہ کانوں کا جوڑا فراہم کرنا ہے، پروڈکٹ کا اس کی تمام تفصیلات میں تجزیہ کریں، اور یقینی بنائیں کہ وہ موسیقاروں کے نقطہ نظر کو مکمل طور پر ظاہر کرنے کے لیے حتمی ایڈجسٹمنٹ کر سکتے ہیں۔

اس وقت، ایک قدم پیچھے ہٹیں اور ایک بار پھر اپنے حوالہ جات کو سنیں۔ اگرچہ وہ اونچی آواز میں لگیں گے (کیونکہ وہ پہلے ہی مہارت حاصل کر چکے ہیں)، آپ کو اپنے گانے اور حوالہ جات کے درمیان فرق کا تصور کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔

زیادہ تر آپ کو معلوم ہوگا کہ کم تعدد زیادہ ہیں۔ حوالہ جاتی پٹریوں میں بہتر کیا گیا ہے، آواز زیادہ لفافہ لگتی ہے، وغیرہ۔ اپنے تاثرات لکھیں، ہر اس پہلو کو بیان کریں جو آپ سوچتے ہیں۔آپ کو کام کرنا چاہیے

کچھ ماہر انجینئرز اونچی آواز کو ایڈجسٹ کرکے شروع کرتے ہیں، جب کہ دوسرے پہلے متحرک رینج پر کام کرتے ہیں اور پھر گانے کو بلند تر بناتے ہیں۔ یہ سب ذاتی ذوق پر آتا ہے، لیکن ذاتی طور پر، میں EQ سے شروع کرنا پسند کرتا ہوں۔

اس مضمون کے ساتھ، میں مہارت حاصل کرنے کے انتہائی اہم پہلوؤں پر توجہ مرکوز کرنا چاہتا ہوں، اور اضافی اقدامات کو کسی اور وقت کے لیے چھوڑنا چاہتا ہوں جیسا کہ میرا مقصد ہے۔ آج آپ کو مغلوب ہوئے بغیر مہارت حاصل کرنے کے لیے ٹولز فراہم کرنے کے لیے۔

آپ جتنے زیادہ گانوں میں مہارت حاصل کریں گے، اتنا ہی بہتر آپ سمجھیں گے کہ اپنے ذائقہ اور موسیقی کی بنیاد پر بہترین آواز کیسے حاصل کی جاتی ہے۔ مثال کے طور پر، اگر آپ کی موسیقی بھرپور اور متحرک ہے، باری باری خاموش اور بلند تر حصوں میں ہے، تو اونچی آواز آپ کی ترجیح کبھی نہیں ہوگی بلکہ ایک بار آپ بالکل متوازن ساؤنڈ اسکیپ بنانے کے بعد اس پر غور کریں گے۔ دوسری طرف، اگر آپ Skrillex ہیں، تو آپ شاید یہ چاہتے ہیں کہ آپ کا گانا زیادہ سے زیادہ بلند ہو۔

EQ (Equalization)

مساوات گانے کا مطلب ہے فریکوئنسی سپیکٹرم پر مخصوص فریکوئنسی بینڈ کو ہٹانا یا بڑھانا۔ اس کا مطلب ہے کہ ماسٹر اچھی طرح سے متوازن اور متناسب آواز کرے گا بغیر کسی فریکوئنسی کے دوسروں پر سایہ لگائے۔

میری رائے میں، جب آپ موسیقی میں مہارت حاصل کرتے ہیں تو یہ پہلا قدم ہونا چاہیے۔ تمام تعدد کو متوازن کرکے اور بنا کر شروع کرنا بہتر ہے۔