परिचय

मास्टरिङ संगीत निर्माणको कालो जादू हो। गीत कसरी मास्टर गर्ने कालो कला जान्नेहरूका अपवादहरू बाहेक, एल्बमको प्रकाशनमा संलग्न सबैले यी आधुनिक ध्वनि जादूगरहरूको कामको डरमा उभिन मद्दत गर्न सक्दैनन्।

र अझै, मास्टरिङ प्रक्रियाले तपाईंको गीतको आवाजमा ठोस प्रभाव पार्छ। प्रत्येक रेकर्डिङ इन्जिनियरसँग सीप र स्वाद हुन्छ जसले तिनीहरूलाई अरूबाट फरक पार्छ। त्यसोभए, यो कसरी सम्भव छ कि अडियो उत्पादनमा यस्तो महत्त्वपूर्ण कदम अझै धेरैलाई यति रहस्यमय देखिन्छ?

यस लेखले मास्टरिङ भनेको के हो र तपाइँको आफ्नै संगीतलाई स्क्र्याचबाट मास्टर गर्न आवश्यक कदमहरू स्पष्ट पार्नेछ। जीवनमा कुनै पनि कुरा जस्तै, मास्टरिङ प्रक्रियाहरू एक शिल्प हो जसलाई धेरै अभ्यास, सुन्ने सत्रहरू, र धैर्यता चाहिन्छ। जे होस्, यस लेखको अन्त्यमा, तपाइँले तपाइँलाई पर्खिरहेको बाटोको स्पष्ट बुझाइ पाउनुहुनेछ।

अडियो मास्टरिङ प्रक्रिया के हो?

मास्टरिङ पोस्टको अन्तिम चरण हो। उत्पादन जसले तपाइँको सम्पूर्ण ट्र्याक कुनै पनि यन्त्रमा राम्रो सुन्नेछ र यो CD, vinyl, वा Spotify मा प्ले गरिएको छ भन्ने सुनिश्चित गर्दछ। "मास्टर प्रतिलिपि" शब्दले अन्तिम प्रतिलिपिलाई बुझाउँछ जुन विभिन्न अडियो ढाँचाहरूमा डुप्लिकेट र पुन: उत्पादन गरिनेछ।

गीतको प्रकाशन र उत्पादन प्रक्रियालाई तीन भागमा विभाजन गर्न सकिन्छ: रेकर्डिङ सत्र, मिक्सिङ, र मास्टरिङ। .

• रेकर्डिङ

  

  रेकर्डिङनिश्चित गर्नुहोस् कि संगीत सबै प्लेब्याक उपकरणहरूमा राम्रो सुनिन्छ।

  मानव कानले 20 Hz देखि 20 kHz बीचको ध्वनि आवृत्तिहरू सुन्न सक्छ। EQ ले तपाईंको गीतको समग्र ध्वनि सुरम्य छ भनी सुनिश्चित गर्दछ, फ्रिक्वेन्सीहरू बिना धेरै बढाइएको वा अरूले ओभरल्याप गरेको छैन।

  EQ ले ध्वनि आवृत्तिहरूलाई हेरफेर गर्छ ताकि तिनीहरू ओभरल्याप हुँदैनन्। यो एक अत्यावश्यक उपकरण हो जब तपाईंसँग एउटै नोट बजाउने र एकअर्कालाई ओभरल्याप गर्ने दुई संगीत वाद्ययन्त्रहरू हुन्छन् (एक प्रभाव जसलाई मास्किङ भनिन्छ।)

  यो पनि हेर्नुहोस्: ग्यारेजब्यान्डमा हिस कसरी घटाउने: चरण-दर-चरण गाइड

  समीकरणको लागि दुई फरक दृष्टिकोणहरू छन्। Additive EQ तब हुन्छ जब तपाइँ तपाइँको दिमागमा रहेको परिणाम प्राप्त गर्न विशिष्ट आवृत्ति दायराहरू बृद्धि गर्न बराबरी प्रयोग गर्नुहुन्छ। अर्कोतर्फ, subtractive EQ ले अवरोध गर्ने फ्रिक्वेन्सीहरूलाई कम गर्ने लक्ष्य राख्छ, जसले स्वाभाविक रूपमा अछोइएका फ्रिक्वेन्सीहरूलाई बढाउँछ।

  तपाईंले जुनसुकै दृष्टिकोण रोज्नुहुन्छ, एउटा कुरालाई ध्यानमा राख्नुहोस्: जब यो समानीकरणको कुरा आउँछ, कम हुन्छ। यदि तपाईंसँग भएको स्टेरियो मिक्सडाउन राम्रो गुणस्तरको छ भने, तपाईंले पालिश, व्यावसायिक ध्वनि प्राप्त गर्न धेरै EQ लागू गर्नु पर्दैन।

  EQ लागू गर्नु अघि र पछि आफ्नो मालिकको कुरा सुन्न प्रयास गर्नुहोस्। के आवाज कम "हिलो" लाग्छ? के संगीत वाद्ययन्त्रहरू सँगै "चिपकिएको" संग गीत थप एकजुट लाग्छ? यदि यो मामला हो भने, त्यसोभए तपाईंले यो सही गर्नुभयो!

  कम्प्रेसन

  

  ट्र्याक बराबर गरेपछि, तपाइँसँग एउटा गीत हुनेछ जसमा सबै फ्रिक्वेन्सीहरू पुन: उत्पादन हुन्छन्। तपाईले चाहानु भएको तरिका। यस बिन्दुमा, मास्टरिंगकम्प्रेसनले चर्को र शान्त फ्रिक्वेन्सीहरू बीचको अन्तरलाई कम गर्नेछ।

  ध्वनि स्तरहरू एकरूप बनाउन कम्प्रेसन एक उत्कृष्ट तरिका हो, तर तपाईंले यसलाई सावधानीपूर्वक प्रयोग गर्नुपर्छ। कम्प्रेसनले सम्पूर्ण ट्र्याकलाई असर गर्ने भएकोले, 1 वा 2dBs लाभ घटाउन पर्याप्त हुनेछ र तपाइँले तपाइँको गीत भरि लगातार भोल्युम बढाउन सक्नुहुन्छ।

  जब तपाइँ तपाइँको गीतको ठूलो र शान्त भागहरू बीचको गतिशील दायरा घटाउनुहुन्छ, दुबै श्रोताहरूले स्पष्ट रूपमा सुन्नेछन्। उदाहरणका लागि, नरम स्वर र स्नेयर ड्रम बीचको ठूलो स्वरमा फरक कल्पना गर्नुहोस्। वास्तविक जीवनमा, ड्रम ध्वनीले भोकलहरूलाई पूर्ण रूपमा ढाक्छ, तर कम्प्रेसनको साथ, यी दुई ध्वनिहरू ओभरल्याप वा ओभरल्याप नगरी स्पष्ट रूपमा सुन्न सकिन्छ।

  लाउडनेस

  

  मास्टरिङको अन्तिम आवश्यक चरण भनेको लिमिटर थप्नु हो। अनिवार्य रूपमा, लिमिटरहरूले अडियो फ्रिक्वेन्सीहरूलाई निश्चित थ्रेसहोल्डभन्दा बाहिर जानबाट रोक्छ, चुचुरो र कडा क्लिपिङ विकृतिहरू रोक्न। लिमिटरहरूले कम्प्रेसर भन्दा पनि गतिशील दायरा घटाउँछन्, जसले तपाईंको गीतलाई मानक उद्योग आवश्यकताहरू पूरा गर्न आवश्यक लाउडनेस दिन्छ।

  केही वर्ष पहिले त्यहाँ "लाउडनेस युद्ध" थियो। डिजिटल मास्टरिङ प्रविधिको आगमनसँगै, गीतहरूको आवाज बढ्दै गइरहेको थियो।

  आज, चीजहरू अलि फरक छन्। संगीतको वास्तविक लाउडनेस त्यति महत्त्वपूर्ण छैन, वा कमसेकम यसको "कथित" लाउडनेस जत्तिकै महत्त्वपूर्ण छैन।कथित लाउडनेस डेसिबलसँग कडा रूपमा सम्बन्धित छैन, बरु मानव कानले एक विशेष फ्रिक्वेन्सीलाई कसरी बुझ्छ भन्ने कुरासँग सम्बन्धित छ।

  तैपनि, ठूलो स्वरको कुरा गर्दा त्यहाँ उद्योग मापदण्डहरू छन्, त्यसैले यदि तपाईं आफ्नो गीत शीर्षमा पुग्न चाहनुहुन्छ भने चार्टहरू, तपाईंले यो अन्तिम, आवश्यक कदम चाल्न आवश्यक छ।

  यो पनि हेर्नुहोस्: वाइफाइमा कति यन्त्रहरू जडान भएका छन् भनेर जाँच गर्ने २ तरिकाहरू

  विरूपण हुने छैन भनेर सुनिश्चित गर्न -0.3 र -0.8 dB बीच आफ्नो लिमिटर सेट गर्नुहोस्। मलाई थाहा छ तपाईं के सोचिरहनु भएको छ: यदि मैले 0.0 dB मा लिमिटर सेट गरें भने, मेरो गीत स्पिकरहरूमा क्लिप नगरी चर्को आवाज आउनेछ। म यसको विरुद्धमा सल्लाह दिन्छु, किनकि यो धेरै सम्भावना छ कि तपाइँको स्पिकरहरूमा वा श्रोताको स्पिकरहरूमा तपाइँको गीतको केहि भागहरू क्लिप हुनेछन्।

  अतिरिक्त चरणहरू

  यहाँ केही अतिरिक्त चरणहरू छन् जुन गर्न सकिन्छ। तपाईंको गीतलाई अर्को स्तरमा लैजानुहोस्। जबकि यी चरणहरू गीत समाप्त गर्न आवश्यक छैन। तिनीहरूले रंग थप्न र तपाईंको ट्र्याकलाई केही अतिरिक्त व्यक्तित्व दिन मद्दत गर्न सक्छन्।

  • स्टेरियो फराकिलो

    यो मलाई मनपर्ने प्रभाव हो, तर तपाईंले यसलाई सावधानीपूर्वक प्रयोग गर्नुपर्छ। स्टेरियो फराकिलोले आवाज फैलाउन मद्दत गर्छ। यसले "लाइभ" प्रभाव सिर्जना गर्दछ जुन सुन्दर र समाहित हुन सक्छ। यो शास्त्रीय उपकरणहरू समावेश संगीत विधाहरूमा विशेष गरी राम्रो सुनिन्छ।

    स्टेरियो चौडाइ समायोजनमा समस्या एक श्रोताले मोनोमा गीत सुन्दा देखा पर्दछ। जब त्यसो हुन्छ, संगीत सपाट र खाली सुनिन्छ, मानौं केहि छुटेको छ।

    मेरो सुझाव भनेको स्टेरियो फराकिलो हल्का रूपमा प्रयोग गर्नु हो र केवल जब तपाईं सोच्नुहुन्छ कि यो साँच्चै हुनेछ।आफ्नो गीतको गतिशीलता सुधार गर्नुहोस्।

  • स्याचुरेसन

    तपाईंले आफ्नो मास्टरमा थप्न सक्ने विभिन्न प्रकारका संतृप्तिहरू छन्, जस्तै टेप इमुलेशन वा हार्मोनिक विकृति। तिनीहरूको उद्देश्य तपाईंको गीतमा गहिराइ र रंग थप्नु हो।

    संतृप्तिको सुन्दरता यो हो कि यसले यी भागहरूलाई सहज बनाउन सक्छ जब तपाईंको संगीत धेरै डिजिटल सुनिन्छ। समग्रमा समग्र ध्वनिमा थप प्राकृतिक भाइब थप्दै।

    डाउनसाइड यो हो कि संतृप्तिले केही फ्रिक्वेन्सीहरू र तपाईंले विरूपण थपेर सिर्जना गरेको गतिशील सन्तुलनमा सम्झौता गर्नेछ। फेरि, यदि सावधानीपूर्वक प्रयोग गरियो र आवश्यक पर्दा मात्र, यसले तपाइँको मालिकको लागि मूल्य थप्न सक्छ। यदि तपाईं संतृप्तिको बारेमा निश्चित हुनुहुन्न भने, यसलाई प्रयोग नगर्नुहोस्।

  मास्टरिङ सत्र – अडियो मास्टरको गुणस्तर मूल्याङ्कन गर्नुहोस्

  

  यदि तपाईंले सबै कुरा सहि तरिकाले गर्नुभयो भने, तपाईंसँग आफ्नो हातमा पूर्ण रूपमा महारत प्राप्त गीत छ। बधाई छ!

  अब तपाईंले के गर्नुभयो समीक्षा गर्ने र तपाईंले सुरु गर्दा तपाईंले दिमागमा रहेको नतिजा हासिल गर्नुभयो भनी सुनिश्चित गर्ने समय आएको छ। तपाईंले यो गीत धेरै पटक सुनेर, भोल्युमको स्तर र गतिशीलताको विश्लेषण गरेर र तिनीहरूको लाउडनेसलाई सन्तुलनमा राखेर मिक्ससँग तुलना गरेर यो गर्न सक्नुहुन्छ।

  लाउडनेस र डाइनामिक्सको निगरानी गर्नुहोस्

  गीत सुन्नुहोस्। र यो कसरी विकसित हुन्छ मा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। भोल्युममा कुनै आकस्मिक परिवर्तन हुनुहुँदैन, र उच्चतम चुचुराहरू पनि विकृत हुनु हुँदैन। अन्यथा, तपाईंले फिर्ता जानु पर्छ र विरूपण गायब नभएसम्म लिमिटर कम गर्न आवश्यक छ। यदि विकृति होअझै त्यहाँ, तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको फाइलमा विरूपण पहिले नै अवस्थित थियो कि भनेर हेर्नको लागि अन्तिम मिश्रण जाँच गर्नुहोस्।

  लाउडनेसले तपाईंको गीतको गतिशीलतालाई असर गर्नेछ, तर यसले तिनीहरूलाई सम्झौता गर्नु हुँदैन। कम्प्रेसरहरू र लिमिटरहरूले फ्रिक्वेन्सीहरू बृद्धि गर्न र तपाईंको संगीतलाई ठूलो बनाउनमा उत्कृष्ट काम गर्छन्। तैपनि तपाईंले व्यक्त गर्न चाहनुभएको भावनाहरूबाट तिनीहरूले यसलाई वञ्चित गर्न सक्छन्। यसकारण मास्टरलाई ध्यानपूर्वक सुन्नु र गीत तपाईंले सुरु गर्दा भएको विचारसँग मेल खान्छ भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्न महत्त्वपूर्ण छ।

  मिक्ससँग तुलना गर्नुहोस्

  

  सबै DAW र मास्टरिङ सफ्टवेयरले मिक्स र मास्टरको भोल्युम मिलाउन अनुमति दिन्छ। यी उत्कृष्ट उपकरणहरू हुन् जसले तपाईंलाई मिक्सको तल्लो भोल्युमबाट प्रभावित नगरी ध्वनिको गुणस्तर तुलना गर्न सक्षम बनाउँदछ।

  यदि तपाईंले भोल्युम नमिलाएर आफ्नो मिक्स र मास्टर तुलना गर्नुहुन्छ भने, तपाईंसँग सधैं हुनेछ। छाप मास्टर राम्रो सुनिन्छ। यो किनभने उच्च भोल्युमले हामीलाई थप सूक्ष्मताहरू सुन्नको लागि सम्भावना दिन्छ, जसले थप गहिराइ प्रदान गर्दछ।

  तथापि, यदि यो ठूलो थियो भने, तपाईंले मिक्समा उस्तै सूक्ष्मताहरू सुन्न सक्नुहुन्छ। तसर्थ, भोल्युमको लागि समान सेटिङहरूले तपाईंलाई परिणामको समीक्षात्मक विश्लेषण गर्न र आवश्यक भएमा समायोजन गर्न मद्दत गर्नेछ।

  अडियो निर्यात गर्नुहोस्

  27>

  यति धेरै मेहनत पछि , मास्टर निर्यात गर्न सजिलो भाग जस्तै लाग्न सक्छ। तर, वास्तविकतामा, तपाईंले आफ्नो उछाल/निर्यात गर्दा केही कुराहरूलाई ध्यानमा राख्नु पर्छअडियो फाइल।

  सबैभन्दा पहिले, तपाईंले फाइललाई उच्च गुणस्तर, हानिरहित ढाँचामा निर्यात गर्नुपर्छ। Wav, Aiff, र Caf फाइलहरू उत्तम विकल्प हुन्।

  अर्को, तपाईंले नमूना दर र बिट गहिराई/रिजोल्युसन मूल मिश्रण जस्तै हो भनी सुनिश्चित गर्नुपर्छ। 16 बिट र 44.1kHz को नमूना दर मानक ढाँचा हो।

  तपाईंले प्रयोग गर्ने कार्यस्थान वा सफ्टवेयरको बावजुद, तपाईं आवश्यक भएमा यी सेटिङहरू समायोजन गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। नमूना दर रूपान्तरण र डिथरिङ आवश्यक हुन्छ जब तपाइँ तपाइँको ट्र्याक फरक रिजोल्युसनमा निर्यात गर्दै हुनुहुन्छ, र यदि तपाइँ बिट गहिराई 24 देखि 16 बिट सम्म घटाउदै हुनुहुन्छ। यो अतिरिक्त चरणले तपाइँको मास्टर गरिएको ट्र्याकमा अनावश्यक विकृतिहरू देखा पर्नबाट रोक्नेछ।

  यदि तपाइँको DAW ले तपाइँलाई ट्र्याक सामान्य गर्न चाहनुहुन्छ कि भनेर सोध्छ भने, यो नगर्नुहोस्। सामान्यीकरणले तपाईंको गीतलाई अझ ठूलो बनाउनेछ, तर यो अनावश्यक छ किनकि तपाईंले पहिले नै आफ्नो ट्र्याकमा महारत हासिल गरिसक्नुभएको छ।

  स्वचालित मास्टरिङ इन्जिनियर सेवाहरू

  

  अन्तमा, यो स्वचालित मास्टरिङ उल्लेख गर्न लायक छ। कार्यक्रम जसले तपाईको लागि धेरै जसो काम गर्दछ। तपाईंलाई ठूलो आवाज र (कहिलेकाहीँ) राम्रो सुन्ने ट्र्याक प्रदान गर्दै।

  यी सफ्टवेयरको बारेमा बहस छ र तिनीहरूको गुणस्तर पेशेवर मास्टरिङ इन्जिनियरहरूले प्रस्ताव गरेकोसँग तुलना गर्न सकिन्छ कि छैन।

  वर्षौंदेखि , मैले दुईवटा सबैभन्दा लोकप्रिय स्वचालित मास्टरिङ सेवाहरू प्रयोग गरेको छु: LANDR र Cloudblounce। यी सेवाहरूको बारेमा राम्रो कुरा यो हो कि तिनीहरू सस्तो छन्मास्टरिङ इन्जिनियरको शुल्कको तुलनामा। तिनीहरू पनि अत्यन्तै छिटो छन् (एक गीत मास्टर गर्न तिनीहरूलाई केही मिनेट लाग्छ।)

  गुणस्तर एक पेशेवर इन्जिनियरको काम नजिकै कतै छैन भन्ने हो।

  त्यहाँ कुनै छैन शंका गर्नुहोस् कि यी सेवाहरूको पछाडि AIs ले उत्कृष्ट काम गर्दछ। तिनीहरूले तल्लो फ्रिक्वेन्सीहरू बढाउँछन् र गीतलाई ठूलो बनाउँछन्। यद्यपि तिनीहरूसँग मानव स्वादको कमी छ जसले कुन भागहरूलाई कम्प्रेसन भन्दा बढी गतिशीलता चाहिन्छ छनोट गर्न अनुमति दिन्छ।

  समग्रमा, यी सेवाहरू उपयोगी हुन सक्छन् जब तपाइँ एक ट्र्याक अनलाइन प्रकाशित गर्न वा निःशुल्क एल्बम जारी गर्न चाहनुहुन्छ। यद्यपि, यदि मैले व्यावसायिक रूपमा एल्बम रिलिज गर्ने छनौट गरे भने म सधैं मास्टरिङ इन्जिनियरको खोजीमा जान्छु।

  अन्तिम विचारहरू

  तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ, मास्टरिङ जादू होइन। यो एउटा सीप हो जुन तपाईंले आफू र अरूले बनाएका गीतहरूमा निपुणता हासिल गरेर समयसँगै सुधार गर्न सक्नुहुन्छ।

  ट्र्याकको अडियोलाई बृद्धि गर्नका लागि आवश्यक कदमहरू तपाईंले जुन विधाको खोजी गरिरहनुभएको भए पनि मूल रूपमा समान हुन्छन्। यो लेख गीत कसरी मास्टर गर्ने भन्ने बारे तपाईंको चरण-दर-चरण गाइड बन्न सक्छ। समग्रमा, निपुणताले तपाईंको गीतहरूलाई कुनै पनि ढाँचा वा प्लेटफर्ममा व्यावसायिक बनाउँछ।

  तपाईंको आफ्नै गीतहरूमा निपुणता प्राप्त गर्ने एउटा पक्ष छ जसको बारेमा मैले तपाईंलाई चेतावनी दिनु पर्छ। एक पेशेवर अडियो मास्टरिङ ईन्जिनियर भर्ती को बारे मा एक सकारात्मक छ कि उनि ताजा कान संग आफ्नो संगीत सुन्न हुनेछ। संगीतमा निपुणता हासिल गर्दा त्यो पृथकता प्रायः आवश्यक हुन्छ।

  तपाईलाई लाग्न सक्छ कि तपाईलाई थाहा छतपाईको गीत कस्तो हुनुपर्छ भन्ने राम्रो। वास्तवमा, एक पेशेवरले हामीले अक्सर बेवास्ता गर्ने चीजहरू देख्न र सुन्न सक्छ। यसैले तपाईका ट्र्याकहरू प्रकाशित गर्नु अघि अरू कसैलाई सुन्न पाउनु सधैं राम्रो हुन्छ।

  अक्सर, मास्टरिङ इन्जिनियरहरूले वास्तविकता जाँच प्रदान गर्छन्। तिनीहरूले तपाईंलाई भावनाहरूले प्रभावित नगरी पूर्ण सन्तुलित र ठूलो ट्र्याक तर्फ बाटो देखाउनेछन्।

  यदि तपाईं एक मास्टरिङ इन्जिनियर खर्च गर्न सक्नुहुन्न भने, म तपाईंलाई स्वचालित मास्टरिङ सेवाहरू प्रयास गर्न सुझाव दिन्छु। परिणामहरू तपाईंको गीत कहीं पनि प्रकाशित गर्न पर्याप्त छन्। साथै, तिनीहरूले तपाईंलाई दिवालिया नभइकन धेरै पटक संगीत रिलिज गर्ने मौका दिनेछन्।

  यी सेवाहरूको बारेमा अर्को सकारात्मक पक्ष भनेको तिनीहरूको AI ले ध्वनि सुधार गरेपछि तपाईंले अन्तिम मास्टरलाई सम्पादन गर्न सक्नुहुन्छ। यसको मतलब तपाईं अझै पनि मास्टरमा समायोजन गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। अब तपाईंले अन्तिम नतिजाको लागि आधारको रूपमा AI को अडियो सेटिङहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।

  यदि तपाईं सबै कुरा आफैं गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले आज यो गाइडलाई पछ्याएर आफ्नो ट्र्याकहरू मास्टर गर्न सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। तपाइँको नतिजालाई सन्दर्भ ट्र्याकहरूसँग तुलना गर्दा तपाइँ सही दिशामा जाँदै हुनुहुन्छ वा तपाइँको काममा केहि परिवर्तन गर्न आवश्यक छ भनेर देखाउनेछ।

  म तपाइँको गीत र सन्दर्भ ट्र्याकहरू सुन्नको महत्त्वलाई पर्याप्त जोड दिन सक्दिन। धेरै पटक। मास्टरिङको बखत, तपाइँको गीतमा तपाइँले पहिले नसुनेका त्रुटिहरू हुन सक्छन् र यी केवल अधिक स्पष्ट हुनेछन्, जसले फाइनलमा सम्झौता गर्नेछ।परिणाम।

  सन्दर्भ ट्र्याकहरू आवश्यक छन् किनभने तिनीहरूले तपाईंलाई मार्गदर्शन दिन्छ जब तपाईं आफ्नो टुक्रामा काम गर्नुहुन्छ। यदि तपाईंसँग "सोनिक ल्यान्डमार्कहरू" को रूपमा अन्य ट्र्याकहरू छन् भने इष्टतम परिणाम प्राप्त गर्न सही फ्रिक्वेन्सीहरू बढाउन धेरै सजिलो छ।

  माथिको उदाहरणमा, मैले EQ बाट सुरु गरें। तपाईं कम्प्रेसनबाट वा इष्टतम स्तरहरूमा लाउडनेस बढाएर पनि सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। जबसम्म तपाइँ थप प्रशोधन थप्न पर्याप्त हेडरूम छोड्नुहुन्छ, तपाइँ तपाइँको गीतको विधा र आवश्यकता अनुसार तपाइँको दृष्टिकोण छनोट गर्न सक्नुहुन्छ।

  अन्तमा, म सुझाव दिन्छु कि तपाइँ कसैलाई सुन्नको लागि काम गरिरहनु भएको संगीत मनपर्ने व्यक्तिलाई आमन्त्रित गर्नुहोस्। तपाईको मालिक र तपाईलाई इमानदार प्रतिक्रिया दिनुहोस्। तिनीहरू संगीत विशेषज्ञ हुनु पर्दैन जबसम्म तिनीहरू तपाईंले मास्टर गरिरहनुभएको संगीतको बारेमा भावुक हुन्छन्। तिनीहरूले तपाईंलाई बताउन सक्षम हुनेछन् यदि तपाईंको मालिकसँग केही गल्ती छ। उनीहरूलाई सङ्गीत विधा थाहा छ र यस प्रकारको गीतको उद्देश्य सामान्य ध्वनिसँग परिचित छन्।

  नकारात्मक प्रतिक्रियाको लागि तपाईं आभारी हुनुपर्छ। हुनसक्छ यसको मतलब यो हो कि तपाईंको संगीत सुन्ने व्यक्तिले तपाईंको सफलताको ख्याल राख्छ र तपाईंले अझ धेरै सुधार गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने लाग्छ।

  मलाई आशा छ कि यो गाइडले तपाईंलाई मास्टरिङको संसारमा तपाईंको पहिलो पाइला सार्न मद्दत गर्नेछ। यो एक शानदार यात्रा हुन सक्छ जसले तपाईंलाई आफ्नो संगीत कौशललाई सुधार्न र एक धेरै बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति बन्न मद्दत गर्नेछ।

  शुभकामना!

  सत्र भनेको कलाकारहरूले आफ्नो गीत रेकर्ड गर्दा। प्रत्येक उपकरण प्राय: अलग-अलग ट्र्याकहरूमा अलग-अलग रेकर्ड गरिन्छ। त्यसपछि, संगीतलाई डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन (वा DAW) मा सँगै राखिन्छ, एउटा सफ्टवेयर जसले अडियो रेकर्डिङ, मिक्सिङ र सम्पादन गर्न अनुमति दिन्छ।

• मिक्सिङ

  <10

  मास्टरिङको दोस्रो भाग मिक्सिङ हो। जब रेकर्डिङ सत्र समाप्त हुन्छ, र कलाकारहरू परिणामसँग खुसी हुन्छन्, मिक्स इन्जिनियरले रेकर्डिङ सत्रहरूबाट अलग अडियो ट्र्याकहरू लिन्छ। यी प्रयोग गरेर, तिनीहरूले भोल्युमहरू घटाएर र बढाएर, प्रभावहरू थपेर, र अनावश्यक आवाज हटाएर एक सुसंगत, सन्तुलित स्टेरियो ट्र्याक सिर्जना गर्छन्। रेकर्डिङ सत्र पछि तपाईंले सुन्नुहुने आवाजहरू कच्चा र (कहिलेकाँही) गडबड लाग्नेछ। राम्रो मिश्रणले सबै उपकरण र फ्रिक्वेन्सीहरूमा गतिशील सन्तुलन थप्नेछ।

• मास्टरिङ

  

  प्रक्रियाको अन्तिम भाग मास्टरिङ हो। निपुण ईन्जिनियरको भूमिका भनेको गीत वा सम्पूर्ण एल्बमलाई एकजुट बनाउन र सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गरिएको विधाको मापदण्डसम्म पुग्नु हो। साथै, भोल्युम र टोनल सन्तुलन मास्टरिङ चरणमा बढाइन्छ।

  परिणाम एउटा गीत हो जसलाई लाउडनेस र अडियो गुणस्तरको सन्दर्भमा, पहिले नै प्रकाशित भइसकेका उही विधाका ट्र्याकहरूसँग तुलना गरिनुपर्छ। राम्रो मास्टरिङले रेकर्डिङ सत्रको समयमा तपाईंले कल्पना गरेको ध्वनिलाई असर नगरी तपाईंको गीतलाई नाटकीय रूपमा सुधार गर्नेछ। अर्कोतर्फ, खराब अडियो मास्टरिङले सम्झौता गर्न सक्छकम-फ्रिक्वेन्सी दायरा काटेर र चर्को आवाजलाई असहनीय स्तरमा धकेल्नुहोस्।

इन्जिनियरहरूले सन्तोषजनक उत्पादन प्रदान गर्न कलाकारहरूको इच्छा र संगीत उद्योगको मापदण्डलाई ध्यानमा राख्नुपर्छ। दुबै। तिनीहरूले संगीतकारहरूले प्रदान गरेको दिशानिर्देशहरू पछ्याएर त्यसो गर्छन्। मास्टर ध्वनी श्रोताहरूको स्वाद अनुरूप हुनेछ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्।

गीतमा निपुणता किन महत्त्वपूर्ण छ?

यदि तपाईं आफ्नो गीत अनलाइन प्रकाशित गर्न वा भौतिक रूपमा रिलिज गर्न चाहनुहुन्छ भने मास्टरिङ महत्त्वपूर्ण छ। पेशेवर कलाकारहरूले सस्तो इयरफोनदेखि उच्च-अन्तको हाई-फाई प्रणालीहरूमा कुनै पनि प्लेब्याक प्रणालीमा आफ्ना गीतहरूलाई उत्कृष्ट बनाउने तरिका हो।

मास्टरिङले सम्पूर्ण एल्बमका सबै गीतहरू सुसंगत र सन्तुलित हुने सुनिश्चित गर्दछ। निपुणता बिना, गीतहरू असंबद्ध लाग्न सक्छ। यो किनभने तिनीहरू फरक रूपमा रेकर्ड गरिएका थिए वा मिश्रण सत्रको समयमा परिवर्तनहरूको कारणले गर्दा। मास्टरिङले व्यावसायिक परिणामको ग्यारेन्टी दिन्छ। यो एउटा सृजनात्मक कार्यको अन्तिम स्पर्श हो जुन तपाईंले सम्भव भएसम्म राम्रो तरिकाले जारी गर्न चाहनुहुन्छ।

तपाईंलाई यो पनि मन पर्न सक्छ: लजिक प्रो Xसँग मास्टरिङ

मिक्सिङ बनाम मास्टरिङ

मिश्रण प्रक्रियाले रेकर्डिङ सत्रहरूबाट धेरै अडियो ट्र्याकहरूलाई स्टेरियो मिक्सको रूपमा सन्तुलित बनाउन र कलाकारहरूले कल्पना गरेका कुराहरूसँग मिल्दोजुल्दो बनाउन समावेश गर्दछ। मिक्सरको काम व्यक्तिगत वाद्ययन्त्रहरू लिनु र तिनीहरूको ध्वनि समायोजन गर्नु हो ताकि समग्र गुणस्तर रगीतको प्रभाव सम्भवतः सबै भन्दा राम्रो हो।

मिक्सिङ गरिसकेपछि मास्टरिङ हुन्छ। मास्टरिङ इन्जिनियरले स्टेरियो आउटपुटमा काम गर्न सक्छ (सबै उपकरणहरूसँग एकल ट्र्याक)। यस बिन्दुमा, गीतमा परिवर्तनहरू अधिक सूक्ष्म छन् र मुख्यतया व्यक्तिगत उपकरणहरू नछोइकन समग्र अडियोलाई सुधार र अनुकूलन गर्न सम्बन्धित छन्।

मास्टरिङ सत्र – तपाईंले सुरु गर्नु अघि

ट्रयाकमा महारत हासिल गर्दा, तयारी आवश्यक हुन्छ। तपाईंले आफ्नो हेडफोन लगाउनु अघि र आफ्नो गीत अझ ठूलो बनाउन सुरु गर्नु अघि केही आवश्यक कदमहरू छन्, विशेष गरी यदि तपाईं नयाँ हुनुहुन्छ भने।

दुर्भाग्यवश, धेरैजसो मानिसहरूले गीतको भोल्युमलाई यसको सीमामा धकेल्दै हुनुहुन्छ भन्ने सोच्छन्। यसलाई अनलाइन प्रकाशित गर्नु अघि। जे होस्, एउटा गीतको लाउडनेस तपाईको संगीतमा निपुणता ल्याउने धेरै सुधारहरू मध्ये एक मात्र हो। सही तरिकाले गर्दा, मास्टर गरिएको ट्र्याक अझ सुसंगत, सुसंगत र सामंजस्यपूर्ण सुनिन्छ।

उनीहरूले नयाँ एल्बममा काम सुरु गर्नु अघि, इन्जिनियरहरूले आफूले काम गरिरहेका गीतहरू सुनेर केही समय बिताउँछन्। तिनीहरू निश्चित गर्छन् कि उनीहरूले कलाकारहरूले लक्ष्य राखेका वातावरण र वातावरण बुझ्छन्। यो एक महत्वपूर्ण कदम हो। कलाकार र इन्जिनियरले गीत कहाँ गइरहेको छ भनी स्पष्ट रूपमा पहिचान गर्नुपर्छ।

व्यवसायिक रूपमा बनाइएको अडियो मास्टरिङ जसले कलाकारहरूको आवश्यकताहरू पालना गर्दैन, त्यो मास्टर हो जसले आफ्नो उद्देश्य पूरा गर्दैन र सम्भवतः त्यसलाई आवश्यक पर्दछ। बाट पुन: गरिनुपर्छस्क्र्याच।

तिनीहरू कठिन लाग्न सक्छ, म विश्वास गर्छु कि यी पूर्व-मास्टरिङ चरणहरू आधारभूत छन् यदि तपाईं आफ्नो गीतलाई अर्को स्तरमा लैजान चाहनुहुन्छ भने। यी चरणहरू राम्ररी पालना गर्नुहोस्, र म तपाईंलाई पछुताउने छैन भन्ने ग्यारेन्टी दिन्छु।

सही वातावरण र उपकरण छनोट गर्नुहोस्

सही कोठा छनोट गर्नु पहिलो चरण हो सफलता तिर। किन? ट्र्याक मास्टर गर्दा, तपाईंलाई केहि समयको लागि पूर्ण मौन र एकाग्रता चाहिन्छ। तसर्थ, कोलाहल भएको ठाउँमा तपाईंको ट्र्याकमा काम गर्दा तपाईंले हेडफोन लगाएको भए पनि काम गर्दैन, किनकि बाहिरबाट आएका केही फ्रिक्वेन्सीहरूले अझै पनि तपाईंलाई बाधा पुऱ्याउँछ र तपाईंको निर्णयहरूमा प्रभाव पार्छ।

उपकरणको लागि, यद्यपि तपाइँ हेडफोनको साथ तपाइँको आफ्नै गीत मास्टर गर्न सक्नुहुन्छ, म हेडफोन र स्पिकरहरू वैकल्पिक गर्न सुझाव दिन्छु किनकि यसले तपाइँलाई इष्टतम परिणामहरू प्राप्त गर्न मद्दत गर्दछ। मैले भर्खरै स्टुडियो मनिटरहरूको बारेमा एउटा लेख लेखेको छु, र धेरै राम्रो गुणस्तरका स्पिकरहरू एकदम सस्तो भएकाले, म तपाईंलाई एक जोडी लिन सिफारिस गर्दछु यदि तपाईं यस बारे गम्भीर हुनुहुन्छ। यसलाई कसरी पुन: उत्पादन गरिएको भएता पनि उत्तम ध्वनि। यदि तपाईंले हेडफोन र स्पिकरहरू मार्फत आफ्नो मालिकको कुरा सुन्नुभयो भने, तपाईंले यसलाई प्रकाशित गरेपछि अरू मानिसहरूलाई यो कस्तो सुनिन्छ भन्ने बारे तपाईंसँग धेरै स्पष्ट समझ हुनेछ।

सन्दर्भ ट्र्याक

तपाईँको संगीत विधामा निर्भर गर्दै, त्यहाँ पहिले नै प्रकाशित भइसकेका गीतहरू हुनेछन् जुन तपाईँले कल्पना गरेको ध्वनिसँग मिल्दोजुल्दो छन्। द्वारायी गीतहरू व्यापक रूपमा सुन्दै, तपाईंले आफ्नो मिक्सहरूलाई तपाईंले प्रशंसा गर्नुहुने गीतहरूसँग मिल्दोजुल्दो बनाउन आवश्यक कदमहरू पहिचान गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

यदि तपाईंले पहिले नै उल्लेख गरिएअनुसार गीतलाई अझ ठूलो बनाउनको लागि महारत हासिल गर्नु हो भन्ने सोच्नुहुन्छ भने अब तपाईलाई थाहा छ तपाई गलत हुनुहुन्थ्यो। एक पेशेवर मास्टरिङ इन्जिनियरले तपाईंलाई सन्दर्भ ट्र्याकको लागि सोध्नेछ ताकि एक पटक रेकर्डिङ सत्र समाप्त भएपछि, तिनीहरूले यो सन्दर्भ ट्र्याकलाई तपाईंले लक्ष्य गरिरहनुभएको आवाजको सङ्केतको रूपमा प्रयोग गर्न सक्छन्।

सन्दर्भको फ्रेम यी ट्र्याकहरू दिनुहोस् ईन्जिनियरले अन्ततः तपाईंको आफ्नै मालिकको आवाज कस्तो हुनेछ भनेर परिभाषित गर्नेछ। तसर्थ, आफ्नै मिक्समा निपुणता लिनुहोस् वा इन्जिनियरलाई काममा लिनुहोस्, कुन गीतहरू साँच्चै तपाइँले तपाइँको संगीत सुनाउन चाहानुहुन्छ भनेर निर्णय गर्न केहि समय खर्च गर्नुहोस्।

जाहिर छ, तपाइँले समान गीतहरूको सन्दर्भको रूपमा विचार गर्नुपर्छ। विधा, इन्स्ट्रुमेन्टेसन, र तपाईंको लागि vibe। उदाहरणका लागि, यदि तपाईं इन्स्ट्रुमेन्टल रक ट्रायो हुनुहुन्छ र सन्दर्भ गीतको रूपमा पवन वाद्ययन्त्रहरू र स्ट्रिङ क्वार्टेट भएको ट्र्याक छ भने, तपाईंले आशा गरेको परिणाम प्राप्त गर्नुहुने छैन।

तपाईंको मिक्सको चुचुरो जाँच गर्नुहोस्।

यदि मिक्स इन्जिनियरलाई उनीहरूले के गरिरहेछन् भन्ने थाहा छ भने, तपाईंले -3dB र -6dB बीचको जुनसुकै ठाउँमा अडियो पीकहरू सहितको स्टेरियो फाइल मिक्सडाउन प्राप्त गर्नुहुनेछ।

तपाईं आफ्नो अडियो शिखरहरू कसरी जाँच गर्नुहुन्छ? धेरै जसो DAW ले तपाइँलाई तपाइँको गीतको लाउडनेस अनुगमन गर्न अनुमति दिन्छ, त्यसैले तपाइँलाई तपाइँको गीतको सबैभन्दा ठूलो भाग सुन्न आवश्यक छ।र हेर्नुहोस् यो कति ठूलो छ। यदि यो -3dB र -6dB को बीचमा छ भने, तपाइँसँग विकृति सिर्जना नगरी तपाइँको प्रशोधनको लागि पर्याप्त हेडरूम छ।

यदि मिक्स धेरै ठूलो छ र तपाइँसँग पर्याप्त हेडरूम छैन भने, तपाइँ या त अर्को मिश्रणको लागि सोध्न सक्नुहुन्छ। वा ट्र्याकमा कमी प्राप्त गर्नुहोस् जबसम्म यसले तपाईंको प्रशोधनको लागि पर्याप्त हेडरूमलाई अनुमति दिँदैन। मिक्सिङ इन्जिनियरसँग रेकर्डिङ सत्रहरूबाट धेरै अडियो ट्र्याकहरूमा पहुँच भएको र dBs लाई घटाउनमा अझ राम्ररी काम गर्न सक्षम हुने भएकाले पहिलेको विकल्पमा जानुहोस् भन्ने म सुझाव दिन्छु।

LUFS (लाउडनेस युनिटहरू फुल स्केल)

तपाईले परिचित हुनै पर्ने अर्को शब्द LUFS, वा लाउडनेस युनिट्स फुल स्केल हो। धेरै जसो स्ट्रिमिङ प्लेटफर्महरूले गीतको लाउडनेसको मूल्याङ्कन गर्ने तरिका यसरी हुन्छ, जुन त्यसको भोल्युमसँग कडा रूपमा सम्बन्धित छैन तर मानव कानले चर्को आवाजलाई कसरी "बोध" गर्छ भन्ने कुरामा बढी हुन्छ।

यो अलि जटिल छ, तर तपाईंलाई यो थप व्यावहारिक टिप, विचार गर्नुहोस् कि YouTube र Spotify मा अपलोड गरिएको सामग्रीको अडियो स्तर -14LUFS छ, जुन तपाईंले CD मा फेला पार्नुहुने संगीत भन्दा लगभग 8 डेसिबल शान्त छ।

यहाँ सबैभन्दा ठूलो समस्या आउँछ! जब तपाइँ Spotify मा ट्र्याक अपलोड गर्नुहुन्छ, उदाहरणका लागि, प्लेटफर्मले स्वचालित रूपमा तपाइँको ट्र्याकको LUFS लाई कम गर्नेछ जब सम्म यो स्ट्रिमिङ सेवामा उपस्थित संगीतको मानकमा पुग्दैन। यो प्रक्रिया स्वचालित रूपमा गरिन्छ, जसको मतलब तपाईंको गीत नाटकीय रूपमा LUFS घटाएर प्रभावित हुनेछ, विशेष गरी यदि यो धेरैचर्को।

सुरक्षित पक्षमा रहनको लागि, तपाईंले -12LUFS र -14LUFS को बीचमा पुग्नु पर्छ। माथिको दायराले तपाइँलाई तपाइँको चाहना गुणस्तर संग तपाइँको गीत अनलाइन स्ट्रिम गर्न अनुमति दिनेछ। यसबाहेक, तल्लो LUFS ले थप गतिशील ध्वनि अनुभवको ग्यारेन्टी दिन्छ र तपाईंको टुक्रामा गहिराइ थप्छ।

सामान्य गुणस्तर नियन्त्रण

गीत भर, भोल्युम सन्तुलित छ? के तपाइँ डिजिटल क्लिपिङ र विकृतिहरू सुन्न सक्नुहुन्छ जुन त्यहाँ हुनु हुँदैन? अगाडि बढ्नु अघि, मिश्रित गीत उत्तम छ र अन्तिम चरणको लागि तयार छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्।

तपाईंले रचनात्मक दृष्टिकोणबाट गीतको विश्लेषण गर्नु हुँदैन। आखिर, मिक्सर आफैंले संगीतकारहरूसँग यो चरण पार गरिसकेको छ, जसको मतलब तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको गीत उनीहरूले चाहेजस्तै सुनिन्छ।

इन्जिनियरको भूमिका एक जोडी ताजा कान उपलब्ध गराउनु हो, उत्पादनलाई यसको सबै विवरणहरूमा विश्लेषण गर्नुहोस्, र उनीहरूले संगीतकारहरूको दृष्टिकोण पूर्ण रूपमा अभिव्यक्त गर्न अन्तिम समायोजन गर्न सक्छन् भनेर सुनिश्चित गर्नुहोस्।

यस बिन्दुमा, एक कदम पछाडि हट्नुहोस् र आफ्नो सन्दर्भ ट्र्याकहरू फेरि सुन्नुहोस्। यद्यपि तिनीहरू चर्को आवाजमा आउनेछन् (किनकि तिनीहरू पहिले नै मास्टरिंगमा गएका छन्), तपाईंले आफ्नो गीत र सन्दर्भ ट्र्याकहरू बीचको भिन्नताहरू कल्पना गर्न सक्षम हुनुपर्दछ।

सम्भवतः तपाईंले निम्न फ्रिक्वेन्सीहरू बढी फेला पार्नुहुनेछ। सन्दर्भ ट्र्याकहरूमा परिष्कृत गरिएको छ, ध्वनि थप समाहित देखिन्छ, र यस्तै। तपाईंले सोच्नुहुने प्रत्येक पक्षको वर्णन गर्दै आफ्नो छापहरू लेख्नुहोस्तपाईँले काम गर्नुपर्छ।

तपाईँ तयार भएपछि, यो तपाईँको गीतमा महारत हासिल गर्ने समय हो।

मास्टरिङ सत्र – कसरी आफ्नो गीतमा मास्टर गर्ने

<3

केही निपुण इन्जिनियरहरूले लाउडनेस समायोजन गरेर सुरु गर्छन्, जबकि अरूले पहिले डायनामिक दायरामा काम गर्छन् र त्यसपछि गीतलाई ठूलो बनाउँछन्। यो सबै व्यक्तिगत स्वादमा आउँछ, तर व्यक्तिगत रूपमा, म EQ बाट सुरु गर्न रुचाउँछु।

यस लेखको साथ, म मास्टरिङको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न चाहन्छु, मेरो उद्देश्यको रूपमा अर्को समयको लागि थप चरणहरू छोडेर। तपाईलाई आज नै विचलित महसुस नगरी मास्टर गर्न सुरु गर्नका लागि उपकरणहरू प्रदान गर्न।

जति धेरै गीतहरू तपाईंले मास्टर गर्नुहुन्छ, तपाईंले आफ्नो स्वाद र संगीतमा आधारित उत्कृष्ट ध्वनि कसरी प्राप्त गर्ने भन्ने राम्रोसँग बुझ्नुहुनेछ। उदाहरणका लागि, यदि तपाईंको संगीत धनी र गतिशील छ, शान्त र चर्को भागहरू एकान्तरण गर्दै, तब लाउडनेस तपाईंको प्राथमिकतामा पर्दैन बरु तपाईंले पूर्ण सन्तुलित साउन्डस्केप सिर्जना गरेपछि तपाईंले हेर्नुहुनेछ। अर्कोतर्फ, यदि तपाईं Skrillex हुनुहुन्छ भने, तपाईं सम्भवतः आफ्नो गीत सकेसम्म चर्को होस् भन्ने चाहनुहुन्छ।

EQ (Equalization)

Equalizing गीतको अर्थ फ्रिक्वेन्सी स्पेक्ट्रममा विशेष फ्रिक्वेन्सी ब्यान्डहरू हटाउन वा बढाउनु हो। यसको मतलब मास्टरले कुनै पनि फ्रिक्वेन्सी अरूलाई नछोडीकन राम्रोसँग सन्तुलित र समानुपातिक सुन्नेछ।

मेरो विचारमा, तपाईंले संगीतमा मास्टर गर्दा यो पहिलो चरण हुनुपर्छ। सबै फ्रिक्वेन्सीहरू सन्तुलित गरेर सुरु गर्नु राम्रो हुन्छ