Ներածություն

Mastering-ը երաժշտության արտադրության սև մոգությունն է: Բացառությամբ նրանց, ովքեր տիրապետում են երգին տիրապետելու մութ արվեստներին, բոլոր մյուսները, ովքեր ներգրավված են ալբոմի հրատարակման մեջ, չեն կարող զսպել այս ժամանակակից ձայնային կախարդների աշխատանքը:

Եվ այնուամենայնիվ, վարպետության գործընթացը շոշափելի ազդեցություն ունի ձեր երգի ձայնի վրա: Յուրաքանչյուր ձայնագրող ինժեներ ունի հմտություններ և ճաշակներ, որոնք տարբերում են նրան մյուսներից: Այսպիսով, ինչպե՞ս է հնարավոր, որ աուդիո արտադրության մեջ այդքան կարևոր քայլը դեռ շատերի համար այդքան առեղծվածային է թվում:

Այս հոդվածը կպարզաբանի, թե ինչ է վարպետությունը և անհրաժեշտ քայլերը, որոնք անհրաժեշտ են սեփական երաժշտությունը զրոյից տիրապետելու համար: Ինչպես կյանքում որևէ բան, այնպես էլ գործընթացների յուրացումը արհեստ է, որը պահանջում է շատ պրակտիկա, լսումներ և համբերություն: Այնուամենայնիվ, այս հոդվածի վերջում դուք հստակ կհասկանաք ձեզ սպասվող ուղու մասին:

Ի՞նչ է աուդիո յուրացման գործընթացը:

Վերջին քայլը յուրացումն է հետ- արտադրություն, որն ապահովում է, որ ձեր ամբողջ երգը լավ կհնչի ցանկացած սարքի վրա, անկախ նրանից՝ այն նվագարկվում է CD-ով, վինիլային կամ Spotify-ով: «Գլխավոր պատճեն» տերմինը վերաբերում է վերջնական պատճենին, որը կկրկնօրինակվի և կվերարտադրվի տարբեր աուդիո ձևաչափերով:

Երգի հրապարակման և արտադրության գործընթացը կարելի է բաժանել երեք մասի` ձայնագրման նիստ, միքսում և մասթերինգ: .

• Ձայնագրություն

  

  Ձայնագրությունըհամոզվեք, որ երաժշտությունը լավ է հնչում բոլոր նվագարկիչ սարքերում:

  Մարդու ականջները կարող են լսել ձայնային հաճախականություններ 20 Հց-ից մինչև 20 կՀց: EQ-ն ապահովում է, որ ձեր երգի ընդհանուր ձայնը ներդաշնակ է, առանց հաճախականությունների, որոնք չափազանց ուժեղացված են կամ ստվերվել են ուրիշների կողմից:

  EQ-ն մանիպուլյացիայի է ենթարկում ձայնային հաճախականությունները, որպեսզի դրանք չհամընկնեն: Սա էական գործիք է, երբ դուք ունեք երկու երաժշտական ​​գործիք, որոնք նվագում են նույն նոտան և համընկնում են միմյանց (էֆեկտ, որը կոչվում է դիմակավորում):

  Հավասարեցման երկու տարբեր մոտեցում կա: Additive EQ-ն այն է, երբ դուք օգտագործում եք հավասարեցում հատուկ հաճախականությունների միջակայքերը բարձրացնելու համար՝ ձեր մտքում ունեցած արդյունքին հասնելու համար: Մյուս կողմից, subtractive EQ-ն նպատակ ունի նվազեցնել անհանգստացնող հաճախականությունները, ինչը, բնականաբար, խթանում է չշոշափված հաճախականությունները:

  Որ մոտեցումն էլ որ ընտրեք, նկատի ունեցեք մի բան. Եթե ​​ձեր ունեցած ստերեո խառնուրդը լավ որակի է, ապա ձեզ հարկավոր չէ շատ EQ կիրառել՝ հղկված, պրոֆեսիոնալ ձայն ստանալու համար:

  Փորձեք լսել ձեր վարպետին EQ-ն կիրառելուց առաջ և հետո: Արդյո՞ք ձայնն ավելի քիչ «ցեխոտ» է զգում: Արդյո՞ք երգն ավելի համախմբված է թվում, երաժշտական ​​գործիքներն ավելի «սոսնձված» են իրար։ Եթե ​​դա այդպես է, ուրեմն դուք ճիշտ եք հասկացել:

  Compression

  

  Հավասարեցնելուց հետո դուք կունենաք երգ, որտեղ բոլոր հաճախականությունները վերարտադրվում են: ինչպես ուզում ես։ Այս պահին վարպետությունըսեղմումը կնվազեցնի ավելի բարձր և հանգիստ հաճախականությունների միջև եղած բացը:

  Կոմպրեսիան հիանալի միջոց է ձայնի մակարդակը համահունչ դարձնելու համար, բայց դուք պետք է այն ուշադիր օգտագործեք: Քանի որ սեղմումը կազդի ամբողջ ուղու վրա, 1 կամ 2 դԲ-ի ավելացման նվազումը բավարար կլինի և կապահովի, որ դուք կարող եք հետևողականորեն բարձրացնել ձայնը ձեր երգի ընթացքում: երկուսն էլ հստակ կլսվեն ունկնդիրների կողմից: Օրինակ, պատկերացրեք ձայնի բարձրության տարբերությունը մեղմ վոկալի և թմբուկի միջև: Իրական կյանքում թմբուկի ձայնն ամբողջությամբ կծածկի վոկալը, սակայն սեղմման դեպքում այս երկու հնչյունները կլսվեն հստակ՝ առանց համընկնելու կամ ստվերելու:

  Լայնություն

  

  Վարպետության վերջին կարևոր քայլը սահմանափակիչ ավելացնելն է: Ըստ էության, սահմանափակիչները թույլ չեն տալիս աուդիո հաճախականություններին անցնել որոշակի շեմից՝ կանխելով գագաթնակետային և կոշտ կտրման աղավաղումները: Սահմանափակիչները նվազեցնում են դինամիկ տիրույթը նույնիսկ ավելի շատ, քան կոմպրեսորը, տալով ձեր երգի բարձրաձայնությունը, որն անհրաժեշտ է ոլորտի ստանդարտ պահանջներին հասնելու համար:

  Մի քանի տարի առաջ տեղի ունեցավ «բարձրաձայնության պատերազմ»: Թվային մասթերինգի տեխնիկայի հայտնվելուն պես երգերի ծավալը գնալով ավելի էր բարձրանում:

  Այսօր ամեն ինչ մի փոքր այլ է: Երաժշտության իրական բարձրությունը այնքան էլ կարևոր չէ, կամ գոնե այնքան կարևոր չէ, որքան դրա «ընկալվող» բարձրությունը:Ընկալվող բարձրությունը խստորեն կապված չէ դեցիբելների հետ, այլ այն, թե ինչպես է մարդու ականջը ընկալում որոշակի հաճախականություն:

  Այնուամենայնիվ, կան արդյունաբերական չափանիշներ, երբ խոսքը վերաբերում է բարձրությանը, այնպես որ, եթե ցանկանում եք, որ ձեր երգը հասնի բարձր մակարդակի: գծապատկերների վրա, դուք պետք է կատարեք այս վերջին, անհրաժեշտ քայլը:

  Սահմանեք ձեր սահմանափակիչը -0,3-ից -0,8 դԲ-ի միջև, որպեսզի համոզվեք, որ աղավաղումը տեղի չի ունենա: Ես գիտեմ, թե ինչ եք մտածում. եթե սահմանաչափը դնեմ 0,0 դԲ, իմ երգն ավելի բարձր կհնչի առանց բարձրախոսների մեջ սեղմելու: Ես խորհուրդ չեմ տա դա անել, քանի որ շատ հավանական է, որ ձեր երգի որոշ հատվածներ կհնչեն ձեր բարձրախոսների կամ լսողի բարձրախոսների վրա:

  Լրացուցիչ քայլեր

  Ահա մի քանի լրացուցիչ քայլեր, որոնք կարող են ձեր երգը տեղափոխեք հաջորդ մակարդակ: Թեև այս քայլերը պարտադիր չեն երգն ավարտելու համար։ Նրանք կարող են օգնել ավելացնել գույնը և տալ ձեր երգի լրացուցիչ անհատականություն:

  • Ստերեո լայնացում

    Սա էֆեկտ է, որը ես սիրում եմ, բայց դուք պետք է ուշադիր օգտագործեք այն: Ստերեո լայնացումը օգնում է տարածել ձայները: Սա ստեղծում է «կենդանի» էֆեկտ, որը կարող է լինել գեղեցիկ և պարուրող: Այն հատկապես գեղեցիկ է հնչում երաժշտական ​​ժանրերում, որոնք ներառում են դասական գործիքներ:

    Ստերեո լայնությունը կարգավորելու խնդիրն ի հայտ է գալիս, երբ ունկնդիրը երգը լսում է մոնո: Երբ դա տեղի ունենա, երաժշտությունը կհնչի հարթ և դատարկ, կարծես ինչ-որ բան բացակայում է:

    Իմ առաջարկն է օգտագործել ստերեո լայնացողը թեթև և միայն այն ժամանակ, երբ կարծում եք, որ դա իսկապես կլինի:բարելավեք ձեր երգի դինամիկան:

  • Հագեցվածություն

    Կան տարբեր տեսակի հագեցվածություններ, որոնք կարող եք ավելացնել ձեր վարպետին, ինչպիսիք են ժապավենի էմուլյացիան կամ ներդաշնակության աղավաղումը: Նրանց նպատակն է խորություն և գույն ավելացնել ձեր երգին:

    Հագեցվածության գեղեցկությունն այն է, որ այն կարող է հարթեցնել այս հատվածները, երբ ձեր երաժշտությունը չափազանց թվային է հնչում: Ընդհանուր ձայնին ավելի բնական թրթռանք է հաղորդում:

    Բացասական կողմն այն է, որ հագեցվածությունը կվտանգի որոշ հաճախականություններ և դինամիկ հավասարակշռություն, որը դուք ստեղծել եք աղավաղում ավելացնելով: Կրկին, եթե այն օգտագործվի ուշադիր և միայն անհրաժեշտության դեպքում, այն կարող է արժեք ավելացնել ձեր վարպետին: Եթե ​​վստահ չեք հագեցվածության հարցում, մի օգտագործեք այն:

  Վարպետական ​​նստաշրջան – Գնահատեք աուդիո վարպետի որակը

  

  Եթե ​​ամեն ինչ ճիշտ եք արել, ձեր ձեռքերում լիովին յուրացված երգ կա։ Շնորհավորում ենք:

  Այժմ ժամանակն է վերանայել ձեր արածը և համոզվել, որ հասել եք այն արդյունքին, որը մտքում ունեիք սկսելիս: Դուք կարող եք դա անել՝ մի քանի անգամ լսելով երգը, վերլուծելով ձայնի մակարդակը և դինամիկան և համեմատելով այն միքսի հետ՝ հավասարակշռելով դրանց բարձրությունը:

  Monitor Loudness and Dynamics

  Լսեք երգը և կենտրոնանալ այն բանի վրա, թե ինչպես է այն զարգանում: Ձայնի կտրուկ փոփոխություններ չպետք է լինեն, և նույնիսկ ամենաբարձր գագաթները չպետք է աղավաղված հնչեն: Հակառակ դեպքում, դուք պետք է հետ գնաք և նվազեցնեք սահմանափակիչը մինչև աղավաղումը անհետանա: Եթե ​​խեղաթյուրումն էդեռ այնտեղ է, ստուգեք վերջնական միքսը՝ տեսնելու, թե արդյոք աղավաղումն արդեն առկա է ձեր ստացած ֆայլում:

  Լայնությունը կազդի ձեր երգի դինամիկայի վրա, բայց դա չպետք է վտանգի դրանք: Կոմպրեսորներն ու սահմանափակիչները ֆանտաստիկ աշխատանք են կատարում հաճախականությունների բարձրացման և ձեր երաժշտությունն ավելի բարձրաձայնելու գործում: Այնուամենայնիվ, նրանք կարող են զրկել նրան այն զգացմունքներից, որոնք դուք ցանկանում եք արտահայտել: Ահա թե ինչու է կարևոր ուշադիր լսել վարպետին և համոզվել, որ երգը համապատասխանում է այն գաղափարին, որը դուք ունեցել եք, երբ սկսել եք:

  Համեմատել Mix-ի հետ

  

  Բոլոր DAW-ները և Mastering ծրագրակազմը թույլ են տալիս համապատասխանեցնել խառնուրդի և Master-ի ծավալը: Սրանք ֆանտաստիկ գործիքներ են, որոնք ձեզ հնարավորություն կտան համեմատել ձայնի որակը՝ առանց միքսի ցածր ձայնի ազդեցության տակ:

  Եթե համեմատեք ձեր միքսն ու վարպետը՝ առանց ձայնի համապատասխանության, դուք միշտ կունենաք տպավորություն է, որ վարպետը ավելի լավ է հնչում: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ավելի բարձր ձայնը մեզ հնարավորություն է տալիս լսելու ավելի շատ նրբերանգներ, որոնք ապահովում են ավելի շատ խորություն:

  Սակայն, եթե այն ավելի բարձր լիներ, դուք կարող եք լսել նույն նրբությունները միքսում: Հետևաբար, ձայնի նույն կարգավորումները կօգնի ձեզ քննադատաբար վերլուծել արդյունքը և անհրաժեշտության դեպքում ճշգրտումներ կատարել:

  Արտահանեք աուդիո

  

  Այսքան ծանր աշխատանքից հետո , վարպետի արտահանումը կարող է թվալ որպես ամենահեշտ մասը: Բայց, իրականում, դուք պետք է հիշեք մի քանի բան ձեր ցատկում/արտահանելիսաուդիո ֆայլ:

  Առաջին հերթին, դուք պետք է արտահանեք ֆայլը բարձրորակ, առանց կորուստների ձևաչափով: Wav, Aiff և Caf ֆայլերը լավագույն ընտրությունն են:

  Այնուհետև դուք պետք է համոզվեք, որ նմուշի արագությունը և բիթերի խորությունը/լուծաչափը նույնն են, ինչ սկզբնական խառնուրդը: 16 բիթ և 44,1 կՀց ընտրանքային արագություն ստանդարտ ձևաչափն է:

  Անկախ նրանից, թե որ աշխատատեղից կամ ծրագրաշարից եք օգտագործում, անհրաժեշտության դեպքում դուք կկարողանաք կարգավորել այս կարգավորումները: Նմուշի արագության փոխարկումը և Dithering-ը դառնում են կարևոր, երբ ձեր ուղին այլ լուծաչափով եք արտահանում, և միայն այն դեպքում, եթե դուք նվազեցնում եք բիթերի խորությունը 24-ից մինչև 16 բիթ: Այս լրացուցիչ քայլը թույլ չի տա, որ անցանկալի աղավաղումները հայտնվեն ձեր յուրացված ուղու վրա:

  Եթե ձեր DAW-ը ձեզ հարցնի, թե արդյոք ցանկանում եք նորմալացնել հետքերը, մի արեք դա: Նորմալացումը կբարձրացնի ձեր երգը, բայց դա ավելորդ է, քանի որ դուք արդեն տիրապետել եք ձեր թրեքին:

  Automated Mastering Engineer Services

  

  Վերջում, հարկ է նշել ավտոմատացված վարպետությունը: ծրագրեր, որոնք կատարում են աշխատանքի մեծ մասը ձեզ համար: Ձեզ տրամադրում է ավելի բարձր և (երբեմն) ավելի լավ հնչող երգ:

  Այս ծրագրերի վերաբերյալ բանավեճեր կան և արդյոք դրանց որակը կարելի է համեմատել պրոֆեսիոնալ վարպետ ճարտարագետների առաջարկածի հետ:

  Տարիների ընթացքում: , ես օգտագործել եմ երկու ամենահայտնի ավտոմատացված յուրացման ծառայությունները՝ LANDR և Cloudblounce: Այս ծառայությունների լավն այն է, որ դրանք էժան ենինժեների վարպետի վարձատրության համեմատ: Նրանք նաև չափազանց արագ են (երգը տիրապետելու համար նրանցից մի քանի րոպե է պահանջվում):

  Բացասական կողմն այն է, որ որակը ոչ մի կերպ չի համապատասխանում պրոֆեսիոնալ ինժեների աշխատանքին:

  Չկա: կասկածում եմ, որ այս ծառայությունների հետևում կանգնած AI-ները ֆանտաստիկ աշխատանք են կատարում: Նրանք բարձրացնում են ցածր հաճախականությունները և երգը դարձնում ավելի բարձր: Այնուամենայնիվ, նրանց բացակայում է մարդկային ճաշակը, որը թույլ է տալիս ընտրել, թե որ մասերն են պահանջում ավելի շատ դինամիկա, քան սեղմումը:

  Ընդհանուր առմամբ, այս ծառայությունները կարող են օգտակար լինել, երբ ցանկանում եք հրապարակել երգ առցանց կամ թողարկել ալբոմ անվճար: Այնուամենայնիվ, ես միշտ կգնամ վարպետության ինժեների, եթե ընտրեմ ալբոմ թողարկել պրոֆեսիոնալ կերպով:

  Վերջնական մտքեր

  Ինչպես տեսնում եք, վարպետությունը կախարդանք չէ: Դա հմտություն է, որը կարող եք զարգացնել և կատարելագործել ժամանակի ընթացքում՝ յուրացնելով ձեր և ուրիշների կողմից ստեղծված երգերը:

  Թրեքի աուդիո բարձրացման համար անհրաժեշտ քայլերը հիմնականում նույնն են՝ անկախ այն ժանրից, որը դուք ուսումնասիրում եք: Այս հոդվածը կարող է դառնալ ձեր քայլ առ քայլ ուղեցույցը, թե ինչպես տիրապետել երգին: Ընդհանուր առմամբ, վարպետությունը ձեր երգերը դարձնում է պրոֆեսիոնալ հնչյուններ ցանկացած ձևաչափով կամ հարթակում:

  Կա մի ասպեկտ, որը վերաբերում է ձեր սեփական երգերը տիրապետելուն, որի մասին պետք է զգուշացնեմ ձեզ: Պրոֆեսիոնալ աուդիո վարպետի ինժեներ վարձելու դրական մեկն այն է, որ նրանք կլսեն ձեր երաժշտությունը թարմ ականջով: Այդ անջատվածությունը հաճախ անհրաժեշտ է երաժշտությանը տիրապետելիս:

  Դուք կարող եք մտածել, որ դուք այն մարդն եք, ով գիտի.լավագույնը, թե ինչպիսին պետք է հնչի ձեր երգը: Իրականում մասնագետը կարող է տեսնել և լսել այն, ինչ մենք հաճախ անտեսում ենք: Ահա թե ինչու միշտ լավ է, որ ուրիշը լսի ձեր հետքերը նախքան դրանք հրապարակելը:

  Հաճախ վարպետ ինժեներները իրականության ստուգում են ապահովում: Նրանք ձեզ ցույց կտան դեպի կատարյալ հավասարակշռված և բարձր ձայնի ուղին՝ առանց զգացմունքների ազդեցությանը:

  Եթե չեք կարող ձեզ թույլ տալ վարպետության ճարտարագետ, ես կառաջարկեի ձեզ փորձել ավտոմատացված վարպետության ծառայություններ: Արդյունքները բավական լավն են ձեր երգը ցանկացած տեղ հրապարակելու համար: Բացի այդ, նրանք ձեզ հնարավորություն կտան ավելի հաճախ երաժշտություն թողարկել՝ առանց սնանկանալու:

  Այս ծառայությունների ևս մեկ դրական կողմն այն է, որ դուք կարող եք խմբագրել վերջնական վարպետը, երբ նրանց AI-ն կբարելավի ձայնը: Սա նշանակում է, որ դուք դեռ կկարողանաք ճշգրտումներ կատարել վարպետին: Այժմ դուք կարող եք օգտագործել AI-ի աուդիո կարգավորումները՝ որպես վերջնական արդյունքի հիմք:

  Եթե ցանկանում եք ամեն ինչ անել ինքներդ, կարող եք սկսել յուրացնել ձեր հետքերը այսօր՝ հետևելով այս ուղեցույցին: Համեմատելով ձեր արդյունքը հղման հետքերով ցույց կտաք, թե արդյոք ճիշտ ուղղությամբ եք գնում, թե՞ պետք է որոշ փոփոխություններ մտցնեք ձեր աշխատանքում:

  Ես չեմ կարող բավականաչափ շեշտել ձեր երգը և տեղեկատու հետքերը լսելու կարևորությունը: մի քանի անգամ: Mastering-ի ընթացքում ձեր երգը կարող է ունենալ այնպիսի թերություններ, որոնք նախկինում չէիք լսել, և դրանք միայն ավելի ակնհայտ կդառնան, ինչը կվնասի եզրափակիչին:արդյունքը:

  Հղման հետքերը կարևոր են, քանի որ դրանք ձեզ ուղղորդում են, երբ աշխատում եք ձեր ստեղծագործության վրա: Օպտիմալ արդյունքի հասնելու համար ճիշտ հաճախականությունների ուժեղացումը շատ ավելի հեշտ է, եթե դուք ունեք այլ հետքեր որպես «ձայնային ուղենիշներ»:

  Վերևի օրինակում ես սկսեցի EQ-ից: Դուք կարող եք սկսել սեղմումից կամ նույնիսկ բարձրացնելով բարձրությունը օպտիմալ մակարդակների: Քանի դեռ բավականաչափ տարածություն եք թողնում հետագա մշակումն ավելացնելու համար, դուք կարող եք ընտրել ձեր մոտեցումը՝ կախված ձեր երգի ժանրից և կարիքներից:

  Վերջապես, ես առաջարկում եմ ձեզ հրավիրել լսելու մեկին, ով սիրում է երաժշտությունը, որի վրա աշխատում եք: ձեր վարպետը և ձեզ անկեղծ արձագանք տալ: Նրանք չպետք է լինեն երաժշտության մասնագետ, քանի դեռ նրանք կրքոտ են այն երաժշտությամբ, որը դուք տիրապետում եք: Նրանք կկարողանան ձեզ ասել, եթե ձեր տիրոջ հետ ինչ-որ բան այն չէ: Նրանք գիտեն երաժշտության ժանրը և ծանոթ են ընդհանուր հնչողությանը, որին ուղղված է այս տեսակի երգը:

  Դուք պետք է երախտապարտ լինեք բացասական արձագանքների համար: Քանի որ դա, ամենայն հավանականությամբ, նշանակում է, որ ձեր երաժշտությունը լսող անձը հոգ է տանում ձեր հաջողության մասին և կարծում է, որ դուք կարող եք էլ ավելի կատարելագործվել:

  Հուսով եմ, որ այս ուղեցույցը կօգնի ձեզ կատարել ձեր առաջին քայլը վարպետության աշխարհում: Դա կարող է լինել ֆանտաստիկ ճանապարհորդություն, որը կօգնի ձեզ կատարելագործել ձեր երաժշտական ​​հմտությունները և դառնալ ավելի բազմակողմանի ստեղծագործող մարդ:

  Հաջողություն:

  նիստն այն է, երբ արտիստները ձայնագրում են իրենց երգերը: Յուրաքանչյուր գործիք հաճախ առանձին ձայնագրվում է առանձին հետքերով: Այնուհետև երաժշտությունը հավաքվում է Digital Audio Workstation-ում (կամ DAW), ծրագրաշար, որը թույլ է տալիս ձայնագրել, միքսել և խմբագրել աուդիո:

• Mixing

  

  Մասթերինգի երկրորդ մասը խառնումն է։ Երբ ձայնագրման նիստն ավարտվում է, և արտիստները գոհ են արդյունքից, միքսի ինժեները վերցնում է ձայնագրման սեսիաներից առանձին աուդիո հետքերը: Օգտագործելով դրանք՝ նրանք ստեղծում են համահունչ, հավասարակշռված ստերեո շղթա՝ իջեցնելով և մեծացնելով ծավալները, ավելացնելով էֆեկտներ և հեռացնելով անցանկալի աղմուկը: Ձայնները, որոնք դուք կլսեք ձայնագրությունից հետո, կհնչեն անմշակ և (երբեմն) անհանգստացնող: Լավ խառնուրդը դինամիկ հավասարակշռություն կհաղորդի բոլոր գործիքներին և հաճախականություններին:

• Mastering

  

  Գործընթացի վերջին մասը վարպետացումն է: Վարպետ ինժեների դերն է երգը կամ ամբողջ ալբոմը դարձնել համահունչ և համապատասխանել որպես հղում օգտագործվող ժանրի չափանիշներին: Նաև ձայնի և հնչերանգների հավասարակշռությունը մեծանում է վարպետության փուլում:

  Արդյունքը երգ է, որը պետք է համեմատել բարձրաձայնության և ձայնի որակի առումով նույն ժանրի հետքերով, որոնք արդեն հրապարակվել են: Լավ վարպետությունը կտրուկ կբարելավի ձեր երգը՝ առանց ազդելու ձայնագրման ժամանակ ձեր պատկերացրած ձայնի վրա: Մյուս կողմից, ոջլոտ աուդիո վարպետությունը կարող է վտանգել ակտոր՝ կտրելով ցածր հաճախականության տիրույթը և բարձրաձայնությունը հասցնելով անտանելի մակարդակների:

Ինժեներները պետք է հաշվի առնեն արտիստների ցանկությունները և երաժշտական ​​արդյունաբերության չափանիշները` արտադրանքը բավարարող արտադրանք մատուցելու համար: երկուսն էլ. Նրանք դա անում են՝ հետևելով երաժիշտների կողմից տրված ուղեցույցներին: Ապահովել, որ հիմնական ձայնը համահունչ կլինի ունկնդիրների ճաշակին:

Ինչո՞ւ է կարևոր երգի տիրապետումը:

Մաստերինգը կարևոր է, եթե ցանկանում եք ձեր երգը հրապարակել առցանց կամ այն ​​ֆիզիկապես թողարկել: Պրոֆեսիոնալ արտիստներն իրենց երգերը կատարյալ են դարձնում նվագարկման ցանկացած համակարգում՝ էժան ականջակալներից մինչև բարձրակարգ hi-fi համակարգեր:

Mastering-ը նաև ապահովում է, որ ամբողջ ալբոմի բոլոր երգերը կհնչեն հետևողական և հավասարակշռված: Առանց վարպետության, երգերը կարող են անհամապատասխան հնչել: Դա պայմանավորված է նրանով, որ դրանք տարբեր կերպ են ձայնագրվել կամ խառնման նիստի ընթացքում փոփոխությունների պատճառով: Mastering-ը երաշխավորում է պրոֆեսիոնալ արդյունք։ Սա ստեղծագործական ստեղծագործության վերջին շոշափումն է, որը ցանկանում եք լավագույնս թողարկել:

Ձեզ նույնպես կարող է դուր գալ. Mastering with Logic Pro X

Mixing vs Mastering

Միքսավորման գործընթացը ներառում է ձայնագրման նիստերից մի քանի աուդիո հետքերը հարմարեցնելու համար, որպեսզի դրանք հավասարակշռված հնչեն որպես ստերեո միքս և համահունչ արտիստների պատկերացրածին: Միքսերի աշխատանքն է վերցնել առանձին գործիքներ և կարգավորել դրանց ձայնը, որպեսզի ընդհանուր որակը ևԵրգի ազդեցությունը լավագույնն է, որ կարող է լինել:

Mastering-ը տեղի է ունենում միքսինգի ավարտից հետո: Վարպետ ինժեները կարող է աշխատել ստերեո ելքի վրա (մեկ թրեք բոլոր գործիքներով): Այս պահին երգի փոփոխություններն ավելի նուրբ են և հիմնականում կապված են ընդհանուր ձայնի բարձրացման և օպտիմալացման հետ՝ առանց առանձին գործիքների դիպչելու:

Mastering Session – Before You Start

Երբ տիրապետում եք ուղու, նախապատրաստվելը կարևոր է: Կան մի քանի անհրաժեշտ քայլեր, որոնք պետք է ձեռնարկվեն նախքան ականջակալները դնելը և երգն ավելի բարձրաձայնել, հատկապես, եթե դուք նորեկ եք:

Ցավոք, մարդկանց մեծամասնությունը կարծում է, որ վարպետությունը երգի ձայնի բարձրացումն է իր սահմանին: նախքան այն առցանց հրապարակելը: Այնուամենայնիվ, երգի բարձրաձայնությունը միայն այն բազում բարելավումներից մեկն է, որը կբերի ձեր երաժշտության վարպետությունը: Երբ ճիշտ կատարվի, յուրացված ուղին ավելի համահունչ, հետևողական և ներդաշնակ է հնչում:

Նախքան նրանք կսկսեն աշխատել նոր ալբոմի վրա, ինժեներները որոշ ժամանակ են տրամադրում լսելու այն երգերը, որոնց վրա աշխատում են: Նրանք համոզված են, որ հասկանում են այն մթնոլորտն ու մթնոլորտը, որին ձգտում են արվեստագետները: Սա վճռորոշ քայլ է։ Արտիստները և ինժեները պետք է հստակ բացահայտեն, թե ուր է գնում երգը:

Պրոֆեսիոնալ կերպով արված աուդիո վարպետությունը, որը չի համապատասխանում արտիստների պահանջներին, վարպետ է, որը չի կատարել իր նպատակը և, ամենայն հավանականությամբ, պետք է վերափոխելքերծվածք:

Չնայած դրանք կարող են հոգնեցուցիչ թվալ, ես կարծում եմ, որ այս նախնական յուրացման քայլերը հիմնարար են, եթե ցանկանում եք ձեր երգը բարձրացնել հաջորդ մակարդակ: Մանրակրկիտ հետևեք այս քայլերին, և ես երաշխավորում եմ, որ չեք զղջա դրա համար:

Ընտրեք ճիշտ միջավայր և սարքավորում

Ճիշտ սենյակ ընտրելը առաջին քայլն է: դեպի հաջողություն։ Ինչո՞ւ։ Թրեքը տիրապետելիս ձեզ որոշ ժամանակ անհրաժեշտ կլինի բացարձակ լռություն և կենտրոնացում: Հետևաբար, աղմկոտ վայրում ձեր ուղու վրա աշխատելը չի ​​ստացվի նույնիսկ եթե ականջակալներ եք կրում, քանի որ դրսից եկող որոշ հաճախականություններ դեռ կխանգարեն ձեզ և կազդեն ձեր որոշումների վրա:

Ինչ վերաբերում է սարքավորումներին, Թեև դուք կարող եք տիրապետել ձեր սեփական երգին միայն ականջակալներով, ես առաջարկում եմ փոխարինել ականջակալներն ու բարձրախոսները, քանի որ դա կօգնի ձեզ հասնել օպտիմալ արդյունքների: Վերջերս ես հոդված գրեցի ստուդիայի մոնիտորների մասին, և քանի որ շատ լավ որակի բարձրախոսներ բավականին էժան են, խորհուրդ եմ տալիս ձեռք բերել մի զույգ, եթե լուրջ եք վերաբերվում դրան:

Ինչպես ասացի նախկինում, վարպետությունը բոլորը նշանակում է ստեղծել հնչում է կատարյալ, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն վերարտադրվում: Եթե ​​լսեք ձեր վարպետին ականջակալների և բարձրախոսների միջոցով, դուք շատ ավելի հստակ կհասկանաք, թե ինչպես այն կհնչի այլ մարդկանց, երբ այն հրապարակեք:

Reference Track

Կախված ձեր երաժշտական ​​ժանրից, կլինեն երգեր, որոնք արդեն հրապարակվել են, որոնք համահունչ են ձեր պատկերացրած ձայնին: ԸստԼսելով այս երգերը՝ դուք կկարողանաք որոշել անհրաժեշտ քայլերը, որպեսզի ձեր միքսերը նման լինեն ձեր գնահատած երգերին:

Եթե կարծում էիք, որ վարպետությունը երգն ավելի բարձրաձայն դարձնելն է, ինչպես նշվեց ավելի վաղ: հիմա գիտես, որ սխալվել ես: Պրոֆեսիոնալ վարպետ ինժեները ձեզանից կխնդրի տեղեկատու թրեք, որպեսզի ձայնագրման սեսիան ավարտվելուն պես նրանք կարողանան օգտագործել այս հղումը որպես ձայնի ցուցիչ, որին դուք ուղղված եք:

Այս հետքերը հղման շրջանակը տալ ինժեները, ի վերջո, կսահմանի, թե ինչպես կհնչի ձեր սեփական վարպետը: Հետևաբար, անկախ այն բանից՝ ձեր սեփական միքսերի վրա տիրապետելը, թե ինժեներ վարձելը, որոշ ժամանակ հատկացրեք՝ որոշելու, թե որ երգերն են իսկապես ներկայացնում այն ​​ձևը, որով ցանկանում եք հնչել ձեր երաժշտությունը:

Ակնհայտ է, որ դուք պետք է որպես հղում կատարեք նմանատիպ երգերի ստեղծագործությունները: ժանրը, գործիքավորումը և տրամադրությունը ձերն է: Օրինակ, եթե դուք գործիքային ռոք եռյակ եք և որպես հղում ունեք փողային գործիքներով և լարային քառյակով թրեք, ապա չեք հասնի այն արդյունքին, ինչի համար ցանկանում եք:

Check The Peaks of Your Mix-ը:

Եթե միքսի ինժեները գիտի, թե ինչ են անում, ապա դուք կստանաք ստերեո ֆայլի միքսում՝ աուդիո գագաթնակետերով ցանկացած կետում՝ -3dB-ից մինչև -6dB:

Ինչպե՞ս եք ստուգում ձեր աուդիո գագաթնակետերը: DAW-ների մեծամասնությունը թույլ է տալիս վերահսկել ձեր երգի բարձրությունը, այնպես որ ձեզ հարկավոր է միայն լսել ձեր երգի ամենաբարձր հատվածը:և տեսեք, թե որքան բարձր է այն: Եթե ​​այն գտնվում է -3dB-ի և -6dB-ի միջև, ապա դուք ունեք բավարար տարածք ձեր մշակման համար՝ առանց աղավաղումներ ստեղծելու:

Եթե խառնուրդը շատ բարձր է, և դուք չունեք բավարար տարածք, կարող եք կամ խնդրել մեկ այլ խառնուրդ: կամ ուղու վրա կրճատում ձեռք բերեք, մինչև այն թույլ տա բավարար տարածք ձեր մշակման համար: Ես կառաջարկեի գնալ նախկին տարբերակին, քանի որ խառնիչ ինժեները մուտք ունի ձայնագրման նիստերի բազմաթիվ աուդիո հետքեր և կկարողանա ավելի մանրակրկիտ աշխատանք կատարել դԲ-երի կրճատման ուղղությամբ:

LUFS (Լայնության միավորներ): Ամբողջական սանդղակ)

Մեկ այլ տերմին, որին դուք պետք է ծանոթանաք, LUFS-ն է կամ Բարձրության միավորների ամբողջական սանդղակը: Ահա թե ինչպես են սթրիմինգային հարթակներից շատերը գնահատում երգի բարձրությունը, որը ոչ թե խիստ կապված է նրա ձայնի հետ, այլ ավելի շատ այն բանի հետ, թե ինչպես է մարդու ականջը «ընկալում» բարձրությունը:

Դա մի քիչ բարդ է, բայց ձեզ տալ Ավելի գործնական հուշում, հաշվի առեք, որ YouTube-ում և Spotify-ում վերբեռնված բովանդակությունն ունի -14LUFS ձայնի մակարդակ, որը գրեթե 8 դեցիբելով ավելի հանգիստ է, քան այն երաժշտությունը, որը դուք կգտնեք CD-ում:

Ահա ամենամեծ խնդիրը: Օրինակ՝ Spotify-ում որևէ հետք վերբեռնելիս, հարթակը ավտոմատ կերպով կիջեցնի ձեր թրեքի LUFS-ը, մինչև այն հասնի հոսքային ծառայության մեջ առկա երաժշտության ստանդարտին: Այս գործընթացը կատարվում է ավտոմատ կերպով, ինչը նշանակում է, որ ձեր երգը կտրուկ կազդի LUFS-ի իջեցումից, հատկապես, եթե դա շատ էբարձրաձայն:

Ապահով կողմում մնալու համար դուք պետք է հասնեք ինչ-որ բանի -12LUFS-ի և -14LUFS-ի միջև: Վերոնշյալ տեսականին ձեզ թույլ կտա առցանց հեռարձակել ձեր երգը ձեր ուզած որակով: Ավելին, ցածր LUFS-ը երաշխավորում է ավելի դինամիկ ձայնային փորձ և խորություն է հաղորդում ձեր ստեղծագործությանը:

Ընդհանուր որակի վերահսկում

Երգի ողջ ընթացքում ձայնը հավասարակշռվա՞ծ է: Կարո՞ղ եք լսել թվային հատվածներ և աղավաղումներ, որոնք չպետք է լինեն: Շարունակելուց առաջ համոզվեք, որ խառը երգը կատարյալ է և պատրաստ է վերջին քայլին:

Դուք չպետք է վերլուծեք երգը ստեղծագործական տեսանկյունից: Ի վերջո, միքսերն արդեն անցել է այս փուլը հենց երաժիշտների հետ, ինչը նշանակում է, որ ձեր ստացած երգը հնչում է ճիշտ այնպես, ինչպես նրանք են ուզում:

Ինժեների դերը զույգ թարմ ականջներ ապահովելն է, վերլուծեք արտադրանքն իր բոլոր մանրամասներով և համոզվեք, որ նրանք կարող են վերջնական ճշգրտումներ կատարել՝ երաժիշտների տեսլականն ամբողջությամբ արտահայտելու համար:

Այս պահին մի քայլ հետ կատարեք և ևս մեկ անգամ լսեք ձեր հղումային հետքերը: Թեև դրանք ավելի բարձր կհնչեն (քանի որ նրանք արդեն անցել են վարպետության փուլը), դուք պետք է կարողանաք պատկերացնել ձեր երգի և տեղեկատուների միջև եղած տարբերությունները:

Ամենայն հավանականությամբ, դուք կգտնեք, որ ցածր հաճախականությունները ավելի շատ են: բարելավված հղումների հետքերում, ձայնն ավելի պարուրող է թվում և այլն: Գրեք ձեր տպավորությունները՝ նկարագրելով ձեր մտածած յուրաքանչյուր կողմըդուք պետք է աշխատեք:

Հենց որ պատրաստ լինեք, ժամանակն է սկսել վարպետացնել ձեր երգը:

Mastering Session – How to Master Your Song

Որոշ վարպետ ինժեներներ սկսում են կարգավորելով բարձրությունը, իսկ մյուսները նախ աշխատում են դինամիկ տիրույթի վրա, այնուհետև երգն ավելի բարձր են դարձնում: Ամեն ինչ կախված է անձնական ճաշակից, բայց անձամբ ես նախընտրում եմ սկսել EQ-ից:

Այս հոդվածով ես ուզում եմ կենտրոնանալ յուրացման ամենակարևոր ասպեկտների վրա՝ թողնելով լրացուցիչ քայլեր այլ ժամանակի համար, քանի որ իմ նպատակն է: տալ ձեզ գործիքներ, որպեսզի սկսեք վարպետանալ այսօր՝ առանց ծանրաբեռնվածության:

Որքան շատ երգեր տիրապետեք, այնքան ավելի լավ կհասկանաք, թե ինչպես կարելի է հասնել լավագույն ձայնին՝ հիմնված ձեր ճաշակի և երաժշտության վրա: Օրինակ, եթե ձեր երաժշտությունը հարուստ է և դինամիկ, փոխարինելով ավելի հանգիստ և բարձր մասերը, ապա բարձրաձայնությունը երբեք չի լինի ձեր առաջնահերթությունը, այլ այն, ինչին կնայեք, երբ ստեղծեք կատարյալ հավասարակշռված ձայնային պատկեր: Մյուս կողմից, եթե դուք Skrillex եք, հավանաբար պարզապես ցանկանում եք, որ ձեր երգը լինի հնարավորինս բարձրաձայն:

EQ (Equalization)

Հավասարեցում երգը նշանակում է հաճախականությունների սպեկտրի որոշակի հաճախականությունների տիրույթի հեռացում կամ ընդլայնում: Սա նշանակում է, որ վարպետը կհնչի հավասարակշռված և համաչափ՝ առանց որևէ հաճախականության ստվերելու ուրիշներին:

Իմ կարծիքով, սա պետք է լինի առաջին քայլը, երբ դուք տիրապետում եք երաժշտությանը: Ավելի լավ է սկսել՝ հավասարակշռելով բոլոր հաճախականությունները և կատարելով