Giriş

Ustalaşma musiqi istehsalının qara sehridir. Mahnını necə mənimsəməyin qaranlıq sənətlərini bilənlər istisna olmaqla, albomun nəşrində iştirak edən hər kəs bu müasir səs sehrbazlarının işinə heyran qalmaya bilməz.

Və. Bununla belə, mənimsəmə prosesi mahnınızın səsinə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərir. Hər bir səsyazma mühəndisinin onları digərlərindən fərqləndirən bacarıqları və zövqləri var. Bəs, necə ola bilər ki, audio istehsalında belə mühüm addım hələ də çoxları üçün sirli görünür?

Bu məqalə masterinqin nə olduğunu və öz musiqinizi sıfırdan mənimsəmək üçün lazım olan addımları aydınlaşdıracaq. Həyatda hər şey kimi, mənimsəmə prosesləri çox təcrübə, dinləmə seansları və səbr tələb edən bir sənətdir. Bununla belə, bu məqalənin sonunda siz sizi gözləyən yol haqqında aydın başa düşəcəksiniz.

Audio Mastering Prosesi nədir?

Mütəxəssislik sonrakı mərhələnin son mərhələsidir. Bütün trekinizin istənilən cihazda yaxşı səslənməsini və onun CD, vinil və ya Spotify-da səsləndirilməsini təmin edən istehsal. “Master surəti” termini təkrarlanacaq və müxtəlif audio formatlarda təkrar istehsal ediləcək son nüsxəyə aiddir.

Mahnının nəşri və istehsalı prosesi üç hissəyə bölünə bilər: səsyazma sessiyası, miksinq və mastering. .

• Yazılma

  

  Qeydiyyatmusiqinin bütün oxutma cihazlarında yaxşı səsləndiyinə əmin olun.

  İnsan qulağı 20 Hz ilə 20 kHz arasında olan səs tezliklərini eşidə bilər. EQ mahnınızın ümumi səsinin ahəngdar olmasını təmin edir, tezliklər çox gücləndirilmiş və ya başqaları tərəfindən kölgədə qoyulur.

  EQ səs tezliklərini manipulyasiya edir ki, onlar üst-üstə düşməsin. Eyni notu ifa edən və bir-birini üst-üstə düşən iki musiqi alətiniz olduqda bu vacib alətdir (maskalama adlanan effekt).

  Baralaşmaya iki fərqli yanaşma var. Əlavə EQ, nəzərdə tutduğunuz nəticəyə nail olmaq üçün xüsusi tezlik diapazonlarını artırmaq üçün bərabərləşdirmədən istifadə etdiyiniz zamandır. Digər tərəfdən, subtractive EQ narahatedici tezlikləri azaltmağı hədəfləyir ki, bu da təbii olaraq toxunulmamış tezlikləri artırır.

  Hansı yanaşmanı seçsəniz, bir şeyi unutmayın: bərabərləşdirməyə gəldikdə, daha azdır. Əgər sizdə olan stereo miksaj yaxşı keyfiyyətdədirsə, cilalanmış, peşəkar səs əldə etmək üçün çoxlu EQ tətbiq etməli olmayacaqsınız.

  EQ tətbiq etməzdən əvvəl və sonra masterinizi dinləməyə çalışın. Səs daha az “palçıqlı” hiss olunur? Musiqi alətləri bir-birinə daha çox "yapışdırılıb" mahnı daha bağlı hiss edirmi? Əgər belədirsə, deməli, düz başa düşmüsünüz!

  Həmçinin bax: Otağınızın səsyazma üçün hazırlanması: Köpük, akustik panellər və pərdələrlə arzuolunmaz səs-küyün və əks-sədanın aradan qaldırılması

  Sıxılma

  

  Trakı bərabərləşdirdikdən sonra bütün tezliklərin təkrar istehsal olunduğu bir mahnınız olacaq. istədiyiniz şəkildə. Bu nöqtədə masteringsıxılma daha yüksək və daha sakit tezliklər arasındakı boşluğu azaldacaq.

  Sıxılma səs səviyyələrini ardıcıl etmək üçün əla yoldur, lakin siz ondan ehtiyatla istifadə etməlisiniz. Sıxılma bütün trekə təsir edəcəyi üçün, 1 və ya 2dBs qazanc azalması kifayət edəcək və siz mahnınız boyunca səsi ardıcıl olaraq artıra biləcəyinizi təmin edəcək.

  Mahnınızın daha yüksək və daha səssiz hissələri arasında dinamik diapazonu azaltdığınız zaman, hər ikisi dinləyicilər tərəfindən aydın eşidiləcək. Məsələn, yumşaq vokal və nağara arasında yüksəklik fərqini təsəvvür edin. Real həyatda nağara səsi vokalları tamamilə əhatə edəcək, lakin sıxılma ilə bu iki səs üst-üstə düşmədən və ya kölgə salmadan aydın eşidiləcək.

  Həmçinin bax: MacBook-da Procreate istifadə edə bilərsinizmi? (Tez Cavab)

  Ucalıq

  

  Ustalaşma üçün son vacib addım məhdudlaşdırıcı əlavə etməkdir. Əsasən, məhdudlaşdırıcılar audio tezliklərin müəyyən həddən kənara çıxmasının qarşısını alır, pik və sərt kəsmə təhriflərinin qarşısını alır. Məhdudlaşdırıcılar dinamik diapazonu kompressordan daha çox azaldır və mahnınıza standart sənaye tələblərinə çatmaq üçün lazım olan səs səviyyəsini verir.

  Bir neçə il əvvəl “səs-küy müharibəsi” var idi. Rəqəmsal mastering üsullarının meydana çıxması ilə mahnıların həcmi getdikcə daha da yüksəlirdi.

  Bu gün hər şey bir az fərqlidir. Musiqinin həqiqi ucalığı o qədər də vacib deyil və ya ən azı onun "qavranılan" səsi qədər vacib deyil.Qəbul edilən səs yüksəkliyi ciddi şəkildə desibellərlə deyil, daha çox insan qulağının müəyyən bir tezliyi necə qəbul etdiyi ilə bağlıdır.

  Bununla belə, səs ucalığına gəldikdə sənaye standartları var, ona görə də mahnınızın ən yüksək səviyyəyə çatmasını istəyirsinizsə diaqramlarda bu son, zəruri addımı atmalı olacaqsınız.

  Təhriflərin baş verməyəcəyinə əmin olmaq üçün məhdudlaşdırıcınızı -0,3 və -0,8 dB arasında təyin edin. Nə düşündüyünüzü bilirəm: məhdudlaşdırıcını 0,0 dB-ə qoysam, mahnım dinamiklərdə kəsilmədən daha yüksək səslənəcək. Mən buna qarşı olmağı məsləhət görərdim, çünki mahnınızın bəzi hissələrinin ya dinamiklərinizdə, ya da dinləyicinin dinamiklərində klip çəkilməsi ehtimalı yüksəkdir.

  Əlavə Addımlar

  Burada bəzi əlavə addımlar var. mahnınızı növbəti səviyyəyə aparın. Mahnını bitirmək üçün bu addımlar tələb olunmasa da. Onlar rəng əlavə etməyə və trekinizə əlavə şəxsiyyət bəxş etməyə kömək edə bilər.

  • Stereo Genişləndirmə

    Bu, mənim çox xoşladığım effektdir, lakin siz ondan ehtiyatla istifadə etməlisiniz. Stereo genişlənmə səsləri yaymağa kömək edir. Bu, gözəl və əhatə edən “canlı” effekt yaradır. Klassik alətlərin daxil olduğu musiqi janrlarında xüsusilə gözəl səslənir.

    Stereo genişliyi tənzimləməklə bağlı problem dinləyici mahnıya mono formatda qulaq asdıqda görünür. Bu baş verdikdə, musiqi düz və boş səslənəcək, sanki nəsə çatışmır.

    Mənim təklifim odur ki, stereo genişləndiricidən yüngül şəkildə istifadə edin və yalnız bunun həqiqətən olacağını düşündüyünüz zaman.mahnınızın dinamikasını yaxşılaşdırın.

  • Doyma

    Masterinizə əlavə edə biləcəyiniz müxtəlif doyma növləri var, məsələn, lent emulyasiyası və ya harmonik təhrif. Onların məqsədi mahnınıza dərinlik və rəng qatmaqdır.

    Doymanın gözəlliyi ondadır ki, musiqiniz çox rəqəmsal səsləndikdə bu hissələri hamarlaya bilir. Ümumilikdə ümumi səsə daha təbii vibe əlavə olunur.

    Mənfi tərəfi odur ki, doyma bəzi tezlikləri və təhrif əlavə etməklə yaratdığınız dinamik balansı pozacaq. Bir daha diqqətli və yalnız lazım olduqda istifadə olunarsa, ustanıza dəyər verə bilər. Doyma haqqında əmin deyilsinizsə, ondan istifadə etməyin.

  Mütəxəssis Sessiyası – Audio Masterın Keyfiyyətini Qiymətləndirin

  

  Hər şeyi düzgün etmisinizsə, əlinizdə tam mənimsənilmiş bir mahnı var. Təbrik edirik!

  İndi nə etdiyinizi nəzərdən keçirməyin və başladığınız zaman düşündüyünüz nəticəyə nail olduğunuzdan əmin olmağın vaxtıdır. Siz bunu mahnıya dəfələrlə qulaq asmaqla, səs səviyyəsini və dinamikasını təhlil etməklə və onların yüksəkliyini balanslaşdırmaqla mikslə müqayisə etməklə edə bilərsiniz.

  Ucalığa və dinamikaya nəzarət edin

  Mahnıya qulaq asın və onun necə inkişaf etdiyinə diqqət yetirin. Səsdə heç bir kəskin dəyişiklik olmamalıdır və hətta ən yüksək zirvələr təhrif edilməməlidir. Əks halda, geri qayıtmalı və təhrif yox olana qədər məhdudlaşdırıcını azaltmalısınız. Təhrif olarsahələ də orada, təhrifin qəbul etdiyiniz faylda artıq olub-olmadığını yoxlamaq üçün yekun miksni yoxlayın.

  Ucalıq mahnınızın dinamikasına təsir edəcək, lakin bu, onları pozmamalıdır. Kompressorlar və məhdudlaşdırıcılar tezlikləri artırmaqda və musiqinizi daha yüksək səslə çıxarmaqda əla iş görürlər. Bununla belə, onu ifadə etmək istədiyiniz duyğulardan məhrum edə bilərlər. Buna görə də ustadı diqqətlə dinləmək və mahnının başladığınız zaman təsəvvür etdiyiniz fikrə uyğun olduğundan əmin olmaq vacibdir.

  Mix ilə müqayisə edin

  

  Bütün DAW-lar və mastering proqram təminatı miks və master həcmini uyğunlaşdırmağa imkan verir. Bunlar miksin aşağı həcmindən təsirlənmədən səsin keyfiyyətini müqayisə etməyə imkan verəcək fantastik alətlərdir.

  Miksinizi və masterinizi səs səviyyəsinə uyğunlaşdırmadan müqayisə etsəniz, həmişə təəssürat ustad daha yaxşı səslənir. Bunun səbəbi daha yüksək səs səviyyəsinin bizə daha çox dərinliyi təmin edən daha çox nüansları eşitmək imkanı verdiyinə görədir.

  Lakin, əgər daha yüksək səslə olsaydı, qarışıqda eyni incəlikləri dəqiq eşidə bilərsiniz. Buna görə də, səs səviyyəsi üçün eyni parametrlərə sahib olmaq nəticəni tənqidi təhlil etməyə və lazım olduqda düzəlişlər etməyə kömək edəcək.

  Audio ixrac edin

  

  Bütün bu gərgin işdən sonra , master ixracı ən asan hissə kimi görünə bilər. Lakin, əslində, sıçrayan/ixrac edərkən bir neçə şeyi nəzərə almalısınızaudio fayl.

  İlk növbədə faylı yüksək keyfiyyətli, itkisiz formatda ixrac etməlisiniz. Wav, Aiff və Caf faylları ən yaxşı seçimdir.

  Sonra, nümunə sürətinin və bit dərinliyinin/rezolyusiyasının orijinal mikslə eyni olduğuna əmin olmalısınız. 16 bit və 44,1 kHz nümunə tezliyi standart formatdır.

  İstifadə etdiyiniz iş stansiyasından və ya proqram təminatından asılı olmayaraq, zəruri hallarda bu parametrləri tənzimləyə biləcəksiniz. Nümunə dərəcəsinin dəyişdirilməsi və Dithering, trekinizi fərqli bir qətnamə ilə ixrac edərkən və yalnız bit dərinliyini 24 bitdən 16 bitə endirdiyiniz zaman vacib olur. Bu əlavə addım mənimsənilmiş trekinizdə arzuolunmaz təhriflərin görünməsinin qarşısını alacaq.

  Əgər DAW sizdən treki normallaşdırmaq istəyib-istəmədiyinizi soruşsa, bunu etməyin. Normallaşdırmaq mahnınızı daha yüksək səslə çıxaracaq, lakin siz artıq trekinizi mənimsədiyiniz üçün bu, lazımsızdır.

  Avtomatlaşdırılmış Mühəndislik Xidmətləri

  

  Nəhayət, avtomatlaşdırılmış masterinqi qeyd etməyə dəyər. işin çoxunu sizin üçün görən proqramlar. Sizə daha yüksək və (bəzən) daha yaxşı səslənən trek təqdim edir.

  Bu proqram təminatı və onların keyfiyyətinin peşəkar masterinq mühəndisləri tərəfindən təklif olunan proqramla müqayisə oluna biləcəyi ilə bağlı mübahisələr var.

  İllər ərzində , Mən ən məşhur iki avtomatlaşdırılmış masterinq xidmətindən istifadə etmişəm: LANDR və Cloudblounce. Bu xidmətlərin yaxşı tərəfi onların ucuz olmasıdırusta mühəndisin haqqı ilə müqayisədə. Onlar həm də son dərəcə sürətlidirlər (bir mahnını mənimsəmək onlara bir neçə dəqiqə çəkir.)

  Mənfi tərəfi odur ki, keyfiyyət peşəkar mühəndisin işinə yaxın deyil.

  Heç bir şey yoxdur. şübhəsiz ki, bu xidmətlərin arxasında duran AI-lər fantastik bir iş görürlər. Onlar aşağı tezlikləri gücləndirir və mahnını daha yüksək səslə səsləndirirlər. Bununla belə, onların hansı hissələrin sıxılmadan daha çox dinamizm tələb etdiyini seçmək imkanı verən insan zövqü yoxdur.

  Ümumilikdə, bu xidmətlər treki onlayn yayımlamaq və ya albomu pulsuz buraxmaq istədiyiniz zaman faydalı ola bilər. Bununla belə, peşəkar şəkildə albom buraxmağı seçsəm, həmişə mastering mühəndisinə müraciət edərdim.

  Son Düşüncələr

  Gördüyünüz kimi, masterinq sehrli deyil. Bu, özünüz və başqaları tərəfindən hazırlanmış mahnıları mənimsəməklə zamanla inkişaf etdirə və təkmilləşdirə biləcəyiniz bir bacarıqdır.

  Tresin səsini artırmaq üçün lazım olan addımlar, araşdırdığınız janrdan asılı olmayaraq, əsasən eynidir. Bu məqalə mahnını necə mənimsəmək barədə addım-addım bələdçiniz ola bilər. Ümumiyyətlə, mastering mahnılarınızı istənilən formatda və ya platformada peşəkar şəkildə səsləndirir.

  Öz mahnılarınızı mənimsəməyin bir tərəfi var ki, bu barədə sizi xəbərdar etməliyəm. Professional audio mastering mühəndisini işə götürməyin müsbət cəhətlərindən biri odur ki, onlar musiqinizi təzə qulaqla dinləyəcəklər. Musiqini mənimsəyən zaman bu ayrılma çox vaxt lazımdır.

  Siz elə bilirsiniz ki, özünüzü bilən insansınız.ən yaxşı mahnınız necə səslənməlidir. Əslində, bir mütəxəssis tez-tez laqeyd yanaşdığımız şeyləri görə və eşidə bilər. Buna görə də treklərinizi dərc etməzdən əvvəl başqasının onları dinləməsi həmişə yaxşıdır.

  Çox vaxt usta mühəndislər reallığı yoxlayırlar. Onlar sizə emosiyalardan təsirlənmədən mükəmməl balanslaşdırılmış və yüksək səsli trek yolunu göstərəcəklər.

  Əgər mənimsəmə mühəndisi ala bilmirsinizsə, avtomatlaşdırılmış masterinq xidmətlərini sınamağı təklif edərdim. Nəticələr mahnınızı hər yerdə dərc etmək üçün kifayət qədər yaxşıdır. Həmçinin, onlar sizə iflas etmədən daha tez-tez musiqi buraxmaq şansı verəcəklər.

  Bu xidmətlərin digər müsbət cəhəti odur ki, onların AI səsi təkmilləşdirdikdən sonra son ustaya düzəliş edə bilərsiniz. Bu o deməkdir ki, siz hələ də ustada düzəlişlər edə biləcəksiniz. İndi siz süni intellektin audio parametrlərini yekun nəticə üçün əsas kimi istifadə edə bilərsiniz.

  Hər şeyi özünüz etmək istəyirsinizsə, bu təlimata əməl etməklə bu gün treklərinizi mənimsəməyə başlaya bilərsiniz. Nəticənizi istinad trekləri ilə müqayisə etmək sizə düzgün istiqamətdə getdiyinizi və ya işinizdə bəzi dəyişikliklər etməli olduğunuzu göstərəcək.

  Mahnı və istinad treklərinizi dinləmənin vacibliyini kifayət qədər vurğulaya bilmirəm. dəfələrlə. Mastering zamanı mahnınızda əvvəllər eşitmədiyiniz çatışmazlıqlar ola bilər və bunlar yalnız daha aydın görünəcək, bu da finalı pozacaq.nəticə.

  İstinad trekləri vacibdir, çünki onlar əsəriniz üzərində işləyərkən sizə istiqamət verir. Əgər “sonik əlamətlər” kimi başqa trekləriniz varsa, optimal nəticə əldə etmək üçün düzgün tezlikləri artırmaq daha asandır.

  Yuxarıdakı nümunədə mən EQ-dan başladım. Siz sıxılmadan və ya hətta səs səviyyəsini optimal səviyyələrə yüksəltməklə başlaya bilərsiniz. Əlavə emal əlavə etmək üçün kifayət qədər boşluq buraxdığınız müddətdə mahnınızın janrından və ehtiyaclarından asılı olaraq yanaşmanızı seçə bilərsiniz.

  Son olaraq, üzərində işlədiyiniz musiqini bəyənən birini dinləməyə dəvət etməyi təklif edirəm. ustanıza müraciət edin və sizə dürüst rəy verin. Onlar mənimsədiyiniz musiqiyə həvəsli olduqları müddətcə musiqi mütəxəssisi olmaq məcburiyyətində deyillər. Ustanızda nəsə səhv olub-olmadığını sizə deyə biləcəklər. Onlar musiqi janrını bilirlər və bu növ mahnının hədəf aldığı ümumi səslə tanışdırlar.

  Mənfi rəyə görə minnətdar olmalısınız. Bu, çox güman ki, musiqinizi dinləyən insanın uğurunuza əhəmiyyət verdiyini və daha da inkişaf edə biləcəyinizi düşündüyünü bildirir.

  Ümid edirəm ki, bu bələdçi masterinq dünyasında ilk addımınızı atmağınıza kömək edəcək. Bu, musiqi bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə və daha çox yönlü yaradıcı insan olmağa kömək edəcək fantastik səyahət ola bilər.

  Uğurlar!

  sessiya sənətçilərin mahnılarını yazdıqları zamandır. Hər bir alət çox vaxt ayrı-ayrı treklərdə ayrıca qeyd olunur. Daha sonra musiqi səsi yazmağa, qarışdırmağa və redaktə etməyə imkan verən bir proqram olan Digital Audio Workstation-da (və ya DAW) bir araya gətirilir.

• Qarışdırma

  

  Masterinqin ikinci hissəsi qarışdırmadır. Səsyazma seansı başa çatdıqda və sənətçilər nəticədən razı olduqda, mix mühəndisi qeyd seanslarından ayrı-ayrı audio trekləri götürür. Bunlardan istifadə edərək, səsləri azaltmaq və artırmaq, effektlər əlavə etmək və arzuolunmaz səs-küyü aradan qaldırmaqla ardıcıl, balanslaşdırılmış stereo trek yaradırlar. Qeyd seansından sonra eşidəcəyiniz səslər xam və (bəzən) narahat edici səslənəcək. Yaxşı qarışdırma bütün alətlərə və tezliklərə dinamik tarazlıq əlavə edəcək.

• Ustalaşma

  

  Prosesin son hissəsi mənimsəmədir. Ustalaşdırma mühəndisinin rolu bir mahnı və ya bütün albomu bir-birinə uyğunlaşdırmaq və istinad kimi istifadə olunan janrın standartlarına uyğunlaşdırmaqdır. Həmçinin, mənimsənmə mərhələsində səs və ton balansı gücləndirilir.

  Nəticə, səs səviyyəsi və səs keyfiyyəti baxımından artıq dərc edilmiş eyni janrın trekləri ilə müqayisə edilməli olan mahnıdır. Yaxşı mastering, qeyd seansı zamanı təsəvvür etdiyiniz səsə təsir etmədən mahnınızı dramatik şəkildə təkmilləşdirəcək. Digər tərəfdən, pis audio mənimsənilməsi güzəştə gedə biləraşağı tezlik diapazonunu kəsərək və səs ucalığını dözülməz səviyyələrə çatdırmaqla parça.

Mühəndislər qənaətbəxş olan məhsulu təqdim etmək üçün sənətçilərin istəklərini və musiqi sənayesi standartlarını nəzərə almalıdırlar. hər ikisi. Onlar bunu musiqiçilərin verdiyi təlimatlara əməl etməklə edirlər. Əsas səsin dinləyicilərin zövqünə uyğun olmasını təmin etmək.

Mahnını mənimsəmək Niyə Vacibdir?

Mahnınızı onlayn yayımlamaq və ya onu fiziki olaraq buraxmaq istəyirsinizsə, mənimsəmə çox vacibdir. Bu, peşəkar ifaçıların ucuz qulaqlıqlardan tutmuş yüksək səviyyəli hi-fi sistemlərinə qədər istənilən oxutma sistemində mahnılarını mükəmməl şəkildə səsləndirmə üsuludur.

Ustalaşma həm də bütün albomdakı bütün mahnıların ardıcıl və balanslı səslənməsini təmin edir. Ustalaşmadan mahnılar ayrı-ayrı səslənə bilər. Bunun səbəbi, onların fərqli şəkildə qeydə alınması və ya qarışdırma sessiyası zamanı dəyişikliklərə görədir. Mastering peşəkar nəticəyə zəmanət verir. Bu, ən yaxşı şəkildə buraxmaq istədiyiniz yaradıcı işə son toxunuşdur.

Həmçinin xoşunuza gələ bilər: Logic Pro X ilə mastering

Mixing vs Mastering

Qarışdırma prosesi səsyazma seanslarından çoxlu audio treklərin stereo miks kimi balanslaşdırılmış və rəssamların nəzərdə tutduqlarına uyğun səslənməsini təmin etməkdən ibarətdir. Mikserin işi fərdi alətləri götürmək və onların səsini tənzimləməkdir ki, ümumi keyfiyyət vəmahnının təsiri ola biləcək ən yaxşısıdır.

Mütəxəssis qarışdırma tamamlandıqdan sonra baş verir. Ustalaşdırma mühəndisi stereo çıxışda işləyə bilər (bütün alətlərlə tək trek). Bu nöqtədə mahnıya edilən dəyişikliklər daha incədir və əsasən fərdi alətlərə toxunmadan ümumi səsin təkmilləşdirilməsi və optimallaşdırılması ilə bağlıdır.

Ustalaşma sessiyası – Başlamazdan əvvəl

Traşı mənimsəyərkən hazırlıq vacibdir. Qulaqlıqları taxıb mahnınızı daha yüksək səslə etməyə başlamazdan əvvəl, xüsusən də yeni başlayanlarsınızsa, bəzi zəruri addımları atmalısınız.

Təəssüf ki, əksər insanlar masterinqin mahnının səsini son həddə çatdırdığını düşünür. İnternetdə dərc etməzdən əvvəl. Bununla belə, mahnının yüksəkliyi mənimsənilməsinin musiqinizə gətirəcəyi təkmilləşdirmələrdən yalnız biridir. Düzgün icra edildikdə, mənimsənilmiş trek daha ahəngdar, ardıcıl və ahəngdar səslənir.

Yeni albom üzərində işə başlamazdan əvvəl mühəndislər üzərində işlədikləri mahnıları dinləməyə bir qədər vaxt sərf edirlər. Sənətçilərin hədəflədiyi atmosferi və atmosferi başa düşdüklərinə əmin olurlar. Bu həlledici addımdır. Rəssamlar və mühəndis mahnının hara getdiyini aydın şəkildə müəyyən etməlidir.

İfaçıların tələblərinə əməl etməyən peşəkar şəkildə hazırlanmış audio masterinq öz məqsədinə çatmayan ustadır və çox güman ki, -dən yenidən düzəldilməlidircızıq.

Onlar yorucu səslənsə də, mahnınızı növbəti səviyyəyə qaldırmaq istəyirsinizsə, bu hazırlıqdan öncəki addımların əsas olduğuna inanıram. Bu addımları diqqətlə izləyin və peşman olmayacağınıza zəmanət verirəm.

Düzgün Mühit və Avadanlıq Seçin

Düzgün otağın seçilməsi ilk addımdır uğura doğru. Niyə? Bir treki mənimsəyərkən bir müddət mütləq sükut və konsentrasiyaya ehtiyacınız olacaq. Buna görə də, səs-küylü yerdə trekinizdə işləmək hətta qulaqlıq taxsanız belə nəticə verməyəcək, çünki kənardan gələn bəzi tezliklər hələ də sizi narahat edəcək və qərarlarınıza təsir göstərəcək.

Avadanlıqlara gəlincə, yalnız qulaqlıqlarla öz mahnınızı mənimsəyə bilsəniz də, sizə optimal nəticələr əldə etməyə kömək edəcəyi üçün alternativ qulaqlıq və dinamikləri təklif edirəm. Mən bu yaxınlarda studiya monitorları haqqında məqalə yazmışdım və keyfiyyətli dinamiklərin çoxu kifayət qədər ucuz olduğundan, bu mövzuda ciddisinizsə, sizə bir cüt almağı məsləhət görürəm.

Əvvəlcə dediyim kimi, mastering hər şeydən əvvəl bir şey yaratmaqdan ibarətdir. necə təkrarlanmasından asılı olmayaraq mükəmməl səslənir. Ustanızı qulaqlıq və dinamiklər vasitəsilə dinləsəniz, onu dərc etdikdən sonra onun digər insanlara necə səslənəcəyini daha aydın başa düşəcəksiniz.

Referans Track

Musiqi janrlarınızdan asılı olaraq, təsəvvür etdiyiniz səsə uyğun olan, artıq dərc edilmiş mahnılar olacaq. Bybu mahnıları geniş şəkildə dinləməklə siz mikslərinizin bəyəndiyiniz mahnılara bənzəməsi üçün lazımi addımları müəyyən edə biləcəksiniz.

Əgər siz masterinqin əvvəldə qeyd edildiyi kimi mahnını daha yüksək səslə çıxarmaqdan ibarət olduğunu düşünürsünüzsə indi səhv etdiyini bilirsən. Peşəkar masterinq mühəndisi sizdən istinad treki istəyəcək ki, qeyd sessiyası bitdikdən sonra onlar bu istinad trekini hədəflədiyiniz səsin göstəricisi kimi istifadə edə bilsinlər.

Bu treklərin istinad çərçivəsi mühəndis nəhayət öz ustasının necə səslənəcəyini müəyyən edəcəkdir. Buna görə də, öz mikslərinizi mənimsəməyinizdən və ya mühəndis işə götürməyinizdən asılı olmayaraq, hansı mahnıların həqiqətən musiqinizin səsləndirilməsini istədiyiniz şəkildə təmsil etdiyinə qərar vermək üçün bir az vaxt sərf edin.

Aydındır ki, oxşar mahnıların bəstələrini istinad kimi nəzərdən keçirməlisiniz. janr, alətlər və vibe sizin üçün. Məsələn, əgər siz instrumental rok triosusunuzsa və nəfəs alətləri ilə bir trek və istinad mahnısı kimi simli kvartetiniz varsa, ümid etdiyiniz nəticəni əldə etməyəcəksiniz.

Mixinizin Zirvələrini Yoxlayın.

Əgər miks mühəndisi nə etdiklərini bilirsə, o zaman -3dB və -6dB arasında istənilən yerdə audio pikləri olan stereo fayl qarışığı alacaqsınız.

Audio zirvələrinizi necə yoxlayırsınız? Əksər DAW-lar mahnınızın yüksəkliyinə nəzarət etməyə imkan verir, ona görə də sizə lazım olan tək şey mahnınızın ən yüksək səsli hissəsini dinləməkdir.və görün nə qədər yüksəkdir. Əgər o, -3dB və -6dB arasındadırsa, o zaman təhrif yaratmadan emal etmək üçün kifayət qədər boşluq var.

Qarışma çox yüksəkdirsə və kifayət qədər boşluq yoxdursa, ya başqa miks tələb edə bilərsiniz. və ya emalınız üçün kifayət qədər boşluq təmin edənə qədər trekdə azalma əldə edin. Mən sizə əvvəlki variantı seçməyi təklif edərdim, çünki miksinq mühəndisi səsyazma seanslarından çoxsaylı audio treklərə çıxış əldə edə bilər və dB-ləri azaltmaq üçün daha hərtərəfli iş görə biləcək.

LUFS (Sücelik Vahidləri) Tam Ölçək)

Məlum olmanız lazım olan başqa bir termin LUFS və ya Ucalıq Vahidləri Tam Ölçəkdir. Əksər axın platformaları mahnının səsini bu şəkildə qiymətləndirir ki, bu da onun səsi ilə deyil, daha çox insan qulağının səsin ucalığını “qavraması” ilə bağlıdır.

Bu, bir az mürəkkəbdir, lakin sizə daha praktik məsləhət, nəzərə alın ki, YouTube və Spotify-da yüklənmiş məzmunun audio səviyyəsi -14LUFS-dir, bu, CD-də tapa biləcəyiniz musiqidən demək olar ki, 8 desibel daha sakitdir.

Burada ən böyük problem gəlir! Məsələn, Spotify-da treki yüklədiyiniz zaman platforma axın xidmətində mövcud musiqi standartına çatana qədər trekinizin LUFS-ni avtomatik olaraq aşağı salacaq. Bu proses avtomatik olaraq həyata keçirilir, bu o deməkdir ki, mahnınız LUFS-in azalmasından kəskin şəkildə təsirlənəcək, xüsusən də çoxyüksək səslə.

Təhlükəsiz tərəfdə qalmaq üçün -12LUFS və -14LUFS arasında bir səviyyəyə çatmalısınız. Yuxarıdakı diapazon sizə mahnınızı istədiyiniz keyfiyyətlə onlayn yayımlamağa imkan verəcək. Bundan əlavə, aşağı LUFS daha dinamik səs təcrübəsini təmin edir və parçanıza dərinlik əlavə edir.

Ümumi Keyfiyyətə Nəzarət

Mahnı boyu səs səviyyəsi balanslaşdırılmışdır? Orada olmamalı olan rəqəmsal kəsmə və təhrifləri eşidə bilirsinizmi? Davam etməzdən əvvəl qarışıq mahnının mükəmməl olduğuna və son mərhələyə hazır olduğuna əmin olun.

Mahnıya yaradıcılıq baxımından təhlil etməməlisiniz. Axı, mikser musiqiçilərin özləri ilə artıq bu mərhələdən keçib, bu o deməkdir ki, aldığınız mahnı onların istədiyi kimi səslənir.

Mühəndisin rolu bir cüt təzə qulaq təmin etməkdir, məhsulu bütün təfərrüatları ilə təhlil edin və onların musiqiçilərin baxışlarını tam ifadə etmək üçün son düzəlişləri edə bildiklərinə əmin olun.

Bu zaman bir addım geri çəkilin və istinad treklərinizi bir daha dinləyin. Onlar daha yüksək səslənsə də (çünki onlar artıq masterinqdən keçiblər), siz mahnınızla istinad trekləri arasındakı fərqləri təsəvvür edə bilməlisiniz.

Çox güman ki, aşağı tezliklərin daha çox olduğunu görəcəksiniz. istinad treklərində gücləndirilmiş, səs daha əhatəli görünür və s. Düşündüyünüz hər cəhəti təsvir edərək təəssüratlarınızı yazınüzərində işləməlisən.

Hazır olduqdan sonra mahnını mənimsəməyə başlamağın vaxtı gəldi.

Ustalaşma sessiyası – Mahnını necə mənimsəmək olar

Bəzi mastering mühəndisləri səsin ucalığını tənzimləməklə başlayır, digərləri isə əvvəlcə dinamik diapazonda işləyir və sonra mahnını daha yüksək səslə səsləndirirlər. Hər şey şəxsi zövqdən asılıdır, lakin şəxsən mən EQ-dan başlamağa üstünlük verirəm.

Bu məqalə ilə əsas məqsədim olduğu üçün əlavə addımları başqa vaxta buraxaraq mənimsəmənin ən vacib aspektlərinə diqqət yetirmək istəyirəm. Sizə həddən artıq yüklənmədən bu gün mənimsəməyə başlamaq üçün alətlər vermək.

Nə qədər çox mahnı mənimsəsəniz, zövqünüzə və musiqiniz əsasında ən yaxşı səsə necə nail olmağı bir o qədər yaxşı başa düşəcəksiniz. Məsələn, musiqiniz zəngin və dinamikdirsə, bir-birini əvəz edən daha sakit və yüksək səsli hissələrdirsə, o zaman yüksəklik heç vaxt sizin prioritetiniz olmayacaq, əksinə mükəmməl balanslaşdırılmış səs mənzərəsi yaratdıqdan sonra diqqət yetirəcəyiniz bir şeydir. Digər tərəfdən, əgər siz Skrillexsinizsə, yəqin ki, mahnınızın mümkün qədər yüksək olmasını istəyirsiniz.

EQ (Bərabərləşdirmə)

Bərabərləşdirmə mahnı tezlik spektrində xüsusi tezlik zolaqlarının çıxarılması və ya gücləndirilməsi deməkdir. Bu o deməkdir ki, ustad başqalarına kölgə salmadan balanslı və mütənasib səslənəcək.

Məncə, bu, musiqini mənimsədiyiniz zaman ilk addım olmalıdır. Yaxşı olar ki, bütün tezlikləri tarazlaşdırsın və düzəldin