Სარჩევი
შესავალი
მასტერინგი მუსიკალური წარმოების შავი მაგიაა. გამონაკლისი მათ, ვინც იცის ბნელი ხელოვნება, თუ როგორ უნდა დაეუფლონ სიმღერას, ყველას, ვინც მონაწილეობს ალბომის გამოცემაში, არ შეუძლია აღფრთოვანებული იყოს ამ თანამედროვე ხმოვანი ჯადოქრების შრომით.
და თუმცა, მასტერინგის პროცესი ხელშესახებ გავლენას ახდენს თქვენი სიმღერის ხმაზე. თითოეულ ჩამწერ ინჟინერს აქვს უნარები და გემოვნება, რაც განასხვავებს მათ სხვებისგან. მაშ, როგორ არის შესაძლებელი, რომ აუდიოწარმოებაში ასეთი გადამწყვეტი ნაბიჯი უმეტესობას მაინც ასე იდუმალი ჩანდეს?
ეს სტატია განმარტავს, თუ რა არის მასტერინგი და რა აუცილებელი ნაბიჯებია საჭირო საკუთარი მუსიკის ნულიდან დასაუფლებლად. ისევე, როგორც ყველაფერი ცხოვრებაში, პროცესების დაუფლება არის ხელობა, რომელიც მოითხოვს ბევრ პრაქტიკას, მოსმენის სესიებს და მოთმინებას. თუმცა, ამ სტატიის ბოლოს თქვენ გექნებათ ნათლად გააზრებული გზა, რომელიც გელოდებათ.
რა არის აუდიო დაუფლების პროცესი?
მასტერინგი არის პოსტ-ის საბოლოო ნაბიჯი. პროდუქცია, რომელიც უზრუნველყოფს, რომ თქვენი მთელი სიმღერა კარგად ჟღერს ნებისმიერ მოწყობილობაზე და იქნება ის დაკვრა CD-ზე, ვინილზე თუ Spotify-ზე. ტერმინი „მასტერ ასლი“ აღნიშნავს საბოლოო ასლს, რომელიც იქნება დუბლირებული და რეპროდუცირებული სხვადასხვა აუდიო ფორმატში.
სიმღერის გამოქვეყნება და წარმოების პროცესი შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად: ჩაწერის სესია, მიქსი და მასტერინგი. .
-
ჩაწერა
ჩანაწერიდარწმუნდით, რომ მუსიკა კარგად ჟღერს ყველა დაკვრის მოწყობილობაზე.
ადამიანის ყურებს შეუძლია მოისმინოს ხმის სიხშირე 20 ჰც-დან 20 კჰც-მდე. EQ უზრუნველყოფს თქვენი სიმღერის საერთო ჟღერადობას ჰარმონიული სიხშირის გარეშე, რომელიც ძალიან გაუმჯობესებულია ან დაჩრდილულია სხვების მიერ.
EQ მანიპულირებს ხმის სიხშირეებზე, რათა ისინი არ გადაფარონ. ეს არის არსებითი ინსტრუმენტი, როდესაც ორი მუსიკალური ინსტრუმენტი უკრავს ერთსა და იმავე ნოტზე და გადაფარავს ერთმანეთს (ეფექტს, რომელსაც ნიღბავს.)
გათანაბრების ორი განსხვავებული მიდგომა არსებობს. დანამატი EQ არის, როდესაც თქვენ იყენებთ გათანაბრებას კონკრეტული სიხშირის დიაპაზონის გასაძლიერებლად, რათა მიაღწიოთ თქვენს მხედველობაში შედეგს. მეორეს მხრივ, გამოკლებითი EQ მიზნად ისახავს შემაშფოთებელი სიხშირეების შემცირებას, რაც ბუნებრივად აძლიერებს ხელუხლებელი დარჩენილ სიხშირეებს.
რომელ მიდგომას აირჩევთ, გაითვალისწინეთ ერთი რამ: როცა საქმე გათანაბრებას ეხება, ნაკლებია მეტი. თუ სტერეო მიქსდაუნი კარგი ხარისხისაა, არ დაგჭირდებათ ბევრი EQ-ის გამოყენება გაპრიალებული, პროფესიონალური ხმის მისაღებად.
ეცადეთ მოუსმინოთ თქვენს ოსტატს EQ-ის გამოყენებამდე და შემდეგ. არის თუ არა ხმა ნაკლებად "ტალახიანი"? არის თუ არა სიმღერა უფრო შეკრული, მუსიკალური ინსტრუმენტებით უფრო "დაწებებული"? თუ ეს ასეა, მაშინ სწორად მიხვდით!
შეკუმშვა
ტრეკის გათანაბრების შემდეგ გექნებათ სიმღერა, რომელშიც ყველა სიხშირე რეპროდუცირებულია როგორც შენ გინდა. ამ ეტაპზე, მასტერინგიშეკუმშვა შეამცირებს უფსკრული უფრო ხმამაღალ და წყნარ სიხშირეებს შორის.
კომპრესია შესანიშნავი გზაა ხმის დონეების თანმიმდევრული გასაუმჯობესებლად, მაგრამ თქვენ უნდა გამოიყენოთ იგი ფრთხილად. იმის გამო, რომ შეკუმშვა გავლენას მოახდენს მთელ ტრეკზე, 1 ან 2 დბ სიჩქარის შემცირება საკმარისი იქნება და უზრუნველყოფს, რომ სიმღერის განმავლობაში მუდმივად გაზარდოთ ხმა. ორივე ნათლად მოისმენს მსმენელს. მაგალითად, წარმოიდგინეთ ხმამაღალი განსხვავება რბილ ვოკალსა და დრამს შორის. რეალურ ცხოვრებაში დრამის ხმა მთლიანად ფარავს ვოკალს, მაგრამ შეკუმშვისას ეს ორი ბგერა ნათლად მოისმენს გადახურვის ან დაჩრდილვის გარეშე.
ხმამაღლობა
დაუფლების საბოლოო მნიშვნელოვანი ნაბიჯი არის ლიმიტერის დამატება. არსებითად, შემზღუდველები ხელს უშლიან აუდიო სიხშირეებს გარკვეულ ზღურბლზე გასვლას, რაც ხელს უშლის პიკს და მყარ კლიპის დამახინჯებას. ლიმიტები ამცირებენ დინამიურ დიაპაზონს უფრო მეტად ვიდრე კომპრესორი, რაც თქვენს სიმღერას აძლევს აუცილებელ ხმაურს, რათა მიაღწიოს ინდუსტრიის სტანდარტულ მოთხოვნებს.
რამდენიმე წლის წინ იყო „ხმამაღლობის ომი“. ციფრული მასტერინგის ტექნიკის მოსვლასთან ერთად სიმღერების მოცულობა სულ უფრო და უფრო მატულობდა.
დღეს ცოტა სხვაგვარადაა საქმე. მუსიკის რეალური ხმამაღალი ხმა არც ისე მნიშვნელოვანია, ან სულაც არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც მისი „აღქმული“ ხმამაღალი.აღქმული ხმამაღალი არ არის მკაცრად დაკავშირებული დეციბელებთან, არამედ იმასთან, თუ როგორ აღიქვამს ადამიანის ყური კონკრეტულ სიხშირეს.
მიუხედავად ამისა, არსებობს ინდუსტრიის სტანდარტები, როდესაც საქმე ხმაურს ეხება, ასე რომ, თუ გსურთ თქვენი სიმღერა მიაღწიოს მწვერვალს. დიაგრამებზე, თქვენ უნდა გადადგათ ეს უკანასკნელი, აუცილებელი ნაბიჯი.
დააყენეთ თქვენი ლიმიტერი -0.3-დან -0.8 dB-მდე, რათა დარწმუნდეთ, რომ დამახინჯება არ მოხდება. ვიცი, რას ფიქრობ: თუ ლიმიტერს 0,0 დბ-ზე დავაყენებ, ჩემი სიმღერა დინამიკებში ამოკვეთის გარეშე უფრო ხმამაღლა ჟღერს. მე არ გირჩევდი, რადგან დიდია ალბათობა იმისა, რომ თქვენი სიმღერის ზოგიერთი ნაწილი დაფიქსირდეს თქვენს დინამიკებზე ან მსმენელის დინამიკებზე.
დამატებითი ნაბიჯები
აქ არის რამდენიმე დამატებითი ნაბიჯი, რომელიც შეიძლება აიღე შენი სიმღერა შემდეგ დონეზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნაბიჯები არ არის საჭირო სიმღერის დასასრულებლად. მათ შეუძლიათ დაეხმარონ ფერის დამატებას და მისცეს თქვენს ტრეკს დამატებითი პიროვნება.
-
სტერეო გაფართოება
ეს არის ეფექტი, რომელიც მე მიყვარს, მაგრამ თქვენ უნდა გამოიყენოთ იგი ფრთხილად. სტერეო გაფართოება ხელს უწყობს ბგერების გავრცელებას. ეს ქმნის "ცოცხალ" ეფექტს, რომელიც შეიძლება იყოს ლამაზი და მოცული. ის განსაკუთრებით კარგად ჟღერს მუსიკალურ ჟანრებში, რომლებიც მოიცავს კლასიკურ ინსტრუმენტებს.
სტერეო სიგანის კორექტირების პრობლემა ჩნდება, როდესაც მსმენელი უსმენს სიმღერას მონოში. როდესაც ეს მოხდება, მუსიკა გაჟღენთილი და ცარიელი იქნება, თითქოს რაღაც აკლია.
ჩემი წინადადებაა, გამოიყენოთ სტერეო გაფართოება მსუბუქად და მხოლოდ მაშინ, როცა ფიქრობთ, რომ ეს ნამდვილად იქნებაგააუმჯობესეთ თქვენი სიმღერის დინამიკა.
-
გაჯერება
არსებობს სხვადასხვა ტიპის გაჯერება, რომელიც შეგიძლიათ დაამატოთ თქვენს მასტერს, როგორიცაა ფირის ემულაცია ან ჰარმონიული დამახინჯება. მათი მიზანია დაამატოთ სიღრმე და ფერი თქვენს სიმღერას.
გაჯერების სილამაზე ის არის, რომ მას შეუძლია ამ ნაწილების გლუვირება, როდესაც თქვენი მუსიკა ძალიან ციფრულად ჟღერს. მთლიანობაში უფრო ბუნებრივ ელფერს მატებს მთლიან ხმას.
მინუსი არის ის, რომ გაჯერება ზიანს აყენებს ზოგიერთ სიხშირეს და დინამიურ ბალანსს, რომელიც თქვენ შექმენით დამახინჯების დამატებით. კიდევ ერთხელ, თუ ფრთხილად და მხოლოდ საჭიროების შემთხვევაში გამოიყენებთ, მას შეუძლია თქვენი ბატონისთვის ღირებულების დამატება. თუ არ ხართ დარწმუნებული გაჯერების შესახებ, არ გამოიყენოთ იგი.
მასტერინგის სესია – შეაფასეთ აუდიო სამაგისტრო ხარისხი
თუ ყველაფერი სწორად გააკეთე, ხელში სრულად ათვისებული სიმღერა გაქვს. გილოცავთ!
ახლა დროა გადახედოთ იმას, რაც გააკეთეთ და დავრწმუნდეთ, რომ მიაღწიეთ შედეგს, რაც მხედველობაში გქონდათ დაწყებისას. ამის გაკეთება შეგიძლიათ სიმღერის მრავალჯერ მოსმენით, ხმის დონისა და დინამიკის გაანალიზებით და მის მიქსებთან შედარებით მათი ხმამაღლის დაბალანსებით.
მონიტორი Loudness and Dynamics
მოისმინეთ სიმღერა და ფოკუსირება იმაზე, თუ როგორ ვითარდება. ხმაში მკვეთრი ცვლილებები არ უნდა მოხდეს და უმაღლესი მწვერვალებიც კი არ უნდა ჟღერდეს დამახინჯებული. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დაბრუნდეთ და შეამციროთ შემზღუდველი, სანამ დამახინჯება არ გაქრება. თუ დამახინჯება არისჯერ კიდევ არსებობს, შეამოწმეთ საბოლოო მიქსი, რომ ნახოთ, იყო თუ არა დამახინჯება უკვე მიღებულ ფაილში.
ხმამაღლობა გავლენას მოახდენს თქვენი სიმღერის დინამიკაზე, მაგრამ ეს არ უნდა არღვევდეს მათ. კომპრესორები და შემზღუდველები ფანტასტიკურ სამუშაოს ასრულებენ სიხშირეების გაზრდისა და თქვენი მუსიკის გაძლიერებაში. მიუხედავად ამისა, მათ შეიძლება ჩამოართვან ის ემოციები, რომელთა გამოხატვაც გსურთ. ამიტომ მნიშვნელოვანია, რომ ყურადღებით მოუსმინოთ მასტერს და დარწმუნდეთ, რომ სიმღერა შეესაბამება იმ აზრს, რომელიც გქონდათ დაწყებისას.
შედარება Mix-თან
ყველა DAW და მასტერინგის პროგრამული უზრუნველყოფა იძლევა მიქსისა და მასტერის მოცულობის შესაბამისობას. ეს არის ფანტასტიკური ხელსაწყოები, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ შეადაროთ ხმის ხარისხი მიქსის დაბალი ხმის გავლენის გარეშე.
თუ შეადარებთ თქვენს მიქსს და მასტერს ხმის შეუსაბამოდ, ყოველთვის გექნებათ ოსტატის შთაბეჭდილება უკეთესად ჟღერს. ეს იმიტომ ხდება, რომ უფრო მაღალი ხმა გვაძლევს შესაძლებლობას გავიგოთ მეტი ნიუანსი, რაც უფრო მეტ სიღრმეს იძლევა.
თუმცა, თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ზუსტად იგივე დახვეწილობა მიქსში, თუ ის უფრო ხმამაღალი იყო. ამიტომ, ხმის იგივე პარამეტრები დაგეხმარებათ შედეგის კრიტიკულად გაანალიზებაში და საჭიროების შემთხვევაში კორექტირებაში.
აუდიო ექსპორტი
ამდენი სამუშაოს შემდეგ ოსტატის ექსპორტი შეიძლება უმარტივესი ნაწილი იყოს. მაგრამ, სინამდვილეში, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ რამდენიმე რამ, როდესაც თქვენი ამუშავება/ექსპორტი ხდებააუდიო ფაილი.
უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გადმოიტანოთ ფაილი მაღალი ხარისხის, უზარმაზარ ფორმატში. Wav, Aiff და Caf ფაილები საუკეთესო არჩევანია.
შემდეგ, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ნიმუშის სიჩქარე და ბიტის სიღრმე/გარჩევადობა იგივეა, რაც ორიგინალური მიქსი. 16 ბიტი და ნიმუშის სიხშირე 44.1 kHz არის სტანდარტული ფორმატი.
მიუხედავად იმისა, თუ რა სამუშაო სადგურსა თუ პროგრამულ უზრუნველყოფას იყენებთ, საჭიროების შემთხვევაში შეძლებთ ამ პარამეტრების დარეგულირებას. ნიმუშის სიჩქარის კონვერტაცია და დაშლა არსებითი ხდება, როდესაც თქვენ ექსპორტს ახორციელებთ თქვენი ტრეკის სხვა გარჩევადობით და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეამცირებთ ბიტის სიღრმეს 24-დან 16 ბიტამდე. ეს დამატებითი ნაბიჯი ხელს შეუშლის არასასურველი დამახინჯებების გამოჩენას თქვენს ოსტატებულ ტრეკში.
თუ თქვენი DAW გკითხავთ, გსურთ თუ არა ჩანაწერის ნორმალიზება, არ გააკეთოთ ეს. ნორმალიზება თქვენს სიმღერას უფრო ხმამაღლა გახდის, მაგრამ ეს ზედმეტია, რადგან თქვენ უკვე დაეუფლეთ თქვენს ტრეკს.
Automated Mastering Engineer Services
და ბოლოს, აღსანიშნავია ავტომატური მასტერინგი პროგრამები, რომლებიც სამუშაოს უმეტეს ნაწილს აკეთებენ თქვენთვის. გთავაზობთ ტრეკს, რომელიც ჟღერს უფრო ხმამაღლა და (ზოგჯერ) უკეთესად.
არის დებატები ამ პროგრამული უზრუნველყოფის შესახებ და შეიძლება თუ არა მათი ხარისხი შედარება პროფესიონალი მასტერ ინჟინრების მიერ შემოთავაზებულთან.
წლების განმავლობაში. მე გამოვიყენე ორი ყველაზე პოპულარული ავტომატური მასტერინგი სერვისი: LANDR და Cloudblounce. ამ სერვისების კარგი რამ არის ის, რომ ისინი იაფიაოსტატი ინჟინრის ანაზღაურებასთან შედარებით. ისინი ასევე ძალიან სწრაფები არიან (სიმღერის დაუფლებას მათ რამდენიმე წუთი სჭირდება.)
მინუსი არის ის, რომ ხარისხი არსად უახლოვდება პროფესიონალი ინჟინრის მუშაობას.
არ არსებობს. ეჭვი მეპარება, რომ AI-ებმა ამ სერვისების უკან ფანტასტიური სამუშაო შეასრულონ. ისინი აძლიერებენ ქვედა სიხშირეებს და აძლიერებენ სიმღერას. მიუხედავად ამისა, მათ არ გააჩნიათ ადამიანის გემოვნება, რომელიც საშუალებას აძლევს აირჩიონ, რომელი ნაწილები მოითხოვს უფრო მეტ დინამიკას, ვიდრე შეკუმშვას.
საერთო ჯამში, ეს სერვისები შეიძლება სასარგებლო იყოს, როდესაც გსურთ გამოაქვეყნოთ სიმღერა ინტერნეტით ან გამოუშვათ ალბომი უფასოდ. თუმცა, მე ყოველთვის მივიდოდი მასტერინჟინზე, თუ ალბომის პროფესიონალურად გამოშვებას გადავწყვეტ.
საბოლოო აზრები
როგორც ხედავთ, მასტერინგი ჯადოსნური არ არის. ეს არის უნარი, რომელიც შეგიძლიათ განავითაროთ და გააუმჯობესოთ დროთა განმავლობაში თქვენი და სხვების მიერ შესრულებული სიმღერების დაუფლებით.
სიმღერის აუდიოს გასაუმჯობესებლად აუცილებელი ნაბიჯები ძირითადად იგივეა, მიუხედავად ჟანრისა, რომელსაც თქვენ იკვლევთ. ეს სტატია შეიძლება გახდეს თქვენი ნაბიჯ-ნაბიჯ სახელმძღვანელო, თუ როგორ უნდა დაეუფლონ სიმღერას. მთლიანობაში, მასტერინგი ხდის თქვენს სიმღერებს პროფესიონალურად ჟღერდეს ნებისმიერ ფორმატში ან პლატფორმაში.
არსებობს ასპექტი საკუთარი სიმღერების მასტერინგის შესახებ, რომლის შესახებაც უნდა გაგაფრთხილოთ. პროფესიონალი აუდიო მასტერინგის ინჟინრის დაქირავებასთან დაკავშირებით ერთი დადებითი ის არის, რომ ისინი მოუსმენენ თქვენს მუსიკას სუფთა ყურით. ეს განცალკევება ხშირად საჭიროა მუსიკის დაუფლებისას.
შეიძლება იფიქროთ, რომ თქვენ ხართ ის ადამიანი, ვინც იცისსაუკეთესოდ როგორი უნდა ჟღერდეს შენი სიმღერა. სინამდვილეში, პროფესიონალს შეუძლია ნახოს და მოისმინოს ის, რასაც ხშირად უგულებელყოფთ. ამიტომ ყოველთვის კარგია, რომ ვინმემ მოუსმინოს თქვენს ტრეკებს, სანამ გამოაქვეყნებთ მათ.
ხშირად, ოსტატ ინჟინრები უზრუნველყოფენ რეალობის შემოწმებას. ისინი გაჩვენებთ გზას სრულყოფილად გაწონასწორებული და ხმამაღალი ტრეკისკენ ემოციების გარეშე.
თუ თქვენ არ გაქვთ საშუალება ინჟინრის ოსტატობის შეძენა, მე გირჩევთ, სცადოთ ავტომატური მასტერინგის სერვისები. შედეგები საკმარისად კარგია თქვენი სიმღერის გამოსაქვეყნებლად სადმე. ასევე, ისინი მოგცემენ შანსს უფრო ხშირად გამოუშვათ მუსიკა გაკოტრების გარეშე.
კიდევ ერთი დადებითი ასპექტი ამ სერვისებთან დაკავშირებით არის ის, რომ თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ საბოლოო მასტერი მას შემდეგ, რაც მათი AI გააუმჯობესებს ხმას. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ კვლავ შეძლებთ მასტერთან კორექტირებას. ახლა თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხელოვნური ინტელექტის აუდიო პარამეტრები, როგორც საბოლოო შედეგის საფუძველი.
თუ გსურთ ყველაფერი თავად გააკეთოთ, შეგიძლიათ დაიწყოთ თქვენი ჩანაწერების დაუფლება დღესვე ამ სახელმძღვანელოს მიყოლებით. თქვენი შედეგის შედარება საცნობარო ტრეკებთან გაჩვენებთ, მიდიხართ თუ არა სწორი მიმართულებით ან გჭირდებათ გარკვეული ცვლილებების შეტანა თქვენს ნამუშევარში.
არ შემიძლია საკმარისად ხაზგასმით აღვნიშნო თქვენი სიმღერისა და საცნობარო სიმღერების მოსმენის მნიშვნელობა. მრავალჯერ. მასტერინგის დროს, თქვენს სიმღერას შეიძლება ჰქონდეს ხარვეზები, რომლებიც აქამდე არ გსმენიათ და ეს მხოლოდ უფრო ცხადი გახდება, რაც ფინალს კომპრომეტირებსშედეგი.
საცნობარო ტრეკები აუცილებელია, რადგან ისინი გაძლევენ ხელმძღვანელობას, სანამ მუშაობთ თქვენს ნაწარმოებზე. სწორი სიხშირეების გაძლიერება ოპტიმალური შედეგის მისაღწევად ბევრად უფრო ადვილია, თუ თქვენ გაქვთ სხვა ტრეკები, როგორც „ხმოვანი ღირშესანიშნაობები“.
ზემოთ მაგალითში დავიწყე EQ-დან. შეგიძლიათ დაიწყოთ შეკუმშვით ან თუნდაც ხმის ოპტიმალურ დონემდე გაზრდით. სანამ საკმარის ადგილს დატოვებთ შემდგომი დამუშავების დასამატებლად, შეგიძლიათ აირჩიოთ თქვენი მიდგომა თქვენი სიმღერის ჟანრიდან და საჭიროებიდან გამომდინარე.
ბოლოს, გირჩევთ, მოსასმენად მოიწვიოთ ის, ვისაც მოსწონს მუსიკა, რომელზეც მუშაობთ. თქვენი ბატონი და მოგცემთ გულწრფელ გამოხმაურებას. ისინი არ უნდა იყვნენ მუსიკის ექსპერტი, სანამ ისინი აღფრთოვანებულნი არიან იმ მუსიკით, რომელსაც თქვენ ითვისებთ. ისინი შეძლებენ გითხრათ, თუ რამე არასწორია თქვენს ბატონთან. მათ იციან მუსიკის ჟანრი და კარგად იცნობენ ამ ტიპის სიმღერის ზოგად ჟღერადობას.
მადლობელი უნდა იყოთ უარყოფითი გამოხმაურებისთვის. რადგან ეს დიდი ალბათობით ნიშნავს იმას, რომ ის, ვინც თქვენს მუსიკას უსმენს, ზრუნავს თქვენს წარმატებაზე და ფიქრობს, რომ თქვენ შეგიძლიათ კიდევ უფრო გაუმჯობესდეთ.
იმედი მაქვს, რომ ეს სახელმძღვანელო დაგეხმარებათ პირველი ნაბიჯის გადადგმაში მასტერინგის სამყაროში. ეს შეიძლება იყოს ფანტასტიკური მოგზაურობა, რომელიც დაგეხმარებათ დახვეწოთ თქვენი მუსიკალური უნარები და გახდეთ უფრო მრავალმხრივი შემოქმედებითი ადამიანი.
წარმატებებს გისურვებთ!
სესია არის, როდესაც შემსრულებლები ჩაწერენ თავიანთ სიმღერებს. თითოეული ინსტრუმენტი ხშირად ცალკე ჩაწერილია ცალკეულ ტრეკებზე. შემდეგ, მუსიკა თავსდება ციფრულ აუდიო სამუშაო სადგურში (ან DAW), პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც საშუალებას აძლევს აუდიოს ჩაწერას, მიქსს და რედაქტირებას. -
-
მიქსირება
მასტერინგის მეორე ნაწილი არის მიქსი. როდესაც ჩაწერის სესია დასრულდა და შემსრულებლები კმაყოფილი არიან შედეგით, მიქს ინჟინერი იღებს ცალკეულ აუდიო ტრეკებს ჩაწერის სესიებიდან. მათი გამოყენებით, ისინი ქმნიან თანმიმდევრულ, დაბალანსებულ სტერეო ტრეკს ხმის შემცირებით და გაზრდით, ეფექტების დამატებით და არასასურველი ხმაურის მოხსნით. ხმები, რომლებსაც ჩაწერის სესიის შემდეგ მოისმენთ, უხეში და (ზოგჯერ) შემაშფოთებელი იქნება. კარგი შერევა დაამატებს დინამიურ ბალანსს ყველა ინსტრუმენტს და სიხშირეს.
-
მასტერინგი
პროცესის ბოლო ნაწილი არის მასტერინგი. მასტერ-ინჟინრის როლი არის სიმღერა ან მთელი ალბომის შეკრული და ჟანრის სტანდარტების შესაბამისი გახადოს, როგორც მითითება. ასევე, მასტერინგის ფაზაში უმჯობესდება ხმის და ტონალური ბალანსი.
შედეგი არის სიმღერა, რომელიც უნდა შევადაროთ, როგორც ხმამაღალი, ასევე აუდიო ხარისხი, იმავე ჟანრის ტრეკებს, რომლებიც უკვე გამოქვეყნებულია. კარგი მასტერინგი მკვეთრად გააუმჯობესებს თქვენს სიმღერას ჩაწერის სესიის დროს წარმოდგენილ ხმაზე გავლენის გარეშე. მეორეს მხრივ, ცუდი აუდიო მასტერინგი შეიძლება კომპრომეტირდეს ადაბალი სიხშირის დიაპაზონის შეწყვეტით და ხმაურის აუტანელ დონემდე მიყვანით.
ინჟინერებმა უნდა გაითვალისწინონ მხატვრების სურვილები და მუსიკალური ინდუსტრიის სტანდარტები, რომ მიაწოდონ პროდუქტი, რომელიც დამაკმაყოფილებელია. ორივე. ისინი ამას აკეთებენ მუსიკოსების მითითებების შესაბამისად. იმის უზრუნველყოფა, რომ სამაგისტრო ჟღერადობა შეესაბამება მსმენელის გემოვნებას.
რატომ არის მნიშვნელოვანი სიმღერის დაუფლება?
მასტერინგი გადამწყვეტია, თუ გსურთ თქვენი სიმღერის ონლაინ გამოქვეყნება ან ფიზიკურად გამოშვება. ეს არის გზა, რომლითაც პროფესიონალი შემსრულებლები თავიანთ სიმღერებს სრულყოფილად ჟღერს ნებისმიერ დაკვრის სისტემაზე, იაფი ყურსასმენებიდან დაწყებული მაღალი დონის hi-fi სისტემებამდე.
მასტერინგი ასევე უზრუნველყოფს, რომ მთელი ალბომის ყველა სიმღერა ჟღერს თანმიმდევრულად და დაბალანსებულად. მასტერინგის გარეშე, სიმღერები შეიძლება ცალსახად ჟღერდეს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ისინი სხვაგვარად ჩაიწერა ან შერევის სესიის დროს ცვლილებების გამო. მასტერინგი პროფესიონალური შედეგის გარანტიაა. ეს არის საბოლოო შეხება კრეატიულ ნაწარმოებზე, რომლის გამოშვებაც გსურთ საუკეთესოდ.
შეიძლება ასევე მოგეწონოთ: Mastering with Logic Pro X
Mixing vs Mastering
მიქსის პროცესი გულისხმობს ჩაწერის სესიებიდან მრავალი აუდიო ტრეკის კორექტირებას, რათა მათ ჟღერდეს დაბალანსებული, როგორც სტერეო მიქსი და შეესაბამება იმ მხატვრებს, რასაც წარმოადგენდნენ. მიქსერის სამუშაოა ცალკეული ინსტრუმენტების აღება და მათი ხმის რეგულირება ისე, რომ საერთო ხარისხი დასიმღერის გავლენა არის საუკეთესო, რაც შეიძლება იყოს.
მასტერინგი ხდება მიქსის დასრულების შემდეგ. მასტერ ინჟინერს შეუძლია იმუშაოს სტერეო გამომავალზე (ერთი ტრეკი ყველა ინსტრუმენტთან ერთად). ამ ეტაპზე, სიმღერაში ცვლილებები უფრო დახვეწილია და ძირითადად დაკავშირებულია მთლიანი აუდიოს გაძლიერებასთან და ოპტიმიზაციასთან ცალკეული ინსტრუმენტების შეხების გარეშე.
მასტერინგის სესია – დაწყებამდე
ტრეკის დაუფლებისას მომზადება აუცილებელია. აუცილებელია რამდენიმე ნაბიჯის გადადგმა, სანამ ყურსასმენებს დააყენებთ და დაიწყებთ თქვენი სიმღერის ხმამაღლა გახმოვანებას, განსაკუთრებით თუ დამწყები ხართ.
სამწუხაროდ, ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს, რომ მასტერინგი არის სიმღერის ხმის ზღვრამდე მიყვანა. ონლაინ გამოქვეყნებამდე. თუმცა, სიმღერის ხმამაღალი მხოლოდ ერთია იმ მრავალი გაუმჯობესებადან, რასაც მასტერინგი მოუტანს თქვენს მუსიკას. როდესაც სწორად შესრულდება, ოსტატირებული სიმღერა უფრო თანმიმდევრულად, თანმიმდევრულად და ჰარმონიულად ჟღერს.
სანამ ახალ ალბომზე დაიწყებენ მუშაობას, ინჟინრები გარკვეულ დროს უთმობენ იმ სიმღერების მოსმენას, რომლებზეც მუშაობენ. ისინი დარწმუნდებიან, რომ ესმით ის განწყობა და ატმოსფერო, რომლისკენაც მიზნად ისახავს მხატვრები. ეს გადამწყვეტი ნაბიჯია. არტისტებმა და ინჟინერმა მკაფიოდ უნდა დაადგინონ, სად მიდის სიმღერა.
პროფესიონალურად შექმნილი აუდიო მასტერინგი, რომელიც არ შეესაბამება შემსრულებლების მოთხოვნებს, არის ოსტატი, რომელმაც არ შეასრულა თავისი მიზანი და, სავარაუდოდ, დასჭირდება გადაკეთებული იყოსნაკაწრი.
მიუხედავად იმისა, რომ ისინი შეიძლება დამღლელად ჟღერდეს, მე მჯერა, რომ ეს წინასწარი ოსტატობის ნაბიჯები ფუნდამენტურია, თუ გსურთ თქვენი სიმღერის შემდეგ დონეზე აყვანა. მიჰყევით ამ ნაბიჯებს საფუძვლიანად და გარანტიას გაძლევთ, რომ არ ინანებთ.
აირჩიეთ სწორი გარემო და აღჭურვილობა
სწორი ოთახის არჩევა პირველი ნაბიჯია წარმატებისკენ. რატომ? ტრეკის დაუფლებისას დაგჭირდებათ აბსოლუტური სიჩუმე და კონცენტრაცია გარკვეული დროის განმავლობაში. ამიტომ, ხმაურიან ადგილას ტრეკზე მუშაობა არ გამოდგება მაშინაც კი, თუ ყურსასმენებს ატარებთ, რადგან გარედან ზოგიერთი სიხშირე მაინც შეგაწუხებთ და გავლენას მოახდენს თქვენს გადაწყვეტილებებზე.
რაც შეეხება აღჭურვილობას, თუმცა თქვენ შეგიძლიათ დაეუფლოთ საკუთარ სიმღერას მხოლოდ ყურსასმენებით, მე გთავაზობთ ყურსასმენებისა და დინამიკების მონაცვლეობას, რადგან ეს დაგეხმარებათ ოპტიმალური შედეგების მიღწევაში. ცოტა ხნის წინ დავწერე სტატია სტუდიის მონიტორების შესახებ და რადგან ბევრი კარგი ხარისხის დინამიკები საკმაოდ იაფია, გირჩევთ მიიღოთ წყვილი, თუ სერიოზულად ფიქრობთ ამ საკითხთან დაკავშირებით.
როგორც ადრე ვთქვი, მასტერინგი არის ყველაფერი, რაც უნდა გააკეთოთ. სრულყოფილად ჟღერს, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ ხდება მისი რეპროდუცირება. თუ თქვენს ოსტატს ყურსასმენებითა და დინამიკებით მოუსმენთ, ბევრად უფრო ნათლად გექნებათ იმის გაგება, თუ როგორ ჟღერს ის სხვა ადამიანებისთვის, როგორც კი გამოაქვეყნებთ.
საცნობარო ჩანაწერი
თქვენი მუსიკალური ჟანრებიდან გამომდინარე, იქნება უკვე გამოქვეყნებული სიმღერები, რომლებიც შეესაბამება თქვენს მიერ წარმოდგენილ ხმას. მიერამ სიმღერების ინტენსიური მოსმენით, თქვენ შეძლებთ განსაზღვროთ აუცილებელი ნაბიჯები, რათა თქვენი მიქსები ჟღერდეს თქვენს მიერ შეფასებული სიმღერების მსგავსი.
თუ ფიქრობთ, რომ მასტერინგი მხოლოდ სიმღერის ხმამაღლა ასამაღლებლად იყო, როგორც ზემოთ აღინიშნა. ახლა იცი, რომ ცდებოდი. პროფესიონალი მასტერინგის ინჟინერი მოგთხოვთ საცნობარო ტრეკს, რათა ჩაწერის სესიის დასრულების შემდეგ გამოიყენონ ეს საცნობარო ტრეკი, როგორც ხმის მითითება, რომლისკენაც მიზნად ისახავთ.
ამ ტრეკების საცნობარო ჩარჩო. მიეცით ინჟინერი საბოლოოდ განსაზღვრავს, თუ როგორ ჟღერს თქვენი საკუთარი ოსტატი. ამიტომ, განურჩევლად იმისა, საკუთარი მიქსების დაქირავება თუ ინჟინრის დაქირავება, გარკვეული დრო დაუთმეთ იმის გადაწყვეტას, თუ რომელი სიმღერები ნამდვილად წარმოადგენენ ისე, როგორც გსურთ თქვენი მუსიკის ჟღერადობა.
ცხადია, საცნობარო სიმღერებად უნდა განიხილოთ მსგავსი კომპოზიციები. ჟანრი, ინსტრუმენტაცია და განწყობა თქვენია. მაგალითად, თუ თქვენ ხართ ინსტრუმენტული როკ ტრიო და გაქვთ ჩასაბერი ინსტრუმენტებითა და სიმებიანი კვარტეტით, როგორც საცნობარო სიმღერა, ვერ მიაღწევთ შედეგს, რომლის იმედიც გაქვთ.
Check The Peaks of Your Mix
თუ მიქსის ინჟინერმა იცის რას აკეთებს, მაშინ თქვენ მიიღებთ სტერეო ფაილების მიქსს აუდიო პიკებით ყველგან -3dB-დან -6dB-მდე.
როგორ ამოწმებთ თქვენს აუდიო პიკებს? DAW-ების უმეტესობა საშუალებას გაძლევთ თვალყური ადევნოთ თქვენი სიმღერის ხმაურს, ამიტომ ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის თქვენი სიმღერის ყველაზე ხმამაღალი ნაწილის მოსმენადა ნახეთ, რამდენად ხმამაღალია. თუ ის არის -3dB-სა და -6dB-ს შორის, მაშინ თქვენ გაქვთ საკმარისი ადგილი თქვენი დამუშავებისთვის დამახინჯების გარეშე.
თუ ნაზავი ძალიან ხმამაღალია და არ გაქვთ საკმარისი ადგილი, შეგიძლიათ მოითხოვოთ სხვა ნაზავი. ან მოიპოვეთ კლება ტრასაზე, სანამ არ იძლევა საკმარის ადგილს თქვენი დამუშავებისთვის. მე გირჩევთ, გადახვიდეთ ყოფილ ვარიანტზე, რადგან მიქსერის ინჟინერს აქვს წვდომა ჩაწერის სესიების მრავალ აუდიო ტრეკზე და შეძლებს უფრო საფუძვლიანად შეასრულოს დბ-ების შემცირება.
LUFS (Loudness Units). სრული მასშტაბი)
კიდევ ერთი ტერმინი, რომელიც უნდა გაეცნოთ არის LUFS, ან Loudness Units Full Scale. ასე აფასებს სტრიმინგ პლატფორმების უმეტესობა სიმღერის ხმამაღალობას, რომელიც მკაცრად არ არის დაკავშირებული მის ხმასთან, არამედ იმაზე, თუ როგორ „აღიქვამს“ ადამიანის ყური ხმამაღლა.
ეს ცოტა რთულია, მაგრამ იმის გაგება. უფრო პრაქტიკული რჩევა, გაითვალისწინეთ, რომ YouTube-ზე და Spotify-ზე ატვირთულ კონტენტს აქვს -14LUFS აუდიო დონე, რაც თითქმის 8 დეციბელით უფრო ჩუმია ვიდრე მუსიკა, რომელსაც ნახავთ CD-ზე.
აქ არის ყველაზე დიდი პრობლემა! მაგალითად, Spotify-ზე ტრეკის ატვირთვისას, პლატფორმა ავტომატურად შეამცირებს თქვენი ტრეკის LUFS-ს, სანამ არ მიაღწევს სტრიმინგის სერვისში არსებული მუსიკის სტანდარტს. ეს პროცესი კეთდება ავტომატურად, რაც ნიშნავს, რომ თქვენი სიმღერა მკვეთრად იმოქმედებს LUFS-ის დაწევით, განსაკუთრებით თუ ის ძალიანხმამაღალი.
იმისათვის, რომ დარჩეთ უსაფრთხო მხარეზე, თქვენ უნდა მიაღწიოთ რაღაცას შორის -12LUFS და -14LUFS. ზემოაღნიშნული დიაპაზონი საშუალებას მოგცემთ გადაიტანოთ თქვენი სიმღერა ინტერნეტით თქვენთვის სასურველი ხარისხით. გარდა ამისა, ქვედა LUFS უზრუნველყოფს უფრო დინამიურ ხმის გამოცდილებას და მატებს თქვენს ნაწარმოებს სიღრმეს.
ზოგადი ხარისხის კონტროლი
სიმღერის განმავლობაში დაბალანსებულია ხმა? გესმით ციფრული ამოჭრა და დამახინჯება, რომელიც არ უნდა იყოს? სანამ გააგრძელებთ, დარწმუნდით, რომ შერეული სიმღერა არის სრულყოფილი და მზად საბოლოო ეტაპისთვის.
თქვენ არ უნდა გააანალიზოთ სიმღერა შემოქმედებითი თვალსაზრისით. ბოლოს და ბოლოს, მიქსერმა უკვე გაიარა ეს ფაზა თავად მუსიკოსებთან, რაც ნიშნავს, რომ სიმღერა, რომელიც თქვენ მიიღეთ, ზუსტად ისე ჟღერს, როგორც მათ სურთ. გააანალიზეთ პროდუქტი მისი ყველა დეტალით და დარწმუნდით, რომ მათ შეუძლიათ შეასრულონ საბოლოო კორექტირება მუსიკოსების ხედვის სრულად გამოხატვის მიზნით.
ამ ეტაპზე, გადადგით ნაბიჯი უკან და კიდევ ერთხელ მოუსმინეთ თქვენს საცნობარო ტრეკებს. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი უფრო ხმამაღლა ჟღერს (რადგან უკვე გაიარეს მასტერინგი), თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ განსხვავება თქვენს სიმღერასა და საცნობარო ტრეკებს შორის.
დიდი ალბათობით, თქვენ ნახავთ, რომ ქვედა სიხშირეები უფრო მეტია. გაძლიერებული საცნობარო ტრეკებში, ხმა უფრო მოცულობით გამოიყურება და ა.შ. დაწერეთ თქვენი შთაბეჭდილებები, აღწერეთ თქვენი აზრით თითოეული ასპექტითქვენ უნდა იმუშაოთ.
როგორც მზად იქნებით, დროა დაიწყოთ თქვენი სიმღერის დაუფლება.
მასტერინგის სესია – როგორ დაეუფლონ თქვენს სიმღერას
ზოგიერთი ოსტატი ინჟინერი იწყებს ხმის რეგულირებით, ზოგი კი ჯერ დინამიურ დიაპაზონზე მუშაობს და შემდეგ სიმღერას ხმამაღლა ხდის. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია პირად გემოვნებაზე, მაგრამ პირადად მე მირჩევნია EQ-ით დავიწყო.
ამ სტატიით მსურს ყურადღება გავამახვილო დაუფლების ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებზე და დამატებითი ნაბიჯები სხვა დროისთვის დავტოვო, რადგან ჩემი მიზანია. მოგცეთ ინსტრუმენტები, რათა დაიწყოთ მასტერინგი დღეს გადატვირთულობის გარეშე.
რაც მეტ სიმღერას დაეუფლებით, მით უკეთ გაიგებთ, როგორ მიაღწიოთ საუკეთესო ჟღერადობას თქვენი გემოვნებისა და მუსიკის მიხედვით. მაგალითად, თუ თქვენი მუსიკა მდიდარი და დინამიურია, ცვალებადი წყნარი და ხმამაღალი ნაწილების მონაცვლეობით, მაშინ ხმამაღლა არასოდეს იქნება თქვენი პრიორიტეტი, არამედ ის, რასაც შეხედავთ, როგორც კი სრულყოფილად დაბალანსებულ ხმის პეიზაჟს შექმნით. მეორეს მხრივ, თუ თქვენ ხართ Skrillex, თქვენ უბრალოდ გსურთ, რომ თქვენი სიმღერა იყოს რაც შეიძლება ხმამაღალი.
EQ (Equalization)
Equalizing სიმღერა ნიშნავს სიხშირის სპექტრის კონკრეტული სიხშირის ზოლების ამოღებას ან გაზრდას. ეს ნიშნავს, რომ მასტერი კარგად დაბალანსებულად და პროპორციულად ჟღერს ისე, რომ სიხშირე არ დაჩრდილავს სხვებს.
ჩემი აზრით, ეს უნდა იყოს პირველი ნაბიჯი, როცა მუსიკას დაეუფლებით. უმჯობესია დაიწყოთ ყველა სიხშირის დაბალანსებით და შექმნით
