你有没有想过，为什么钢琴上的某个音符会有这样的声音？ 或者我们是如何制定出调音标准，让乐队和合奏团一起演奏，创造出独特的、易于复制的和声？

标准调音从何而来？

与生活中的许多其他方面一样，在音乐中达到一个调音标准一直是一个高度激烈的辩论，超越了不同的领域，从音乐理论到物理学、哲学，甚至是魔术。

两千年来，人类一直试图就乐器调音的特定频率标准达成一致，直到20世纪，大多数音乐界人士就标准化音高的具体调音参数达成一致。

然而，这个参考音高远不是一成不变的。 今天，音乐理论家和发烧友都在挑战现状，质疑最广泛接受的调音标准。 分歧背后的原因有很多，有些相当牵强。

尽管如此，全世界仍有成千上万的音乐家和作曲家认为，大多数人使用的调谐频率会恶化音乐的音频质量，并与宇宙的频率不协调。

A432 VS A440 - 哪种标准最好？

因此，今天我将分析A4=432与440赫兹的调音之间的大辩论，A4是中C上方的A音，也是标准调音的音高参考。 首先，我将介绍一些背景历史，以及我们的乐器如何达到440赫兹。

然后，我将描述 "432赫兹运动 "背后的原因，你可以做什么来亲耳听到这种差异，以及如何将你的乐器调到不同的音高，无论是真实的还是数字的。

在这篇文章结束时，你将能够确定哪种调音标准最适合你的作品，为什么有些音乐家选择不同的参考音高，以及打开你的脉轮并与宇宙融为一体的最佳频率。 就一篇文章而言，还不算太糟糕，对吗？

小费： 请记住，这篇文章是相当技术性的，有一些你可能不熟悉的音乐和科学术语。 然而，我将尽量保持简单。

让我们潜入其中!

什么是调谐？

让我们从基础知识开始。 今天，大多数乐器的调音是非常简单的，因为你只需要一个数字调音器或一个应用程序就可以在几秒钟内自己完成。 然而，钢琴和一般的古典乐器的事情变得更加复杂，这需要练习、耐心和正确的工具，如一个特殊的杠杆和一个电子半音阶调音器。

但在我们所处的美丽的数字时代之前，乐器必须手动调音，以便每个音符都能再现一个确定的音高，而且在不同的乐器上演奏的同一个音符会击中相同的频率。

调音是指调整某一特定音符的音高，直到它的频率与参考音高相同。 音乐家使用这种调音系统来确保他们的乐器不会 "失调"，因此，将与其他遵循相同调音标准的乐器完美融合。

音叉的发明带来了标准化

1711年音叉的发明为标准化音高提供了第一个机会。 通过将音叉敲击在一个表面上，它在一个特定的恒定的音高上产生共振，这可以用来使乐器的音符与音叉再现的频率一致。

那么在18世纪之前的几千年的音乐呢？ 音乐家们主要是用比率和音程来调音，有一些调音技术，如毕达哥拉斯式调音在西方音乐中使用了几个世纪。

乐器调音的历史

在18世纪之前，最常用的调音系统之一是所谓的毕达哥拉斯式调音。 这种调音的频率比为3:2，可以实现完美的五度和声，因此是一种更直接的调音方法。

例如，使用这个频率比，一个调在288赫兹的D音会产生一个432赫兹的A音。 这个由伟大的希腊哲学家开发的特殊调音方法演变成了毕达哥拉斯式调律，一个基于完全五度音程的音乐调音系统。

尽管你在现代古典音乐中仍可能听到这样的调音，但毕达哥拉斯式调音被认为是过时的，因为它只适用于四个辅音音程：单音、四音、五音和八音。 这并没有考虑到现代音乐中常用的所有大/小音程。 当代音乐的复杂性使毕达哥拉斯式调音过时。

中C上方的A是指南

在过去的三百年里，A4音符，也就是钢琴中间C音上面的A音，一直被作为西方音乐的调音标准。 直到21世纪，不同的作曲家、乐器制造商和管弦乐队之间还没有就A4应该是哪个频率达成一致。

贝多芬、莫扎特、威尔第和其他许多人都有很大的不同，他们会以不同的方式为他们的管弦乐队调音，根据个人喜好和最适合他们作品的曲调，故意在432赫兹、435赫兹或451赫兹之间选择。

两个关键的发现帮助人类定义了一个标准化的音高：电磁波的发现和一秒钟的普遍定义。

每秒的电磁波=Tunning

海因里希-赫兹在1830年证明了电磁波的存在。 说到声音，一赫兹代表每秒一个声波周期。440赫兹，A4的标准音高，意味着每秒440个周期。432赫兹意味着你可能会猜到，每秒432个周期。

作为时间单位，秒在16世纪末成为国际标准单位。 如果没有秒的概念，就没有办法愿意将乐器调到特定的频率，因为我们定义的一赫兹是每秒一个周期。

在标准化之前，每个作曲家都会以不同的音高为他们的乐器和管弦乐队调音。 例如，在成为432赫兹的倡导者之前，意大利作曲家朱塞佩-威尔第会使用A4=440赫兹，莫扎特使用421.6赫兹，而贝多芬的音叉共鸣为455.4赫兹。

在19世纪，西方音乐界逐渐开始走向调音标准化。 不过，直到下个世纪，全世界的管弦乐队才在一个独特的参考音高上达成一致，这要感谢国际标准化组织。

为什么440赫兹成为调音标准？

在20世纪普遍标准化之前的几十年，法国的435赫兹标准成为最常用的频率。 1855年，意大利选择了A4=440赫兹，而美国在20世纪初也紧随其后。

1939年，国际标准化组织承认440赫兹是标准的音乐会音高。 这就是A4=440赫兹成为我们今天使用的所有乐器的调音标准的原因，包括模拟和数字。

今天，你在广播中听到的大多数音乐或在音乐厅现场听到的音乐都使用440赫兹作为参考音高。 然而，也有许多例外，如波士顿交响乐团使用441赫兹，柏林和莫斯科的交响乐团则高达443赫兹，和444赫兹。

那么，这就是故事的结局吗？ 根本不是。

什么是432赫兹？

432赫兹是由法国哲学家Joseph Sauveur在1713年首次提出的另一种调音系统（关于他的更多信息见后文）。 意大利作曲家朱塞佩-威尔第在19世纪推荐这个参考音高作为管弦乐队的标准。

尽管全世界的音乐界都同意使用A4=440赫兹作为主要的调音参考，但许多音乐家和发烧友声称，A4=432赫兹的音乐听起来更好，更丰富，更放松。

其他人认为432赫兹更符合宇宙的频率和地球的自然频率脉动。 正如舒曼共振所描述的，地球电磁波的基本频率在7.83赫兹共振，所以非常接近8，432赫兹的支持者非常喜欢这个数字的象征意义。

虽然432赫兹运动已经持续了相当长的时间，但在过去的几十年里，它的支持者们以新的能量在战斗，因为据说这种频率具有治疗作用，而且能给听众带来好处。

432赫兹听起来像什么？

由于频率较低的音符会导致音高较低，如果你把A4的频率降低到432赫兹，最终你会得到一个听起来比频率标准低8赫兹的A4。 因此，在440赫兹和432赫兹调谐的乐器之间有一个明显的差异，即使没有超强的相对音高，你也能听到。

记住，A4=432赫兹并不意味着A4是你需要调整以改变参考音高的唯一音符。 为了让乐器真正发出432赫兹的声音，你必须降低所有音符的频率，以A4作为参考点。

请看这段视频，听听同一首曲子使用交替调音的区别：//www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432赫兹是什么音？

在过去的三百年里，中C以上的音符A4一直被用作参考音符。 在标准化之前，作曲家可以把A4调到400到480赫兹（包括432赫兹）之间的任何地方，并相应地调整其他频率。

虽然音乐界同意音乐会的音高为440赫兹，但你可以选择以不同的频率来调整你的乐器，以提高你的音乐质量。 没有任何规则反对，事实上，它可以帮助你扩大你的音调，并创造独特的音景。

你可以在432赫兹、440赫兹或455赫兹处调音。 你所选择的参考音高完全取决于你自己，只要你能确保别人能轻松地重现你的音乐，如果你成为下一个贝多芬。

为什么有些人偏爱432赫兹？

一些音乐家和发烧友喜欢432赫兹的调音有两个主要原因：一个是基于（理论上）音质的改善，而另一个则更像是一种精神上的选择。

432赫兹是否提供更好的声音？

让我们从前者开始。 频率低于440赫兹的乐器，如432赫兹，可能会导致更温暖、更深沉的声音体验，仅仅是因为那是低频的特征。 赫兹的差异很小，但却存在，你可以在这里自己检查这两种调音标准的声音。

反对440赫兹的一个主要论点是，通过使用这种调音，C的八个八度最终会出现一些小数；而在A4=432赫兹时，C的八个八度都会出现数学上一致的整数：32赫兹、64赫兹，等等。

最初由法国物理学家Joseph Sauveur构思，称这种方法为科学音高或Sauveur音高；它将C4设置为256赫兹，而不是标准的261.62赫兹，在调音时给出更简单的整数值。

有些人声称，我们应该按照最初为歌曲设想的音高来听音乐，我认为这很有道理。 只要有可能，许多古典乐团都是这样做的，他们根据作曲家的音叉或我们掌握的历史证据来调音。

432赫兹是否有精神上的特质？

现在是辩论的精神层面。 人们声称432赫兹具有一些显著的治疗特性，因为这个频率与宇宙的频率一致。 通常人们声称432赫兹的音乐是放松的，是冥想的理想选择，因为它的音调比较平静、柔和。

阴谋论比比皆是。 有些人声称A4=440赫兹最初是由军事团体采用的，然后由纳粹德国推广；另一些人声称432赫兹具有一些精神治疗特性，并与人体细胞产生共鸣，使其痊愈。

你可以在网上找到各种数学 "证据"，支持使用A4=432赫兹，并解释这个频率如何帮助你打开脉轮和第三只眼。

简而言之，有些人认为432赫兹的音乐实际上听起来更好，而另一些人则认为这种频率具有独特的特性，可以帮助你感觉更好。

如何在432赫兹内对乐器进行调音

虽然所有的数字调谐器都使用标准的440赫兹调谐，但大多数调谐器都允许毫不费力地将频率切换到432赫兹。 如果你使用任何应用程序，只需检查设置即可调整调谐频率。 如果你在弹吉他并使用半音阶调谐器踏板，你应该找到设置按钮并改变频率。

对于古典乐器，你可以买一个432赫兹的音叉，用它来给乐器调音。 如果你在一个合奏中演奏，要确保所有其他音乐家都以432赫兹来调音，否则，你的声音会走调。

如何将音乐转换为432赫兹

许多网站可以免费将音乐从440赫兹转换为432赫兹。 你也可以自己使用DAW（数字音频工作站），如Ableton或Logic Pro来做。 在DAW上，你可以改变单个音轨的设置，或通过主音轨对整个作品进行改变。

也许自己将频率转换为432赫兹的最简单方法是使用免费的DAW Audacity，它允许你在audacity中改变音高而不影响节奏，通过使用 改变音高 效果。

你可以按照这个程序来处理你创作的曲目，甚至是著名艺术家创作的歌曲。 你想听听他们在432赫兹时的声音吗？ 现在你有机会把它们转换成不同的频率，在不同的音高下听同一首作品。

如何将VST插件调至432赫兹

所有的VST插件都使用440Hz的调谐标准。 所有的VST合成器都应该有一个振荡器的音高部分。 为了达到432Hz，你应该把振荡器的旋钮降低-32分或者尽可能的接近它。 如果你使用多个乐器，它们都应该被设置在432Hz。

正如我在上一节提到的，你也可以录制每个乐器，然后用Audacity改变音高。 如果你使用Ableton，你可以调整所有乐器的振荡器音高部分，然后保存为设备预置。 这样，你就不必每次都改变设置。

最后的想法

我希望这篇文章有助于澄清这两种调音标准之间的争论。 我也希望我的个人偏好没有过多地影响你对此事的看法。

许多人认为432赫兹的音乐听起来更丰富、更温暖。 部分地，我相信这是真的，因为低频往往听起来更深沉，所以音调的轻微变化可能会让人觉得歌曲听起来更好。

用不同的调谐标准进行实验

我们有一个A4=440赫兹的标准调音，但这并不意味着所有音乐家都必须使用相同的音高，也不意味着440赫兹是普遍接受的。 事实上，全世界有几十个管弦乐队选择了不同的调音方式，在440赫兹和444赫兹之间。

虽然你不应该盲目追随过去几十年来使用的标准化音高，但因为所谓的疗效而选择432赫兹的调音，是一种与音乐关系不大、与精神信仰关系较大的选择。

对阴谋论保持警惕

如果你在网上快速搜索，你会发现大量关于这个话题的文章。 然而，我建议你仔细选择你决定阅读的内容，避免任何形式的阴谋论，因为其中一些文章显然是由具有模糊的音乐背景的平土主义者写的。

另一方面，有些人在不同的音高之间做了有趣的比较，并提供了有价值的信息，你可以用来促进你的音乐创作进展。

A4=432赫兹经常用于瑜伽和冥想：所以如果你喜欢环境音乐，你应该试试这个较低的音调，看看它是否能增加你的声音的深度。

我相信尝试各种调性和改变你的歌曲的音高可能会增加你的声音的多样性，使其更加独特。 既然所有的DAW都提供了改变音高的选项，你为什么不试一试，看看你的曲目听起来如何？

我还建议你让别人听你调整后的歌曲，只是为了确保你的观点不会影响你对歌曲声音的看法。 尽量不要受当前辩论的影响，把注意力放在你的主要目标上：制作独特的音乐，尽可能让它听起来最好。