Introducció

El mastering és la màgia negra de la producció musical. Amb l'excepció d'aquells que coneixen les arts fosques de com dominar una cançó, tots els que participen en la publicació d'un àlbum no poden deixar de quedar admirats pel treball d'aquests bruixots sonors moderns.

I tanmateix, el procés de masterització té un impacte tangible en el so de la teva cançó. Cada enginyer de gravació té habilitats i gustos que els diferencien dels altres. Aleshores, com és possible que un pas tan crucial en la producció d'àudio encara sembla tan misteriós per a la majoria?

Aquest article aclareix què és el mastering i els passos necessaris per dominar la teva pròpia música des de zero. Com qualsevol cosa a la vida, els processos de domini són un ofici que requereix molta pràctica, sessions d'escolta i paciència. Tanmateix, al final d'aquest article, tindreu una comprensió clara del camí que us espera.

Què és el procés de masterització d'àudio?

La masterització és el pas final del post- producció que garanteix que la teva pista sencera sonarà bé en qualsevol dispositiu i si es reprodueix en CD, vinil o Spotify. El terme “còpia mestra” fa referència a la còpia final que es duplicarà i es reproduirà en diferents formats d'àudio.

El procés de publicació i producció d'una cançó es pot dividir en tres parts: sessió d'enregistrament, mescla i masterització. .

• Enregistrament

  

  La gravacióAssegureu-vos que la música soni bé a tots els dispositius de reproducció.

  Les oïdes humanes poden escoltar freqüències de so entre 20 Hz i 20 kHz. L'EQ garanteix que el so general de la teva cançó sigui harmònic, sense freqüències massa millorades o eclipsades per altres.

  EQ manipula les freqüències de so perquè no es superposin. Aquesta és una eina essencial quan tens dos instruments musicals que toquen la mateixa nota i es superposen (un efecte anomenat emmascarament).

  Hi ha dos enfocaments diferents per a l'equalització. L'EQ additiu és quan utilitzeu l'equalització per millorar rangs de freqüència específics per aconseguir el resultat que teniu en ment. D'altra banda, l'EQ subtractiu pretén reduir les freqüències pertorbadores, la qual cosa augmenta naturalment les freqüències que no es toquen.

  Sigui quin sigui l'enfocament que trieu, tingueu en compte una cosa: quan es tracta d'equalització, menys és més. Si la barreja estèreo que teniu és de bona qualitat, no haureu d'aplicar massa EQ per obtenir un so polit i professional.

  Intenta escoltar el teu mestre abans i després d'aplicar l'EQ. El so se sent menys "fangós"? La cançó se sent més cohesionada, amb els instruments musicals més "enganxats"? Si aquest és el cas, llavors ho has encertat!

  Compressió

  

  Després d'igualitzar la pista, tindreu una cançó en què es reprodueixen totes les freqüències. com tu vulguis. En aquest punt, el masteringla compressió reduirà la distància entre les freqüències més altes i les més baixes.

  La compressió és una bona manera de fer que els nivells de so siguin coherents, però l'heu d'utilitzar amb cura. Atès que la compressió afectarà tota la pista, n'hi haurà prou amb 1 o 2 dB de reducció de guany per assegurar-vos que podeu augmentar el volum de manera constant durant tota la cançó.

  Quan reduïu el rang dinàmic entre les parts més altes i més baixes de la cançó, tots dos seran escoltats clarament pels oients. Per exemple, imagineu la diferència de sonoritat entre una veu suau i un tambor. A la vida real, el so de la bateria cobreix completament les veus, però amb la compressió, aquests dos sons s'escoltaran clarament sense solapar-se ni eclipsar.

  Intensitat

  

  L'últim pas essencial per al mastering és afegir un limitador. Essencialment, els limitadors impedeixen que les freqüències d'àudio superin un determinat llindar, evitant els pics i les distorsions de retall dur. Els limitadors redueixen el rang dinàmic fins i tot més que un compressor, donant a la teva cançó la sonoritat necessària per assolir els requisits estàndard de la indústria.

  Fa uns anys hi va haver una "guerra de la sonoritat". Amb l'arribada de les tècniques de mastering digital, el volum de les cançons va ser cada vegada més gran.

  Avui, les coses són una mica diferents. La sonoritat real de la música no és tan important, o almenys no tan important com la seva sonoritat "percebuda".La sonoritat percebuda no està estrictament relacionada amb els decibels, sinó més aviat amb com l'oïda humana percep una freqüència determinada.

  No obstant això, hi ha estàndards de la indústria pel que fa a la sonoritat, així que si voleu que la vostra cançó arribi al cim de la gràfics, haureu de fer aquest darrer pas necessari.

  Configureu el limitador entre -0,3 i -0,8 dB per assegurar-vos que no es produeixi distorsió. Sé què estàs pensant: si poso el limitador a 0,0 dB, la meva cançó sonarà més fort sense retallar els altaveus. No ho desaconsello, ja que és molt probable que algunes parts de la teva cançó es retallin, ja sigui als altaveus o als altaveus d'un oient.

  Passos addicionals

  A continuació, es mostren alguns passos addicionals que poden porta la teva cançó al següent nivell. Tot i que aquests passos no són necessaris per acabar una cançó. Poden ajudar a afegir color i donar-li una mica de personalitat a la teva pista.

  • Ampliació estèreo

    Aquest és un efecte que m'encanta, però has d'utilitzar-lo amb cura. L'ampliació estèreo ajuda a difondre els sons. Això crea un efecte "en viu" que pot ser bonic i envoltant. Sona especialment agradable en gèneres musicals que involucren instruments clàssics.

    El problema d'ajustar l'amplada estèreo apareix quan un oient escolta la cançó en mono. Quan això succeeixi, la música sonarà plana i buida, com si faltés alguna cosa.

    El meu suggeriment és utilitzar l'ampliació estèreo lleugerament i només quan creguis que realment ho farà.millora la dinàmica de la teva cançó.

  • Saturació

    Hi ha diferents tipus de saturacions que pots afegir al teu mestre, com ara l'emulació de cinta o la distorsió harmònica. El seu propòsit és afegir profunditat i color a la teva cançó.

    La bellesa de la saturació és que pot suavitzar aquestes parts quan la teva música sona massa digital. En general, afegeix una vibració més natural al so general.

    L'inconvenient és que la saturació comprometrà algunes freqüències i l'equilibri dinàmic que has creat afegint distorsió. Una vegada més, si s'utilitza amb cura i només quan cal, pot afegir valor al vostre mestre. Si no esteu segur de la saturació, no l'utilitzeu.

  Sessió de masterització: avalueu la qualitat del mestre d'àudio

  

  Si ho has fet tot correctament, tens una cançó totalment dominada a les teves mans. Enhorabona!

  Ara és el moment de revisar el que vas fer i assegurar-te que has aconseguit el resultat que tenies pensat quan vas començar. Podeu fer-ho escoltant la cançó diverses vegades, analitzant els nivells de volum i la dinàmica i comparant-la amb la barreja equilibrant-ne la sonoritat.

  Controleu la sonoritat i la dinàmica

  Escolteu la cançó. i centrar-se en com evoluciona. No hi hauria d'haver canvis bruscos de volum, i fins i tot els pics més alts no haurien de sonar distorsionats. En cas contrari, haureu de tornar enrere i reduir el limitador fins que la distorsió desaparegui. Si la distorsió ésencara allà, comproveu la barreja final per veure si la distorsió ja estava present al fitxer que heu rebut.

  La sonoritat afectarà la dinàmica de la vostra cançó, però no hauria de comprometre-la. Els compressors i limitadors fan un treball fantàstic millorant les freqüències i fent que la vostra música sigui més forta. Tanmateix, poden privar-lo de les emocions que voleu expressar. Per això és important escoltar el mestre amb atenció i assegurar-se que la cançó s'ajusta a la idea que teníeu quan vau començar.

  Comparar amb Mix

  

  Totes les DAW i el programari de masterització permeten fer coincidir el volum de la mescla i el màster. Aquestes són eines fantàstiques que us permetran comparar la qualitat del so sense ser influenciat pel volum més baix de la mescla.

  Si compareu la vostra mescla i el vostre master sense igualar el volum, sempre tindreu el impressió que el mestre sona millor. Això es deu al fet que un volum més alt ens dóna la possibilitat d'escoltar més matisos, que aporten més profunditat.

  No obstant això, és possible que escolteu precisament les mateixes subtileses a la barreja si fos més fort. Per tant, tenir els mateixos paràmetres de volum us ajudarà a analitzar críticament el resultat i fer els ajustos si cal.

  Exporta l'àudio

  

  Després de tot aquest treball dur , exportar el mestre pot semblar la part més fàcil. Però, en realitat, hauríeu de tenir en compte un parell de coses a l'hora de rebotar/exportar el vostrefitxer d'àudio.

  En primer lloc, hauríeu d'exportar el fitxer en un format d'alta qualitat i sense pèrdues. Els fitxers Wav, Aiff i Caf són la millor opció.

  A continuació, hauríeu d'assegurar-vos que la freqüència de mostreig i la profunditat de bits/resolució siguin les mateixes que la barreja original. 16 bits i una freqüència de mostreig de 44,1 kHz és el format estàndard.

  Independentment de l'estació de treball o del programari que utilitzeu, podreu ajustar aquests paràmetres si cal. La conversió de freqüència de mostreig i el tramado esdevenen essencials quan exporteu la vostra pista a una resolució diferent i només si reduïu la profunditat de bits de 24 a 16 bits. Aquest pas addicional evitarà que apareguin distorsions no desitjades a la teva pista masteritzada.

  Si el teu DAW et pregunta si vols normalitzar la pista, no ho facis. La normalització farà que la teva cançó sigui més forta, però això és innecessari, ja que ja has dominat la teva pista.

  Serveis d'enginyer de masterització automatitzada

  

  Finalment, val la pena esmentar la masterització automatitzada. programes que fan la major part de la feina per vostè. Proporcionar-te una pista que soni més forta i (de vegades) millor.

  Hi ha un debat sobre aquest programari i si la seva qualitat es pot comparar amb l'oferida pels enginyers de masterització professionals.

  Amb els anys. , he utilitzat dos dels serveis de masterització automatitzat més populars: LANDR i Cloudblounce. El millor d'aquests serveis és que són baratsen comparació amb la tarifa d'un enginyer de màster. També són extremadament ràpids (tenen un parell de minuts per dominar una cançó.)

  L'inconvenient és que la qualitat no s'apropa ni a la feina d'un enginyer professional.

  No hi ha cap dubte que les IA darrere d'aquests serveis facin una feina fantàstica. Augmenten les freqüències més baixes i fan que la cançó sigui més forta. No obstant això, no tenen el gust humà que permet triar quines parts requereixen més dinamisme que la compressió.

  En general, aquests serveis poden ser útils quan voleu publicar una cançó en línia o publicar un àlbum de manera gratuïta. Tanmateix, sempre buscaria un enginyer de masterització si opto per publicar un àlbum professionalment.

  Pensaments finals

  Com podeu veure, el mastering no és màgia. És una habilitat que pots desenvolupar i millorar amb el temps dominant cançons fetes per tu i altres persones.

  Els passos necessaris per millorar l'àudio d'una pista són bàsicament els mateixos, independentment del gènere que esteu explorant. Aquest article pot convertir-se en la vostra guia pas a pas sobre com dominar una cançó. En general, el mastering fa que les teves cançons sonin professionals en qualsevol format o plataforma.

  Hi ha un aspecte sobre el domini de les teves pròpies cançons que t'hauria d'advertir. Un positiu de contractar un enginyer professional de masterització d'àudio és que escoltarà la teva música amb una oïda fresca. Aquest despreniment és sovint necessari a l'hora de dominar la música.

  Potser pensar que ets la persona que sapmillor com hauria de sonar la teva cançó. En realitat, un professional pot veure i escoltar coses que sovint descuidem. És per això que sempre és bo que algú escolti les teves cançons abans de publicar-les.

  Sovint, els enginyers de masterització proporcionen una comprovació de la realitat. Us mostraran el camí cap a una pista perfectament equilibrada i sorollosa sense que us afectin les emocions.

  Si no us podeu permetre un enginyer de masterització, us suggeriria que proveu els serveis de masterització automatitzats. Els resultats són prou bons per publicar la teva cançó a qualsevol lloc. A més, us donaran l'oportunitat de publicar música més sovint sense fer fallida.

  Un altre aspecte positiu d'aquests serveis és que podeu editar el master final després que la seva IA millori el so. Això vol dir que encara podreu fer ajustos al mestre. Ara pots utilitzar la configuració d'àudio de l'IA com a base per al resultat final.

  Si vols fer-ho tot tu mateix, pots començar a dominar les teves pistes avui mateix seguint aquesta guia. Si compares el teu resultat amb cançons de referència, t'indicarà si vas en la direcció correcta o si necessites fer alguns canvis al teu treball.

  No puc subratllar prou la importància d'escoltar la teva cançó i les teves pistes de referència. múltiples vegades. Durant la masterització, és possible que la teva cançó tingui defectes que no escoltes abans i aquests només es faran més evidents, cosa que comprometrà la final.resultat.

  Les pistes de referència són essencials perquè us guien mentre treballeu en la vostra peça. Augmentar les freqüències adequades per aconseguir el resultat òptim és molt més fàcil si teniu altres pistes com a "fites sonores".

  A l'exemple anterior, vaig començar des de l'EQ. Podeu començar des de la compressió o fins i tot augmentant la sonoritat fins a nivells òptims. Sempre que deixis prou marge per afegir més processaments, pots triar el teu enfocament en funció del gènere i les necessitats de la teva cançó.

  Per últim, et suggereixo que convidis algú a qui li agradi la música en què estàs treballant a escoltar-la. el teu mestre i et donarà comentaris honestos. No han de ser un expert en música sempre que siguin apassionats per la música que estàs dominant. Podran dir-te si hi ha alguna cosa malament amb el teu mestre. Coneixen el gènere musical i estan familiaritzats amb el so general al qual pretén aquest tipus de cançons.

  Has d'agrair els comentaris negatius. Com que probablement vol dir que la persona que escolta la teva música es preocupa pel teu èxit i creu que pots millorar encara més.

  Espero que aquesta guia t'ajudi a moure el teu primer pas en el món del mastering. Pot ser un viatge fantàstic que t'ajudarà a perfeccionar les teves habilitats musicals i a convertir-te en una persona creativa més versàtil.

  Bona sort!

  La sessió és quan els artistes enregistren les seves cançons. Cada instrument sovint es grava per separat en pistes individuals. A continuació, la música s'ajunta en una estació de treball d'àudio digital (o DAW), un programari que permet gravar, barrejar i editar àudio.

• Barrejar

  

  La segona part del mastering és la mescla. Quan s'acaba la sessió de gravació i els artistes estan contents amb el resultat, l'enginyer de mescles agafa les pistes d'àudio separades de les sessions de gravació. Amb aquests, creen una pista estèreo coherent i equilibrada reduint i augmentant els volums, afegint efectes i eliminant el soroll no desitjat. Els sons que escoltareu després de la sessió de gravació sonaran crus i (de vegades) pertorbadors. Una bona mescla afegirà equilibri dinàmic a tots els instruments i freqüències.

• Mastering

  

  La part final del procés és el mastering. El paper de l'enginyer de mastering és fer que una cançó o un àlbum sencer estiguin cohesionats i estiguin a l'alçada dels estàndards del gènere utilitzat com a referència. També es millora el volum i l'equilibri tonal durant la fase de masterització.

  El resultat és una cançó que s'ha de comparar, pel que fa a la sonoritat i la qualitat d'àudio, amb temes del mateix gènere que ja s'han publicat. Una bona masterització millorarà dràsticament la teva cançó sense afectar el so que vas imaginar durant la sessió de gravació. D'altra banda, una mala dominació d'àudio pot comprometre apeça tallant el rang de baixes freqüències i augmentant la sonoritat a nivells intolerables.

Els enginyers han de tenir en compte els desitjos dels artistes i els estàndards de la indústria musical per oferir un producte que sigui satisfactori per a tots dos. Ho fan seguint les pautes que els donen els músics. Assegureu-vos que el so mestre s'ajustarà al gust dels oients.

Per què és important dominar una cançó?

La masterització és crucial si voleu publicar la vostra cançó en línia o publicar-la físicament. És la manera com els artistes professionals fan que les seves cançons sonin perfectes en qualsevol sistema de reproducció, des d'auriculars econòmics fins a sistemes d'alta fidelitat de gamma alta.

El mastering també garanteix que totes les cançons d'un àlbum sencer sonin coherents i equilibrats. Sense el mastering, les cançons poden sonar inconnexes. Això es deu al fet que es van gravar de manera diferent o a causa de canvis durant la sessió de mescla. El mastering garanteix un resultat professional. És el toc final d'un treball creatiu que voleu llançar de la millor manera possible.

També us pot agradar: Mastering amb Logic Pro X

Mescla vs Mastering

El procés de mescla consisteix a ajustar les múltiples pistes d'àudio de les sessions d'enregistrament per fer-les sonar equilibrades com una mescla estèreo i en línia amb el que els artistes imaginaven. El treball del mesclador és agafar instruments individuals i ajustar el seu so de manera que la qualitat global iL'impacte de la cançó és el millor possible.

El mastering té lloc un cop finalitzada la mescla. L'enginyer de masterització pot treballar a la sortida estèreo (una sola pista amb tots els instruments). En aquest punt, els canvis a la cançó són més subtils i estan relacionats principalment amb la millora i l'optimització de l'àudio general sense tocar instruments individuals.

Sessió de dominació: abans de començar

Quan domines una pista, la preparació és essencial. Hi ha alguns passos necessaris que cal seguir abans de posar-se els auriculars i començar a fer més fort la teva cançó, sobretot si ets un principiant.

Desafortunadament, la majoria de la gent pensa que la masterització és augmentar el volum d'una cançó al límit. abans de publicar-lo en línia. Tanmateix, la sonoritat d'una cançó és només una de les moltes millores que aportarà el mastering a la teva música. Quan es fa bé, una pista dominada sona més coherent, coherent i harmònic.

Abans de començar a treballar en un nou àlbum, els enginyers passen una estona escoltant les cançons en què estan treballant. S'asseguren d'entendre l'ambient i l'atmosfera que pretenen els artistes. Aquest és un pas crucial. Els artistes i l'enginyer han d'identificar clarament cap a on va la cançó.

Una masterització d'àudio feta de manera professional que no segueix els requisits dels artistes és un mestre que no ha complert el seu propòsit i molt probablement haurà de fer-ho. ser refer descratch.

Tot i que poden semblar tediosos, crec que aquests passos de premasterització són fonamentals si vols portar la teva cançó al següent nivell. Seguiu aquests passos a fons i us garanteixo que no us penediràs.

Trieu l'entorn i l'equip adequats

Escollir l'habitació adequada és el primer pas cap a l'èxit. Per què? Quan domineu una pista, necessitareu silenci i concentració absoluts durant un temps. Per tant, treballar amb la teva pista en un lloc sorollós no valdrà encara que portis auriculars, ja que algunes freqüències de l'exterior encara et molestaran i afectaran les teves decisions.

Pel que fa a l'equip, tot i que podeu dominar la vostra pròpia cançó només amb auriculars, suggereixo alternar auriculars i altaveus, ja que us ajudarà a aconseguir resultats òptims. Recentment vaig escriure un article sobre monitors d'estudi i, com que molts altaveus de bona qualitat són bastant barats, us recomano que us agafeu un parell si us ho feu seriosament.

Com he dit abans, la masterització consisteix a crear un sona perfecte independentment de com es reprodueixi. Si escoltes el teu mestre a través d'auriculars i altaveus, tindreu una comprensió molt més clara de com sonarà per a altres persones un cop el publiqueu.

Pista de referència

Depenent dels teus gèneres musicals, hi haurà cançons que ja s'hagin publicat que estiguin en línia amb el so que imagines. Perescoltant aquestes cançons de manera exhaustiva, podreu identificar els passos necessaris perquè les vostres mescles sonin semblants a les cançons que aprecieu.

Si creieu que la masterització consistia a fer una cançó més forta, com s'ha esmentat anteriorment. ara saps que t'has equivocat. Un enginyer de masterització professional us demanarà una pista de referència perquè, un cop finalitzada la sessió d'enregistrament, pugui utilitzar aquesta pista de referència com a indicació del so al qual esteu apuntant.

El marc de referència d'aquestes pistes. donar l'enginyer finalment definirà com sonarà el vostre propi mestre. Per tant, independentment de si masteritzeu les vostres pròpies mescles o contractant un enginyer, dediqueu una estona a decidir quines cançons representen realment la manera com voleu que soni la vostra música.

Òbviament, hauríeu de considerar com a cançons de referència composicions similars. gènere, instrumentació i vibració als teus. Per exemple, si sou un trio de rock instrumental i teniu una cançó amb instruments de vent i un quartet de corda com a cançó de referència, no aconseguireu el resultat que espereu.

Comproveu The Peaks of Your Mix.

Si l'enginyer de mescles sap què està fent, rebràs una barreja de fitxers estèreo amb pics d'àudio entre -3 dB i -6 dB.

Com comproveu els vostres pics d'àudio? La majoria de DAW us permeten controlar el volum de la vostra cançó, de manera que tot el que heu de fer és escoltar la part més forta de la vostra cançói mira com és de sorollós. Si es troba entre els -3dB i els -6dB, aleshores teniu prou espai per al vostre processament sense crear distorsió.

Si la barreja és massa forta i no teniu prou marge, podeu demanar una altra mescla. o obteniu reducció a la pista fins que permeti prou espai per al vostre processament. Us suggeriria que opteu per l'opció anterior, ja que l'enginyer de mescles té accés a les múltiples pistes d'àudio de les sessions d'enregistrament i podrà fer un treball més exhaustiu per reduir els dB.

LUFS (Unitats de sonoritat). Full Scale)

Un altre terme amb el qual us hauríeu de familiaritzar és LUFS, o Loudness Units Full Scale. Així és com la majoria de les plataformes de streaming avaluen la sonoritat d'una cançó, que no està estrictament relacionada amb el seu volum sinó més aviat amb com l'oïda humana "percep" la sonoritat.

És una mica complicat, però per donar-te una idea. consell més pràctic, tingueu en compte que el contingut penjat a YouTube i Spotify té un nivell d'àudio de -14LUFS, que és gairebé 8 decibels més silenciós que la música que trobareu en un CD.

Aquí ve el problema més gran! Quan carregueu una pista a Spotify, per exemple, la plataforma baixarà automàticament el LUFS de la vostra pista fins que assoleixi l'estàndard de la música present al servei de streaming. Aquest procés es fa automàticament, el que significa que la vostra cançó es veurà afectada de manera espectacular per la baixada de LUFS, especialment si és moltfort.

Per mantenir-se en el costat segur, hauríeu d'arribar a alguna cosa entre -12LUFS i -14LUFS. El rang anterior us permetrà reproduir la vostra cançó en línia amb la qualitat que desitgeu. A més, un LUFS més baix garanteix una experiència sonora més dinàmica i afegeix profunditat a la teva peça.

Control de qualitat general

Al llarg de la cançó, el volum està equilibrat? Pots escoltar retalls digitals i distorsions que no haurien de ser? Abans de continuar, assegureu-vos que la cançó mixta sigui perfecta i llesta per al pas final.

No hauríeu d'analitzar la cançó des d'un punt de vista creatiu. Al cap i a la fi, el mesclador ja va passar per aquesta fase amb els mateixos músics, la qual cosa vol dir que la cançó que has rebut sona precisament com volen.

La funció d'un enginyer és proporcionar un parell d'orelles fresques, analitzeu el producte en tots els seus detalls i assegureu-vos que poden fer els ajustos finals per expressar plenament la visió dels músics.

En aquest punt, feu un pas enrere i torneu a escoltar els vostres temes de referència. Tot i que sonaran més fort (perquè ja han passat pel mastering), hauríeu de poder imaginar les diferències entre la vostra cançó i les pistes de referència.

El més probable és que trobeu que les freqüències més baixes són més millorat a les pistes de referència, el so sembla més envoltant, etc. Anoteu les vostres impressions, descrivint cada aspecte que penseuhauries de treballar.

Un cop estiguis preparat, és hora de començar a dominar la teva cançó.

Sessió de masterització: com dominar la teva cançó

Alguns enginyers de mastering comencen ajustant la sonoritat, mentre que d'altres treballen primer en el rang dinàmic i després fan que la cançó sigui més alta. Tot es redueix al gust personal, però personalment prefereixo començar amb l'EQ.

Amb aquest article, vull centrar-me en els aspectes més crucials del mastering, deixant passos addicionals per a un altre moment, ja que el meu propòsit és per donar-te les eines per començar a dominar avui sense sentir-te aclaparat.

Com més cançons domines, millor entendràs com aconseguir el millor so segons els teus gustos i música. Per exemple, si la vostra música és rica i dinàmica, alternant parts més baixes i més altes, aleshores la sonoritat no serà mai la vostra prioritat, sinó una cosa en què mirareu un cop hàgiu creat un paisatge sonor perfectament equilibrat. D'altra banda, si sou Skrillex, probablement només voleu que la vostra cançó sigui tan forta com sigui possible.

EQ (Equalization)

Equalizing una cançó significa eliminar o millorar bandes de freqüència particulars de l'espectre de freqüència. Això vol dir que el mestre sonarà ben equilibrat i proporcional sense que cap freqüència faci ombra als altres.

En la meva opinió, aquest hauria de ser el primer pas quan domines la música. El millor és començar per equilibrar totes les freqüències i fer