Уводзіны

Мастэрынг - гэта чорная магія стварэння музыкі. За выключэннем тых, хто ведае цёмныя мастацтвы майстэрства песні, усе астатнія, якія ўдзельнічаюць у выданні альбома, не могуць не ў захапленні ад працы гэтых сучасных гукавых чараўнікоў.

І тым не менш, працэс мастэрынгу аказвае адчувальны ўплыў на гучанне вашай песні. Кожны інжынер гуказапісу мае навыкі і густы, якія адрозніваюць яго ад іншых. Такім чынам, як магчыма, што такі важны крок у аўдыявытворчасці па-ранейшаму здаецца большасці такім загадкавым?

Гэты артыкул растлумачыць, што такое майстарынг і неабходныя крокі, каб асвоіць сваю ўласную музыку з нуля. Як і ўсё ў жыцці, авалоданне працэсамі - гэта рамяство, якое патрабуе шмат практыкі, сеансаў праслухоўвання і цярпення. Аднак да канца гэтага артыкула ў вас будзе дакладнае разуменне шляху, які вас чакае.

Што такое працэс мастэрынгу аўдыя?

Мастэрынг з'яўляецца апошнім крокам пост- вытворчасць, якая гарантуе, што ўвесь ваш трэк будзе добра гучаць на любой прыладзе, незалежна ад таго, прайграваецца ён на кампакт-дыску, вініле або Spotify. Тэрмін «майстар-копія» адносіцца да канчатковай копіі, якая будзе прадубляваная і прайграная ў розных аўдыяфарматах.

Працэс публікацыі і вытворчасці песні можна падзяліць на тры часткі: сеанс запісу, звядзенне і мастэрынг .

• Запіс

  

  Запісупэўнены, што музыка добра гучыць на ўсіх прыладах прайгравання.

  Чалавечы вух чуе гукавыя частоты ад 20 Гц да 20 кГц. Эквалайзер гарантуе, што агульны гук вашай песні будзе гарманічным, без частот, якія занадта ўзмоцнены або былі азмрочаны іншымі.

  Эквалайзер маніпулюе гукавымі частотамі, каб яны не накладваліся. Гэта важны інструмент, калі ў вас ёсць два музычныя інструменты, якія граюць адну і тую ж ноту і перакрываюць адзін аднаго (эфект называецца маскіроўка).

  Ёсць два розныя падыходы да эквалайзера. Адытыўны эквалайзер - гэта калі вы выкарыстоўваеце эквалайзер для паляпшэння пэўных частотных дыяпазонаў для дасягнення выніку, які вы маеце на ўвазе. З іншага боку, субтрактивный эквалайзер накіраваны на памяншэнне хвалюючых частот, што натуральным чынам павышае частоты, якія не закранаюцца.

  Які б падыход вы ні абралі, майце на ўвазе адну рэч: калі справа даходзіць да выраўноўвання, менш значыць лепш. Калі стэрэазвядзенне ў вас добрай якасці, вам не трэба будзе ўжываць шмат эквалайзера, каб атрымаць адшліфаваны прафесійны гук.

  Паспрабуйце слухаць свайго майстра да і пасля прымянення эквалайзера. Ці здаецца гук менш «мутным»? Ці адчуваецца песня больш цэласнай, з больш «склеенымі» музычнымі інструментамі? Калі гэта так, значыць, вы ўсё зразумелі!

  Сцісканне

  

  Пасля выраўноўвання трэка вы атрымаеце песню, у якой прайграваюцца ўсе частоты так, як вы хочаце. На дадзены момант ідзе мастэрынгсцісканне паменшыць разрыў паміж больш гучнымі і ціхімі частотамі.

  Сцісканне - выдатны спосаб зрабіць узровень гуку паслядоўным, але выкарыстоўваць яго трэба асцярожна. Паколькі сцісканне будзе ўплываць на ўвесь трэк, будзе дастаткова памяншэння ўзмацнення на 1 або 2 дБ, і вы зможаце пастаянна павялічваць гучнасць на працягу ўсёй песні.

  Калі вы памяншаеце дынамічны дыяпазон паміж больш гучнымі і ціхімі часткамі песні, абодва будуць выразна пачутыя слухачамі. Напрыклад, уявіце розніцу ў гучнасці паміж ціхім вакалам і малым барабанам. У рэальным жыцці гук барабана будзе цалкам закрываць вакал, але пры сціску гэтыя два гукі будуць чутныя выразна без накладання або зацянення.

  Гучнасць

  

  Апошнім істотным крокам да мастэрынгу з'яўляецца даданне абмежавальніка. Па сутнасці, абмежавальнікі прадухіляюць выхад гукавых частот за пэўны парог, прадухіляючы пікавыя і жорсткія скажэнні. Абмежавальнікі памяншаюць дынамічны дыяпазон нават больш, чым кампрэсар, даючы вашай песні гучнасць, неабходную для дасягнення стандартных індустрыяльных патрабаванняў.

  Некалькі гадоў таму была "вайна гучнасці". Са з'яўленнем лічбавых метадаў мастэрынгу гучнасць песень павялічвалася і павялічвалася.

  Сёння ўсё крыху інакш. Фактычная гучнасць музыкі не такая важная, ці, прынамсі, не такая важная, як яе «ўяўная» гучнасць.Успрыманая гучнасць не звязана строга з дэцыбеламі, а хутчэй з тым, як чалавечае вуха ўспрымае пэўную частату.

  Тым не менш, існуюць галіновыя стандарты, калі гаворка ідзе пра гучнасць, так што калі вы хочаце, каб ваша песня дасягнула вяршыні дыяграмы, вам трэба будзе зрабіць гэты апошні неабходны крок.

  Усталюйце абмежавальнік паміж -0,3 і -0,8 дБ, каб гарантаваць, што скажэнні не ўзнікнуць. Я ведаю, пра што вы думаеце: калі я ўсталюю абмежавальнік на 0,0 дБ, мая песня будзе гучаць гучней без адключэння дынамікаў. Я б не раіў гэтага рабіць, бо вельмі верагодна, што некаторыя часткі вашай песні будуць адрэзаны на вашых дынаміках або на дынаміках слухача.

  Дадатковыя крокі

  Вось некалькі дадатковых крокаў, якія могуць выведзіце сваю песню на новы ўзровень. Хоць гэтыя дзеянні не патрабуюцца, каб скончыць песню. Яны могуць дапамагчы дадаць колеру і надаць вашай дарожцы дадатковую індывідуальнасць.

  • Стэрэапашырэнне

    Гэта эфект, які мне падабаецца, але вы павінны выкарыстоўваць яго асцярожна. Пашырэнне стэрэа дапамагае распаўсюджваць гукі. Гэта стварае «жывы» эфект, які можа быць прыгожым і ахінальным. Гэта асабліва добра гучыць у музычных жанрах з выкарыстаннем класічных інструментаў.

    Праблема з рэгуляваннем шырыні стэрэа ўзнікае, калі слухач слухае песню ў мона. Калі гэта адбудзецца, музыка будзе гучаць роўна і пуста, як калі б чагосьці не хапала.

    Глядзі_таксама: Як паскорыць рэзервовае капіраванне iCloud (2 эфектыўныя стратэгіі)

    Мая прапанова - выкарыстоўваць стэрэапашырэнне нязначна і толькі тады, калі вы думаеце, што гэта сапраўды будзепалепшыць дынаміку вашай песні.

  • Насычанасць

    Існуюць розныя тыпы насычанасці, якія вы можаце дадаць да майстра, напрыклад эмуляцыя стужкі або гарманічнае скажэнне. Іх мэта - дадаць глыбіні і колеру вашай песні.

    Прыгажосць насычанасці ў тым, што яна можа згладзіць гэтыя часткі, калі ваша музыка гучыць занадта лічбава. У цэлым даданне больш натуральнай атмасферы да агульнага гуку.

    Недахопам з'яўляецца тое, што насычанасць парушае некаторыя частоты і дынамічны баланс, які вы стварылі шляхам дадання скажэнняў. Зноў жа, калі выкарыстоўваць яго асцярожна і толькі ў выпадку неабходнасці, ён можа дадаць каштоўнасць вашаму гаспадару. Калі вы не ўпэўнены ў насычанасці, не выкарыстоўвайце яе.

  Сеанс мастэрынгу – ацаніце якасць Audio Master

  

  Калі вы ўсё зрабілі правільна, у вас на руках цалкам засвоеная песня. Віншуем!

  Цяпер прыйшоў час прааналізаваць тое, што вы зрабілі, і пераканацца, што вы дасягнулі таго выніку, які мелі на ўвазе, калі пачыналі. Вы можаце зрабіць гэта, праслухаўшы песню некалькі разоў, прааналізаваўшы ўзровень гучнасці і дынаміку і параўноўваючы яе з міксам, збалансаваўшы іх гучнасць.

  Сачыце за гучнасцю і дынамікай

  Праслухайце песню і засяродзіцца на тым, як ён развіваецца. Не павінна быць рэзкіх змен гучнасці, і нават самыя высокія пікі не павінны гучаць скажона. У адваротным выпадку вам трэба будзе вярнуцца і паменшыць абмежавальнік, пакуль скажэнне не знікне. Калі скажэнне ёсцьусё яшчэ там, праверце канчатковы мікс, каб убачыць, ці было скажэнне ўжо ў атрыманым файле.

  Гучнасць будзе ўплываць на дынаміку вашай песні, але яна не павінна парушаць яе. Кампрэсары і абмежавальнікі робяць фантастычную працу, паляпшаючы частоты і робячы музыку гучней. Але яны могуць пазбавіць яго эмоцый, якія вы хочаце выказаць. Вось чаму важна ўважліва слухаць майстра і пераканацца, што песня адпавядае той ідэі, якая ўзнікла ў вас, калі вы пачыналі.

  Параўнаць з міксам

  

  Усе DAW і праграмнае забеспячэнне для мастэрынгу дазваляюць супастаўляць гучнасць мікса і майстра. Гэта фантастычныя інструменты, якія дазволяць вам параўноўваць якасць гуку без уплыву нізкай гучнасці мікса.

  Калі вы параўноўваеце свой мікс і майстар без супадзення гучнасці, вы заўсёды будзеце мець уражанне майстар гучыць лепш. Гэта адбываецца таму, што большая гучнасць дае нам магчымасць пачуць больш нюансаў, якія забяспечваюць большую глыбіню.

  Аднак вы можаце пачуць сапраўды такія ж тонкасці ў міксе, калі б ён быў гучней. Такім чынам, аднолькавыя налады гучнасці дапамогуць вам крытычна прааналізаваць вынік і ўнесці карэктывы, калі гэта неабходна.

  Экспарт аўдыя

  

  Пасля ўсёй гэтай цяжкай працы , экспарт майстра можа здацца самай простай часткай. Але, на самой справе, вы павінны мець на ўвазе пару рэчаў, адскокваючы/экспартаваць вашаўдыяфайл.

  Перш за ўсё, вы павінны экспартаваць файл у высакаякасны фармат без страт. Найлепшым выбарам з'яўляюцца файлы Wav, Aiff і Caf.

  Далей вы павінны пераканацца, што частата дыскрэтызацыі і глыбіня/раздзяленне ў бітах такія ж, як у арыгінальнай сумесі. Стандартным фарматам з'яўляецца 16 біт і частата дыскрэтызацыі 44,1 кГц.

  Незалежна ад рабочай станцыі або праграмнага забеспячэння, якое вы выкарыстоўваеце, вы зможаце наладзіць гэтыя параметры пры неабходнасці. Пераўтварэнне частаты дыскрэтызацыі і згладжванне становяцца важнымі, калі вы экспартуеце свой трэк у іншай раздзяляльнасці, і толькі калі вы памяншаеце глыбіню ў бітах з 24 да 16 біт. Гэты дадатковы крок прадухіліць з'яўленне непажаданых скажэнняў у вашым мастэрыраваным трэку.

  Калі ваша DAW запытвае вас, ці хочаце вы нармалізаваць трэк, не рабіце гэтага. Нармалізацыя зробіць вашу песню гучней, але гэта непатрэбна, бо вы ўжо асвоілі свой трэк.

  Паслугі інжынера па аўтаматызаваным мастэрынгу

  

  Нарэшце, варта згадаць аўтаматызаваны майстарынг праграмы, якія робяць большую частку працы за вас. Даючы вам трэк, які гучыць гучней і (часам) лепш.

  Існуюць спрэчкі наконт гэтага праграмнага забеспячэння і таго, ці можна параўнаць яго якасць з той, якую прапануюць прафесійныя інжынеры па мастэрынгу.

  На працягу многіх гадоў , я выкарыстаў два найбольш папулярныя аўтаматызаваныя сэрвісы мастэрынгу: LANDR і Cloudblounce. Добрая рэч гэтых паслуг у тым, што яны недарагіяу параўнанні з аплатай інжынера-майстрынга. Яны таксама надзвычай хуткія (іх займае некалькі хвілін, каб асвоіць песню.)

  Недахопам з'яўляецца тое, што якасць не набліжаецца да працы прафесійнага інжынера.

  Няма Сумняваюся, штучны інтэлект, які стаіць за гэтымі паслугамі, робіць фантастычную працу. Яны ўзмацняюць нізкія частоты і робяць песню гучней. Тым не менш, ім не хапае чалавечага густу, які дазваляе выбіраць, якія часткі патрабуюць большага дынамізму, чым сціску.

  У цэлым, гэтыя сэрвісы могуць быць карыснымі, калі вы хочаце апублікаваць трэк у Інтэрнэце або выпусціць альбом бясплатна. Тым не менш, я заўсёды выбіраю інжынера па мастэрынгу, калі выбіраю выпусціць альбом прафесійна.

  Заключныя думкі

  Як бачыце, майстарынг - гэта не магія. Гэта ўменне, якое вы можаце развіваць і ўдасканальваць з цягам часу, асвойваючы песні, створаныя вамі і іншымі.

  Крокі, неабходныя для паляпшэння гуку трэка, у асноўным аднолькавыя, незалежна ад жанру, які вы вывучаеце. Гэты артыкул можа стаць вашым пакрокавым кіраўніцтвам аб тым, як асвоіць песню. Увогуле, майстарынг дазваляе вашым песням гучаць прафесійна ў любым фармаце і на любой платформе.

  Я павінен вас папярэдзіць аб адным аспекце майстарынгу вашых уласных песень. Адным з станоўчых момантаў у найманні прафесійнага інжынера па мастэрынгу гуку з'яўляецца тое, што яны будуць слухаць вашу музыку на свежым вуху. Такая адасобленасць часта неабходная пры засваенні музыкі.

  Вы можаце думаць, што вы чалавек, які ведаелепш за ўсё, як павінна гучаць ваша песня. У рэчаіснасці прафесіянал можа бачыць і чуць тое, чым мы часта грэбуем. Вось чаму заўсёды добра, каб нехта яшчэ слухаў твае трэкі, перш чым іх публікаваць.

  Часта інжынеры па мастэрынгу забяспечваюць праверку рэальнасці. Яны пакажуць вам шлях да ідэальна збалансаванага і гучнага трэка без эмоцый.

  Калі вы не можаце дазволіць сабе інжынера па мастэрынгу, я прапаную вам паспрабаваць паслугі аўтаматызаванага мастэрынгу. Вынікі дастаткова добрыя, каб апублікаваць сваю песню дзе заўгодна. Акрамя таго, яны дадуць вам магчымасць часцей выпускаць музыку, не збанкрутуючы.

  Яшчэ адным станоўчым аспектам гэтых сэрвісаў з'яўляецца тое, што вы можаце рэдагаваць канчатковы майстар пасля таго, як іх штучны інтэлект палепшыць гук. Гэта азначае, што вы ўсё яшчэ зможаце ўносіць карэктывы ў майстар. Цяпер вы можаце выкарыстоўваць налады аўдыё штучнага інтэлекту ў якасці асновы для канчатковага выніку.

  Калі вы хочаце зрабіць усё самастойна, вы можаце пачаць асвойваць свае трэкі сёння, прытрымліваючыся гэтага кіраўніцтва. Параўнанне вашага выніку з эталоннымі трэкамі пакажа вам, ці рухаецеся вы ў правільным кірунку, ці вам трэба ўнесці некаторыя змены ў сваю працу.

  Я не магу падкрэсліць важнасць праслухоўвання вашай песні і эталонных трэкаў некалькі разоў. Падчас мастэрынгу ваша песня можа мець недахопы, пра якія вы раней не чулі, і яны стануць толькі больш відавочнымі, што паставіць пад пагрозу фіналвынік.

  Даведачныя трэкі важныя, таму што яны даюць вам парады падчас працы над сваім творам. Павысіць правільныя частоты для дасягнення аптымальнага выніку нашмат лягчэй, калі ў вас ёсць іншыя трэкі ў якасці "гукавых арыенціраў".

  У прыведзеным вышэй прыкладзе я пачаў з эквалайзера. Вы можаце пачаць з сціску ці нават з павышэння гучнасці да аптымальных узроўняў. Пакуль вы пакідаеце дастаткова прасторы для дадатковай апрацоўкі, вы можаце выбраць свой падыход у залежнасці ад жанру і патрэб вашай песні.

  Нарэшце, я прапаную вам запрасіць кагосьці, каму падабаецца музыка, над якой вы працуеце, каб паслухаць ваш майстар і дасць вам сумленную зваротную сувязь. Ім неабавязкова быць музычным экспертам, пакуль яны захапляюцца музыкай, якую вы вывучаеце. Яны змогуць сказаць вам, калі з вашым гаспадаром нешта не так. Яны ведаюць музычны жанр і знаёмыя з агульным гучаннем гэтай песні.

  Вы павінны быць удзячныя за адмоўны водгук. Бо гэта, хутчэй за ўсё, азначае, што чалавек, які слухае вашу музыку, клапоціцца пра ваш поспех і лічыць, што вы можаце палепшыцца яшчэ больш.

  Я спадзяюся, што гэта кіраўніцтва дапаможа вам зрабіць першы крок у свеце майстэрства. Гэта можа быць фантастычнае падарожжа, якое дапаможа вам адтачыць свае музычныя навыкі і стаць больш разнабаковай творчай асобай.

  Удачы!

  сесія - гэта калі артысты запісваюць свае песні. Кожны інструмент часта запісваецца асобна на асобных трэках. Затым музыка аб'ядноўваецца ў Digital Audio Workstation (або DAW), праграмнае забеспячэнне, якое дазваляе запісваць, мікшаваць і рэдагаваць аўдыя.

• Мікшаванне

  

  Другая частка мастэрынгу - звядзенне. Калі сеанс запісу скончаны і выканаўцы задаволеныя вынікам, інжынер па мікшаванні бярэ асобныя аўдыядарожкі з сеансаў запісу. Выкарыстоўваючы іх, яны ствараюць паслядоўную, збалансаваную стэрэадарожку, памяншаючы і павялічваючы гучнасць, дадаючы эфекты і выдаляючы непажаданы шум. Гукі, якія вы пачуеце пасля сеанса запісу, будуць гучаць груба і (часам) трывожна. Добрае мікшаванне дадасць дынамічнага балансу ўсім інструментам і частотам.

• Мастэрынг

  

  Заключная частка працэсу - гэта майстарынг. Роля інжынера па мастэрынгу заключаецца ў тым, каб зрабіць песню ці ўвесь альбом цэласнымі і адпавядаць стандартам жанру, які выкарыстоўваецца ў якасці эталона. Акрамя таго, гучнасць і тональны баланс паляпшаюцца падчас фазы мастэрынгу.

  У выніку атрымліваецца песня, якую варта параўноўваць з пункту гледжання гучнасці і якасці гуку з трэкамі таго ж жанру, якія ўжо былі апублікаваныя. Добры майстэрынг істотна палепшыць вашу песню, не закранаючы гук, які вы задумалі падчас сеанса запісу. З іншага боку, кепскі майстарынг аўдыя можа паставіць пад пагрозу aчастка, адразаючы дыяпазон нізкіх частот і падштурхоўваючы гучнасць да невыноснага ўзроўню.

Інжынеры павінны ўлічваць жаданні выканаўцаў і стандарты музычнай індустрыі, каб паставіць прадукт, які задавальняе абодва. Яны робяць гэта, прытрымліваючыся інструкцый, прадстаўленых музыкамі. Пераканайцеся, што майстар-гук будзе адпавядаць густу слухачоў.

Чаму майстарынг песні важны?

Мастэрынг вельмі важны, калі вы хочаце апублікаваць сваю песню ў інтэрнэце або выпусціць яе фізічна. Гэта спосаб, якім прафесійныя артысты робяць так, каб іх песні гучалі ідэальна на любой сістэме прайгравання, ад танных навушнікаў да высокакласных сістэм hi-fi.

Мастэрынг таксама гарантуе, што ўсе песні ва ўсім альбоме будуць гучаць паслядоўна і збалансавана. Без мастэрынгу песні могуць гучаць раз'яднана. Гэта адбываецца таму, што яны былі запісаны па-іншаму або з-за змяненняў падчас сеансу мікшавання. Асваенне гарантуе прафесійны вынік. Гэта апошні штрых да творчай працы, якую вы хочаце выдаць найлепшым чынам.

Вам таксама можа спадабацца: Мастэрынг з Logic Pro X

Звядзенне супраць майстарынга

Працэс мікшавання ўключае карэкціроўку некалькіх гукавых дарожак з сеансаў запісу, каб яны гучалі збалансавана як стэрэамікс і адпавядалі задумам выканаўцаў. Праца мікшара заключаецца ў тым, каб узяць асобныя інструменты і наладзіць іх гук так, каб атрымаць агульную якасць іуплыў песні найлепшы з магчымых.

Мастэрынг адбываецца пасля завяршэння звядзення. Інжынер па мастэрынгу можа працаваць над выхадам стэрэа (адзін трэк з усімі інструментамі). На дадзены момант змены ў песні больш тонкія і ў асноўным звязаныя з паляпшэннем і аптымізацыяй агульнага аўдыя без закранання асобных інструментаў.

Сеанс майстарынгу – перад пачаткам

Пры засваенні трэка важная падрыхтоўка. Перад тым, як надзець навушнікі і пачаць рабіць сваю песню гучней, трэба выканаць некаторыя неабходныя крокі, асабліва калі вы пачатковец.

На жаль, большасць людзей лічыць, што майстарынг даводзіць гучнасць песні да мяжы. перад публікацыяй у Інтэрнэце. Тым не менш, гучнасць песні - гэта толькі адно з многіх паляпшэнняў, якія ўнясе ў вашу музыку майстарынг. Калі ўсё зроблена правільна, засвоены трэк гучыць больш паслядоўна, паслядоўна і гарманічна.

Перш чым пачаць працу над новым альбомам, інжынеры марнуюць некаторы час на праслухоўванне песень, над якімі яны працуюць. Яны пераканаліся, што разумеюць настрой і атмасферу, да якіх імкнуцца артысты. Гэта важны крок. Артысты і інжынер павінны выразна вызначыць, куды ідзе песня.

Прафесійна зроблены аўдыямастэрынг, які не адпавядае патрабаванням артыстаў, - гэта майстар, які не выканаў сваёй мэты і, хутчэй за ўсё, яму спатрэбіцца быць перароблены зскрэтч.

Хоць яны могуць здацца стомнымі, я лічу, што гэтыя этапы папярэдняга мастэрынгу фундаментальныя, калі вы хочаце падняць сваю песню на новы ўзровень. Уважліва выканайце гэтыя крокі, і я гарантую, што вы не пашкадуеце аб гэтым.

Выберыце правільнае асяроддзе і абсталяванне

Выбар правільнага пакоя - першы крок да поспеху. чаму? Пры засваенні трэка вам спатрэбіцца некаторы час абсалютная цішыня і канцэнтрацыя. Такім чынам, праца над вашым трэкам у шумным месцы не падыйдзе, нават калі вы ў навушніках, бо некаторыя частоты звонку ўсё роўна будуць вам перашкаджаць і ўплываць на вашы рашэнні.

Што тычыцца абсталявання, хоць вы можаце асвоіць сваю ўласную песню толькі ў навушніках, я прапаную чаргаваць навушнікі і дынамікі, бо гэта дапаможа вам дасягнуць аптымальных вынікаў. Нядаўна я напісаў артыкул пра студыйныя маніторы, і паколькі многія дынамікі добрай якасці каштуюць зусім нядорага, я рэкамендую вам набыць пару, калі вы сур'ёзна ставіцеся да гэтага.

Як я ўжо казаў раней, майстарынг - гэта стварэнне гучаць ідэальна незалежна ад таго, як яны прайграваюцца. Калі вы будзеце слухаць свайго майстра праз навушнікі і дынамікі, вы будзеце мець значна больш дакладнае разуменне таго, як гэта будзе гучаць для іншых людзей, калі вы яго апублікуеце.

Даведачны трэк

У залежнасці ад вашых музычных жанраў, будуць ужо апублікаваныя песні, якія адпавядаюць гучанню, якое вы сабе ўяўляеце. Пауважліва слухаючы гэтыя песні, вы зможаце вызначыць неабходныя крокі, каб зрабіць вашыя міксы падобнымі да песень, якія вам падабаюцца.

Калі вы думалі, што майстарынг заключаецца ў тым, каб зрабіць песню больш гучнай, як згадвалася раней цяпер вы ведаеце, што памыліліся. Прафесійны інжынер па мастэрынгу папросіць у вас эталонны трэк, каб пасля завяршэння сеанса запісу ён мог выкарыстоўваць гэты эталонны трэк як указанне гуку, да якога вы імкнецеся.

Сістэма адліку гэтых трэкаў дайце інжынеру, у канчатковым рахунку, вызначыць, як будзе гучаць ваш уласны майстар. Такім чынам, незалежна ад таго, ствараеце Ці вы ўласныя міксы ці наймаеце інжынера, прысвяціце некаторы час вырашэнню, якія песні сапраўды прадстаўляюць тое, як вы хочаце, каб гучала ваша музыка.

Відавочна, што вы павінны разглядаць у якасці эталонных песень кампазіцыі падобнага жанру, інструментаў і атмасферы. Напрыклад, калі вы інструментальнае рок-трыо і ў якасці эталоннай песні ёсць трэк з духавымі інструментамі і струнным квартэтам, вы не дасягнеце выніку, на які разлічваеце.

Праверце вяршыні свайго мікса

Калі інжынер па міксу ведае, што робіць, то вы атрымаеце мікшаванне стэрэафайла з пікамі гуку ў дыяпазоне ад -3 дБ да -6 дБ.

Як вы правяраеце пікі гуку? Большасць DAW дазваляюць кантраляваць гучнасць вашай песні, таму ўсё, што вам трэба зрабіць, гэта праслухаць самую гучную частку вашай песніі паглядзіце, як гэта гучна. Калі гэта паміж -3 дБ і -6 дБ, значыць, у вас дастаткова запасу для апрацоўкі без стварэння скажэнняў.

Калі мікс занадта гучны і ў вас недастаткова запасу, вы можаце папрасіць іншы мікс або зніжэнне ўзмацнення на трасе, пакуль не будзе дастаткова прасторы для вашай апрацоўкі. Я б прапанаваў вам выбраць першы варыянт, паколькі інжынер па мікшаванні мае доступ да некалькіх гукавых дарожак з сеансаў запісу і зможа зрабіць больш дбайную працу па зніжэнні дБ.

LUFS (адзінкі гучнасці). Поўная шкала)

Яшчэ адзін тэрмін, з якім вы павінны азнаёміцца, гэта LUFS, або поўная шкала адзінак гучнасці. Такім чынам большасць струменевых платформ ацэньваюць гучнасць песні, якая не залежыць непасрэдна ад яе гучнасці, а больш ад таго, як чалавечае вуха "ўспрымае" гучнасць.

Гэта крыху складана, але даць вам больш практычны савет: улічыце, што змесціва, загружанае на YouTube і Spotify, мае ўзровень гуку -14LUFS, што амаль на 8 дэцыбелаў цішэй, чым музыка, якую вы знойдзеце на кампакт-дыску.

Вось самая вялікая праблема! Напрыклад, калі вы загружаеце трэк на Spotify, платформа аўтаматычна зніжае LUFS вашага трэка, пакуль ён не дасягне стандарту музыкі, прысутнай у сэрвісе струменевай перадачы. Гэты працэс выконваецца аўтаматычна, што азначае, што зніжэнне LUFS істотна паўплывае на вашу песню, асабліва калі яна вельмі моцнаягучна.

Каб быць у бяспецы, вы павінны дасягнуць нечага паміж -12LUFS і -14LUFS. Вышэйзгаданы дыяпазон дазволіць вам трансляваць вашу песню ў Інтэрнэце з жаданай якасцю. Больш за тое, меншы LUFS гарантуе больш дынамічнае гучанне і дадае глыбіню вашаму твору.

Агульны кантроль якасці

Ці збалансавана гучнасць на працягу ўсёй песні? Вы чуеце лічбавую выразку і скажэнні, якіх не павінна быць? Перш чым працягваць, пераканайцеся, што змешаная песня ідэальная і гатовая да апошняга кроку.

Вы не павінны аналізаваць песню з творчага пункту гледжання. У рэшце рэшт, мікшар ужо прайшоў гэты этап разам з самімі музыкамі, а гэта значыць, што атрыманая вамі песня гучыць менавіта так, як яны хочуць.

Роля інжынера - забяспечыць пару свежых вушэй, прааналізуйце прадукт ва ўсіх яго дэталях і пераканайцеся, што яны могуць унесці апошнія карэкціроўкі, каб цалкам выказаць бачанне музыкаў.

У гэты момант зрабіце крок назад і праслухайце свае эталонныя трэкі яшчэ раз. Нягледзячы на ​​тое, што яны будуць гучаць гучней (таму што яны ўжо прайшлі майстэрынг), вы павінны быць у стане ўявіць розніцу паміж вашай песняй і эталоннымі трэкамі.

Хутчэй за ўсё, вы выявіце, што нізкія частоты большыя паляпшаецца ў эталонных трэках, гук здаецца больш ахінальным і гэтак далей. Запішыце свае ўражанні, апісваючы кожны аспект, які вам здаеццавы павінны папрацаваць.

Калі вы будзеце гатовыя, прыйшоў час пачаць майстарынг вашай песні.

Сеанс майстарынгу – Як майстарыраваць сваю песню

Некаторыя інжынеры па мастэрынгу пачынаюць з рэгулявання гучнасці, у той час як іншыя спачатку працуюць над дынамічным дыяпазонам, а потым робяць песню гучней. Усё зводзіцца да асабістага густу, але асабіста я аддаю перавагу пачынаць з эквалайзера.

У гэтым артыкуле я хачу засяродзіцца на найбольш важных аспектах майстэрства, пакідаючы дадатковыя крокі на іншы раз, бо мая мэта каб даць вам інструменты, каб пачаць майстарыраваць сёння, не адчуваючы сябе перагружаным.

Чым больш песень вы асвоіце, тым лепш вы зразумееце, як дасягнуць найлепшага гуку ў залежнасці ад вашага густу і музыкі. Напрыклад, калі ваша музыка насычаная і дынамічная, у якой чаргуюцца больш ціхія і гучныя часткі, то гучнасць ніколі не будзе вашым прыярытэтам, а чымсьці, на што вы звернеце ўвагу, калі створыце ідэальна збалансаваны гукавы пейзаж. З іншага боку, калі вы Skrillex, вы, верагодна, проста хочаце, каб ваша песня была як мага гучней.

EQ (эквалайзер)

эквалайзер песня азначае выдаленне або ўзмацненне пэўных дыяпазонаў частот у спектры частот. Гэта азначае, што майстар будзе гучаць добра збалансавана і прапарцыйна, і ніякая частата не будзе зацяняць іншыя.

На мой погляд, гэта павінен быць першы крок, калі вы асвоіце музыку. Лепш за ўсё пачаць з балансавання ўсіх частот і зрабіць