परिचय

मास्टरिंग ही संगीत निर्मितीची काळी जादू आहे. गाण्यावर प्रभुत्व कसे मिळवायचे याची गडद कला जाणणार्‍यांचा अपवाद वगळता, अल्बमच्या प्रकाशनात सामील असलेले इतर प्रत्येकजण या आधुनिक सोनिक जादूगारांच्या कार्याबद्दल आश्चर्यचकित होऊन उभे राहू शकत नाही.

आणि तरीही, मास्टरींग प्रक्रियेचा तुमच्या गाण्याच्या आवाजावर मूर्त प्रभाव पडतो. प्रत्येक रेकॉर्डिंग अभियंत्याकडे कौशल्ये आणि अभिरुची असतात जे त्यांना इतरांपेक्षा वेगळे करतात. तर, हे कसे शक्य आहे की ऑडिओ निर्मितीतील असा महत्त्वाचा टप्पा अजूनही बहुतेकांना इतका अनाकलनीय वाटतो?

मास्टरिंग म्हणजे काय आणि तुमच्या स्वत:च्या संगीतावर सुरवातीपासून प्रभुत्व मिळविण्यासाठी आवश्यक पावले हे लेख स्पष्ट करेल. आयुष्यातील कोणत्याही गोष्टीप्रमाणे, मास्टरींग प्रक्रिया ही एक हस्तकला आहे ज्यासाठी भरपूर सराव, ऐकण्याची सत्रे आणि संयम आवश्यक आहे. तथापि, या लेखाच्या शेवटी, तुमची वाट पाहत असलेल्या मार्गाची तुम्हाला स्पष्ट समज असेल.

ऑडिओ मास्टरिंग प्रक्रिया काय आहे?

मास्टरिंग ही पोस्ट-ची अंतिम पायरी आहे. तुमचा संपूर्ण ट्रॅक कोणत्याही डिव्हाइसवर आणि तो CD, विनाइल किंवा Spotify वर प्ले केला जात असला तरीही त्यावर चांगला आवाज येईल याची खात्री देणारे उत्पादन. "मास्टर कॉपी" हा शब्द अंतिम प्रतला संदर्भित करतो जी डुप्लिकेट केली जाईल आणि वेगवेगळ्या ऑडिओ फॉरमॅटमध्ये पुनरुत्पादित केली जाईल.

गाण्याचे प्रकाशन आणि निर्मिती प्रक्रिया तीन भागात विभागली जाऊ शकते: रेकॉर्डिंग सत्र, मिक्सिंग आणि मास्टरिंग .

• रेकॉर्डिंग

  

  रेकॉर्डिंगसर्व प्लेबॅक उपकरणांवर संगीत चांगले वाटत असल्याचे सुनिश्चित करा.

  मानवी कान 20 Hz ते 20 kHz मधील आवाजाची वारंवारता ऐकू शकतात. EQ हे सुनिश्चित करते की तुमच्या गाण्याचा एकंदर आवाज सुसंवादी आहे, ज्या फ्रिक्वेन्सी खूप वाढवल्या गेल्या नाहीत किंवा इतरांनी ओव्हरलॅप केल्या नाहीत.

  EQ ध्वनी फ्रिक्वेन्सी हाताळते जेणेकरून ते ओव्हरलॅप होत नाहीत. जेव्हा तुमच्याकडे दोन वाद्ये समान वाजवत असतात आणि एकमेकांना ओव्हरलॅप करत असतात तेव्हा हे एक आवश्यक साधन आहे (याला मास्किंग म्हणतात.)

  समीकरणासाठी दोन भिन्न दृष्टिकोन आहेत. तुमच्या लक्षात असलेला परिणाम साध्य करण्यासाठी तुम्ही विशिष्ट वारंवारता श्रेणी वाढवण्यासाठी समीकरण वापरता तेव्हा अॅडिटीव्ह EQ असतो. दुसरीकडे, वजाबाकी EQ चे उद्दिष्ट त्रासदायक फ्रिक्वेन्सी कमी करणे आहे, जे नैसर्गिकरित्या अस्पर्श राहिलेल्या फ्रिक्वेन्सी वाढवते.

  तुम्ही कोणता दृष्टिकोन निवडाल, एक गोष्ट लक्षात ठेवा: जेव्हा समानीकरणाचा विचार केला जातो तेव्हा कमी जास्त असते. तुमच्याकडे असलेले स्टिरिओ मिक्सडाऊन चांगल्या दर्जाचे असल्यास, तुम्हाला पॉलिश, व्यावसायिक ध्वनी मिळविण्यासाठी जास्त EQ लागू करण्याची आवश्यकता नाही.

  EQ लागू करण्यापूर्वी आणि नंतर तुमच्या मास्टरचे ऐकण्याचा प्रयत्न करा. आवाज कमी "चिखल" वाटतो का? गाणे अधिक सुसंगत वाटते, वाद्ये अधिक "चिकटलेली" आहेत? तसे असल्यास, तुम्ही ते बरोबर केले आहे!

  कंप्रेशन

  

  ट्रॅक समान केल्यानंतर, तुमच्याकडे एक गाणे असेल ज्यामध्ये सर्व फ्रिक्वेन्सी पुनरुत्पादित केल्या जातील तुम्हाला पाहिजे तसा. या टप्प्यावर, मास्टरिंगकॉम्प्रेशनमुळे मोठ्याने आणि शांत फ्रिक्वेन्सीमधील अंतर कमी होईल.

  ध्वनी पातळी सुसंगत करण्यासाठी कॉम्प्रेशन हा एक चांगला मार्ग आहे, परंतु तुम्हाला ते काळजीपूर्वक वापरावे लागेल. कॉम्प्रेशनचा संपूर्ण ट्रॅकवर परिणाम होणार असल्याने, 1 किंवा 2dBs गेन रिडक्शन पुरेसे असेल आणि तुम्ही तुमच्या संपूर्ण गाण्यात सातत्याने आवाज वाढवू शकता याची खात्री करा.

  जेव्हा तुम्ही तुमच्या गाण्याच्या मोठ्या आणि शांत भागांमधील डायनॅमिक श्रेणी कमी करता, दोन्ही श्रोत्यांना स्पष्टपणे ऐकू येईल. उदाहरणार्थ, सॉफ्ट व्होकल आणि स्नेअर ड्रममधील मोठ्या आवाजातील फरकाची कल्पना करा. वास्तविक जीवनात, ड्रमचा आवाज पूर्णपणे स्वरांना कव्हर करेल, परंतु कॉम्प्रेशनसह, हे दोन ध्वनी ओव्हरलॅपिंग किंवा ओव्हरलॅप न करता स्पष्टपणे ऐकू येतील.

  मोठा आवाज

  

  मास्टरिंगची अंतिम आवश्यक पायरी म्हणजे लिमिटर जोडणे. मूलत:, लिमिटर्स ऑडिओ फ्रिक्वेन्सीला एका विशिष्ट थ्रेशोल्डच्या पलीकडे जाण्यापासून प्रतिबंधित करतात, पीकिंग आणि हार्ड क्लिपिंग विकृती प्रतिबंधित करतात. लिमिटर्स कंप्रेसरपेक्षा डायनॅमिक रेंज अधिक कमी करतात, जे तुमच्या गाण्याला मानक उद्योग आवश्यकतांपर्यंत पोहोचण्यासाठी आवश्यक लाऊडनेस देतात.

  हे देखील पहा: Paint.NET मध्ये मजकूर कसा मध्यभागी ठेवायचा (चरण-दर-चरण)

  काही वर्षांपूर्वी एक "लाउडनेस वॉर" झाला होता. डिजिटल मास्टरिंग तंत्राच्या आगमनाने, गाण्यांचा आवाज अधिकाधिक वाढत गेला.

  आज गोष्टी थोड्या वेगळ्या आहेत. संगीताचा खरा लाऊडनेस तितका महत्त्वाचा नाही किंवा किमान त्याच्या “समजलेल्या” लाऊडनेस इतका महत्त्वाचा नाही.समजलेला मोठा आवाज डेसिबलशी काटेकोरपणे संबंधित नसून मानवी कानाला विशिष्ट वारंवारता कशी समजते याच्याशी संबंधित आहे.

  तथापि, मोठ्याने आवाज येतो तेव्हा उद्योग मानके आहेत, म्हणून जर तुमची इच्छा असेल की तुमचे गाणे शीर्षस्थानी पोहोचू शकेल. चार्ट, तुम्हाला हे शेवटचे, आवश्यक पाऊल उचलावे लागेल.

  विरूपण होणार नाही याची खात्री करण्यासाठी तुमचे लिमिटर -0.3 आणि -0.8 dB दरम्यान सेट करा. तुम्ही काय विचार करत आहात हे मला माहीत आहे: मी लिमिटर 0.0 dB वर सेट केल्यास, माझे गाणे स्पीकरमध्ये न लावता मोठ्याने आवाज येईल. मी त्याविरुद्ध सल्ला देईन, कारण तुमच्या गाण्याचे काही भाग तुमच्या स्पीकरवर किंवा श्रोत्याच्या स्पीकरवर क्लिप होण्याची शक्यता आहे.

  अतिरिक्त पायऱ्या

  येथे काही अतिरिक्त पायऱ्या आहेत ज्या करू शकतात तुमचे गाणे पुढील स्तरावर घेऊन जा. गाणे पूर्ण करण्यासाठी या चरणांची आवश्यकता नसताना. ते रंग जोडण्यात आणि तुमच्या ट्रॅकला काही अतिरिक्त व्यक्तिमत्व देण्यास मदत करू शकतात.

  • स्टिरीओ विडनिंग

    हा एक प्रभाव आहे जो मला आवडतो, परंतु तुम्ही तो काळजीपूर्वक वापरला पाहिजे. स्टिरिओ रुंदीकरणामुळे आवाज पसरवण्यास मदत होते. हे एक "लाइव्ह" प्रभाव तयार करते जो सुंदर आणि आच्छादित असू शकतो. शास्त्रीय वाद्यांचा समावेश असलेल्या संगीत शैलींमध्ये हे विशेषतः छान वाटते.

    मोनोमध्ये गाणे ऐकणारा श्रोता जेव्हा ऐकतो तेव्हा स्टिरिओ रुंदी समायोजित करण्यात समस्या दिसून येते. असे झाल्यावर, काहीतरी गहाळ झाल्यासारखे संगीत सपाट आणि रिकामे वाटेल.

    माझी सूचना आहे की स्टिरिओ रुंदीकरणाचा हलका वापर करा आणि जेव्हा तुम्हाला वाटत असेल की ते खरोखर होईलतुमच्या गाण्याचे डायनॅमिक्स सुधारा.

  • संपृक्तता

    तुम्ही तुमच्या मास्टरला जोडू शकता अशा विविध प्रकारची संपृक्तता आहेत, जसे की टेप इम्युलेशन किंवा हार्मोनिक विकृती. तुमच्या गाण्यात खोली आणि रंग जोडणे हा त्यांचा उद्देश आहे.

    संपृक्ततेचे सौंदर्य हे आहे की तुमचे संगीत खूप डिजिटल वाटत असताना ते या भागांना गुळगुळीत करू शकते. एकूणच एकंदरीत आवाजात अधिक नैसर्गिक वातावरण जोडणे.

    दुर्घटना म्हणजे संपृक्तता काही फ्रिक्वेन्सीशी तडजोड करेल आणि विकृती जोडून तुम्ही तयार केलेल्या डायनॅमिक संतुलनाशी तडजोड करेल. पुन्हा एकदा, काळजीपूर्वक आणि फक्त आवश्यकतेनुसार वापरल्यास, ते आपल्या मास्टरसाठी मूल्य वाढवू शकते. तुम्हाला संपृक्ततेबद्दल खात्री नसल्यास, ते वापरू नका.

  मास्टरिंग सत्र – ऑडिओ मास्टरच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करा

  

  आपण सर्वकाही योग्यरित्या केले असल्यास, आपल्या हातात पूर्णपणे प्रभुत्व असलेले गाणे आहे. अभिनंदन!

  आता तुम्ही काय केले याचे पुनरावलोकन करण्याची आणि तुम्ही सुरुवात केल्यावर तुमच्या मनात असलेला निकाल तुम्ही साध्य केला आहे याची खात्री करण्याची वेळ आली आहे. तुम्ही हे गाणे अनेक वेळा ऐकून, आवाजाच्या पातळीचे आणि गतीशीलतेचे विश्लेषण करून आणि त्यांचा आवाज संतुलित करून मिश्रणाशी तुलना करून हे करू शकता.

  लाउडनेस आणि डायनॅमिक्सचे निरीक्षण करा

  गाणे ऐका आणि ते कसे विकसित होते यावर लक्ष केंद्रित करा. व्हॉल्यूममध्ये कोणतेही अचानक बदल होऊ नयेत आणि सर्वोच्च शिखरे देखील विकृत वाटू नयेत. अन्यथा, विकृती अदृश्य होईपर्यंत तुम्हाला परत जावे लागेल आणि लिमिटर कमी करावे लागेल. विकृती असेल तरअजून तिथे, तुम्हाला मिळालेल्या फाईलमध्ये विकृती आधीच अस्तित्वात आहे का हे पाहण्यासाठी अंतिम मिश्रण तपासा.

  मोठ्या आवाजामुळे तुमच्या गाण्याच्या गतिमानतेवर परिणाम होईल, परंतु ते त्यांच्याशी तडजोड करू नये. कंप्रेसर आणि लिमिटर्स फ्रिक्वेन्सी वाढवण्यासाठी आणि तुमचे संगीत अधिक जोरात बनवण्यासाठी उत्कृष्ट काम करतात. तरीही ते तुम्हाला व्यक्त करू इच्छित असलेल्या भावनांपासून वंचित ठेवू शकतात. म्हणूनच मास्टरचे लक्षपूर्वक ऐकणे आणि गाणे तुम्ही सुरू केल्यावर तुमच्या कल्पनेशी जुळते याची खात्री करणे महत्त्वाचे आहे.

  मिक्सशी तुलना करा

  

  सर्व DAWs आणि मास्टरींग सॉफ्टवेअर मिक्स आणि मास्टरचा व्हॉल्यूम जुळण्याची परवानगी देतात. ही विलक्षण साधने आहेत जी तुम्हाला मिक्सच्या कमी आवाजाने प्रभावित न होता आवाजाच्या गुणवत्तेची तुलना करण्यास सक्षम करतील.

  तुम्ही आवाजाची जुळवाजुळव न करता तुमच्या मिक्स आणि मास्टरची तुलना केल्यास, तुमच्याकडे नेहमी असेल इंप्रेशन मास्टर अधिक चांगला वाटतो. याचे कारण असे आहे की जास्त आवाज आपल्याला अधिक बारकावे ऐकण्याची शक्यता देतो, जे अधिक खोली प्रदान करते.

  तथापि, जर ते मोठ्याने असेल तर आपणास मिश्रणात तंतोतंत समान सूक्ष्मता ऐकू येतील. त्यामुळे, व्हॉल्यूमसाठी समान सेटिंग्ज असल्‍याने तुम्‍हाला परिणामाचे गंभीरपणे विश्‍लेषण करण्‍यात आणि आवश्‍यकता असल्यास अॅडजस्‍ट करण्‍यात मदत होईल.

  ऑडिओ निर्यात करा

  

  एवढ्या मेहनतीनंतर , मास्टर निर्यात करणे सर्वात सोपा भाग वाटेल. परंतु, प्रत्यक्षात, तुमचा बाऊन्स/निर्यात करताना तुम्ही काही गोष्टी लक्षात ठेवाव्यातऑडिओ फाइल.

  सर्व प्रथम, तुम्ही फाइल उच्च-गुणवत्तेच्या, दोषरहित स्वरूपात निर्यात केली पाहिजे. Wav, Aiff आणि Caf फायली सर्वोत्तम पर्याय आहेत.

  पुढे, तुम्ही नमुना दर आणि बिट डेप्थ/रिझोल्यूशन मूळ मिश्रणाप्रमाणेच असल्याची खात्री करा. 16 बिट्स आणि 44.1kHz चा नमुना दर हे मानक स्वरूप आहे.

  तुम्ही वापरत असलेले वर्कस्टेशन किंवा सॉफ्टवेअर काहीही असले तरी, आवश्यक असल्यास तुम्ही या सेटिंग्ज समायोजित करू शकाल. जेव्हा तुम्ही तुमचा ट्रॅक वेगळ्या रिझोल्यूशनवर एक्सपोर्ट करत असाल आणि तुम्ही बिट डेप्थ 24 ते 16 बिट कमी करत असाल तेव्हा नमुना दर रूपांतरण आणि डिथरिंग आवश्यक बनतात. ही अतिरिक्त पायरी तुमच्या मास्टर केलेल्या ट्रॅकमध्ये अवांछित विकृती दिसण्यापासून प्रतिबंधित करेल.

  तुमच्या DAW ने तुम्हाला ट्रॅक सामान्य करायचा आहे का असे विचारल्यास, ते करू नका. सामान्यीकरणामुळे तुमचे गाणे अधिक जोरात होईल, परंतु ते अनावश्यक आहे कारण तुम्ही तुमच्या ट्रॅकवर आधीच प्रभुत्व मिळवले आहे.

  स्वयंचलित मास्टरींग अभियंता सेवा

  

  शेवटी, ऑटोमेटेड मास्टरिंगचा उल्लेख करणे योग्य आहे प्रोग्राम जे तुमच्यासाठी बहुतेक काम करतात. तुम्हाला मोठा आवाज आणि (कधीकधी) चांगला वाटणारा ट्रॅक प्रदान करत आहे.

  या सॉफ्टवेअरबद्दल आणि त्यांच्या गुणवत्तेची तुलना व्यावसायिक मास्टरिंग इंजिनीअर्सच्या गुणवत्तेशी करता येईल का यावर वाद आहे.

  गेल्या काही वर्षांपासून , मी दोन सर्वात लोकप्रिय स्वयंचलित मास्टरिंग सेवा वापरल्या आहेत: LANDR आणि Cloudblounce. या सेवांबद्दल चांगली गोष्ट म्हणजे त्या स्वस्त आहेतमास्टरिंग इंजिनिअरच्या फीच्या तुलनेत. ते अत्यंत वेगवान देखील आहेत (एखाद्या गाण्यावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी त्यांना काही मिनिटे लागतात.)

  गुणवत्ता ही व्यावसायिक अभियंत्याच्या कामाच्या जवळपासही नाही.

  तेथे काही नाही शंका आहे की या सेवांमागील AIs एक उत्कृष्ट काम करतात. ते कमी फ्रिक्वेन्सी वाढवतात आणि गाणे जोरात करतात. तरीही त्यांच्याकडे मानवी चव कमी आहे ज्यामुळे कोणते भाग कॉम्प्रेशनपेक्षा अधिक गतिशीलता आवश्यक आहेत हे निवडण्यास अनुमती देतात.

  एकंदरीत, जेव्हा तुम्हाला एखादा ट्रॅक ऑनलाइन प्रकाशित करायचा असेल किंवा अल्बम विनामूल्य रिलीज करायचा असेल तेव्हा या सेवा उपयुक्त ठरू शकतात. तथापि, मी व्यावसायिकरित्या अल्बम रिलीज करण्‍याचे निवडले तर मी नेहमी मास्‍टरिंग इंजिनिअरसाठी जाईन.

  अंतिम विचार

  तुम्ही पाहू शकता की, मास्टरींग ही जादू नाही. हे एक कौशल्य आहे जे तुम्ही आणि इतरांनी बनवलेल्या गाण्यांवर प्रभुत्व मिळवून तुम्ही वेळोवेळी विकसित करू शकता आणि सुधारू शकता.

  तुम्ही शोधत असलेल्या शैलीकडे दुर्लक्ष करून ट्रॅकचा ऑडिओ वर्धित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या पायऱ्या मुळात सारख्याच असतात. हा लेख गाण्यावर प्रभुत्व कसे मिळवायचे याबद्दल चरण-दर-चरण मार्गदर्शक बनू शकतो. एकंदरीत, मास्टरींगमुळे तुमची गाणी कोणत्याही फॉरमॅट किंवा प्लॅटफॉर्ममध्ये व्यावसायिक वाटतात.

  तुमच्या स्वतःच्या गाण्यांवर प्रभुत्व मिळवण्याचा एक पैलू आहे ज्याबद्दल मी तुम्हाला चेतावणी दिली पाहिजे. व्यावसायिक ऑडिओ मास्टरिंग अभियंता नियुक्त करण्याबद्दल एक सकारात्मक गोष्ट म्हणजे ते तुमचे संगीत ताज्या कानाने ऐकतील. संगीतात प्राविण्य मिळवताना ही अलिप्तता अनेकदा आवश्यक असते.

  तुम्हाला वाटेल की तुम्ही जाणणारे व्यक्ती आहाततुमचे गाणे कसे असावे हे उत्तम. प्रत्यक्षात, आपण अनेकदा दुर्लक्ष करत असलेल्या गोष्टी एक व्यावसायिक पाहू शकतो आणि ऐकू शकतो. म्हणूनच तुम्ही तुमचे ट्रॅक प्रकाशित करण्यापूर्वी ते इतर कोणीतरी ऐकणे केव्हाही चांगले असते.

  अनेकदा, मास्टरींग इंजिनीअर वास्तविकता तपासतात. भावनांनी प्रभावित न होता ते तुम्हाला पूर्णपणे संतुलित आणि मोठ्या आवाजात मार्ग दाखवतील.

  तुम्हाला मास्टरींग इंजिनीअर परवडत नसेल, तर मी तुम्हाला ऑटोमेटेड मास्टरिंग सेवा वापरून पाहण्याचा सल्ला देतो. तुमचे गाणे कुठेही प्रकाशित करण्यासाठी परिणाम पुरेसे चांगले आहेत. तसेच, ते तुम्हाला दिवाळखोर न होता अधिक वेळा संगीत रिलीज करण्याची संधी देतील.

  या सेवांबद्दल आणखी एक सकारात्मक पैलू म्हणजे त्यांच्या AI ने आवाज सुधारल्यानंतर तुम्ही अंतिम मास्टर संपादित करू शकता. याचा अर्थ तुम्ही अजूनही मास्टरमध्ये समायोजन करू शकाल. आता तुम्ही अंतिम निकालासाठी पाया म्हणून AI च्या ऑडिओ सेटिंग्ज वापरू शकता.

  तुम्हाला सर्वकाही स्वतः करायचे असल्यास, तुम्ही आजच या मार्गदर्शकाचे अनुसरण करून तुमच्या ट्रॅकमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात करू शकता. तुमच्‍या निकालाची संदर्भ ट्रॅकशी तुलना केल्‍याने तुम्‍हाला तुम्‍ही योग्य दिशेने जात आहात किंवा तुमच्‍या कामात काही बदल करण्‍याची आवश्‍यकता आहे हे दर्शवेल.

  तुमचे गाणे आणि संदर्भ ट्रॅक ऐकण्‍याच्‍या महत्‍त्‍वावर मी पुरेसा ताण देऊ शकत नाही. अनेक वेळा. मास्टरींग करताना, तुमच्या गाण्यात काही त्रुटी असू शकतात ज्या तुम्ही आधी ऐकल्या नाहीत आणि त्या फक्त अधिक स्पष्ट होतील, ज्यामुळे फायनलमध्ये तडजोड होईलपरिणाम.

  संदर्भ ट्रॅक अत्यावश्यक आहेत कारण तुम्ही तुमच्या तुकड्यावर काम करत असताना ते तुम्हाला मार्गदर्शन देतात. जर तुमच्याकडे “सॉनिक लँडमार्क” म्हणून इतर ट्रॅक असतील तर इष्टतम परिणाम साध्य करण्यासाठी योग्य फ्रिक्वेन्सी वाढवणे खूप सोपे आहे.

  वरील उदाहरणात, मी EQ पासून सुरुवात केली. तुम्ही कॉम्प्रेशनपासून सुरुवात करू शकता किंवा इष्टतम पातळीपर्यंत जोरात वाढ करून देखील. जोपर्यंत तुम्ही पुढील प्रक्रिया जोडण्यासाठी पुरेशी हेडरूम सोडता, तोपर्यंत तुम्ही तुमच्या गाण्याच्या शैली आणि गरजेनुसार तुमचा दृष्टीकोन निवडू शकता.

  हे देखील पहा: प्रोक्रिएटमध्ये रंग मिसळण्याचे 3 मार्ग (तपशीलवार पायऱ्या)

  शेवटी, मी सुचवितो की तुम्ही ऐकण्यासाठी ज्या संगीतावर तुम्ही काम करत आहात ते संगीत आवडेल अशा एखाद्याला आमंत्रित करा. तुमचे स्वामी आणि तुम्हाला प्रामाणिक अभिप्राय द्या. जोपर्यंत तुम्ही प्राविण्य मिळवत आहात त्या संगीताची त्यांना आवड असेल तोपर्यंत त्यांना संगीत तज्ञ असण्याची गरज नाही. तुमच्या मास्टरमध्ये काही चूक झाली असेल तर ते तुम्हाला सांगू शकतील. त्यांना संगीत प्रकार माहित आहे आणि या प्रकारच्या गाण्याचे उद्दिष्ट असलेल्या सामान्य आवाजाशी ते परिचित आहेत.

  नकारात्मक अभिप्रायाबद्दल तुम्ही आभारी असले पाहिजे. याचा बहुधा अर्थ असा होतो की तुमचे संगीत ऐकणाऱ्या व्यक्तीला तुमच्या यशाबद्दल काळजी वाटते आणि तुम्ही आणखी सुधारणा करू शकता असे वाटते.

  मला आशा आहे की हे मार्गदर्शक तुम्हाला मास्टरिंगच्या जगात तुमचे पहिले पाऊल टाकण्यास मदत करेल. हा एक विलक्षण प्रवास असू शकतो जो तुम्हाला तुमची संगीत कौशल्ये सुधारण्यास आणि अधिक बहुमुखी सर्जनशील व्यक्ती बनण्यास मदत करेल.

  शुभेच्छा!

  सत्र म्हणजे जेव्हा कलाकार त्यांची गाणी रेकॉर्ड करतात. प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंट अनेकदा वैयक्तिक ट्रॅकवर स्वतंत्रपणे रेकॉर्ड केले जाते. त्यानंतर, संगीत डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन (किंवा DAW) मध्ये एकत्र ठेवले जाते, एक सॉफ्टवेअर जे ऑडिओ रेकॉर्डिंग, मिक्सिंग आणि संपादित करण्यास अनुमती देते.

• मिक्सिंग

  <10

  मास्टरिंगचा दुसरा भाग म्हणजे मिक्सिंग. जेव्हा रेकॉर्डिंग सत्र संपते, आणि कलाकार निकालाने खूश असतात, तेव्हा मिश्रण अभियंता रेकॉर्डिंग सत्रांमधून वेगळे ऑडिओ ट्रॅक घेतो. याचा वापर करून, ते आवाज कमी करून आणि वाढवून, प्रभाव जोडून आणि अवांछित आवाज काढून एक सुसंगत, संतुलित स्टिरिओ ट्रॅक तयार करतात. रेकॉर्डिंग सत्रानंतर तुम्हाला ऐकू येणारे आवाज कच्चे आणि (कधी कधी) त्रासदायक वाटतील. एक चांगले मिश्रण सर्व उपकरणे आणि फ्रिक्वेन्सीमध्ये डायनॅमिक बॅलन्स जोडेल.

• मास्टरिंग

  

  प्रक्रियेचा अंतिम भाग म्हणजे मास्टरींग. गाणे किंवा संपूर्ण अल्बम एकसंध आणि संदर्भ म्हणून वापरल्या जाणार्‍या शैलीच्या मानकांनुसार बनवणे ही मास्टरिंग इंजिनियरची भूमिका आहे. तसेच, मास्टरींग टप्प्यात व्हॉल्यूम आणि टोनल बॅलन्स वाढवले ​​जातात.

  परिणाम एक गाणे आहे ज्याची तुलना, लाऊडनेस आणि ऑडिओ गुणवत्तेच्या बाबतीत, आधीपासून प्रकाशित केलेल्या त्याच शैलीच्या ट्रॅकशी केली पाहिजे. रेकॉर्डिंग सत्रादरम्यान तुम्ही ज्या आवाजाची कल्पना केली होती त्यावर परिणाम न करता चांगले मास्टरिंग तुमचे गाणे नाटकीयरित्या सुधारेल. दुसरीकडे, खराब ऑडिओ मास्टरिंग तडजोड करू शकतेकमी-फ्रिक्वेंसी श्रेणी कमी करून आणि मोठ्याने आवाज असह्य पातळीवर ढकलून द्या.

अभियंत्यांना समाधानकारक उत्पादन वितरीत करण्यासाठी कलाकारांच्या इच्छा आणि संगीत उद्योग मानके विचारात घेणे आवश्यक आहे दोन्ही संगीतकारांनी दिलेल्या मार्गदर्शक तत्त्वांचे पालन करून ते तसे करतात. मास्टर ध्वनी श्रोत्यांच्या आवडीनुसार असेल याची खात्री करणे.

गाण्यावर प्रभुत्व मिळवणे का महत्त्वाचे आहे?

तुम्हाला तुमचे गाणे ऑनलाइन प्रकाशित करायचे असल्यास किंवा ते प्रत्यक्षरित्या रिलीज करायचे असल्यास मास्टरींग करणे महत्त्वाचे आहे. स्वस्त इयरफोन्सपासून ते हाय-एंड हाय-फाय सिस्टीमपर्यंत कोणत्याही प्लेबॅक प्रणालीवर व्यावसायिक कलाकार त्यांची गाणी परिपूर्ण बनवतात.

मास्टरिंग हे सुनिश्चित करते की संपूर्ण अल्बममधील सर्व गाणी सुसंगत आणि संतुलित असतील. मास्टरींगशिवाय, गाणी विसंगत वाटू शकतात. याचे कारण असे की ते वेगळ्या पद्धतीने रेकॉर्ड केले गेले किंवा मिश्रण सत्रादरम्यान बदल झाल्यामुळे. मास्टरिंग व्यावसायिक परिणामाची हमी देते. तुम्हाला शक्य तितक्या सर्वोत्तम मार्गाने रिलीज करायचे असलेल्या सर्जनशील कार्याला हा अंतिम स्पर्श आहे.

तुम्हाला हे देखील आवडेल: लॉजिक प्रो X सह मास्टरिंग

मिक्सिंग वि मास्टरिंग

मिक्सिंग प्रक्रियेमध्ये रेकॉर्डिंग सत्रांमधील एकाधिक ऑडिओ ट्रॅक समायोजित करणे समाविष्ट आहे जेणेकरुन ते स्टिरिओ मिक्स म्हणून संतुलित आणि कलाकारांच्या कल्पनेनुसार असतील. मिक्सरचे कार्य वैयक्तिक वाद्ये घेणे आणि त्यांचा आवाज समायोजित करणे हे आहे जेणेकरून एकूण गुणवत्ता आणिगाण्याचा प्रभाव हा शक्यतो सर्वोत्तम आहे.

मिक्सिंग झाल्यावर मास्टरिंग होते. मास्टरिंग अभियंता स्टिरिओ आउटपुटवर काम करू शकतो (सर्व साधनांसह एकल ट्रॅक). या टप्प्यावर, गाण्यातील बदल अधिक सूक्ष्म आहेत आणि मुख्यतः वैयक्तिक साधनांना स्पर्श न करता संपूर्ण ऑडिओ सुधारण्यासाठी आणि ऑप्टिमाइझ करण्याशी संबंधित आहेत.

मास्टरिंग सेशन - तुम्ही सुरू करण्यापूर्वी

ट्रॅकमध्ये प्रभुत्व मिळवताना, तयारी आवश्यक आहे. तुम्ही तुमचे हेडफोन लावण्यापूर्वी आणि तुमचे गाणे आणखी मोठ्याने सुरू करण्याआधी काही आवश्यक पावले उचलावी लागतात, विशेषत: तुम्ही नवशिक्या असल्यास.

दुर्दैवाने, बहुतेक लोकांना असे वाटते की मास्टरीमुळे गाण्याचा आवाज त्याच्या मर्यादेपर्यंत ढकलत आहे. ऑनलाइन प्रकाशित करण्यापूर्वी. तथापि, गाण्याचा मोठा आवाज हा तुमच्या संगीतात निपुणता आणणाऱ्या अनेक सुधारणांपैकी एक आहे. योग्यरित्या पूर्ण केल्यावर, मास्टर केलेला ट्रॅक अधिक सुसंगत, सुसंगत आणि सुसंवादी वाटतो.

नवीन अल्बमवर काम सुरू करण्यापूर्वी, अभियंते ते काम करत असलेली गाणी ऐकण्यात थोडा वेळ घालवतात. ते सुनिश्चित करतात की कलाकार ज्या वातावरणासाठी आणि वातावरणासाठी लक्ष्य ठेवत आहेत ते त्यांना समजले आहे. हे एक महत्त्वपूर्ण पाऊल आहे. गाणे कोठे जात आहे हे कलाकार आणि अभियंता यांनी स्पष्टपणे ओळखले पाहिजे.

व्यावसायिकरित्या बनविलेले ऑडिओ मास्टरिंग जे कलाकारांच्या आवश्यकतांचे पालन करत नाही ते एक मास्टर आहे ज्याने त्याचा उद्देश पूर्ण केला नाही आणि बहुधा त्याला याची आवश्यकता असेल. पासून पुन्हा करास्क्रॅच.

ते कंटाळवाणे वाटत असले तरी, मला विश्वास आहे की जर तुम्हाला तुमचे गाणे पुढील स्तरावर न्यायचे असेल तर या प्री-मास्टरिंग पायऱ्या मूलभूत आहेत. या चरणांचे कसून पालन करा आणि मी हमी देतो की तुम्हाला पश्चाताप होणार नाही.

योग्य वातावरण आणि उपकरणे निवडा

योग्य खोली निवडणे ही पहिली पायरी आहे यशाच्या दिशेने. का? ट्रॅकमध्ये प्रभुत्व मिळवताना, तुम्हाला काही काळ शांतता आणि एकाग्रतेची आवश्यकता असेल. त्यामुळे, गोंगाटाच्या ठिकाणी तुमच्या ट्रॅकवर काम करणे तुम्ही हेडफोन घातला असलात तरी चालणार नाही, कारण बाहेरील काही फ्रिक्वेन्सी तुम्हाला त्रास देतील आणि तुमच्या निर्णयांवर परिणाम करतील.

उपकरणांसाठी, तुम्ही फक्त हेडफोन्सच्या साहाय्याने तुमच्या स्वतःच्या गाण्यावर प्रभुत्व मिळवू शकता, तरीही मी हेडफोन्स आणि स्पीकर्सला पर्यायी पर्याय सुचवतो कारण ते तुम्हाला इष्टतम परिणाम साध्य करण्यात मदत करेल. मी अलीकडेच स्टुडिओ मॉनिटर्स बद्दल एक लेख लिहिला आहे, आणि अनेक चांगल्या दर्जाचे स्पीकर खूपच स्वस्त असल्याने, तुम्ही याविषयी गंभीर असल्यास मी तुम्हाला एक जोडी मिळवण्याची शिफारस करतो.

मी आधी म्हटल्याप्रमाणे, मास्टरींग करणे म्हणजे एक त्याचे पुनरुत्पादन कसे केले जाते याची पर्वा न करता परिपूर्ण आवाज. तुम्ही हेडफोन आणि स्पीकरद्वारे तुमच्या मास्टरचे ऐकल्यास, तुम्ही ते प्रकाशित केल्यावर ते इतर लोकांना कसे वाटेल हे तुम्हाला अधिक स्पष्ट समजेल.

संदर्भ ट्रॅक

तुमच्या संगीत शैलीवर अवलंबून, तुम्ही कल्पना करत असलेल्या आवाजाशी सुसंगत अशी गाणी आधीच प्रकाशित केलेली असतील. द्वारेही गाणी मोठ्या प्रमाणावर ऐकून, तुम्ही तुमची मिक्स तुमची प्रशंसा करत असलेल्या गाण्यांप्रमाणेच आवाज देण्यासाठी आवश्यक पायऱ्या ओळखण्यास सक्षम असाल.

तुम्हाला असे वाटत असेल की गाणे अधिक जोरात बनवणे म्हणजे मास्टरींग करणे, आधी सांगितल्याप्रमाणे आता तुम्हाला माहित आहे की तुम्ही चुकीचे आहात. एक व्यावसायिक मास्टरिंग अभियंता तुम्हाला संदर्भ ट्रॅकसाठी विचारेल जेणेकरुन रेकॉर्डिंग सत्र संपल्यानंतर, ते हा संदर्भ ट्रॅक तुम्ही लक्ष्य करत असलेल्या आवाजाचे संकेत म्हणून वापरू शकतात.

या ट्रॅकचा संदर्भ फ्रेम तुमचा स्वतःचा मास्टर कसा आवाज देईल हे अभियंता शेवटी परिभाषित करेल. म्हणूनच, तुमच्या स्वतःच्या मिश्रणावर प्रभुत्व मिळवणे किंवा अभियंता नियुक्त करणे याकडे दुर्लक्ष करून, तुम्हाला तुमचे संगीत ज्या प्रकारे वाजवायचे आहे त्याप्रमाणे कोणती गाणी खरोखर सादर करतात हे ठरविण्यात थोडा वेळ घालवा.

साहजिकच, तुम्ही सारख्याच गाण्यांच्या रचनांचा संदर्भ म्हणून विचार केला पाहिजे. शैली, इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि तुमच्यासाठी आवाज. उदाहरणार्थ, जर तुम्ही इंस्ट्रुमेंटल रॉक त्रिकूट असाल आणि संदर्भ गाणे म्हणून विंड वाद्ये आणि स्ट्रिंग चौकडी असलेला ट्रॅक असेल, तर तुम्ही अपेक्षित परिणाम साध्य करू शकणार नाही.

तुमच्या मिक्सची शिखरे तपासा

मिक्स इंजिनियरला ते काय करत आहेत हे माहित असल्यास, तुम्हाला -3dB आणि -6dB मधील कुठेही ऑडिओ पीकसह एक स्टिरिओ फाइल मिक्सडाउन मिळेल.

तुम्ही तुमचे ऑडिओ शिखर कसे तपासता? बहुतेक DAW तुम्हाला तुमच्या गाण्याच्या लाऊडनेसचे निरीक्षण करण्याची परवानगी देतात, त्यामुळे तुम्हाला फक्त तुमच्या गाण्याचा सर्वात मोठा भाग ऐकण्याची आवश्यकता आहे.आणि ते किती जोरात आहे ते पहा. जर ते -3dB आणि -6dB दरम्यान असेल, तर तुमच्याकडे विकृती निर्माण न करता तुमच्या प्रक्रियेसाठी पुरेशी हेडरूम आहे.

मिक्स खूप मोठा असल्यास आणि तुमच्याकडे पुरेसे हेडरूम नसल्यास, तुम्ही एकतर दुसरे मिश्रण मागू शकता. किंवा जोपर्यंत ते तुमच्या प्रक्रियेसाठी पुरेशी हेडरूम परवानगी देत ​​नाही तोपर्यंत ट्रॅकवर कपात करा. मी तुम्हाला आधीच्या पर्यायावर जाण्याचा सल्ला देतो कारण मिक्सिंग इंजिनीअरला रेकॉर्डिंग सत्रांमधील एकाधिक ऑडिओ ट्रॅकमध्ये प्रवेश आहे आणि ते dBs कमी करण्यासाठी अधिक सखोल काम करण्यास सक्षम असतील.

LUFS (लाउडनेस युनिट्स पूर्ण स्केल)

आपल्याला आणखी एक संज्ञा LUFS, किंवा लाउडनेस युनिट्स फुल स्केल आहे. बहुतेक स्ट्रीमिंग प्लॅटफॉर्म गाण्याच्या मोठ्या आवाजाचे मूल्यमापन अशा प्रकारे करतात, जो त्याच्या आवाजाशी काटेकोरपणे संबंधित नसतो परंतु मानवी कानाला तो आवाज कसा “जाणतो” याच्याशी जास्त असतो.

हे थोडेसे क्लिष्ट आहे, परंतु तुम्हाला ते देण्यासाठी अधिक व्यावहारिक टिप, विचार करा की YouTube आणि Spotify वर अपलोड केलेल्या सामग्रीमध्ये -14LUFS चा ऑडिओ स्तर आहे, जो तुम्हाला सीडीवर मिळणाऱ्या संगीतापेक्षा जवळजवळ 8 डेसिबल शांत आहे.

येथे सर्वात मोठी समस्या आहे! जेव्हा तुम्ही Spotify वर एखादा ट्रॅक अपलोड करता, उदाहरणार्थ, प्लॅटफॉर्म तुमच्या ट्रॅकचा LUFS आपोआप कमी करेल जोपर्यंत तो स्ट्रीमिंग सेवेमध्ये उपस्थित असलेल्या संगीताच्या मानकापर्यंत पोहोचत नाही. ही प्रक्रिया आपोआप केली जाते, याचा अर्थ LUFS कमी झाल्यामुळे तुमचे गाणे नाटकीयरित्या प्रभावित होईल, विशेषतः जर ते खूपजोरात.

सुरक्षित बाजूने राहण्यासाठी, तुम्ही -12LUFS आणि -14LUFS दरम्यान काहीतरी पोहोचले पाहिजे. वरील श्रेणी तुम्हाला तुमच्या हव्या त्या गुणवत्तेसह तुमचे गाणे ऑनलाइन प्रवाहित करण्यास अनुमती देईल. शिवाय, लोअर LUFS अधिक डायनॅमिक सोनिक अनुभवाची हमी देते आणि तुमच्या भागामध्ये खोली जोडते.

सामान्य गुणवत्ता नियंत्रण

संपूर्ण गाण्यात, आवाज संतुलित आहे का? तुम्ही डिजिटल क्लिपिंग आणि विकृती ऐकू शकता जे तेथे नसावेत? पुढे जाण्यापूर्वी, मिश्रित गाणे परिपूर्ण आणि अंतिम चरणासाठी तयार असल्याची खात्री करा.

तुम्ही गाण्याचे विश्लेषण रचनात्मक दृष्टिकोनातून करू नये. शेवटी, मिक्सर आधीच संगीतकारांसोबत या टप्प्यातून गेला आहे, याचा अर्थ तुम्हाला मिळालेले गाणे त्यांना हवे तसे वाजते.

इंजिनियरची भूमिका म्हणजे ताज्या कानाची जोडी देणे, उत्पादनाचे त्याच्या सर्व तपशीलांमध्ये विश्लेषण करा आणि संगीतकारांची दृष्टी पूर्णपणे व्यक्त करण्यासाठी ते अंतिम समायोजन करू शकतील याची खात्री करा.

या टप्प्यावर, एक पाऊल मागे घ्या आणि तुमचे संदर्भ ट्रॅक पुन्हा एकदा ऐका. जरी ते मोठ्याने आवाज करतील (कारण ते आधीपासूनच मास्टरींगमधून गेले आहेत), तुम्ही तुमचे गाणे आणि संदर्भ ट्रॅकमधील फरकांची कल्पना करू शकता.

बहुधा तुम्हाला कमी फ्रिक्वेन्सी अधिक आढळतील. संदर्भ ट्रॅकमध्ये वर्धित केलेले, आवाज अधिक व्यापलेला दिसतो, आणि असेच. तुम्हाला वाटत असलेल्या प्रत्येक पैलूचे वर्णन करून तुमचे इंप्रेशन लिहातुम्ही यावर काम केले पाहिजे.

तुम्ही तयार झाल्यावर, तुमच्या गाण्यावर प्रभुत्व मिळवण्याची वेळ आली आहे.

मास्टरिंग सेशन - तुमचे गाणे कसे मास्टर करावे

<3

काही मास्टरींग इंजिनीअर लाऊडनेस समायोजित करून सुरुवात करतात, तर काही आधी डायनॅमिक रेंजवर काम करतात आणि नंतर गाणे आणखी जोरात करतात. हे सर्व वैयक्तिक अभिरुचीनुसार येते, परंतु वैयक्तिकरित्या, मी EQ सह प्रारंभ करण्यास प्राधान्य देतो.

या लेखासह, मला मास्टरींगच्या सर्वात महत्वाच्या पैलूंवर लक्ष केंद्रित करायचे आहे, माझ्या उद्देशानुसार दुसर्‍या वेळेसाठी अतिरिक्त पायऱ्या सोडून तुम्हाला आजच भारावून न जाता मास्टरींग सुरू करण्यासाठी टूल्स देण्यासाठी.

तुम्ही जितके जास्त गाण्यांवर प्रभुत्व मिळवाल, तितके तुम्हाला तुमच्या आवडी आणि संगीतावर आधारित सर्वोत्तम आवाज कसा मिळवायचा हे समजेल. उदाहरणार्थ, जर तुमचे संगीत समृद्ध आणि गतिमान असेल, शांत आणि मोठ्याने भाग बदलत असेल, तर लाऊडनेस हे तुमचे प्राधान्य कधीच असणार नाही, उलट तुम्ही एक परिपूर्ण संतुलित साउंडस्केप तयार केल्यावर तुम्ही त्याकडे लक्ष द्याल. दुसरीकडे, जर तुम्ही Skrillex असाल, तर तुम्हाला तुमचे गाणे शक्य तितके मोठ्याने हवे आहे.

EQ (समीकरण)

समान करणे गाणे म्हणजे वारंवारता स्पेक्ट्रमवरील विशिष्ट वारंवारता बँड काढून टाकणे किंवा वाढवणे. याचा अर्थ मास्टर कोणत्याही वारंवारतेवर इतरांची छाया न ठेवता संतुलित आणि आनुपातिक आवाज देईल.

माझ्या मते, जेव्हा तुम्ही संगीतावर प्रभुत्व मिळवाल तेव्हा ही पहिली पायरी असावी. सर्व फ्रिक्वेन्सी संतुलित करून आणि तयार करून प्रारंभ करणे चांगले