Вступ

Мастеринг - це чорна магія музичного виробництва. За винятком тих, хто володіє темним мистецтвом мастерингу пісні, всі інші, хто бере участь у виданні альбому, не можуть не тремтіти перед роботою цих сучасних звукових чаклунів.

І все ж, процес мастерингу має відчутний вплив на звучання вашої пісні. Кожен звукорежисер має навички та смаки, які відрізняють його від інших. Тож, як так сталося, що такий важливий крок у виробництві аудіо все ще залишається загадковим для більшості?

Ця стаття пояснить, що таке мастеринг і які кроки необхідні для того, щоб звести власну музику з нуля. Як і все в житті, процес мастерингу - це ремесло, яке вимагає багато практики, прослуховування і терпіння. Однак до кінця цієї статті ви будете мати чітке уявлення про шлях, який вас чекає.

Що таке процес мастерингу аудіо?

Мастеринг - це завершальний етап пост-продакшну, який гарантує, що весь ваш трек буде добре звучати на будь-якому пристрої, незалежно від того, чи відтворюється він на CD, вінілі або Spotify. Термін "майстер-копія" означає остаточну копію, яка буде продубльована і відтворена в різних аудіоформатах.

Процес видання та виробництва пісні можна розділити на три частини: сесія запису, зведення та мастеринг.

• Запис

  

  Сесія звукозапису - це час, коли артисти записують свої пісні. Кожен інструмент часто записується окремо на окремих доріжках. Потім музика зводиться в цифровій аудіо робочій станції (або DAW) - програмному забезпеченні, яке дозволяє записувати, мікшувати та редагувати аудіо.

• Змішування

  

  Друга частина мастерингу - зведення. Коли сесія запису закінчена, і артисти задоволені результатом, міксинг-інженер бере окремі звукові доріжки з сесій запису. З них він створює цілісну, збалансовану стереофонічну доріжку, зменшуючи і збільшуючи гучність, додаючи ефекти і видаляючи небажані шуми. Звуки, які ви почуєте після сесії запису, будуть звучати сиримиГарне зведення додасть динамічного балансу всім інструментам і частотам.

• Мастеринг

  

  Заключна частина процесу - мастеринг. Роль мастеринг-інженера полягає в тому, щоб зробити пісню або весь альбом цілісним і відповідати стандартам жанру, який використовується як еталон. Крім того, на етапі мастерингу покращується гучність і тональний баланс.

  В результаті ви отримуєте пісню, яку слід порівняти за гучністю і якістю звуку з треками того ж жанру, які вже були опубліковані. Хороший мастеринг значно покращить вашу пісню, не впливаючи на звук, який ви задумали під час запису. З іншого боку, поганий мастеринг може скомпрометувати твір, відсікаючи низькочастотний діапазон і підвищуючи гучність до рівня, якийдо нестерпного рівня.

Інженери повинні враховувати бажання артистів і стандарти музичної індустрії, щоб створити продукт, який задовольнить і тих, і інших. Вони роблять це, дотримуючись вказівок, наданих музикантами. Це гарантує, що майстер-звук буде відповідати смаку слухачів.

Чому важливий мастеринг пісні?

Мастеринг має вирішальне значення, якщо ви хочете опублікувати свою пісню в Інтернеті або випустити її на фізичному носії. Це спосіб, завдяки якому професійні артисти роблять так, щоб їхні пісні звучали ідеально на будь-якій системі відтворення, від дешевих навушників до висококласних hi-fi систем.

Мастеринг також гарантує, що всі пісні в альбомі будуть звучати послідовно і збалансовано. Без мастерингу пісні можуть звучати розрізнено. Це може статися через те, що вони були записані по-різному або через зміни під час зведення. Мастеринг гарантує професійний результат. Це останній штрих до творчої роботи, яку ви хочете випустити в найкращому вигляді.

Вам також може сподобатися: Мастеринг за допомогою Logic Pro X

Зведення vs мастеринг

Процес зведення включає в себе коригування декількох звукових доріжок із сесій запису, щоб вони звучали збалансовано, як стерео-мікс, і відповідали задуму виконавців. Робота мікшера полягає в тому, щоб взяти окремі інструменти і відрегулювати їх звучання таким чином, щоб загальна якість і вплив пісні були найкращими.

Мастеринг відбувається після того, як зведення завершено. Мастеринг-інженер може працювати зі стереовиходом (однією доріжкою з усіма інструментами). На цьому етапі зміни у пісні є більш тонкими і в основному стосуються покращення та оптимізації загального звуку, не торкаючись окремих інструментів.

Майстер-клас - перед початком роботи

Під час мастерингу треку важлива підготовка. Існує кілька необхідних кроків, які слід зробити перед тим, як вдягнути навушники і почати робити пісню голосніше, особливо якщо ви новачок.

На жаль, більшість людей думають, що мастеринг - це доведення гучності пісні до максимуму перед її публікацією в Інтернеті. Однак гучність пісні - це лише одне з багатьох поліпшень, які мастеринг привнесе у вашу музику. Якщо все зроблено правильно, мастеринговий трек звучить більш цілісно, послідовно і гармонійно.

Перед початком роботи над новим альбомом інженери витрачають деякий час на прослуховування пісень, над якими вони працюють. Вони переконуються, що розуміють вібрацію та атмосферу, до якої прагнуть артисти. Це дуже важливий крок. Артисти та інженер повинні чітко визначити, куди рухається пісня.

Професійно зроблений аудіомастеринг, який не відповідає вимогам виконавців, - це мастеринг, який не виконав свого призначення, і, швидше за все, його доведеться переробляти з нуля.

Хоча вони можуть здатися нудними, я вважаю, що ці кроки премастерингу є фундаментальними, якщо ви хочете підняти свою пісню на новий рівень. Ретельно дотримуйтесь цих кроків, і я гарантую, що ви не пошкодуєте про це.

Виберіть правильне середовище та обладнання

Вибір правильного приміщення - перший крок до успіху. Чому? Під час мастерингу треку вам знадобиться абсолютна тиша і зосередженість на деякий час. Тому працювати над треком в шумному місці не вийде, навіть якщо ви в навушниках, оскільки деякі частоти ззовні все одно заважатимуть вам і впливатимуть на ваші рішення.

Що стосується обладнання, то хоча ви можете звести власну пісню лише за допомогою навушників, я рекомендую чергувати навушники і колонки, оскільки це допоможе вам досягти оптимальних результатів. Нещодавно я писав статтю про студійні монітори, і оскільки багато якісних колонок коштують досить недорого, я рекомендую вам придбати пару, якщо ви серйозно налаштовані на цю справу.

Як я вже казав раніше, мастеринг полягає в тому, щоб зробити звук досконалим незалежно від того, як він буде відтворений. Якщо ви прослухаєте свій мастеринг через навушники та колонки, ви матимете набагато чіткіше уявлення про те, як він звучатиме для інших людей, коли ви його опублікуєте.

Еталонний трек

Залежно від ваших музичних жанрів, ви знайдете вже опубліковані пісні, які відповідають вашому звучанню. Уважно прослухавши ці пісні, ви зможете визначити необхідні кроки для того, щоб ваші мікси звучали подібно до тих пісень, які ви цінуєте.

Якщо ви думали, що мастеринг полягає в тому, щоб зробити пісню голоснішою, то тепер ви знаєте, що помилялися. Професійний мастеринг-інженер попросить у вас контрольну доріжку, щоб після завершення запису використовувати її як індикатор звучання, до якого ви прагнете.

Система координат, яку ці треки дають інженеру, в кінцевому підсумку визначить, як звучатиме ваш власний мастеринг. Тому, незалежно від того, чи робите ви мастеринг на власних міксах, чи наймаєте інженера, витратьте трохи часу на те, щоб вирішити, які пісні дійсно відображають те, як ви хочете, щоб звучала ваша музика.

Очевидно, що ви повинні розглядати в якості еталонних композицій композиції, схожі за жанром, інструментарієм та атмосферою з вашими. Наприклад, якщо ви інструментальне рок-тріо і маєте в якості еталонної композиції трек з духовими інструментами та струнним квартетом, ви не досягнете того результату, на який сподіваєтесь.

Перевірте піки вашого міксу

Якщо міксинг-інженер знає, що робить, то ви отримаєте зведення стереофайлу з піками звуку в діапазоні від -3 до -6 дБ.

Як перевірити піки звуку? Більшість DAW дозволяють контролювати гучність вашої пісні, тому все, що вам потрібно зробити, це прослухати найгучнішу частину пісні і подивитися, наскільки вона гучна. Якщо вона знаходиться в діапазоні від -3 дБ до -6 дБ, то у вас є достатній запас для обробки без створення спотворень.

Якщо мікс занадто гучний і у вас немає достатнього запасу, ви можете попросити інший мікс або зменшити коефіцієнт підсилення на доріжці до тих пір, поки він не забезпечить достатній запас для обробки. Я б порадив вам вибрати перший варіант, оскільки міксинг-інженер має доступ до декількох звукових доріжок із сесій запису і зможе виконати більш ретельну роботу по зменшенню рівня гучності.

LUFS (повна шкала одиниць гучності)

Ще один термін, з яким вам варто ознайомитися, - LUFS, або Loudness Units Full Scale. Так більшість стрімінгових платформ оцінюють гучність пісні, яка не має прямого відношення до її гучності, а скоріше до того, як людське вухо "сприймає" гучність.

Це трохи складно, але щоб дати вам більш практичну пораду, врахуйте, що контент, завантажений на YouTube і Spotify, має рівень звуку -14LUFS, що майже на 8 децибел тихіше, ніж музика, яку ви знайдете на CD.

Коли ви завантажуєте трек на Spotify, наприклад, платформа автоматично знижує LUFS вашого треку, поки він не досягне стандарту музики, присутньої в потоковому сервісі. Цей процес відбувається автоматично, а це означає, що зниження LUFS суттєво вплине на вашу пісню, особливо якщо вона дуже гучна.

Щоб бути в безпеці, ви повинні досягти чогось між -12LUFS і -14LUFS. Вищевказаний діапазон дозволить вам транслювати вашу пісню онлайн з бажаною якістю. Крім того, нижчий рівень LUFS гарантує більш динамічне звучання і додає глибини вашому твору.

Загальний контроль якості

Чи збалансована гучність по всій пісні? Чи чуєте ви цифрове кліпування і спотворення, яких не повинно бути? Перш ніж продовжувати, переконайтеся, що зведена пісня ідеальна і готова до фінального етапу.

Не варто аналізувати пісню з творчої точки зору. Адже мікшер вже пройшов цей етап з самими музикантами, а це означає, що пісня, яку ви отримали, звучить саме так, як вони цього хочуть.

Роль інженера полягає в тому, щоб надати пару свіжих вух, проаналізувати продукт у всіх його деталях і забезпечити можливість внести остаточні корективи для повного вираження бачення музикантів.

На цьому етапі зробіть крок назад і ще раз прослухайте еталонні доріжки. Навіть якщо вони звучатимуть голосніше (оскільки вже пройшли мастеринг), ви зможете уявити відмінності між вашою піснею і еталонними доріжками.

Швидше за все, ви помітите, що в еталонних треках нижчі частоти більш виражені, звук здається більш об'ємним і т.д. Запишіть свої враження, описуючи кожен аспект, над яким, на вашу думку, варто попрацювати.

Коли ви готові, час приступати до мастерингу пісні.

Сесія мастерингу - як звести свою пісню

Деякі мастеринг-інженери починають з регулювання гучності, в той час як інші спочатку працюють з динамічним діапазоном, а потім роблять пісню голоснішою. Все зводиться до особистого смаку, але особисто я вважаю за краще починати з еквалайзера.

У цій статті я хочу зосередитися на найбільш важливих аспектах освоєння, залишивши додаткові кроки на інший раз, оскільки моя мета - дати вам інструменти, щоб ви могли почати освоювати мову вже сьогодні, не відчуваючи себе перевантаженими.

Чим більше пісень ви освоїте, тим краще ви зрозумієте, як досягти найкращого звучання на основі вашого смаку і музики. Наприклад, якщо ваша музика насичена і динамічна, з чергуванням тихих і гучних частин, то гучність ніколи не буде вашим пріоритетом, а скоріше буде чимось, на що ви звернете увагу, коли створите ідеально збалансований звуковий ландшафт. З іншого боку, якщо ви Skrillex, ви, ймовірно, просто хочете, щоб вашпісню якомога голосніше.

Еквалайзер (вирівнювання)

Еквалізація пісні означає видалення або посилення певних частотних смуг у частотному спектрі. Це означає, що майстер звучатиме збалансовано і пропорційно, без засилля однієї частоти над іншими.

На мою думку, це має бути першим кроком під час мастерингу музики. Найкраще почати з балансування всіх частот і переконатися, що музика добре звучить на всіх пристроях, які її відтворюють.

Людське вухо чує звукові частоти в діапазоні від 20 Гц до 20 кГц. Еквалайзер забезпечує гармонійне звучання вашої пісні, без надмірно посилених або затьмарених іншими частот.

Еквалайзер маніпулює звуковими частотами, щоб вони не перекривалися. Це важливий інструмент, коли два музичні інструменти грають одну і ту ж ноту і перекривають один одного (ефект, який називається маскуванням).

Існує два різних підходи до еквалізації. Адитивний еквалайзер - це коли ви використовуєте еквалізацію для посилення певних частотних діапазонів для досягнення бажаного результату. З іншого боку, субтрактивний еквалайзер має на меті зменшити заважаючі частоти, що, природно, підвищує частоти, які залишилися недоторканими.

Який би підхід ви не обрали, пам'ятайте одне: коли справа доходить до еквалізації, менше - це більше. Якщо ваш стерео мікдаун хорошої якості, вам не потрібно буде застосовувати багато еквалайзерів, щоб отримати відшліфоване, професійне звучання.

Спробуйте послухати ваш запис до і після застосування еквалайзера. Чи не здається звук менш "каламутним"? Чи не здається пісня більш цілісною, а музичні інструменти більш "склеєними" між собою? Якщо так, то ви все зробили правильно!

Стиснення

Після еквалізації доріжки ви отримаєте пісню, в якій всі частоти відтворюються так, як ви хочете. На цьому етапі мастерингове стиснення зменшить розрив між гучнішими і тихішими частотами.

Стиснення - це чудовий спосіб зробити рівні звуку рівномірними, але використовувати його потрібно обережно. Оскільки стиснення впливає на всю доріжку, достатньо зменшити рівень підсилення на 1 або 2 дБ, і ви зможете послідовно збільшувати гучність протягом всієї пісні.

Коли ви зменшуєте динамічний діапазон між гучнішими і тихішими частинами вашої пісні, слухачі будуть чітко чути обидві. Наприклад, уявіть різницю в гучності між м'яким вокалом і малим барабаном. У реальному житті звук барабана повністю перекриє вокал, але при стисненні ці два звуки будуть чітко чутні, не перекриваючи і не затінюючи один одного.

Гучність

Останнім важливим етапом мастерингу є додавання лімітера. По суті, лімітери не дають звуковим частотам виходити за певний поріг, запобігаючи піковим і жорстким спотворенням. Лімітери зменшують динамічний діапазон навіть більше, ніж компресор, надаючи вашій пісні гучність, необхідну для досягнення стандартних вимог індустрії.

Кілька років тому була "війна гучності". З появою цифрових технологій мастерингу гучність пісень ставала все вищою і вищою.

Сьогодні все трохи інакше: фактична гучність музики не настільки важлива, або, принаймні, не настільки важлива, як її "сприйнята" гучність. Сприйнята гучність не пов'язана строго з децибелами, а скоріше з тим, як людське вухо сприймає ту чи іншу частоту.

Тим не менш, існують галузеві стандарти гучності, тому, якщо ви хочете, щоб ваша пісня потрапила на вершину хіт-парадів, вам доведеться зробити цей останній, необхідний крок.

Встановіть лімітер в діапазоні від -0,3 до -0,8 дБ, щоб уникнути спотворень. Я знаю, що ви думаєте: якщо я встановлю лімітер на 0,0 дБ, моя пісня звучатиме гучніше, але не буде спотворюватися у динаміках. Я б не радив цього робити, оскільки дуже ймовірно, що деякі частини вашої пісні будуть спотворюватися або на ваших динаміках, або на динаміках слухача.

Додатково Кроки

Ось кілька додаткових кроків, які можуть підняти вашу пісню на новий рівень. Хоча ці кроки не є обов'язковими для завершення пісні. Вони можуть допомогти додати кольору і надати вашому треку додаткової індивідуальності.

• Стерео розширення

  Це ефект, який я люблю, але використовувати його потрібно обережно. Стерео розширення допомагає поширити звуки. Це створює "живий" ефект, який може бути красивим і обволікаючим. Особливо гарно він звучить у музичних жанрах, де використовуються класичні інструменти.

  Проблема з регулюванням ширини стерео з'являється, коли слухач слухає пісню в моно. У цьому випадку музика звучатиме пласко і порожньо, ніби чогось не вистачає.

  Я раджу використовувати стерео розширення злегка і тільки тоді, коли ви вважаєте, що воно дійсно покращить динаміку вашої пісні.

• Насиченість

  Існують різні типи насичення, які можна додати до мастера, наприклад, емуляція стрічки або гармонійні спотворення. Їх мета - додати глибини і кольору вашій пісні.

  Принадність насиченості в тому, що вона може згладжувати ці ділянки, коли ваша музика звучить занадто цифрово. В цілому, додаючи більш природні відчуття до загального звучання.

  Недоліком є те, що насиченість може погіршити деякі частоти і динамічний баланс, який ви створили, додавши спотворення. Знову ж таки, якщо використовувати її обережно і тільки коли це необхідно, вона може додати цінності вашому мастерингу. Якщо ви не впевнені в насиченості, не використовуйте її.

Сесія мастерингу - оцініть якість роботи звукорежисера

Якщо ви все зробили правильно, у вас в руках повністю освоєна пісня. Вітаємо!

Тепер настав час проаналізувати зроблене і переконатися, що ви досягли того результату, який мали на увазі, коли починали роботу. Це можна зробити, прослухавши пісню кілька разів, проаналізувавши рівні гучності і динаміку, а також порівнявши її з міксом, збалансувавши їх гучність.

Гучність і динаміка монітора

Слухайте пісню і зосередьтеся на тому, як вона розвивається. Не повинно бути різких перепадів гучності, і навіть найвищі піки не повинні звучати спотворено. В іншому випадку вам доведеться повернутися назад і зменшити лімітер, поки спотворення не зникне. Якщо спотворення все ще є, перевірте фінальний мікс, щоб переконатися, що вони вже були присутні у файлі, який ви отримали.

Гучність впливає на динаміку вашої пісні, але вона не повинна ставити її під загрозу. Компресори та лімітери роблять фантастичну роботу, підсилюючи частоти і роблячи музику голоснішою. Але вони можуть позбавити її емоцій, які ви хочете висловити. Ось чому важливо уважно слухати майстра і переконатися, що пісня відповідає ідеї, яку ви мали, коли починали роботу.

Порівняти з Mix

Всі DAW і мастерингові програми дозволяють узгоджувати гучність міксу і мастера. Це фантастичні інструменти, які дозволять вам порівняти якість звуку, не піддаючись впливу низької гучності міксу.

Якщо ви порівнюєте мікс і майстер, не вирівнюючи гучність, у вас завжди буде враження, що майстер звучить краще. Це тому, що більша гучність дає нам можливість почути більше нюансів, які забезпечують більшу глибину.

Однак ви можете почути ті ж тонкощі в міксі, якби він був голоснішим. Тому однакові налаштування гучності допоможуть вам критично проаналізувати результат і внести корективи, якщо це необхідно.

Експорт аудіо

Після всієї цієї важкої роботи експорт майстер-файлу може здатися найпростішою частиною. Але, насправді, вам слід пам'ятати про декілька речей під час відскакування/експорту аудіофайлу.

Перш за все, ви повинні експортувати файл у високоякісному форматі без втрат. Найкраще підходять файли у форматах Wav, Aiff та Caf.

Далі вам слід переконатися, що частота дискретизації і розрядність/розширення збігаються з оригінальним міксом. 16 біт і частота дискретизації 44,1 кГц - це стандартний формат.

Незалежно від робочої станції або програмного забезпечення, яке ви використовуєте, ви зможете налаштувати ці параметри за необхідності. Перетворення частоти дискретизації та дизеринг стають важливими, коли ви експортуєте доріжку з іншою роздільною здатністю, і тільки якщо ви зменшуєте бітову глибину з 24 до 16 біт. Цей додатковий крок запобігає появі небажаних спотворень у вашій зведеній доріжці.

Якщо ваша DAW запитує вас, чи хочете ви нормалізувати доріжку, не робіть цього. Нормалізація зробить вашу пісню голоснішою, але це не потрібно, оскільки ви вже звели доріжку.

Послуги автоматизованого мастерингу інженерів

Нарешті, варто згадати про автоматизовані програми мастерингу, які роблять більшу частину роботи за вас. Надаючи вам трек, який звучить голосніше і (іноді) краще.

Існують суперечки про це програмне забезпечення і про те, чи можна порівняти його якість з якістю, яку пропонують професійні мастеринг-інженери.

Протягом багатьох років я використовував два найпопулярніших сервіси автоматизованого мастерингу: LANDR і Cloudblounce. Хороша сторона цих сервісів в тому, що вони недорогі в порівнянні з гонораром мастеринг-інженера. Вони також надзвичайно швидкі (мастеринг пісні займає у них пару хвилин).

Недоліком є те, що якість і близько не стоїть з роботою професійного інженера.

Без сумніву, штучний інтелект, що стоїть за цими сервісами, виконує фантастичну роботу. Він підсилює низькі частоти і робить пісню голоснішою. Але йому бракує людського смаку, який би дозволив вибрати, які частини потребують більше динаміки, а не стиснення.

Загалом, ці сервіси можуть бути корисними, коли ви хочете опублікувати трек онлайн або випустити альбом безкоштовно. Однак я завжди звертаюся до мастеринг-інженера, якщо вирішую випустити альбом на професійному рівні.

Заключні думки

Як бачите, мастеринг - це не магія. Це навичка, яку ви можете розвивати і вдосконалювати з часом, мастерингуючи пісні, зроблені вами та іншими.

Кроки, необхідні для покращення звуку треку, в основному однакові, незалежно від жанру, який ви досліджуєте. Ця стаття може стати вашим покроковим посібником з мастерингу пісні. Загалом, мастеринг дозволяє вашим пісням звучати професійно в будь-якому форматі або на будь-якій платформі.

Є один аспект мастерингу ваших власних пісень, про який я повинен вас попередити. Одним з позитивних моментів найму професійного звукорежисера є те, що він буде слухати вашу музику свіжим вухом. Така відстороненість часто необхідна при мастерингу музики.

Ви можете думати, що ви найкраще знаєте, як має звучати ваша пісня. Насправді, професіонал може побачити і почути речі, якими ми часто нехтуємо. Ось чому завжди корисно, щоб хтось інший послухав ваші треки перед тим, як ви їх опублікуєте.

Часто мастеринг-інженери забезпечують перевірку реальності. Вони покажуть вам шлях до ідеально збалансованого і гучного треку без впливу емоцій.

Якщо ви не можете дозволити собі мастеринг-інженера, я б порадив спробувати скористатися послугами автоматизованого мастерингу. Результати будуть достатньо хорошими, щоб опублікувати вашу пісню де завгодно. Крім того, вони дадуть вам можливість випускати музику частіше, не збанкрутувавши при цьому.

Ще один позитивний аспект цих сервісів полягає в тому, що ви можете редагувати остаточний майстер після того, як їхній ШІ покращить звук. Це означає, що ви все одно зможете вносити корективи в майстер. Тепер ви можете використовувати налаштування звуку ШІ як основу для кінцевого результату.

Якщо ви хочете зробити все самостійно, ви можете почати мастеринг своїх треків вже сьогодні, дотримуючись цього посібника. Порівняння вашого результату з еталонними треками покаже вам, чи рухаєтеся ви в правильному напрямку, чи потрібно внести деякі зміни в свою роботу.

Неможливо переоцінити важливість прослуховування вашої пісні та референсних треків кілька разів. Під час мастерингу у вашій пісні можуть виявитися недоліки, які ви не почули раніше, і вони стануть ще більш очевидними, що вплине на кінцевий результат.

Опорні доріжки дуже важливі, оскільки вони дають вам орієнтири під час роботи над твором. Підвищити потрібні частоти для досягнення оптимального результату набагато простіше, якщо у вас є інші доріжки в якості "звукових орієнтирів".

У наведеному вище прикладі я почав з еквалайзера. Ви можете почати зі стиснення або навіть зі збільшення гучності до оптимального рівня. Поки ви залишаєте достатньо простору для подальшої обробки, ви можете вибрати свій підхід залежно від жанру і потреб вашої пісні.

Нарешті, я пропоную вам запросити когось, хто любить музику, над якою ви працюєте, послухати ваш майстер і дати вам чесний відгук. Він не обов'язково повинен бути музичним експертом, якщо він захоплений музикою, яку ви мастерите. Він зможе сказати вам, якщо з вашим мастером щось не так. Він знає музичний жанр і знайомий із загальним звучанням, до якого прагне цей тип пісні.

Ви повинні бути вдячні за негативні відгуки, адже це, швидше за все, означає, що людина, яка слухає вашу музику, переймається вашим успіхом і думає, що ви можете стати ще кращими.

Сподіваюся, цей посібник допоможе вам зробити перший крок у світі мастерингу. Це може стати фантастичною подорожжю, яка допоможе вам відточити свої музичні навички і стати більш різнобічною творчою особистістю.

Щасти вам!