পরিচয়

দক্ষতা হল সঙ্গীত উৎপাদনের কালো জাদু। যারা একটি গান কিভাবে আয়ত্ত করতে হয় তার অন্ধকার কলা জানেন তাদের ব্যতিক্রম ছাড়া, অ্যালবাম প্রকাশের সাথে জড়িত অন্য সবাই এই আধুনিক সোনিক জাদুকরদের কাজ দেখে মুগ্ধ হয়ে দাঁড়াতে পারে না।

এবং তবুও, মাস্টারিং প্রক্রিয়া আপনার গানের শব্দের উপর একটি বাস্তব প্রভাব ফেলে। প্রতিটি রেকর্ডিং ইঞ্জিনিয়ারের দক্ষতা এবং স্বাদ থাকে যা তাদের অন্যদের থেকে আলাদা করে। তাহলে, কীভাবে এটা সম্ভব যে অডিও উৎপাদনে এই ধরনের একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ এখনও বেশিরভাগের কাছে এতটা রহস্যময় বলে মনে হয়?

এই নিবন্ধটি স্পষ্ট করবে যে মাস্টারিং কী এবং স্ক্র্যাচ থেকে আপনার নিজের সঙ্গীত আয়ত্ত করার জন্য প্রয়োজনীয় পদক্ষেপগুলি। জীবনের যেকোনো কিছুর মতোই, মাস্টারিং প্রক্রিয়াগুলি এমন একটি নৈপুণ্য যার জন্য প্রচুর অনুশীলন, শোনার সেশন এবং ধৈর্য প্রয়োজন। যাইহোক, এই নিবন্ধের শেষ নাগাদ, আপনি যে পথটি আপনার জন্য অপেক্ষা করছে সে সম্পর্কে আপনার স্পষ্ট ধারণা থাকবে।

অডিও মাস্টারিং প্রক্রিয়া কী?

মাস্টারিং হল পোস্ট-এর চূড়ান্ত ধাপ। প্রোডাকশন যা নিশ্চিত করে যে আপনার সম্পূর্ণ ট্র্যাক যেকোনো ডিভাইসে ভালো শোনাবে এবং এটি সিডি, ভিনাইল বা স্পটিফাইতে চালানো হোক না কেন। "মাস্টার কপি" শব্দটি চূড়ান্ত অনুলিপিকে বোঝায় যা নকল করা হবে এবং বিভিন্ন অডিও ফর্ম্যাটে পুনরুত্পাদন করা হবে৷

একটি গানের প্রকাশনা এবং উত্পাদন প্রক্রিয়াকে তিনটি ভাগে ভাগ করা যেতে পারে: রেকর্ডিং সেশন, মিক্সিং এবং মাস্টারিং .

• রেকর্ডিং

  

  রেকর্ডিংনিশ্চিত করুন যে সমস্ত প্লেব্যাক ডিভাইসে মিউজিক ভাল শোনাচ্ছে৷

  মানুষের কান 20 Hz থেকে 20 kHz এর মধ্যে শব্দের ফ্রিকোয়েন্সি শুনতে পারে৷ EQ নিশ্চিত করে যে আপনার গানের সামগ্রিক শব্দ সুরেলা, ফ্রিকোয়েন্সিগুলি ছাড়াই যেগুলিকে খুব বেশি উন্নত করা হয়েছে বা অন্যদের দ্বারা ছাপানো হয়েছে৷

  EQ শব্দের ফ্রিকোয়েন্সিগুলি পরিচালনা করে যাতে সেগুলি ওভারল্যাপ না হয়৷ এটি একটি অপরিহার্য হাতিয়ার যখন আপনার দুটি বাদ্যযন্ত্র একই নোট বাজায় এবং একে অপরকে ওভারল্যাপ করে (একটি প্রভাব যাকে মাস্কিং বলা হয়।)

  সমানীকরণের দুটি ভিন্ন পদ্ধতি রয়েছে। সংযোজন EQ হল যখন আপনি আপনার মনের ফলাফল অর্জনের জন্য নির্দিষ্ট ফ্রিকোয়েন্সি ব্যাপ্তি বাড়াতে সমতা ব্যবহার করেন। অন্যদিকে, বিয়োগমূলক EQ এর লক্ষ্য হল বিরক্তিকর ফ্রিকোয়েন্সি কমানো, যা স্বাভাবিকভাবেই অস্পর্শ করা ফ্রিকোয়েন্সিগুলিকে বাড়িয়ে তোলে।

  আপনি যে পদ্ধতিই বেছে নিন না কেন, একটি জিনিস মনে রাখবেন: যখন সমীকরণের কথা আসে, কম বেশি হয়। আপনার কাছে থাকা স্টেরিও মিক্সডাউনটি যদি ভালো মানের হয়, তাহলে একটি পালিশ, পেশাদার শব্দ পেতে আপনাকে বেশি EQ প্রয়োগ করতে হবে না।

  EQ প্রয়োগ করার আগে এবং পরে আপনার মাস্টারের কথা শোনার চেষ্টা করুন। শব্দ কম "কাদা" মনে হয়? গানটি কি আরও সুসংগত বোধ করে, বাদ্যযন্ত্রের সাথে আরও "আঠালো" একসাথে? যদি তাই হয়, তাহলে আপনি ঠিকই বুঝেছেন!

  কম্প্রেশন

  

  ট্র্যাক সমান করার পরে, আপনার কাছে একটি গান থাকবে যাতে সমস্ত ফ্রিকোয়েন্সি পুনরুত্পাদন করা হয় আপনি যেভাবে চান। এই সময়ে, মাস্টারিংকম্প্রেশন জোরে এবং শান্ত ফ্রিকোয়েন্সিগুলির মধ্যে ব্যবধান কমিয়ে দেবে।

  কম্প্রেশন শব্দের মাত্রা সামঞ্জস্যপূর্ণ করার একটি দুর্দান্ত উপায়, তবে আপনাকে এটি সাবধানে ব্যবহার করতে হবে। যেহেতু কম্প্রেশন পুরো ট্র্যাককে প্রভাবিত করবে, তাই 1 বা 2dBs লাভ হ্রাস যথেষ্ট হবে এবং আপনি আপনার গান জুড়ে ধারাবাহিকভাবে ভলিউম বাড়াতে পারবেন তা নিশ্চিত করবে।

  যখন আপনি আপনার গানের উচ্চতর এবং শান্ত অংশগুলির মধ্যে গতিশীল পরিসর কমিয়ে দেবেন, উভয় শ্রোতা দ্বারা স্পষ্টভাবে শুনতে হবে. উদাহরণস্বরূপ, একটি নরম ভোকাল এবং একটি ফাঁদ ড্রামের মধ্যে উচ্চতার পার্থক্য কল্পনা করুন। বাস্তব জীবনে, ড্রামের শব্দ সম্পূর্ণরূপে কণ্ঠকে ঢেকে দেবে, কিন্তু কম্প্রেশনের মাধ্যমে, এই দুটি শব্দকে ওভারল্যাপিং বা ছায়া ছাড়াই স্পষ্টভাবে শোনা যাবে।

  লাউডনেস

  

  আয়ত্ত করার চূড়ান্ত অপরিহার্য পদক্ষেপ হল একটি লিমিটার যোগ করা। মূলত, লিমিটারগুলি অডিও ফ্রিকোয়েন্সিগুলিকে একটি নির্দিষ্ট থ্রেশহোল্ডের বাইরে যেতে বাধা দেয়, পিকিং এবং হার্ড ক্লিপিং বিকৃতি রোধ করে। লিমিটারগুলি একটি কম্প্রেসারের চেয়ে গতিশীল পরিসরকে আরও কমিয়ে দেয়, যা আপনার গানকে মানক শিল্পের প্রয়োজনীয়তাগুলিতে পৌঁছানোর জন্য প্রয়োজনীয় উচ্চতা দেয়৷

  কয়েক বছর আগে একটি "লাউডনেস যুদ্ধ" হয়েছিল৷ ডিজিটাল মাস্টারিং কৌশলের আবির্ভাবের সাথে, গানের ভলিউম বাড়তে থাকে।

  আজ, জিনিসগুলি একটু ভিন্ন। সঙ্গীতের প্রকৃত উচ্চারণ ততটা গুরুত্বপূর্ণ নয়, বা অন্তত তার "অনুভূত" উচ্চারণের মতো গুরুত্বপূর্ণ নয়।অনুভূত উচ্চারণ ডেসিবেলের সাথে কঠোরভাবে সম্পর্কিত নয় বরং মানুষের কান কীভাবে একটি নির্দিষ্ট ফ্রিকোয়েন্সি উপলব্ধি করে তার সাথে সম্পর্কিত।

  তবুও, উচ্চ শব্দের ক্ষেত্রে শিল্পের মান রয়েছে, তাই আপনি যদি চান আপনার গানটি উচ্চতায় পৌঁছাতে চার্ট, আপনাকে এই শেষ, প্রয়োজনীয় পদক্ষেপটি নিতে হবে।

  বিকৃতি ঘটবে না তা নিশ্চিত করতে -0.3 এবং -0.8 dB এর মধ্যে আপনার লিমিটার সেট করুন। আমি জানি আপনি কি ভাবছেন: আমি যদি লিমিটার 0.0 dB তে সেট করি, আমার গান স্পীকারে ক্লিপ না করেই জোরে শোনাবে। আমি এটির বিরুদ্ধে পরামর্শ দেব, কারণ খুব সম্ভবত আপনার গানের কিছু অংশ ক্লিপ হয়ে যাবে, হয় আপনার স্পীকারে বা শ্রোতার স্পিকারগুলিতে৷

  অতিরিক্ত পদক্ষেপগুলি

  এখানে কিছু অতিরিক্ত পদক্ষেপ রয়েছে যা করতে পারে আপনার গানকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যান। যদিও একটি গান শেষ করার জন্য এই পদক্ষেপগুলির প্রয়োজন হয় না। তারা রঙ যোগ করতে এবং আপনার ট্র্যাককে কিছু অতিরিক্ত ব্যক্তিত্ব দিতে সাহায্য করতে পারে।

  • স্টিরিও ওয়াইডেনিং

    এটি এমন একটি প্রভাব যা আমি পছন্দ করি, তবে আপনাকে অবশ্যই এটি সাবধানে ব্যবহার করতে হবে। স্টেরিও প্রশস্তকরণ শব্দগুলি ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করে। এটি একটি "লাইভ" প্রভাব তৈরি করে যা সুন্দর এবং আচ্ছন্ন হতে পারে। এটি ক্লাসিক্যাল ইন্সট্রুমেন্টের সাথে জড়িত মিউজিক জেনারে বিশেষ করে চমৎকার শোনায়।

    স্টেরিওর প্রস্থ সামঞ্জস্য করার সমস্যা দেখা দেয় যখন একজন শ্রোতা মোনোতে গান শোনেন। যখন এটি ঘটবে, মিউজিকটি ফ্ল্যাট এবং খালি শোনাবে, যেন কিছু অনুপস্থিত ছিল।

    আমার পরামর্শ হল স্টেরিওকে হালকাভাবে প্রসারিত করা এবং শুধুমাত্র যখন আপনি মনে করেন যে এটি সত্যিই হবেআপনার গানের গতিশীলতা উন্নত করুন।

  • স্যাচুরেশন

    আপনি আপনার মাস্টারের সাথে বিভিন্ন ধরণের স্যাচুরেশন যোগ করতে পারেন, যেমন টেপ এমুলেশন বা হারমোনিক বিকৃতি। তাদের উদ্দেশ্য হল আপনার গানে গভীরতা এবং রঙ যোগ করা।

    স্যাচুরেশনের সৌন্দর্য হল যে এটি এই অংশগুলিকে মসৃণ করতে পারে যখন আপনার সঙ্গীত খুব ডিজিটাল শোনায়। সামগ্রিকভাবে সামগ্রিক সাউন্ডে আরও স্বাভাবিক স্পন্দন যোগ করা।

    নেতিবাচক দিক হল স্যাচুরেশন কিছু ফ্রিকোয়েন্সি এবং আপনি বিকৃতি যোগ করে যে গতিশীল ভারসাম্য তৈরি করেছেন তা আপস করবে। আবার, যদি সাবধানে ব্যবহার করা হয় এবং শুধুমাত্র প্রয়োজনের সময়, এটি আপনার মাস্টারের কাছে মূল্য যোগ করতে পারে। আপনি যদি স্যাচুরেশন সম্পর্কে নিশ্চিত না হন তবে এটি ব্যবহার করবেন না।

  মাস্টারিং সেশন – অডিও মাস্টারের গুণমান মূল্যায়ন করুন

  

  আপনি যদি সবকিছু সঠিকভাবে করেন তবে আপনার হাতে একটি সম্পূর্ণ আয়ত্ত করা গান রয়েছে। অভিনন্দন!

  এখন আপনি যা করেছেন তা পর্যালোচনা করার এবং আপনি যখন শুরু করেছিলেন তখন আপনি যে ফলাফলটি মাথায় রেখেছিলেন তা নিশ্চিত করার সময় এসেছে৷ আপনি গানটি একাধিকবার শুনে, ভলিউম স্তর এবং গতিবিদ্যা বিশ্লেষণ করে এবং তাদের উচ্চতার ভারসাম্য বজায় রেখে মিশ্রণের সাথে তুলনা করে এটি করতে পারেন।

  লাউডনেস এবং ডাইনামিক্স মনিটর করুন

  গানটি শুনুন এবং এটি কিভাবে বিকশিত হয় তার উপর ফোকাস করুন। ভলিউমের কোনো আকস্মিক পরিবর্তন হওয়া উচিত নয়, এমনকি সর্বোচ্চ চূড়াগুলিও বিকৃত হওয়া উচিত নয়। অন্যথায়, আপনাকে ফিরে যেতে হবে এবং বিকৃতিটি অদৃশ্য না হওয়া পর্যন্ত সীমা কমাতে হবে। যদি বিকৃতি হয়এখনও সেখানে, আপনার প্রাপ্ত ফাইলে বিকৃতিটি ইতিমধ্যেই উপস্থিত ছিল কিনা তা দেখতে চূড়ান্ত মিশ্রণটি পরীক্ষা করুন৷

  উচ্চতা আপনার গানের গতিশীলতাকে প্রভাবিত করবে, তবে এটি তাদের সাথে আপস করা উচিত নয়৷ কম্প্রেসার এবং লিমিটারগুলি ফ্রিকোয়েন্সি বাড়াতে এবং আপনার মিউজিককে আরও জোরে করতে একটি দুর্দান্ত কাজ করে। তবুও আপনি যে আবেগ প্রকাশ করতে চান তা থেকে তারা বঞ্চিত হতে পারে। এই কারণেই মাস্টারের কথা মনোযোগ সহকারে শোনা এবং গানটি আপনার শুরু করার সময় যে ধারণাটি ছিল তার সাথে খাপ খায় তা নিশ্চিত করা গুরুত্বপূর্ণ।

  মিক্সের সাথে তুলনা করুন

  

  সমস্ত DAW এবং মাস্টারিং সফ্টওয়্যার মিশ্রণের ভলিউম এবং মাস্টারের সাথে মিলে যাওয়ার অনুমতি দেয়। এইগুলি দুর্দান্ত সরঞ্জাম যা আপনাকে মিশ্রণের নিম্ন ভলিউম দ্বারা প্রভাবিত না হয়ে শব্দের গুণমানের তুলনা করতে সক্ষম করবে৷

  যদি আপনি ভলিউমের সাথে মিল না করে আপনার মিশ্রণ এবং মাস্টারের তুলনা করেন তবে আপনার কাছে সর্বদা থাকবে ছাপ মাস্টার ভাল শোনাচ্ছে. এর কারণ হল একটি উচ্চতর ভলিউম আমাদের আরও সূক্ষ্মতা শোনার সম্ভাবনা দেয়, যা আরও গভীরতা প্রদান করে৷

  তবে, যদি এটি জোরে হয় তবে আপনি মিশ্রণে অবিকল একই সূক্ষ্মতা শুনতে পাবেন৷ অতএব, ভলিউমের জন্য একই সেটিংস থাকা আপনাকে ফলাফলটি সমালোচনামূলকভাবে বিশ্লেষণ করতে এবং প্রয়োজনে সামঞ্জস্য করতে সহায়তা করবে।

  অডিও রপ্তানি করুন

  

  এই সমস্ত কঠোর পরিশ্রমের পরে , মাস্টার রপ্তানি সবচেয়ে সহজ অংশ মত মনে হতে পারে. কিন্তু, বাস্তবে, আপনার বাউন্সিং/রপ্তানি করার সময় আপনার কয়েকটি বিষয় মাথায় রাখা উচিতঅডিও ফাইল।

  প্রথমত, আপনাকে একটি উচ্চ-মানের, ক্ষতিহীন বিন্যাসে ফাইলটি রপ্তানি করা উচিত। Wav, Aiff, এবং Caf ফাইলগুলি হল সেরা পছন্দ৷

  পরবর্তী, আপনাকে নিশ্চিত করতে হবে যে নমুনার হার এবং বিট গভীরতা/রেজোলিউশন মূল মিশ্রণের মতোই৷ 16 বিট এবং 44.1kHz এর একটি নমুনা হার হল আদর্শ বিন্যাস।

  আপনি যে ওয়ার্কস্টেশন বা সফ্টওয়্যার ব্যবহার করেন না কেন, প্রয়োজনে আপনি এই সেটিংস সামঞ্জস্য করতে সক্ষম হবেন। আপনি যখন একটি ভিন্ন রেজোলিউশনে আপনার ট্র্যাক রপ্তানি করছেন তখন নমুনা হার রূপান্তর এবং ডিথারিং অপরিহার্য হয়ে ওঠে, এবং শুধুমাত্র যদি আপনি বিট গভীরতা 24 থেকে 16 বিট কমিয়ে আনেন। এই অতিরিক্ত পদক্ষেপটি আপনার মাস্টার করা ট্র্যাকে অবাঞ্ছিত বিকৃতি দেখাতে বাধা দেবে।

  যদি আপনার DAW আপনাকে জিজ্ঞাসা করে যে আপনি ট্র্যাককে স্বাভাবিক করতে চান কিনা, তা করবেন না। স্বাভাবিককরণ আপনার গানকে আরও জোরে করে তুলবে, কিন্তু এটি অপ্রয়োজনীয় কারণ আপনি ইতিমধ্যেই আপনার ট্র্যাক আয়ত্ত করেছেন৷

  অটোমেটেড মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার সার্ভিসেস

  

  অবশেষে, এটি স্বয়ংক্রিয় মাস্টারিং উল্লেখ করার মতো প্রোগ্রাম যা আপনার জন্য বেশিরভাগ কাজ করে। আপনাকে এমন একটি ট্র্যাক সরবরাহ করা যা উচ্চতর এবং (কখনও কখনও) আরও ভাল শোনায়৷

  আরো দেখুন: 45টি সবচেয়ে দরকারী ফাইনাল কাট প্রো কীবোর্ড শর্টকাট

  এই সফ্টওয়্যারগুলি সম্পর্কে বিতর্ক রয়েছে এবং পেশাদার মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারদের দেওয়া একটির সাথে তাদের গুণমানের তুলনা করা যায় কিনা৷

  বছর ধরে , আমি সবচেয়ে জনপ্রিয় দুটি স্বয়ংক্রিয় মাস্টারিং পরিষেবা ব্যবহার করেছি: LANDR এবং Cloudblounce৷ এই পরিষেবাগুলির ভাল জিনিস হল যে তারা সস্তাএকজন মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের ফি এর তুলনায়। তারা অত্যন্ত দ্রুত (একটি গান আয়ত্ত করতে তাদের কয়েক মিনিট সময় লাগে) এই পরিষেবাগুলির পিছনে AIs একটি চমত্কার কাজ করে সন্দেহ. তারা নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সি উন্নত করে এবং গানটিকে আরও জোরে করে। তবুও তাদের মানবিক স্বাদের অভাব রয়েছে যা কম্প্রেশনের চেয়ে কোন অংশগুলির জন্য আরও গতিশীলতা প্রয়োজন তা বেছে নেওয়ার অনুমতি দেয়৷

  সামগ্রিকভাবে, আপনি যখন অনলাইনে একটি ট্র্যাক প্রকাশ করতে চান বা বিনামূল্যে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করতে চান তখন এই পরিষেবাগুলি সহায়ক হতে পারে৷ যাইহোক, যদি আমি পেশাদারভাবে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করতে পছন্দ করি তবে আমি সর্বদা একজন মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের জন্য যেতে চাই।

  চূড়ান্ত চিন্তা

  যেমন আপনি দেখতে পাচ্ছেন, মাস্টারিং জাদু নয়। এটি এমন একটি দক্ষতা যা আপনি আপনার এবং অন্যদের দ্বারা তৈরি করা গানগুলিকে আয়ত্ত করার মাধ্যমে সময়ের সাথে সাথে বিকাশ এবং উন্নতি করতে পারেন৷

  একটি ট্র্যাকের অডিও উন্নত করার জন্য প্রয়োজনীয় পদক্ষেপগুলি মূলত একই রকম হয় আপনি যে ধারার অন্বেষণ করছেন তা নির্বিশেষে৷ কিভাবে একটি গান আয়ত্ত করতে এই নিবন্ধটি আপনার ধাপে ধাপে নির্দেশিকা হয়ে উঠতে পারে। সামগ্রিকভাবে, মাস্টারিং আপনার গানগুলিকে যে কোনও ফর্ম্যাট বা প্ল্যাটফর্মে পেশাদার করে তোলে৷

  আপনার নিজের গানগুলি আয়ত্ত করার একটি দিক আছে যে সম্পর্কে আমি আপনাকে সতর্ক করব৷ একজন পেশাদার অডিও মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার নিয়োগের বিষয়ে একটি ইতিবাচক বিষয় হল যে তারা নতুন কান দিয়ে আপনার সঙ্গীত শুনবে। সঙ্গীত আয়ত্ত করার সময় এই বিচ্ছিন্নতা প্রায়শই প্রয়োজন হয়।

  আপনি মনে করতে পারেন আপনিই সেই ব্যক্তি যিনি জানেনআপনার গান কেমন শোনা উচিত ভালো। বাস্তবে, একজন পেশাদার যা আমরা প্রায়ই অবহেলা করি তা দেখতে এবং শুনতে পারেন। এই কারণেই আপনার ট্র্যাকগুলি প্রকাশ করার আগে অন্য কেউ সেগুলি শোনার জন্য সবসময়ই ভাল৷

  প্রায়শই, মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়াররা একটি বাস্তবতা যাচাই করে৷ তারা আপনাকে আবেগ দ্বারা প্রভাবিত না হয়ে একটি সম্পূর্ণ ভারসাম্যপূর্ণ এবং জোরে ট্র্যাকের দিকে পথ দেখাবে।

  আপনি যদি একজন মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের সামর্থ্য না পান, আমি আপনাকে স্বয়ংক্রিয় মাস্টারিং পরিষেবাগুলি চেষ্টা করার পরামর্শ দেব। ফলাফল আপনার গান কোথাও প্রকাশ করার জন্য যথেষ্ট ভাল. এছাড়াও, তারা আপনাকে দেউলিয়া না হয়ে আরও ঘন ঘন সঙ্গীত প্রকাশ করার সুযোগ দেবে।

  এই পরিষেবাগুলির আরেকটি ইতিবাচক দিক হল যে আপনি তাদের AI শব্দের উন্নতি করার পরে চূড়ান্ত মাস্টার সম্পাদনা করতে পারেন। এর মানে আপনি এখনও মাস্টারের সাথে সামঞ্জস্য করতে সক্ষম হবেন। এখন আপনি চূড়ান্ত ফলাফলের ভিত্তি হিসাবে AI এর অডিও সেটিংস ব্যবহার করতে পারেন।

  আপনি যদি সবকিছু নিজে করতে চান, তাহলে এই নির্দেশিকা অনুসরণ করে আপনি আজই আপনার ট্র্যাকগুলি আয়ত্ত করা শুরু করতে পারেন। রেফারেন্স ট্র্যাকগুলির সাথে আপনার ফলাফলের তুলনা করলে দেখাবে আপনি সঠিক দিকে যাচ্ছেন নাকি আপনার কাজে কিছু পরিবর্তন করতে হবে৷

  আমি আপনার গান এবং রেফারেন্স ট্র্যাকগুলি শোনার গুরুত্বের উপর যথেষ্ট জোর দিতে পারি না৷ একাধিক বার. মাস্টারিংয়ের সময়, আপনার গানের ত্রুটিগুলি থাকতে পারে যা আপনি আগে শোনেননি এবং এগুলি কেবল আরও স্পষ্ট হয়ে উঠবে, যা ফাইনালে আপস করবেফলাফল৷

  রেফারেন্স ট্র্যাকগুলি অপরিহার্য কারণ আপনি আপনার অংশে কাজ করার সময় তারা আপনাকে নির্দেশনা দেয়৷ সর্বোত্তম ফলাফল অর্জনের জন্য সঠিক ফ্রিকোয়েন্সি বাড়ানো অনেক সহজ যদি আপনার কাছে "সোনিক ল্যান্ডমার্ক" হিসাবে অন্যান্য ট্র্যাক থাকে৷

  উপরের উদাহরণে, আমি EQ থেকে শুরু করেছি৷ আপনি কম্প্রেশন থেকে শুরু করতে পারেন বা এমনকি জোরে জোরে সর্বোত্তম মাত্রায় বাড়িয়ে দিয়েও শুরু করতে পারেন। যতক্ষণ না আপনি আরও প্রক্রিয়াকরণ যোগ করার জন্য যথেষ্ট হেডরুম ছেড়ে যান, আপনি আপনার গানের ধরণ এবং প্রয়োজনের উপর নির্ভর করে আপনার পদ্ধতি বেছে নিতে পারেন।

  অবশেষে, আমি আপনাকে এমন কাউকে আমন্ত্রণ জানাতে পরামর্শ দিচ্ছি যে আপনি যে সঙ্গীতটি শুনতে চান তা পছন্দ করেন। আপনার মাস্টার এবং আপনি সৎ প্রতিক্রিয়া দিতে. আপনি যে সঙ্গীত আয়ত্ত করছেন সে সম্পর্কে তাদের উত্সাহী হওয়া পর্যন্ত তাদের সংগীত বিশেষজ্ঞ হতে হবে না। আপনার মাস্টারের সাথে কিছু ভুল আছে কিনা তারা আপনাকে বলতে সক্ষম হবে। তারা মিউজিকের ধারা জানে এবং এই ধরনের গানের উদ্দেশ্য যে সাধারণ শব্দের সাথে তারা পরিচিত।

  নেতিবাচক প্রতিক্রিয়ার জন্য আপনার কৃতজ্ঞ হওয়া উচিত। যেহেতু সম্ভবত এর অর্থ হল যে ব্যক্তি আপনার সঙ্গীত শুনছে সে আপনার সাফল্যের বিষয়ে চিন্তা করে এবং মনে করে যে আপনি আরও উন্নতি করতে পারেন৷

  আমি আশা করি এই নির্দেশিকা আপনাকে দক্ষতার জগতে আপনার প্রথম ধাপে যেতে সাহায্য করবে৷ এটি একটি দুর্দান্ত যাত্রা হতে পারে যা আপনাকে আপনার সঙ্গীত দক্ষতা বাড়াতে এবং আরও বহুমুখী সৃজনশীল ব্যক্তি হতে সাহায্য করবে৷

  শুভকামনা!

  সেশন হল যখন শিল্পীরা তাদের গান রেকর্ড করে। প্রতিটি যন্ত্র প্রায়শই পৃথক ট্র্যাকগুলিতে পৃথকভাবে রেকর্ড করা হয়। তারপর, সঙ্গীতকে একটি ডিজিটাল অডিও ওয়ার্কস্টেশনে (বা DAW) একত্রিত করা হয়, একটি সফ্টওয়্যার যা অডিও রেকর্ডিং, মিক্সিং এবং সম্পাদনা করতে দেয়৷

• মিক্সিং

  <10

  মাস্টারিং এর দ্বিতীয় অংশ হল মিক্সিং। যখন রেকর্ডিং সেশন শেষ হয়, এবং শিল্পীরা ফলাফলে খুশি হন, মিক্স ইঞ্জিনিয়ার রেকর্ডিং সেশন থেকে আলাদা অডিও ট্র্যাক নেয়। এগুলি ব্যবহার করে, তারা ভলিউম কমিয়ে এবং বৃদ্ধি করে, প্রভাব যুক্ত করে এবং অবাঞ্ছিত শব্দ অপসারণ করে একটি সুসংগত, সুষম স্টেরিও ট্র্যাক তৈরি করে। রেকর্ডিং সেশনের পরে আপনি যে শব্দগুলি শুনতে পাবেন তা কাঁচা এবং (কখনও কখনও) বিরক্তিকর শোনাবে। একটি ভাল মিশ্রণ সমস্ত যন্ত্র এবং ফ্রিকোয়েন্সিতে গতিশীল ভারসাম্য যোগ করবে।

• মাস্টারিং

  

  প্রক্রিয়ার চূড়ান্ত অংশ হল আয়ত্ত করা। মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের ভূমিকা হল একটি গান বা সম্পূর্ণ অ্যালবামকে একত্রিত করা এবং রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহৃত জেনারের মান পর্যন্ত। এছাড়াও, মাস্টারিং পর্বের সময় ভলিউম এবং টোনাল ভারসাম্য উন্নত করা হয়।

  ফলাফল হল এমন একটি গান যা লাউডনেস এবং অডিও মানের দিক থেকে, একই ঘরানার ট্র্যাকের সাথে তুলনা করা উচিত যা ইতিমধ্যে প্রকাশিত হয়েছে। রেকর্ডিং সেশনের সময় আপনি যে শব্দটি কল্পনা করেছিলেন তা প্রভাবিত না করে একটি ভাল মাস্টারিং আপনার গানকে নাটকীয়ভাবে উন্নত করবে। অন্যদিকে, খারাপ অডিও মাস্টারিং আপোস করতে পারেস্বল্প-ফ্রিকোয়েন্সি পরিসীমা কেটে ফেলে এবং জোরে জোরে অসহনীয় মাত্রায় ঠেলে দেয়।

প্রকৌশলীদেরকে শিল্পীদের আকাঙ্ক্ষা এবং সঙ্গীত শিল্পের মানকে বিবেচনায় রাখতে হবে যাতে সন্তোষজনক পণ্য সরবরাহ করা যায় উভয় তারা সঙ্গীতশিল্পীদের দেওয়া নির্দেশিকা অনুসরণ করে তা করে। মাস্টার সাউন্ড শ্রোতাদের রুচির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হবে তা নিশ্চিত করা।

কেন একটি গানে দক্ষতা অর্জন করা গুরুত্বপূর্ণ?

আপনি যদি আপনার গান অনলাইনে প্রকাশ করতে চান বা এটিকে শারীরিকভাবে প্রকাশ করতে চান তাহলে মাস্টারিং অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। সস্তা ইয়ারফোন থেকে শুরু করে হাই-এন্ড হাই-ফাই সিস্টেম পর্যন্ত পেশাদার শিল্পীরা যেভাবে তাদের গানগুলিকে যেকোনো প্লেব্যাক সিস্টেমে নিখুঁত করে তোলে।

এছাড়াও মাস্টারিং নিশ্চিত করে যে একটি সম্পূর্ণ অ্যালবামের সমস্ত গান সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং ভারসাম্যপূর্ণ হবে। আয়ত্ত না থাকলে, গানগুলি বিচ্ছিন্ন শোনাতে পারে। এটি কারণ সেগুলি ভিন্নভাবে রেকর্ড করা হয়েছিল বা মিশ্রণ সেশনের সময় পরিবর্তনের কারণে। মাস্টারিং একটি পেশাদার ফলাফলের গ্যারান্টি দেয়। এটি একটি সৃজনশীল কাজের চূড়ান্ত স্পর্শ যা আপনি সম্ভাব্য সর্বোত্তম উপায়ে প্রকাশ করতে চান৷

আপনি এটিও পছন্দ করতে পারেন: লজিক প্রো এক্স এর সাথে মাস্টারিং

মিক্সিং বনাম মাস্টারিং

মিক্সিং প্রক্রিয়ার মধ্যে রয়েছে রেকর্ডিং সেশন থেকে একাধিক অডিও ট্র্যাক সামঞ্জস্য করা যাতে সেগুলিকে স্টিরিও মিক্স হিসাবে ভারসাম্যপূর্ণ করে তোলে এবং শিল্পীরা যা কল্পনা করেছিলেন তার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। মিক্সারের কাজ হল পৃথক যন্ত্র নেওয়া এবং তাদের শব্দ সামঞ্জস্য করা যাতে সামগ্রিক গুণমান এবংগানের প্রভাব সবচেয়ে ভালো হতে পারে।

মিক্সিং হয়ে গেলে মাস্টারিং হয়। মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার স্টেরিও আউটপুটে কাজ করতে পারে (সমস্ত যন্ত্র সহ একটি একক ট্র্যাক)। এই মুহুর্তে, গানের পরিবর্তনগুলি আরও সূক্ষ্ম এবং প্রধানত পৃথক যন্ত্রগুলিকে স্পর্শ না করে সামগ্রিক অডিওকে উন্নত এবং অপ্টিমাইজ করার সাথে সম্পর্কিত৷

মাস্টারিং সেশন - আপনি শুরু করার আগে

একটি ট্র্যাক আয়ত্ত করার সময়, প্রস্তুতি অপরিহার্য। আপনার হেডফোন লাগানোর আগে এবং আপনার গান আরও জোরে করা শুরু করার আগে কিছু প্রয়োজনীয় পদক্ষেপ নিতে হবে, বিশেষ করে যদি আপনি একজন নবাগত হন৷

দুর্ভাগ্যবশত, বেশিরভাগ লোক মনে করে যে আয়ত্ত করা গানের ভলিউমকে তার সীমাতে ঠেলে দিচ্ছে অনলাইনে প্রকাশ করার আগে। যাইহোক, একটি গানের উচ্চারণ হল অনেক উন্নতির মধ্যে একটি যা আয়ত্ত করা আপনার সঙ্গীতে আনবে। সঠিকভাবে সম্পন্ন হলে, একটি আয়ত্ত করা ট্র্যাক আরও সুসংগত, সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সুরেলা শোনায়৷

একটি নতুন অ্যালবামে কাজ শুরু করার আগে, ইঞ্জিনিয়াররা যে গানগুলিতে কাজ করছেন সেগুলি শোনার জন্য কিছু সময় ব্যয় করেন৷ তারা নিশ্চিত করে যে তারা শিল্পীরা যে পরিবেশ এবং পরিবেশের জন্য লক্ষ্য করছে তা তারা বুঝতে পারে। এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ। শিল্পী এবং প্রকৌশলীকে অবশ্যই স্পষ্টভাবে সনাক্ত করতে হবে যে গানটি কোথায় যাচ্ছে।

একটি পেশাদারভাবে তৈরি অডিও মাস্টারিং যা শিল্পীদের প্রয়োজনীয়তা অনুসরণ করে না এমন একটি মাস্টার যা তার উদ্দেশ্য পূরণ করেনি এবং সম্ভবত এটির প্রয়োজন হবে। থেকে পুনরায় সম্পন্ন করাস্ক্র্যাচ৷

যদিও সেগুলি ক্লান্তিকর মনে হতে পারে, আমি বিশ্বাস করি এই প্রাক-মাস্টারিং পদক্ষেপগুলি মৌলিক যদি আপনি আপনার গানটিকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যেতে চান৷ এই পদক্ষেপগুলি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অনুসরণ করুন, এবং আমি গ্যারান্টি দিচ্ছি যে আপনি এটির জন্য অনুশোচনা করবেন না৷

সঠিক পরিবেশ এবং সরঞ্জাম চয়ন করুন

সঠিক ঘরটি বেছে নেওয়া প্রথম পদক্ষেপ সাফল্যের দিকে। কেন? একটি ট্র্যাক আয়ত্ত করার সময়, আপনার কিছু সময়ের জন্য নিখুঁত নীরবতা এবং একাগ্রতা প্রয়োজন। অতএব, কোলাহলপূর্ণ জায়গায় আপনার ট্র্যাকে কাজ করা হবে না এমনকি যদি আপনি হেডফোন পরে থাকেন, কারণ বাইরে থেকে কিছু ফ্রিকোয়েন্সি আপনাকে বিরক্ত করবে এবং আপনার সিদ্ধান্তের উপর প্রভাব ফেলবে।

উপকরণের ক্ষেত্রে, যদিও আপনি শুধুমাত্র হেডফোন দিয়ে আপনার নিজের গান আয়ত্ত করতে পারেন, আমি হেডফোন এবং স্পিকারের বিকল্প করার পরামর্শ দিচ্ছি কারণ এটি আপনাকে সর্বোত্তম ফলাফল অর্জনে সহায়তা করবে। আমি সম্প্রতি স্টুডিও মনিটর সম্পর্কে একটি নিবন্ধ লিখেছি, এবং যেহেতু অনেক ভাল মানের স্পিকার বেশ সস্তা, তাই আমি সুপারিশ করছি যে আপনি যদি এই বিষয়ে গুরুতর হন তবে আপনি একটি জুটি পান৷

আমি আগেই বলেছি, মাস্টারিং হল একটি তৈরি করা এটা কিভাবে পুনরুত্পাদিত হয় নির্বিশেষে নিখুঁত শব্দ. আপনি যদি হেডফোন এবং স্পিকারের মাধ্যমে আপনার মাস্টারের কথা শোনেন, তাহলে আপনি এটি প্রকাশ করার পরে এটি অন্য লোকেদের কাছে কেমন শোনাবে সে সম্পর্কে আপনি আরও পরিষ্কারভাবে বুঝতে পারবেন।

রেফারেন্স ট্র্যাক

আপনার মিউজিক জেনারের উপর নির্ভর করে, ইতিমধ্যেই প্রকাশিত হয়েছে এমন গান থাকবে যা আপনার কল্পনা করা শব্দের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। দ্বারাএই গানগুলি ব্যাপকভাবে শুনলে, আপনি আপনার প্রশংসা করা গানগুলির সাথে আপনার মিক্সগুলিকে সাউন্ড করার জন্য প্রয়োজনীয় পদক্ষেপগুলি সনাক্ত করতে সক্ষম হবেন৷

আপনি যদি মনে করেন যে মাস্টার করা মানেই একটি গানকে আরও জোরে করা, যেমনটি আগে উল্লেখ করা হয়েছে এখন আপনি জানেন আপনি ভুল ছিল. একজন পেশাদার মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার আপনাকে একটি রেফারেন্স ট্র্যাকের জন্য জিজ্ঞাসা করবেন যাতে রেকর্ডিং সেশন শেষ হয়ে গেলে, তারা এই রেফারেন্স ট্র্যাকটিকে আপনি যে শব্দের দিকে লক্ষ্য করছেন তার ইঙ্গিত হিসাবে ব্যবহার করতে পারে৷

এই ট্র্যাকগুলির রেফারেন্সের ফ্রেম প্রকৌশলী দিন শেষ পর্যন্ত আপনার নিজের মাস্টার শব্দ হবে কিভাবে সংজ্ঞায়িত করা হবে. অতএব, আপনার নিজের মিশ্রণে দক্ষতা অর্জন করা বা একজন প্রকৌশলী নিয়োগ করা যাই হোক না কেন, কোন গানগুলি আপনি আপনার সঙ্গীতকে যেভাবে শোনাতে চান তা সত্যিকারের প্রতিনিধিত্ব করে তা ঠিক করতে কিছু সময় ব্যয় করুন৷

অবশ্যই, আপনার একই ধরনের রেফারেন্স গানের রচনা হিসাবে বিবেচনা করা উচিত জেনার, ইন্সট্রুমেন্টেশন এবং আপনার জন্য ভাইব। উদাহরণস্বরূপ, আপনি যদি একজন ইন্সট্রুমেন্টাল রক ত্রয়ী হন এবং একটি রেফারেন্স গান হিসাবে বায়ু যন্ত্র সহ একটি ট্র্যাক এবং একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট থাকে তবে আপনি যে ফলাফলের আশা করছেন তা অর্জন করতে পারবেন না৷

আপনার মিশ্রণের শিখরগুলি দেখুন

যদি মিক্স ইঞ্জিনিয়ার জানেন যে তারা কি করছে, তাহলে আপনি -3dB এবং -6dB এর মধ্যে যেকোনো জায়গায় অডিও পিক সহ একটি স্টেরিও ফাইল মিক্সডাউন পাবেন।

আপনি কিভাবে আপনার অডিও শিখর পরীক্ষা করবেন? বেশিরভাগ DAW আপনাকে আপনার গানের উচ্চতা নিরীক্ষণ করার অনুমতি দেয়, তাই আপনাকে যা করতে হবে তা হল আপনার গানের উচ্চতম অংশটি শুনতেএবং দেখুন এটা কত জোরে. যদি এটি -3dB এবং -6dB-এর মধ্যে হয়, তাহলে বিকৃতি না করে আপনার প্রক্রিয়াকরণের জন্য আপনার কাছে যথেষ্ট হেডরুম রয়েছে৷

যদি মিশ্রণটি খুব জোরে হয় এবং আপনার কাছে পর্যাপ্ত হেডরুম না থাকে, আপনি হয় অন্য মিশ্রণের জন্য জিজ্ঞাসা করতে পারেন বা ট্র্যাকের উপর হ্রাস লাভ করুন যতক্ষণ না এটি আপনার প্রক্রিয়াকরণের জন্য যথেষ্ট হেডরুমের অনুমতি দেয়। আমি আপনাকে পূর্বের বিকল্পে যাওয়ার পরামর্শ দেব কারণ মিক্সিং ইঞ্জিনিয়ারের রেকর্ডিং সেশন থেকে একাধিক অডিও ট্র্যাকের অ্যাক্সেস রয়েছে এবং ডিবি কমাতে আরও পুঙ্খানুপুঙ্খ কাজ করতে সক্ষম হবেন৷

LUFS (লাউডনেস ইউনিটস) সম্পূর্ণ স্কেল)

আর একটি শব্দ যার সাথে আপনার পরিচিত হওয়া উচিত তা হল LUFS, বা লাউডনেস ইউনিটস ফুল স্কেল। বেশিরভাগ স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্ম এইভাবে একটি গানের উচ্চতাকে মূল্যায়ন করে, যা কঠোরভাবে এর ভলিউমের সাথে সম্পর্কিত নয় কিন্তু মানুষের কান কীভাবে উচ্চারণকে "বুঝে" তার সাথে আরও বেশি।

এটি কিছুটা জটিল, কিন্তু আপনাকে একটি দিতে আরও ব্যবহারিক পরামর্শ, বিবেচনা করুন যে YouTube এবং Spotify-এ আপলোড করা বিষয়বস্তুর একটি অডিও স্তর -14LUFS আছে, যা আপনি একটি সিডিতে যে সঙ্গীতটি পাবেন তার থেকে প্রায় 8 ডেসিবেল শান্ত৷

এখানে সবচেয়ে বড় সমস্যাটি আসে! আপনি যখন স্পটিফাইতে একটি ট্র্যাক আপলোড করেন, উদাহরণস্বরূপ, প্ল্যাটফর্মটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে আপনার ট্র্যাকের LUFS কমিয়ে দেবে যতক্ষণ না এটি স্ট্রিমিং পরিষেবাতে উপস্থিত সঙ্গীতের মান পর্যন্ত পৌঁছায়। এই প্রক্রিয়াটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে সম্পন্ন হয়, যার মানে আপনার গান নাটকীয়ভাবে LUFS হ্রাস দ্বারা প্রভাবিত হবে, বিশেষ করে যদি এটি খুবজোরে।

নিরাপদে থাকার জন্য, আপনাকে -12LUFS এবং -14LUFS-এর মধ্যে কিছু পৌঁছাতে হবে। উপরের পরিসরটি আপনাকে আপনার পছন্দের মানের সাথে আপনার গান অনলাইনে স্ট্রিম করার অনুমতি দেবে। তদুপরি, নিম্ন LUFS আরও গতিশীল সোনিক অভিজ্ঞতার গ্যারান্টি দেয় এবং আপনার অংশে গভীরতা যোগ করে।

সাধারণ গুণমান নিয়ন্ত্রণ

গান জুড়ে, ভলিউম কি ভারসাম্যপূর্ণ? আপনি কি ডিজিটাল ক্লিপিং এবং বিকৃতি শুনতে পাচ্ছেন যা সেখানে থাকা উচিত নয়? এগিয়ে যাওয়ার আগে, নিশ্চিত করুন যে মিশ্রিত গানটি নিখুঁত এবং চূড়ান্ত ধাপের জন্য প্রস্তুত।

আপনার গানটিকে সৃজনশীল দৃষ্টিকোণ থেকে বিশ্লেষণ করা উচিত নয়। সর্বোপরি, মিক্সার ইতিমধ্যেই মিউজিশিয়ানদের সাথে এই পর্যায়টি অতিক্রম করেছে, যার অর্থ হল আপনি যে গানটি পেয়েছেন তা তারা যেমন চান ঠিক তেমন শোনাচ্ছে৷

একজন প্রকৌশলীর ভূমিকা হল এক জোড়া তাজা কান প্রদান করা, পণ্যটির সমস্ত বিবরণ বিশ্লেষণ করুন, এবং নিশ্চিত করুন যে তারা সঙ্গীতশিল্পীদের দৃষ্টিভঙ্গি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করার জন্য চূড়ান্ত সমন্বয় করতে পারে৷

এই মুহুর্তে, এক ধাপ পিছিয়ে যান এবং আপনার রেফারেন্স ট্র্যাকগুলি আবার শুনুন৷ যদিও সেগুলি আরও জোরে শোনাবে (কারণ তারা ইতিমধ্যেই মাস্টারিং এর মধ্য দিয়ে গেছে), আপনি আপনার গান এবং রেফারেন্স ট্র্যাকের মধ্যে পার্থক্যগুলি কল্পনা করতে সক্ষম হবেন৷

সম্ভবত আপনি নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সিগুলি আরও বেশি দেখতে পাবেন। রেফারেন্স ট্র্যাকগুলিতে বর্ধিত, শব্দটি আরও আচ্ছন্ন বলে মনে হয় এবং আরও অনেক কিছু। আপনি মনে করেন প্রতিটি দিক বর্ণনা করে আপনার ইমপ্রেশন লিখুনআপনার কাজ করা উচিত।

আপনি তৈরি হয়ে গেলে, আপনার গান আয়ত্ত করা শুরু করার সময়।

মাস্টারিং সেশন – কিভাবে আপনার গান আয়ত্ত করবেন

কিছু ​​দক্ষ প্রকৌশলী জোরে জোরে সামঞ্জস্য করে শুরু করে, অন্যরা প্রথমে গতিশীল পরিসরে কাজ করে এবং তারপর গানটিকে আরও জোরে করে। এটি সমস্ত ব্যক্তিগত রুচির উপর নির্ভর করে, কিন্তু ব্যক্তিগতভাবে, আমি EQ দিয়ে শুরু করতে পছন্দ করি।

এই নিবন্ধটির মাধ্যমে, আমি দক্ষতা অর্জনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলিতে ফোকাস করতে চাই, আমার উদ্দেশ্য হিসাবে অন্য সময়ের জন্য অতিরিক্ত পদক্ষেপগুলি রেখে আপনাকে অভিভূত বোধ না করে আজই আয়ত্ত করা শুরু করার জন্য সরঞ্জামগুলি দেওয়ার জন্য৷

আপনি যত বেশি গান আয়ত্ত করবেন, তত ভাল আপনি বুঝতে পারবেন কীভাবে আপনার স্বাদ এবং সংগীতের উপর ভিত্তি করে সেরা সাউন্ড অর্জন করতে হয়৷ উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনার সঙ্গীত সমৃদ্ধ এবং গতিশীল হয়, পর্যায়ক্রমে শান্ত এবং উচ্চতর অংশগুলি, তাহলে উচ্চতা কখনই আপনার অগ্রাধিকার হবে না বরং আপনি একবার একটি সম্পূর্ণ ভারসাম্যপূর্ণ সাউন্ডস্কেপ তৈরি করার পরে আপনি তা দেখবেন। অন্যদিকে, আপনি যদি স্ক্রিলেক্স হন, আপনি সম্ভবত চান আপনার গান যতটা সম্ভব জোরে হোক।

EQ (সমতা)

22>

সমান করা একটি গান মানে ফ্রিকোয়েন্সি বর্ণালীতে নির্দিষ্ট ফ্রিকোয়েন্সি ব্যান্ডগুলি অপসারণ করা বা উন্নত করা। এর মানে হল যে কোন ফ্রিকোয়েন্সি অন্যদেরকে ছাপিয়ে না দিয়ে মাস্টারটি ভাল-ভারসাম্যপূর্ণ এবং সমানুপাতিক শোনাবে।

আমার মতে, আপনি যখন সঙ্গীতে দক্ষতা অর্জন করবেন তখন এটি প্রথম পদক্ষেপ হওয়া উচিত। সমস্ত ফ্রিকোয়েন্সি ভারসাম্য এবং তৈরি করে শুরু করা ভাল