Увод

Мастеринг је црна магија музичке продукције. Са изузецима оних који познају мрачне вештине како да савладају песму, сви остали који су укључени у објављивање албума не могу а да не стоје у страху од рада ових модерних звучних чаробњака.

И ипак, процес мастеринга има опипљив утицај на звук ваше песме. Сваки инжењер снимања има вештине и укусе који га разликују од осталих. Дакле, како је могуће да се тако кључни корак у аудио продукцији и даље чини толико мистериозан за већину?

Овај чланак ће појаснити шта је мастеринг и неопходне кораке да савладате сопствену музику од нуле. Као и све у животу, савладавање процеса је занат који захтева много вежбе, слушања и стрпљења. Међутим, до краја овог чланка, имаћете јасно разумевање пута који вас чека.

Шта је процес аудио мастеринга?

Мастеринг је последњи корак пост- продукција која осигурава да ће цела ваша нумера звучати добро на било ком уређају и без обзира да ли се репродукује на ЦД-у, винилу или Спотифају. Термин „мастер копија“ се односи на коначну копију која ће бити умножена и репродукована у различитим аудио форматима.

Процес објављивања и продукције песме може се поделити на три дела: сесија снимања, миксовање и мастеринг .

• Снимање

  

  Снимакуверите се да музика звучи добро на свим уређајима за репродукцију.

  Људске уши могу чути фреквенције звука између 20 Хз и 20 кХз. ЕК осигурава да је укупан звук ваше песме хармоничан, без фреквенција које су превише појачане или су засјењене другим.

  ЕК манипулише звучним фреквенцијама тако да се не преклапају. Ово је суштински алат када имате два музичка инструмента који свирају исту ноту и преклапају се (ефекат који се зове маскирање.)

  Постоје два различита приступа еквилизацији. Адитивни еквилајзер је када користите еквилизацију да побољшате специфичне фреквентне опсеге да бисте постигли резултат који имате на уму. С друге стране, субтрактиван ЕК има за циљ да смањи ометајуће фреквенције, што природно повећава фреквенције које су остале нетакнуте.

  Који год приступ да одаберете, имајте на уму једну ствар: када је у питању изједначавање, мање је више. Ако је стерео микдовн који имате доброг квалитета, нећете морати да примењујете много еквилајзера да бисте добили углађени, професионални звук.

  Покушајте да слушате свог мајстора пре и после примене еквилајзера. Да ли је звук мање „мутан“? Да ли се песма чини кохезивнијом, са музичким инструментима који су више „залепљени” заједно? Ако је то случај, онда сте добро схватили!

  Компресија

  

  Након изједначавања нумере, имаћете песму у којој су репродуковане све фреквенције онако како ти желиш. У овом тренутку, мастерингкомпресија ће смањити јаз између гласнијих и тиших фреквенција.

  Компресија је одличан начин да се нивои звука постану доследни, али морате га пажљиво користити. Пошто ће компресија утицати на целу нумеру, 1 или 2 дБ смањења појачања ће бити довољна и обезбедити да можете доследно да повећавате јачину звука током целе песме.

  Када смањите динамички опсег између гласнијих и тиших делова песме, и једно и друго ће слушаоци јасно чути. На пример, замислите разлику у гласноћи између тихог вокала и малог бубња. У стварном животу, звук бубња ће у потпуности покрити вокал, али са компресијом, ова два звука ће се чути јасно без преклапања или засенчења.

  Гласност

  

  Последњи суштински корак у савладавању је додавање лимитера. У суштини, лимитатори спречавају да аудио фреквенције пређу одређени праг, спречавајући изобличења и изобличења тешког клипинга. Лимитери смањују динамички опсег чак и више од компресора, дајући вашој песми потребну гласноћу да испуни стандардне захтеве индустрије.

  Постојао је „рат гласноће“ пре неколико година. Са појавом дигиталних техника мастеринга, обим песама је постајао све већи и већи.

  Данас су ствари мало другачије. Стварна гласноћа музике није толико важна, или барем није толико важна колико њена „перципирана“ гласноћа.Перципирана гласноћа није стриктно повезана са децибелима, већ са начином на који људско ухо перципира одређену фреквенцију.

  Ипак, постоје индустријски стандарди када је у питању гласноћа, па ако желите да ваша песма достигне врх графиконима, мораћете да предузмете овај последњи, неопходан корак.

  Подесите свој лимитер између -0,3 и -0,8 дБ како бисте осигурали да неће доћи до изобличења. Знам шта мислите: ако поставим лимитер на 0,0 дБ, моја песма ће звучати гласније без урезивања у звучницима. Саветујем вам да то не радите, јер је врло вероватно да ће се неки делови ваше песме снимити, било на вашим звучницима или на звучницима слушаоца.

  Додатни кораци

  Ево неколико додатних корака који могу подигните своју песму на следећи ниво. Иако ови кораци нису потребни да бисте завршили песму. Они могу помоћи да додају боју и вашој нумери дају додатну личност.

  • Стерео Виденинг

    Ово је ефекат који волим, али морате га пажљиво користити. Стерео проширење помаже у ширењу звукова. Ово ствара „живи“ ефекат који може бити леп и заокружен. Посебно лепо звучи у музичким жанровима који укључују класичне инструменте.

    Проблем са подешавањем стерео ширине јавља се када слушалац слуша песму моно. Када се то деси, музика ће звучати равно и празно, као да нешто недостаје.

    Мој предлог је да користите стерео проширење лагано и само када мислите да ће то заиста битипобољшајте динамику своје песме.

  • Засићеност

    Постоје различите врсте засићења које можете да додате свом мастеру, као што је емулација траке или хармонијско изобличење. Њихова сврха је да вашој песми додају дубину и боју.

    Лепота засићености је у томе што може да изглади ове делове када ваша музика звучи превише дигитално. Свеукупно додавање природније вибрације укупном звуку.

    Недостатак је што ће засићење угрозити неке фреквенције и динамичку равнотежу коју сте створили додавањем изобличења. Још једном, ако се користи пажљиво и само када је потребно, може додати вредност вашем господару. Ако нисте сигурни у засићење, немојте га користити.

  Мастеринг сесија – процените квалитет аудио мастера

  

  Ако сте све урадили како треба, у својим рукама имате потпуно савладану песму. Честитамо!

  Такође видети: 4 брза начина да направите троугао у Адобе ИнДесигн-у

  Сада је време да прегледате шта сте урадили и уверите се да сте постигли резултат који сте имали на уму када сте почели. То можете да урадите тако што ћете више пута слушати песму, анализирати нивое јачине звука и динамику и упоређивати је са миксом балансирањем њихове гласноће.

  Надгледајте гласноћу и динамику

  Слушајте песму и фокусирајте се на то како се развија. Не би требало да дође до наглих промена у јачини звука, па чак ни највиши врхови не би требало да звуче изобличено. У супротном, мораћете да се вратите и смањите лимитер док изобличење не нестане. Ако је изобличењејош увек тамо, проверите финални микс да видите да ли је дисторзија већ била присутна у датотеци коју сте примили.

  Гласност ће утицати на динамику ваше песме, али не би требало да их угрози. Компресори и лимитери раде фантастичан посао у побољшању фреквенција и јачању ваше музике. Ипак, могу га лишити емоција које желите да изразите. Због тога је важно пажљиво слушати мајстора и уверити се да песма одговара идеји коју сте имали када сте започели.

  Упореди са миксом

  

  Сви ДАВ-ови и софтвер за мастеринг омогућавају усклађивање јачине микса и мастера. Ово су фантастичне алатке које ће вам омогућити да упоредите квалитет звука без утицаја ниже јачине микса.

  Ако упоредите свој микс и мастер без подударања јачине, увек ћете имати утисак мајстор звучи боље. То је зато што нам већа јачина звука даје могућност да чујемо више нијанси, које пружају већу дубину.

  Међутим, могли бисте чути потпуно исте суптилности у миксу да је био гласнији. Стога ће вам иста подешавања за јачину звука помоћи да критички анализирате резултат и извршите подешавања ако је потребно.

  Извезите аудио

  

  После овог напорног рада , извоз мастера може изгледати као најлакши део. Али, у стварности, требало би да имате на уму неколико ствари када одбијате/извозите својаудио датотека.

  Пре свега, требало би да извезете датотеку у висококвалитетном формату без губитака. Датотеке Вав, Аифф и Цаф су најбољи избор.

  Следеће, требало би да се уверите да су брзина узорковања и дубина бита/резолуција исти као код оригиналног микса. 16 бита и брзина узорковања од 44,1 кХз је стандардни формат.

  Без обзира на радну станицу или софтвер који користите, моћи ћете да прилагодите ова подешавања ако је потребно. Конверзија брзине узорковања и Дитхеринг постају неопходни када извозите своју нумеру у другој резолуцији и само ако смањите дубину бита са 24 на 16 бита. Овај додатни корак ће спречити појаву нежељених изобличења у вашој савладаној нумери.

  Ако вас ДАВ пита да ли желите да нормализујете нумеру, немојте то да радите. Нормализовање ће учинити вашу песму гласнијом, али то је непотребно пошто сте већ савладали своју нумеру.

  Услуге инжењера аутоматизованог мастеринга

  

  Коначно, вреди поменути аутоматизовано мастеринг програме који раде већину посла уместо вас. Пружајући вам нумеру која звучи гласније и (понекад) боље.

  Постоји дебата о овим софтверима и да ли се њихов квалитет може упоредити са оним који нуде професионални мастеринг инжењери.

  Током година , користио сам две најпопуларније услуге аутоматизованог мастеринга: ЛАНДР и Цлоудблоунце. Добра ствар код ових услуга је што су јефтинеу поређењу са хонораром инжењера за мастеринг. Такође су изузетно брзи (потребно им је неколико минута да савладају песму.)

  Недостатак је што квалитет није ни близу рада професионалног инжењера.

  Нема сумњам да АИ иза ових услуга раде фантастичан посао. Они појачавају ниже фреквенције и чине песму гласнијом. Ипак, недостаје им људски укус који омогућава одабир делова захтевају више динамике него компресије.

  Све у свему, ове услуге могу бити од помоћи када желите да објавите песму на мрежи или објавите албум бесплатно. Међутим, увек бих се определио за мастеринг инжењера ако одлучим да издам албум професионално.

  Завршне мисли

  Као што видите, мастеринг није магија. То је вештина коју можете да развијете и побољшате током времена тако што ћете савладати песме које сте направили ви и други.

  Кораци неопходни за побољшање звука нумере су у основи исти без обзира на жанр који истражујете. Овај чланак може постати ваш водич корак по корак о томе како да савладате песму. Све у свему, мастеринг чини да ваше песме звуче професионално у било ком формату или платформи.

  Постоји аспект савладавања сопствених песама на који треба да вас упозорим. Једна позитивна ствар у ангажовању професионалног инжењера за аудио мастеринг је то што ће они слушати вашу музику са свежим ухом. Та одвојеност је често неопходна када савладате музику.

  Можда мислите да сте особа која знанајбоље како би ваша песма требало да звучи. У стварности, професионалац може видети и чути ствари које често занемарујемо. Због тога је увек добро да неко други слуша ваше песме пре него што их објавите.

  Често инжењери за мастеринг обезбеђују проверу стварности. Они ће вам показати пут ка савршено избалансираној и гласној нумери без утицаја емоција.

  Ако не можете да приуштите мастеринг инжењера, предлажем да испробате услуге аутоматизованог мастеринга. Резултати су довољно добри да објавите своју песму било где. Такође, они ће вам дати прилику да чешће пуштате музику без банкрота.

  Још један позитиван аспект у вези са овим услугама је да можете да уређујете финални мастер након што њихова АИ побољша звук. То значи да ћете и даље моћи да извршите прилагођавања мастера. Сада можете да користите аудио подешавања вештачке интелигенције као основу за коначни резултат.

  Ако желите да све урадите сами, можете почети да савладавате своје нумере већ данас пратећи овај водич. Поређење вашег резултата са референтним нумерама ће вам показати да ли идете у правом смеру или морате да унесете неке промене у свој рад.

  Не могу довољно да нагласим важност слушања ваше песме и референтних нумера више пута. Током мастеринга, ваша песма може имати недостатке које раније нисте чули и они ће само постати очигледнији, што ће угрозити финалерезултат.

  Референтне нумере су неопходне јер вам дају смернице док радите на свом делу. Повећање правих фреквенција за постизање оптималног исхода је много лакше ако имате друге нумере као „звучне оријентире“.

  У примеру изнад, почео сам од ЕК. Можете почети од компресије или чак повећањем гласноће до оптималних нивоа. Све док оставите довољно простора за додатну обраду, можете одабрати свој приступ у зависности од жанра и потреба песме.

  На крају, предлажем да позовете некога ко воли музику на којој радите да слуша свог господара и дати вам искрене повратне информације. Не морају да буду музички експерти све док су страствени према музици коју савладате. Они ће моћи да вам кажу ако нешто није у реду са вашим господаром. Они познају музички жанр и упознати су са општим звуком којем ова врста песама тежи.

  Требало би да будете захвални на негативним повратним информацијама. Пошто то највероватније значи да особа која слуша вашу музику брине о вашем успеху и мисли да можете још више да се побољшате.

  Надам се да ће вам овај водич помоћи да направите свој први корак у свету мастеринга. То може бити фантастично путовање које ће вам помоћи да усавршите своје музичке вештине и постанете свестранија креативна особа.

  Срећно!

  сесија је када уметници снимају своје песме. Сваки инструмент се често снима засебно на појединачним нумерама. Затим се музика спаја у дигиталну аудио радну станицу (или ДАВ), софтвер који омогућава снимање, миксовање и уређивање звука.

• Миксовање

  

  Други део мастеринга је миксовање. Када се сесија снимања заврши и уметници буду задовољни резултатом, микс инжењер узима засебне аудио записе са сесија снимања. Користећи их, они стварају кохерентну, избалансирану стерео нумеру смањујући и повећавајући јачину звука, додајући ефекте и уклањајући нежељени шум. Звукови које ћете чути након сесије снимања звучаће сирово и (понекад) узнемирујуће. Добро миксовање ће додати динамичку равнотежу свим инструментима и фреквенцијама.

• Мастеринг

  

  Завршни део процеса је мастеринг. Улога мастеринг инжењера је да песму или цео албум учини кохезивним и у складу са стандардима жанра који се користи као референца. Такође, јачина и тонски баланс су побољшани током фазе мастеринга.

  Резултат је песма коју треба упоредити, у смислу јачине и квалитета звука, са нумерама истог жанра које су већ објављене. Добар мастеринг ће драматично побољшати вашу песму без утицаја на звук који сте замислили током сесије снимања. С друге стране, лош аудио мастеринг може угрозити акомад одсецањем нискофреквентног опсега и гурањем гласноће на неподношљиве нивое.

Инжењери морају да узму у обзир жеље уметника и стандарде музичке индустрије да би испоручили производ који је задовољавајући за и једно и друго. Они то раде пратећи смернице које су дали музичари. Осигурати да ће главни звук бити у складу са укусом слушалаца.

Зашто је савладавање песме важно?

Мастеровање је кључно ако желите да објавите своју песму на мрежи или да је објавите физички. То је начин на који професионални уметници чине да њихове песме звуче савршено на било ком систему за репродукцију, од јефтиних слушалица до врхунских хи-фи система.

Мастеринг такође обезбеђује да све песме на целом албуму звуче доследно и уравнотежено. Без мастеринга, песме могу звучати неповезано. То је зато што су снимљени другачије или због промена током сесије миксања. Овладавање гарантује професионални резултат. То је последњи додир креативног дела који желите да објавите на најбољи могући начин.

Можда ће вам се такође свидети: Мастеринг са Логиц Про Кс

Миксовање наспрам Мастеринг

Процес миксања укључује прилагођавање више аудио записа из сесија снимања како би звуче балансирано као стерео микс иу складу са оним што су уметници замислили. Рад миксера је да узме појединачне инструменте и прилагоди њихов звук тако да укупан квалитет иутицај песме је најбољи што може бити.

Мастеринг се одвија када се миксовање заврши. Инжењер мастеринга може да ради на стерео излазу (једна трака са свим инструментима). У овом тренутку, промене у песми су суптилније и углавном се односе на побољшање и оптимизацију целокупног звука без додиривања појединачних инструмената.

Мастеринг сесија – пре него што почнете

Када савладате стазу, припрема је неопходна. Постоји неколико неопходних корака које треба предузети пре него што ставите слушалице и почнете да чините песму гласнијом, посебно ако сте почетник.

Нажалост, већина људи мисли да мастеровање гура јачину песме до крајњих граница пре него што га објавите на мрежи. Међутим, гласноћа песме је само једно од многих побољшања које ће мастеровање донети вашој музици. Када се уради како треба, обрађена нумера звучи кохерентније, доследније и хармоничније.

Пре него што почну да раде на новом албуму, инжењери проведу неко време слушајући песме на којима раде. Они се постарају да разумеју атмосферу и атмосферу којој уметници теже. Ово је пресудан корак. Уметници и инжењер морају јасно да идентификују куда песма иде.

Професионално направљен аудио мастеринг који не прати захтеве уметника је мајстор који није испунио своју сврху и највероватније ће морати да бити преправљен одсцратцх.

Иако могу звучати заморно, верујем да су ови кораци пре-мастеринга фундаментални ако желите да своју песму подигнете на виши ниво. Пажљиво пратите ове кораке и гарантујем да нећете пожалити.

Одаберите право окружење и опрему

Одабир праве собе је први корак ка успеху. Зашто? Када савладате стазу, биће вам потребна апсолутна тишина и концентрација неко време. Стога, рад на стази на бучном месту неће успети чак ни ако носите слушалице, јер ће вас неке спољашње фреквенције и даље ометати и утицати на ваше одлуке.

Што се тиче опреме, иако можете да савладате сопствену песму само са слушалицама, предлажем да наизменично користите слушалице и звучнике јер ће вам то помоћи да постигнете оптималне резултате. Недавно сам написао чланак о студијским мониторима, а пошто су многи звучници доброг квалитета прилично јефтини, препоручујем вам да набавите пар ако сте озбиљни у вези са овим.

Као што сам већ рекао, мастеринг се своди на прављење звучи савршено без обзира на то како се репродукује. Ако слушате свог мајстора преко слушалица и звучника, имаћете много јасније разумевање како ће звучати другим људима када га објавите.

Референтна нумера

У зависности од ваших музичких жанрова, биће већ објављених песама које су у складу са звуком који замислите. Од странедуго слушајући ове песме, моћи ћете да идентификујете неопходне кораке како би ваши миксеви звучали слично песмама које цените.

Ако сте мислили да је мастеровање све у томе да песма буде гласнија, као што је раније поменуто сада знаш да си погрешио. Професионални мастеринг инжењер ће од вас тражити референтну нумеру тако да када се сесија снимања заврши, могу да користе ову референтну нумеру као индикацију звука на који циљате.

Референтни оквир ових нумера дајте инжењер ће на крају дефинисати како ће ваш сопствени мајстор звучати. Стога, без обзира на то да ли савладавате сопствене миксеве или ангажујете инжењера, проведите неко време одлучујући које песме заиста представљају начин на који желите да ваша музика звучи.

Очигледно, требало би да сматрате референтним песмама композиције сличне жанр, инструментацију и вибрацију према вашем. На пример, ако сте инструментални рок трио и имате песму са дувачким инструментима и гудачким квартетом као референтну песму, нећете постићи резултат којем се надате.

Проверите Тхе Пеакс оф Иоур Мик

Ако микс инжењер зна шта ради, онда ћете добити миксовање стерео фајла са аудио врховима било где између -3дБ и -6дБ.

Како проверавате своје аудио врхове? Већина ДАВ-ова вам омогућава да пратите гласноћу своје песме, тако да све што треба да урадите је да слушате најгласнији део песмеи види колико је гласно. Ако је између -3дБ и -6дБ, онда имате довољно простора за обраду без стварања изобличења.

Ако је микс прегласан и немате довољно простора, можете или затражити други микс или смањење појачања на стази док не омогући довољно простора за вашу обраду. Предлажем вам да изаберете прву опцију јер инжењер за миксовање има приступ вишеструким аудио записима са сесија снимања и биће у стању да уради детаљнији посао на смањењу дБ-а.

ЛУФС (Јединице гласноће Пуна скала)

Још један термин са којим би требало да се упознате је ЛУФС, или пуна скала јединица гласноће. Овако већина платформи за стриминг процењује гласноћу песме, која није стриктно повезана са њеном јачином, већ више са начином на који људско ухо „перципира“ гласноћу.

Мало је компликовано, али да вам дам практичнији савет, узмите у обзир да садржај постављен на ИоуТубе и Спотифи има ниво звука од -14ЛУФС, што је скоро 8 децибела тише од музике коју ћете наћи на ЦД-у.

Ево највећег проблема! Када отпремите нумеру на Спотифи, на пример, платформа ће аутоматски смањити ЛУФС ваше нумере док не достигне стандард музике присутне у сервису за стриминг. Овај процес се обавља аутоматски, што значи да ће на вашу песму драматично утицати смањење ЛУФС-а, посебно ако је веомагласно.

Да бисте остали на безбедној страни, требало би да досегнете нешто између -12ЛУФС и -14ЛУФС. Горе наведени опсег ће вам омогућити да своју песму емитујете на мрежи са квалитетом који желите. Штавише, нижи ЛУФС гарантује динамичније звучно искуство и додаје дубину вашем комаду.

Општа контрола квалитета

Да ли је јачина звука избалансирана током целе песме? Да ли чујете дигитални клипинг и изобличења којих не би требало да буде? Пре него што наставите, уверите се да је мешана песма савршена и спремна за последњи корак.

Не би требало да анализирате песму са креативне тачке гледишта. Уосталом, миксер је већ прошао ову фазу са самим музичарима, што значи да песма коју сте добили звучи баш онако како они желе.

Улога инжењера је да обезбеди пар свежих ушију, анализирајте производ у свим његовим детаљима и уверите се да могу да изврше коначна подешавања како би у потпуности изразили визију музичара.

У овом тренутку, направите корак уназад и још једном послушајте своје референтне нумере. Иако ће звучати гласније (јер су већ прошли кроз мастеринг), требало би да можете да замислите разлике између ваше песме и референтних нумера.

Највероватније ћете приметити да су ниже фреквенције више побољшан у референтним нумерама, звук изгледа више обавија, итд. Запишите своје утиске, описујући сваки аспект који мислитетребало би да радите на томе.

Када будете спремни, време је да почнете да савладавате своју песму.

Мастеринг Сессион – Како савладати своју песму

Неки мастеринг инжењери почињу подешавањем гласноће, док други прво раде на динамичком опсегу, а затим чине песму гласнијом. Све се своди на лични укус, али лично, више волим да почнем са еквилајзером.

У овом чланку желим да се фокусирам на најважније аспекте савладавања, остављајући додатне кораке за неки други пут јер је моја сврха да вам дам алате да почнете да савладавате данас без осећаја преоптерећености.

Што више песама савладате, боље ћете разумети како да постигнете најбољи звук на основу вашег укуса и музике. На пример, ако је ваша музика богата и динамична, наизменично тиши и гласнији делови, онда вам гласноћа никада неће бити приоритет, већ нешто на шта ћете се обратити када направите савршено избалансиран звучни пејзаж. С друге стране, ако сте Скриллек, вероватно желите да ваша песма буде што гласнија.

ЕК (Еквализација)

Изједначавање песма значи уклањање или побољшање одређених фреквенцијских опсега на фреквентном спектру. То значи да ће мајстор звучати добро избалансирано и пропорционално без икакве фреквенције која ће засенити друге.

По мом мишљењу, ово би требало да буде први корак када савладате музику. Најбоље је почети балансирањем свих фреквенција и прављењем