Кіріспе

Меңгеру - музыка өндірісінің қара магиясы. Әнді меңгерудің қара өнерін білетіндерді қоспағанда, альбом шығаруға атсалысқандардың бәрі осы заманауи дыбыстық сиқыршылардың жұмысына таңдана қарай алмайды.

Ал. Дегенмен, меңгеру процесі әніңіздің дыбысына айтарлықтай әсер етеді. Әрбір дыбыс жазу инженерінің басқалардан ерекшеленетін дағдылары мен талғамдары бар. Олай болса, дыбыс шығарудағы мұндай шешуші қадам көпшілік үшін әлі де жұмбақ болып көрінуі мүмкін бе?

Бұл мақалада шеберлік деген не екенін және өз музыкаңызды нөлден бастап меңгеру үшін қажетті қадамдарды түсіндіреді. Өмірдегі кез келген нәрсе сияқты, игеру процестері де көп тәжірибені, тыңдау сеанстарын және шыдамдылықты қажет ететін қолөнер болып табылады. Дегенмен, осы мақаланың соңына қарай сіз сізді күтіп тұрған жолды анық түсінесіз.

Дыбыстарды меңгеру процесі дегеніміз не?

Игеру - кейінгі кезеңнің соңғы қадамы. Бүкіл трек кез келген құрылғыда және оның CD, винил немесе Spotify-да ойнатылуына қарамастан жақсы дыбысталуын қамтамасыз ететін өндіріс. «Негізгі көшірме» термині әр түрлі аудио пішімдерге көшірілетін және шығарылатын түпкілікті көшірмені білдіреді.

Әнді жариялау және шығару процесін үш бөлікке бөлуге болады: жазу сеансы, араластыру және меңгеру. .

• Жазу

  

  Жазумузыканың барлық ойнату құрылғыларында жақсы естілетініне көз жеткізіңіз.

  Адам құлағы 20 Гц пен 20 кГц арасындағы дыбыс жиіліктерін ести алады. EQ әніңіздің жалпы дыбысының үйлесімді болуын қамтамасыз етеді, тым күшейтілген немесе басқалар көлеңкесін түсірген жиіліктерсіз.

  EQ дыбыс жиіліктерін бір-бірін қайталамайтындай етіп басқарады. Бұл екі музыкалық аспап бірдей нотада ойнайтын және бір-бірімен қабаттасып тұрған кезде маңызды құрал (маскировка деп аталатын әсер)

  Теңестірудің екі түрлі тәсілі бар. Additive EQ - сіз ойлаған нәтижеге жету үшін белгілі бір жиілік диапазондарын жақсарту үшін теңестіруді пайдаланған кезде. Екінші жағынан, субтрактивті EQ кедергі келтіретін жиіліктерді азайтуға бағытталған, бұл табиғи түрде қозғалмаған жиіліктерді арттырады.

  Қай тәсілді таңдасаңыз да, бір нәрсені есте сақтаңыз: теңестіруге келгенде, азырақ көп. Егер сізде бар стерео араластыру сапасы жақсы болса, жылтыратылған, кәсіби дыбыс алу үшін көп EQ қолданудың қажеті жоқ.

  EQ қолданбасын қолданар алдында және одан кейін шеберіңізді тыңдап көріңіз. Дыбыс азырақ «лайлы» сезіне ме? Музыкалық аспаптар бір-біріне «жабысып» тұрғанда, ән біртұтас сезіне ме? Егер солай болса, онда сіз дұрыс түсіндіңіз!

  Сығымдау

  

  Тректі теңестіргеннен кейін сізде барлық жиіліктер ойнатылатын ән болады. сіз қалағандай. Осы кезде меңгеруқысу қаттырақ және тынышырақ жиіліктер арасындағы алшақтықты азайтады.

  Сығу - дыбыс деңгейлерін біркелкі етудің тамаша тәсілі, бірақ оны мұқият пайдалану керек. Қысу бүкіл жолға әсер ететіндіктен, 1 немесе 2дБс күшейтуді азайту жеткілікті болады және әніңіздің бойына дыбыс деңгейін тұрақты түрде арттыруға мүмкіндік береді.

  Әннің қаттырақ және дыбыссыз бөліктері арасындағы динамикалық диапазонды азайтқанда, екеуін де тыңдаушылар анық естиді. Мысалы, жұмсақ вокал мен барабан арасындағы қаттылық айырмашылығын елестетіп көріңіз. Шынайы өмірде барабан дыбысы вокалды толығымен жабады, бірақ қысу кезінде бұл екі дыбыс қабаттаспай немесе көлеңкеленбей анық естіледі.

  Дыбыс деңгейі

  

  Игерудің соңғы маңызды қадамы шектеуші қосу болып табылады. Негізінде, шектегіштер дыбыс жиіліктерінің белгілі бір шекті шектен шығуына жол бермейді, ең жоғары және қатты кесу бұрмалануларына жол бермейді. Шектеушілер динамикалық диапазонды компрессорға қарағанда әлдеқайда азайтады, бұл сіздің әніңізге стандартты салалық талаптарға жету үшін қажетті дыбыс деңгейін береді.

  Бірнеше жыл бұрын «дауыс соғысы» болды. Цифрлық меңгеру техникасының пайда болуымен әндердің көлемі күннен-күнге жоғарылай берді.

  Бүгінгі жағдай сәл басқаша. Музыканың нақты қаттылығы соншалықты маңызды емес немесе кем дегенде оның «қабылданатын» қаттылығы сияқты маңызды емес.Қабылданатын дыбыс қаттылығы децибелдерге емес, адам құлағының белгілі бір жиілікті қалай қабылдайтынына байланысты.

  Дегенмен, дыбыс қаттылығына қатысты салалық стандарттар бар, сондықтан әніңіз ең жоғарғы деңгейге жетуін қаласаңыз диаграммалар үшін осы соңғы, қажетті қадамды орындау қажет.

  Бұрмаланбау үшін шектегішті -0,3 және -0,8 дБ арасында орнатыңыз. Мен сіздің не ойлайтыныңызды білемін: егер мен шектеуді 0,0 дБ-ге орнатсам, менің әнім динамиктерде үзілмей қаттырақ естіледі. Мен бұған қарсы кеңес берер едім, себебі әніңіздің кейбір бөліктері сіздің динамиктерде немесе тыңдаушылардың динамиктерінде бейнеленуі ықтимал.

  Қосымша қадамдар

  Міне, кейбір қосымша қадамдар: әніңізді келесі деңгейге көтеріңіз. Әнді аяқтау үшін бұл қадамдар талап етілмейді. Олар түс қосуға және трекке қосымша тұлға беруге көмектеседі.

  • Стерео кеңейту

    Бұл маған ұнайтын әсер, бірақ оны мұқият пайдалану керек. Стерео кеңейту дыбыстарды таратуға көмектеседі. Бұл әдемі және конверттеу болуы мүмкін «тірі» әсерді жасайды. Бұл әсіресе классикалық аспаптарды қамтитын музыка жанрларында жақсы естіледі.

    Стерео енін реттеу мәселесі тыңдаушы әнді моно күйде тыңдаған кезде пайда болады. Бұл орын алған кезде, бірдеңе жетіспегендей, музыка тегіс және бос естіледі.

    Менің ұсынысым - стерео кеңейтуді жеңіл және ол шынымен болады деп ойлаған кезде ғана пайдалану.ән динамикасын жақсартыңыз.

  • Қанығу

    Таспа эмуляциясы немесе гармоникалық бұрмалау сияқты шеберге қосуға болатын әр түрлі қанықтылық түрлері бар. Олардың мақсаты - әніңізге тереңдік пен түс қосу.

    Қанықтылықтың сұлулығы мынада, ол сіздің музыкаңыз тым сандық естілген кезде бұл бөліктерді тегістей алады. Жалпы дыбысқа табиғи діріл қосады.

    Теріс - қанықтылық кейбір жиіліктер мен бұрмалауды қосу арқылы жасалған динамикалық тепе-теңдікті бұзады. Тағы бір рет, егер мұқият және қажет болғанда ғана қолданылса, ол сіздің шеберіңізге құндылық қосады. Қанықтылыққа сенімді болмасаңыз, оны қолданбаңыз.

  Игеру сеансы – Аудио шеберінің сапасын бағалау

  

  Егер сіз бәрін дұрыс орындасаңыз, сіздің қолыңызда толық игерілген ән бар. Құттықтаймыз!

  Енді не істегеніңізді қарап шығып, сіз бастаған кезде ойлаған нәтижеге қол жеткізгеніңізге көз жеткізу керек. Мұны әнді бірнеше рет тыңдау, дыбыс деңгейі мен динамикасын талдау және олардың дыбыс деңгейін теңестіру арқылы араластырумен салыстыру арқылы орындауға болады.

  Дыбыс деңгейі мен динамикасын бақылау

  Әнді тыңдау және оның қалай дамып жатқанына назар аударыңыз. Дыбыста ешқандай күрт өзгерістер болмауы керек, тіпті ең биік шыңдар да бұрмаланбауы керек. Әйтпесе, бұрмалау жойылғанша шегіндіргішті азайту керек. Егер бұрмалану болсаӘлі де болса, сіз алған файлда бұрмалау бар-жоғын білу үшін соңғы миксті тексеріңіз.

  Дыбыс қаттылығы әніңіздің динамикасына әсер етеді, бірақ ол оларды бұзбауы керек. Компрессорлар мен шектегіштер жиіліктерді арттыруда және музыкаңызды күшейтуде керемет жұмыс істейді. Дегенмен олар оны сіз білдіргіңіз келетін эмоциялардан айыруы мүмкін. Сондықтан шеберді мұқият тыңдап, әннің сіз бастаған кездегі идеяға сәйкес келетініне көз жеткізу маңызды.

  Микспен салыстыру

  

  Барлық DAW және меңгеру бағдарламалық құралы микс пен мастер көлемін сәйкестендіруге мүмкіндік береді. Бұл микстің төменгі дыбыс деңгейіне әсер етпестен дыбыстың сапасын салыстыруға мүмкіндік беретін керемет құралдар.

  Егер сіз микс пен мастерді дыбыс деңгейіне сәйкес келмей салыстырсаңыз, сізде әрқашан шебердің дыбысы жақсырақ әсер қалдырады. Себебі жоғарырақ дыбыс тереңдікті қамтамасыз ететін көбірек нюанстарды естуге мүмкіндік береді.

  Дегенмен, егер ол қаттырақ болса, қоспада дәл сол нәзіктіктерді ести аласыз. Сондықтан дыбыс деңгейінің бірдей параметрлері нәтижені сыни талдауға және қажет болса түзетулер енгізуге көмектеседі.

  Аудио экспорттау

  

  Осы ауыр жұмыстан кейін , шеберді экспорттау ең оңай бөлік сияқты көрінуі мүмкін. Бірақ, шын мәнінде, сіз өзіңіздің файлыңызды жылжыту/экспорттау кезінде бірнеше нәрсені есте сақтауыңыз керекаудио файл.

  Ең алдымен файлды жоғары сапалы, жоғалтпайтын форматта экспорттау керек. Wav, Aiff және Caf файлдары ең жақсы таңдау болып табылады.

  Содан кейін үлгі жиілігі мен бит тереңдігі/ажыратымдылығы бастапқы микспен бірдей екеніне көз жеткізіңіз. 16 бит және 44,1 кГц үлгі жиілігі стандартты пішім болып табылады.

  Қолданылатын жұмыс станциясына немесе бағдарламалық құралға қарамастан, қажет болса, бұл параметрлерді реттей аласыз. Тректі басқа ажыратымдылықпен экспорттаған кезде және бит тереңдігін 24-тен 16 битке дейін азайтқанда ғана үлгі жиілігін түрлендіру және дитеринг маңызды болады. Бұл қосымша қадам игерілген тректе қажетсіз бұрмаланулардың пайда болуын болдырмайды.

  Егер DAW тректі қалыпқа келтіргіңіз келе ме деп сұраса, оны орындамаңыз. Қалыпқа келтіру әннің дыбысын күшейтеді, бірақ бұл қажет емес, өйткені сіз тректі игеріп қойғансыз.

  Автоматтандырылған инженерлік қызметтерді меңгеру

  

  Соңында, автоматтандырылған меңгеруді атап өткен жөн. Сіз үшін жұмыстың көп бөлігін жасайтын бағдарламалар. Сізге қаттырақ және (кейде) жақсырақ естілетін тректі қамтамасыз ету.

  Бұл бағдарламалық жасақтама және олардың сапасын кәсіби шебер инженерлер ұсынатын нұсқамен салыстыруға бола ма, жоқ па деген пікірталас бар.

  Жылдар бойы. , Мен ең танымал екі автоматтандырылған игеру қызметтерін қолдандым: LANDR және Cloudblounce. Бұл қызметтердің жақсы жағы - олардың арзандығымеңгеруші инженердің ақысымен салыстырғанда. Олар сондай-ақ өте жылдам (әнді меңгеру үшін бір-екі минут қажет.)

  Кемшілігі - бұл сапа кәсіби инженердің жұмысына жақын емес.

  Онда жоқ. Бұл қызметтердің артындағы AI керемет жұмыс істейтініне күмәнданамын. Олар төменгі жиіліктерді күшейтеді және әнді қаттырақ етеді. Дегенмен оларда сығымдаудан гөрі қай бөліктер динамизмді қажет ететінін таңдауға мүмкіндік беретін адам талғамы жоқ.

  Жалпы, бұл қызметтер тректі онлайн жариялау немесе альбомды тегін шығарғыңыз келгенде пайдалы болуы мүмкін. Дегенмен, альбомды кәсіби түрде шығаруды таңдасам, мен әрқашан инженер-инженерге жүгінер едім.

  Қорытынды ойлар

  Көріп отырғаныңыздай, шеберлік сиқыр емес. Бұл өзіңіз және басқалар жасаған әндерді меңгеру арқылы уақыт өте келе дамытып, жетілдіре алатын дағды.

  Тректің дыбысын жақсарту үшін қажетті қадамдар зерттеп жатқан жанрыңызға қарамастан, негізінен бірдей. Бұл мақала әнді қалай меңгеруге болатыны туралы қадамдық нұсқаулық бола алады. Жалпы, меңгеру әндеріңізді кез келген форматта немесе платформада кәсіби етеді.

  Өз әндеріңізді меңгерудің бір жағы бар екенін ескертемін. Кәсіби дыбысты меңгеру инженерін жалдаудың бір оң жағы - олар сіздің музыкаңызды жаңа құлақпен тыңдайды. Музыканы меңгеру кезінде бұл ажырау жиі қажет.

  Сіз өзіңізді білетін адаммын деп ойлауыңыз мүмкін.ең жақсы сіздің әніңіз қандай болуы керек. Шындығында, кәсіпқой біз жиі елемейтін нәрселерді көріп, ести алады. Сондықтан, сіз оларды жарияламас бұрын басқа біреудің тректеріңізді тыңдауы әрқашан жақсы.

  Көбінесе шебер инженерлер шындықты тексереді. Олар сізге эмоциялар әсер етпестен, тамаша теңдестірілген және қатты трекке апаратын жолды көрсетеді.

  Егер шеберлік инженерін алуға ақшаңыз болмаса, автоматтандырылған меңгеру қызметтерін пайдаланып көруді ұсынамын. Нәтижелер әніңізді кез келген жерде жариялау үшін жеткілікті. Сондай-ақ, олар банкротқа ұшырамай-ақ музыканы жиі шығаруға мүмкіндік береді.

  Бұл қызметтердің тағы бір жағымды жағы - AI дыбысты жақсартқаннан кейін соңғы шеберді өңдеуге болады. Бұл шеберге әлі де түзетулер енгізе алатыныңызды білдіреді. Енді сіз AI аудио параметрлерін түпкілікті нәтиженің негізі ретінде пайдалана аласыз.

  Егер бәрін өзіңіз жасағыңыз келсе, осы нұсқаулықты орындау арқылы тректеріңізді бүгіннен бастап меңгере аласыз. Нәтижені анықтамалық тректермен салыстыру сізге дұрыс бағытта келе жатқаныңызды немесе жұмысыңызға кейбір өзгерістер енгізу қажеттігін көрсетеді.

  Ән мен сілтеме тректеріңізді тыңдаудың маңыздылығын баса айта алмаймын. бірнеше рет. Игеру кезінде сіздің әніңізде бұрын естімеген кемшіліктер болуы мүмкін және олар тек айқынырақ болады, бұл финалға нұқсан келтіреді.нәтиже.

  Анықтамалық тректер өте маңызды, себебі олар өз шығармаңызбен жұмыс істеу кезінде сізге нұсқау береді. Оңтайлы нәтижеге қол жеткізу үшін дұрыс жиіліктерді арттыру, егер сізде «дыбыстық бағдарлар» ретінде басқа тректер болса, әлдеқайда оңайырақ.

  Жоғарыдағы мысалда мен EQ-дан бастадым. Сіз қысудан бастай аласыз немесе дыбыс қаттылығын оңтайлы деңгейге дейін арттыра аласыз. Одан әрі өңдеуді қосу үшін жеткілікті бос орын қалдырсаңыз, әннің жанры мен қажеттіліктеріне байланысты әдісті таңдауға болады.

  Соңында, мен сізге жұмыс істеп жатқан музыканы ұнататын адамды тыңдауға шақыруды ұсынамын. сіздің шеберіңіз және сізге шынайы кері байланыс беріңіз. Олар сіз игеріп жатқан музыкаға құмар болғанша музыка сарапшысы болуы міндетті емес. Олар сіздің шеберіңізде бірдеңе дұрыс емес екенін айта алады. Олар музыкалық жанрды біледі және әннің бұл түрі көздейтін жалпы дыбыспен таныс.

  Жағымсыз пікір үшін алғыс айту керек. Бұл сіздің музыкаңызды тыңдап отырған адам сіздің табысыңызға көңіл бөлетінін және сіздің одан да жақсара алатыныңызды білдіреді.

  Бұл нұсқаулық шеберлік әлеміндегі алғашқы қадамыңызды жасауға көмектеседі деп үміттенемін. Бұл сіздің музыкалық дағдыларыңызды шыңдап, жан-жақты шығармашылық тұлға болуға көмектесетін фантастикалық саяхат болуы мүмкін.

  Сәттілік!

  сеанс - бұл әртістердің әндерін жазып алуы. Әрбір аспап жиі жеке тректерде бөлек жазылады. Содан кейін музыка дыбысты жазуға, араластыруға және өңдеуге мүмкіндік беретін бағдарламалық құрал Digital Audio Workstation (немесе DAW) ішінде жиналады.

• Араластыру

  

  Меңгерудің екінші бөлігі араластыру болып табылады. Жазу сеансы аяқталып, әртістер нәтижеге риза болғанда, микс инженері жазу сеанстарынан бөлек аудио тректерді алады. Оларды пайдалана отырып, олар дыбыс деңгейін төмендету және арттыру, әсерлерді қосу және қажетсіз шуды жою арқылы үйлесімді, теңдестірілген стерео трек жасайды. Жазу сеансынан кейін еститін дыбыстар шикі және (кейде) алаңдататын болады. Жақсы араластыру барлық аспаптар мен жиіліктерге динамикалық тепе-теңдік қосады.

• Игеру

  

  Процестің соңғы бөлігі - меңгеру. Инженер-инженердің рөлі әнді немесе бүкіл альбомды біртұтас және анықтама ретінде пайдаланылатын жанр стандарттарына сәйкес ету болып табылады. Сондай-ақ, меңгеру кезеңінде дыбыс деңгейі мен тондық тепе-теңдік жақсарады.

  Нәтиже - дыбыс деңгейі мен дыбыс сапасы бойынша бұрын жарияланған сол жанрдағы тректермен салыстыру керек ән. Жақсы меңгеру жазу сеансы кезінде ойлаған дыбысқа әсер етпестен әніңізді күрт жақсартады. Екінші жағынан, нашар аудио меңгеру аТөмен жиілік диапазонын кесіп, дыбыс қаттылығын төзгісіз деңгейге дейін итеру арқылы орындаңыз.

Инженерлер әртістердің қалауы мен музыка индустриясының стандарттарын қанағаттандыратын өнімді жеткізу үшін ескеруі керек. екеуі де. Олар мұны музыканттар берген нұсқауларды орындау арқылы жасайды. Негізгі дыбыстың тыңдаушылардың талғамына сай болуын қамтамасыз ету.

Әнді меңгеру неге маңызды?

Өлеңіңізді желіде жариялағыңыз келсе немесе оны физикалық түрде шығарғыңыз келсе, меңгеру өте маңызды. Бұл кәсіби орындаушылардың арзан құлаққаптардан жоғары сапалы hi-fi жүйелеріне дейін кез келген ойнату жүйесінде өз әндерін тамаша дыбыстау тәсілі.

Сонымен қатар меңгеру бүкіл альбомдағы барлық әндердің біркелкі және теңгерімді дыбысталуын қамтамасыз етеді. Игерілмесе, әндер бір-бірінен ажырауы мүмкін. Себебі олар басқаша жазылған немесе араластыру сеансы кезіндегі өзгерістерге байланысты. Меңгеру кәсіби нәтижеге кепілдік береді. Бұл ең жақсы жолмен шығарғыңыз келетін шығармашылық жұмыстың соңғы жанасуы.

Сізге мыналар да ұнауы мүмкін: Logic Pro X көмегімен меңгеру

Mixing vs Mastering

Араластыру процесі стереомикс ретінде және әртістер ойлағандай теңдестірілген дыбыс шығару үшін жазу сеанстарынан бірнеше аудио тректерді реттеуді қамтиды. Миксердің жұмысы - жеке аспаптарды алып, олардың дыбысын жалпы сапа жәнеәннің әсері ең жақсы болуы мүмкін.

Игерту араластыру аяқталғаннан кейін орындалады. Меңгеруші инженер стерео шығыста жұмыс істей алады (барлық аспаптармен бір жол). Бұл кезде әнге енгізілген өзгерістер анағұрлым нәзік болады және негізінен жеке құралдарды ұстамай-ақ жалпы дыбысты жақсартуға және оңтайландыруға қатысты.

Игеру сеансы – Бастамас бұрын

Жолды меңгеру кезінде дайындық қажет. Құлаққапты тағып, әнді қаттырақ шығаруды бастамас бұрын, әсіресе жаңадан бастасаңыз, бірнеше қажетті қадамдарды орындау керек.

Өкінішке орай, адамдардың көпшілігі меңгеру әннің дыбыс деңгейін шегіне дейін итермелейді деп ойлайды. оны желіде жарияламас бұрын. Дегенмен, әннің қаттылығы - бұл меңгеру музыкаңызға әкелетін көптеген жақсартулардың бірі ғана. Дұрыс орындалса, игерілген трек үйлесімді, дәйекті және үйлесімді естіледі.

Жаңа альбоммен жұмысты бастамас бұрын, инженерлер өздері жұмыс істеп жатқан әндерді тыңдауға біраз уақыт жұмсайды. Олар суретшілер мақсат етіп отырған діріл мен атмосфераны түсінетініне көз жеткізеді. Бұл шешуші қадам. Әртістер мен инженер әннің қай жаққа бара жатқанын нақты анықтауы керек.

Орындаушының талаптарына сай келмейтін кәсіби түрде жасалған аудионы меңгеру - бұл өз мақсатын орындамаған шебер және, ең алдымен, қажет болуы мүмкін. бастап қайта жасалуы керексызат.

Олар жалықтыратын көрінгенімен, әніңізді келесі деңгейге көтергіңіз келсе, бұл алдын ала меңгеру қадамдары маңызды деп ойлаймын. Осы қадамдарды мұқият орындаңыз, мен сізге өкінбейтініңізге кепілдік беремін.

Дұрыс орта мен жабдықты таңдаңыз

Дұрыс бөлмені таңдау - бірінші қадам табысқа қарай. Неліктен? Жолды меңгеру кезінде сізге біраз уақыт абсолютті тыныштық пен шоғырлану қажет болады. Сондықтан, шулы жерде трекпен жұмыс істеу құлаққап киіп жүрсеңіз де нәтиже бермейді, себебі сырттан келетін кейбір жиіліктер әлі де сізді алаңдатып, шешімдеріңізге әсер етеді.

Жабдыққа келетін болсақ, Сіз өзіңіздің әніңізді құлаққаптармен ғана меңгере алатын болсаңыз да, мен құлаққаптар мен динамиктерді ауыстырып қосуды ұсынамын, себебі бұл оңтайлы нәтижелерге қол жеткізуге көмектеседі. Жақында мен студиялық мониторлар туралы мақала жаздым және көптеген жақсы сапалы динамиктердің құны өте төмен болғандықтан, егер бұл мәселеге шындап кіріссеңіз, мен сізге жұбын алуды ұсынамын.

Бұрын айтқанымдай, шеберлік дегеніміз - бұл мониторларды жасау. қалай шығарылғанына қарамастан тамаша дыбыс. Мастеріңізді құлаққаптар мен динамиктер арқылы тыңдасаңыз, оны жариялағаннан кейін оның басқа адамдарға қалай естілетінін әлдеқайда анық түсінесіз.

Анықтамалық трек

Музыкалық жанрларыңызға байланысты сіз ойлаған дыбысқа сәйкес бұрыннан жарияланған әндер болады. Авторыосы әндерді жан-жақты тыңдай отырып, сіз микстеріңіз өзіңізге ұнайтын әндерге ұқсас болуы үшін қажетті қадамдарды анықтай аласыз.

Егер сіз жоғарыда айтылғандай, шеберлік әннің дыбысын күшейту болып табылады деп ойласаңыз енді сіз қателескеніңізді білесіз. Жазу сеансы аяқталғаннан кейін олар осы анықтамалық жолды сіз мақсат етіп отырған дыбыстың көрсеткіші ретінде пайдалануы үшін кәсіби шебер инженер сізден анықтамалық жолды сұрайды.

Осы тректердің анықтамалық шеңбері инженерге сіздің шеберіңіздің қалай дыбыс шығаратынын анықтаңыз. Сондықтан, өз микстеріңізді меңгеруіңізге немесе инженерді жалдауға қарамастан, музыкаңыздың дыбысталуын қалайтын әндерді шынымен көрсететінін шешуге біраз уақыт бөліңіз.

Әрине, ұқсас әндердің шығармаларын анықтамалық ретінде қарастырған жөн. жанр, аспап және виб сіздікі. Мысалы, егер сіз аспаптық рок триосы болсаңыз және референттік ән ретінде үрмелі аспаптары бар трек пен ішекті квартет болса, сіз күткен нәтижеге жете алмайсыз.

Микстің шыңдарын тексеріңіз.

Егер микс инженері не істеп жатқанын білсе, дыбыс шыңдары -3dB және -6dB аралығындағы кез келген жерде стереофайл араласуын аласыз.

Дыбыс шыңдарын қалай тексересіз? Көптеген DAW құрылғылары әніңіздің қаттылығын бақылауға мүмкіндік береді, сондықтан сізге әннің ең қатты бөлігін тыңдау жеткілікті.және оның қаншалықты қатты екенін қараңыз. Егер ол -3дБ және -6дБ аралығында болса, онда сізде бұрмаланусыз өңдеуге жеткілікті бос орын бар.

Егер миксер тым қатты болса және сізде бос орын жеткіліксіз болса, басқа микс сұрай аласыз. немесе өңдеуге жеткілікті бос орынға мүмкіндік бергенше жолдағы кірісті азайту. Мен сізге бұрынғы опцияны таңдауды ұсынамын, өйткені араластыру инженері жазу сеанстарынан бірнеше аудио тректерге қол жеткізе алады және дБ азайту бойынша мұқият жұмыс істей алады.

LUFS (Дыбыс бірліктері) Толық масштаб)

Сіз таныс болуыңыз керек тағы бір термин - LUFS немесе дыбыс қаттылығы бірліктерінің толық масштабы. Көптеген ағындық платформалар әннің қаттылығын дәл осылай бағалайды, бұл оның дыбыс деңгейіне емес, адамның құлағының дыбысты қалай «қабылдайтынына» байланысты.

Бұл біраз күрделі, бірақ сізге практикалық кеңес, YouTube және Spotify сайттарында жүктеп салынған мазмұнның дыбыс деңгейі -14LUFS екенін ескеріңіз, бұл CD дискідегі музыкадан 8 децибелге дерлік тыныш.

Міне, ең үлкен мәселе! Мысалы, Spotify қолданбасына жолды жүктеп салған кезде, платформа ағындық қызметте бар музыка стандартына жеткенше тректің LUFS деңгейін автоматты түрде төмендетеді. Бұл процесс автоматты түрде орындалады, бұл сіздің әніңізге LUFS төмендеуінен айтарлықтай әсер ететінін білдіреді, әсіресе егер ол өте қатты болсақатты.

Қауіпсіз жақта болу үшін -12LUFS және -14LUFS аралығындағы деңгейге жетуіңіз керек. Жоғарыдағы диапазон әніңізді қалаған сапада онлайн ағынмен жіберуге мүмкіндік береді. Сонымен қатар, төменгі LUFS динамикалық дыбыстық тәжірибеге кепілдік береді және шығармаңызға тереңдік қосады.

Жалпы сапаны бақылау

Ән бойы дыбыс деңгейі теңдестірілді ме? Онда болмауы керек сандық кесу мен бұрмалауларды естисіз бе? Жалғастырмас бұрын, аралас әннің мінсіз екеніне және соңғы қадамға дайын екеніне көз жеткізіңіз.

Әнді шығармашылық тұрғыдан талдамауыңыз керек. Ақыр соңында, араластырғыш музыканттардың өздерімен бірге осы кезеңнен өтті, яғни сіз қабылдаған ән дәл олар қалағандай естіледі.

Инженердің рөлі - жұп жаңа құлақтарды қамтамасыз ету, өнімді барлық егжей-тегжейімен талдаңыз және музыканттардың көзқарасын толық көрсету үшін соңғы түзетулер жасай алатынына көз жеткізіңіз.

Осы кезде бір қадам артқа шегініп, анықтамалық тректеріңізді тағы бір рет тыңдаңыз. Олар қаттырақ естілсе де (өйткені олар меңгеруден өткен), сіз әніңіз бен анықтамалық тректер арасындағы айырмашылықты елестете алуыңыз керек.

Сірә, сіз төменгі жиіліктердің көбірек екенін табасыз. анықтамалық тректерде күшейтілген, дыбыс көбірек конверттелген болып көрінеді және т.б. Өзіңіз ойлаған әрбір аспектіні сипаттай отырып, алған әсерлеріңізді жазыңызсіз жұмыс істеуіңіз керек.

Дайын болғаннан кейін, әніңізді меңгеруге кірісетін кез келді.

Игеру сабағы – Әніңізді қалай меңгеруге болады

Кейбір шебер инженерлер дыбысты реттеуден бастайды, ал басқалары алдымен динамикалық диапазонда жұмыс істейді, содан кейін әнді күшейтеді. Мұның бәрі жеке талғамға байланысты, бірақ жеке өзім EQ-дан бастағанды ​​жөн көремін.

Осы мақалада мен игерудің ең маңызды аспектілеріне назар аударғым келеді, себебі менің мақсатым Сізге тым көп күйзеліссіз меңгеруді бастауға арналған құралдарды беру.

Әндерді неғұрлым көп меңгерсеңіз, талғамыңыз бен музыкаңызға негізделген ең жақсы дыбысқа қалай жетуге болатынын соғұрлым жақсы түсінесіз. Мысалы, егер сіздің музыкаңыз бай және динамикалық болса, дыбыссыз және қаттырақ бөліктерді ауыстырып отырса, дыбыс қаттылығы ешқашан сіздің басымдылығыңыз болмайды, бірақ сіз тамаша теңдестірілген дыбыс пейзажын жасағаннан кейін қарайтын нәрсе. Екінші жағынан, егер сіз Skrillex болсаңыз, әніңіздің мүмкіндігінше қатты болғанын қалауыңыз мүмкін.

EQ (теңестіру)

Теңестіру ән жиілік спектріндегі белгілі бір жиілік жолақтарын жоюды немесе жақсартуды білдіреді. Бұл шебердің басқаларға көлеңке түсірместен, жақсы теңгерімді және пропорционалды дыбыс беретінін білдіреді.

Менің ойымша, бұл музыканы меңгерудегі алғашқы қадам болуы керек. Барлық жиіліктерді теңестіріп, жасаудан бастаған дұрыс