V-ați întrebat vreodată de ce o anumită notă de la pian sună așa cum sună? Sau cum ajungem la standardele de acordaj care permit formațiilor și ansamblurilor să cânte împreună pentru a crea armonii unice și ușor de reprodus?

De unde provine acordajul standard?

Ca și în multe alte aspecte ale vieții, atingerea unui standard de acordaj în muzică a fost o dezbatere extrem de aprinsă care a transcendat diferite domenii, de la teoria muzicii la fizică, filosofie și chiar magie.

Timp de două mii de ani, ființele umane au încercat să ajungă la un acord cu privire la standardul de frecvență specific pentru acordarea instrumentelor, până în secolul XX, când majoritatea lumii muzicale a convenit asupra unor parametri de acordare specifici pentru tonuri standardizate.

Cu toate acestea, această înălțime de referință este departe de a fi stabilită în piatră. În prezent, teoreticienii muzicii și audiofilii contestă deopotrivă status quo-ul și pun la îndoială cel mai larg acceptat standard de acordaj. Motivele din spatele dezacordului sunt multe, iar unele destul de exagerate.

Cu toate acestea, există mii de muzicieni și compozitori din întreaga lume care consideră că frecvența de acordaj folosită de majoritate înrăutățește calitatea audio a muzicii și nu este în armonie cu frecvențele universului.

A432 vs A440 - Care este cel mai bun standard?

Prin urmare, astăzi voi analiza marea dezbatere dintre acordajul în A4 = 432 vs 440 Hz, A4 fiind nota A imediat deasupra doului mijlociu și tonul de referință pentru acordajul standard. În primul rând, voi aborda câteva informații istorice și cum am ajuns la 440 Hz pentru instrumentele noastre muzicale.

Apoi, voi descrie motivele din spatele "mișcării de 432 Hz", ce puteți face pentru a auzi singuri diferența și cum să vă acordați instrumentele muzicale la o tonalitate diferită, fie ele reale sau digitale.

Până la sfârșitul acestui articol, vei putea identifica ce standard de acordaj va funcționa cel mai bine pentru compozițiile tale, de ce unii muzicieni optează pentru o înălțime de referință diferită și care sunt cele mai bune frecvențe pentru a-ți deschide chakra și a fi una cu universul. Nu e prea rău pentru un singur articol, nu-i așa?

TIP: Vă rugăm să rețineți că acest articol este destul de tehnic, cu unii termeni muzicali și științifici cu care s-ar putea să nu fiți familiarizați. Cu toate acestea, voi încerca să îl păstrez cât mai simplu posibil.

Să ne aruncăm!

Ce este tuningul?

Să începem cu noțiunile de bază. Acordarea pentru majoritatea instrumentelor din ziua de azi este extrem de simplă, deoarece ai nevoie doar de un acordor digital sau de o aplicație pentru a o face singur în câteva secunde. Cu toate acestea, lucrurile devin mai complicate în cazul pianelor și al instrumentelor clasice în general, care necesită practică, răbdare și instrumentele potrivite, cum ar fi o manetă specială și un acordor cromatic electronic.

Dar, înainte de frumoasa eră digitală în care trăim, instrumentele trebuiau acordate manual, astfel încât fiecare notă să reproducă o înălțime determinată, iar aceeași notă cântată pe instrumente diferite să atingă aceeași frecvență.

Acordarea înseamnă ajustarea înălțimii unei anumite note până când frecvența acesteia este identică cu înălțimea de referință. Muzicienii folosesc acest sistem de acordare pentru a se asigura că instrumentele lor nu sunt "dezacordate" și, prin urmare, se vor îmbina fără probleme cu alte instrumente care urmează același standard de acordare.

Invenția diapazonului aduce standardizarea

Inventarea diapazonului în 1711 a oferit prima ocazie de a standardiza tonul. Prin lovirea diapazonului de o suprafață, aceasta rezonează la un anumit ton constant, care poate fi folosit pentru a alinia nota unui instrument muzical la frecvența reprodusă de diapazon.

Cum rămâne cu miile de ani de muzică care au precedat secolul al XVIII-lea? Muzicienii foloseau în primul rând rapoarte și intervale pentru a-și acorda instrumentele și existau unele tehnici de acordare, cum ar fi acordul pitagoreic, folosite timp de secole în muzica occidentală.

Istoria acordării instrumentelor muzicale

Înainte de secolul al XVIII-lea, unul dintre cele mai utilizate sisteme de acordaj era așa-numitul acordaj pitagoreic, care avea un raport de frecvență de 3:2, ceea ce permitea armonii de cvintă perfectă și, prin urmare, o abordare mai simplă a acordării.

De exemplu, folosind acest raport de frecvență, o notă Re acordată la 288 Hz ar da o notă La la 432 Hz. Această abordare specială de acordare dezvoltată de marele filozof grec a evoluat în temperamentul pitagoreic, un sistem de acordare muzicală bazat pe intervale de cincimi perfecte.

Deși încă mai puteți auzi muzică acordată în acest mod în muzica clasică modernă, acordajul pitagoreic este considerat învechit, deoarece funcționează doar pentru patru intervale consonante: unison, cvarte, cvinte și octavă. Acest lucru nu ia în considerare toate intervalele majore/minore utilizate în mod obișnuit în muzica modernă. Complexitatea muzicii contemporane a făcut ca temperamentul pitagoreic să devină învechit.

A deasupra do central este ghidul

În ultimii trei sute de ani, nota A4, care este nota La de deasupra doului mijlociu de la pian, a fost folosită ca standard de acordaj pentru muzica occidentală. Până în secolul 21, nu a existat niciun acord între diferiți compozitori, producători de instrumente și orchestre cu privire la frecvența pe care ar trebui să o aibă A4.

Beethoven, Mozart, Verdi și mulți alții au variat foarte mult și își acordau orchestrele în mod diferit, alegând în mod deliberat între 432 Hz, 435 Hz sau 451 Hz, în funcție de preferințele personale și de melodia care se potrivea cel mai bine compozițiilor lor.

Două descoperiri esențiale au ajutat omenirea să definească un timp standardizat: descoperirea undelor electromagnetice și definiția universală a secundei.

Undele electromagnetice pe secundă = Tunning

Heinrich Hertz a demonstrat existența undelor electromagnetice în 1830. În ceea ce privește sunetul, un Hertz reprezintă un ciclu al undei sonore pe secundă. 440 Hz, tonul standard utilizat pentru A4, înseamnă 440 de cicluri pe secundă. 432 Hz înseamnă, după cum ați putea ghici, 432 de cicluri pe secundă.

Ca unitate de timp, secunda a devenit unitatea standard internațională la sfârșitul secolului al XVI-lea. Fără conceptul de secundă, nu exista nicio modalitate de a acorda în mod voit instrumentele muzicale la frecvențe specifice, deoarece definim un Hertz ca fiind un ciclu pe secundă.

Înainte de standardizare, fiecare compozitor își acorda instrumentele și orchestrele la tonalități diferite. De exemplu, înainte de a deveni un susținător al frecvenței de 432 Hz, compozitorul italian Giuseppe Verdi folosea A4 = 440 Hz, Mozart la 421,6 Hz, iar diapazonul lui Beethoven rezona la 455,4 Hz.

În secolul al XIX-lea, lumea muzicii occidentale a început treptat să se îndrepte spre standardizarea acordării. Totuși, abia în secolul următor, datorită Organizației Internaționale de Standardizare, orchestra din întreaga lume a ajuns la un acord asupra unui ton de referință unic.

De ce a devenit 440 Hz standardul de acordaj?

Cu zeci de ani înainte de standardizarea universală din secolul XX, standardul francez de 435 Hz a devenit frecvența cea mai frecvent utilizată. În 1855, Italia a optat pentru A4 = 440 Hz, iar Statele Unite au urmat exemplul până la începutul secolului XX.

În 1939, Organizația Internațională pentru Standardizare a recunoscut 440 Hz ca fiind tonul standard de concert. Astfel, A4 = 440 Hz a devenit standardul de acordaj al tuturor instrumentelor pe care le folosim astăzi, atât cele analogice, cât și cele digitale.

În prezent, majoritatea muzicii pe care o auziți la radio sau în direct într-o sală de concerte utilizează 440 Hz ca înălțime de referință, însă există multe excepții, cum ar fi Orchestra Simfonică din Boston, care folosește 441 Hz, și orchestrele din Berlin și Moscova, care ajung până la 443 Hz și 444 Hz.

Deci, acesta este sfârșitul poveștii? Deloc.

Ce este 432 Hz?

432 Hz este un sistem alternativ de acordaj sugerat pentru prima dată de filozoful francez Joseph Sauveur în 1713 (mai multe despre el mai târziu). Compozitorul italian Giuseppe Verdi a recomandat acest diapazon de referință ca fiind standardul pentru orchestre în secolul al XIX-lea.

Deși comunitatea muzicală mondială a convenit să folosească A4 = 440 Hz ca referință principală de acordaj, mulți muzicieni și audiofili susțin că muzica la A4 = 432 Hz sună mai bine, mai bogat și mai relaxant.

Alții cred că 432 Hz este mai mult în concordanță cu frecvența universului și cu pulsația frecvenței naturale a Pământului. Așa cum este descrisă de rezonanța Schumann, frecvența fundamentală a undelor electromagnetice ale Pământului rezonează la 7,83 Hz, deci foarte aproape de 8, un număr pe care susținătorii lui 432 Hz îl apreciază foarte mult pentru semnificația sa simbolică.

Deși mișcarea 432 Hz există de ceva timp, în ultimele două decenii susținătorii ei au luptat cu o energie reînnoită datorită presupuselor puteri de vindecare pe care această frecvență le are și a beneficiilor pe care le poate oferi ascultătorilor.

Cum sună 432 Hz?

Deoarece notele muzicale cu o frecvență mai joasă au ca rezultat o înălțime mai mică, dacă reduceți frecvența A4 la 432 Hz, veți obține un A4 care sună cu 8 Hz mai jos decât frecvența standard. Așadar, există o diferență semnificativă între un instrument acordat la 440 Hz și 432 Hz, pe care o puteți auzi chiar și fără o înălțime relativă superbă.

Amintiți-vă că A4 = 432 Hz nu înseamnă că A4 este singura notă pe care va trebui să o ajustați pentru a schimba înălțimea de referință. Pentru a avea un instrument muzical care să sune cu adevărat la 432 Hz, va trebui să reduceți frecvențele tuturor notelor, folosind A4 ca punct de referință.

Vezi acest video pentru a auzi diferența pe aceeași piesă folosind acordajul alternativ: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Ce notă este 432 Hz?

Nota A4, deasupra do central, a fost folosită ca notă de referință în ultimii trei sute de ani. Înainte de standardizare, compozitorii puteau acorda A4 oriunde între 400 și 480 Hz (inclusiv 432 Hz) și ajusta restul frecvențelor în consecință.

Deși comunitatea muzicală a convenit asupra înălțimii de concert la 440 Hz, puteți alege să vă acordați instrumentele la frecvențe diferite pentru a îmbunătăți calitatea muzicii dvs. Nu există nicio regulă care să vă interzică acest lucru și, de fapt, vă poate ajuta să vă extindeți paleta sonoră și să creați peisaje sonore unice.

Vă puteți acorda instrumentul la 432 Hz, 440 Hz sau 455 Hz. Tonalitatea de referință pe care o alegeți depinde în întregime de dumneavoastră, atâta timp cât vă asigurați că alții pot reproduce cu ușurință muzica pe care o faceți, în cazul în care veți deveni următorul Beethoven.

De ce unii oameni preferă 432 Hz?

Există două motive principale pentru care unii muzicieni și audiofili preferă acordajul de 432 Hz: unul se bazează pe o îmbunătățire (teoretică) a calității sunetului, în timp ce celălalt este mai degrabă o alegere spirituală.

Oferă 432 Hz un sunet mai bun?

Să începem cu prima variantă. Instrumentele acordate la o frecvență mai mică de 440 Hz, cum ar fi 432 Hz, pot avea ca rezultat o experiență sonoră mai caldă și mai profundă, pur și simplu pentru că aceasta este o caracteristică a frecvențelor mai joase. Diferența în Hertz este minimă, dar există, și puteți verifica singuri cum sună aceste două standarde de acordaj aici.

Unul dintre argumentele principale împotriva frecvenței de 440 Hz este că, prin utilizarea acestei acordări, cele opt octave ale do-ului ajung la numere fracționare; în timp ce, la A4 = 432 Hz, cele opt octave ale do-ului ar rezulta toate în numere întregi matematic consistente: 32 Hz, 64 Hz și așa mai departe.

Inițial concepută de fizicianul francez Joseph Sauveur, numit această abordare tonul științific sau tonul Sauveur; aceasta stabilește C4 la 256 Hz, mai degrabă decât la 261,62 Hz standard, oferind valori întregi mai simple la acordaj.

Unii oameni susțin că ar trebui să ascultăm muzica la intonația concepută inițial pentru cântec, ceea ce mi se pare perfect logic. Ori de câte ori este posibil, acest lucru a fost făcut de multe orchestre clasice care își acordă instrumentele pe baza diapazonului compozitorului sau a dovezilor istorice pe care le avem la dispoziție.

Are 432 Hz calități spirituale?

Acum intervine aspectul spiritual al dezbaterii. Oamenii susțin că 432 Hz are unele proprietăți vindecătoare remarcabile care rezultă din faptul că această frecvență este în concordanță cu frecvența universului. Adesea, oamenii susțin că muzica la 432 Hz este relaxantă și ideală pentru meditație datorită tonurilor sale mai calme și mai moi.

Unele teorii ale conspirației abundă. Unii oameni susțin că A4 = 440 Hz a fost inițial adoptat de grupuri militare și apoi promovat de Germania nazistă; alții susțin că 432 Hz are unele proprietăți spirituale de vindecare și rezonează cu celulele corpului uman, vindecându-l.

Puteți găsi pe internet tot felul de "dovezi" matematice în favoarea utilizării frecvenței A4 = 432 Hz și explicații despre cum această frecvență vă va ajuta să vă deschideți chakra și al treilea ochi.

Pe scurt, unii cred că muzica la 432 Hz sună de fapt mai bine, în timp ce alții cred că această frecvență are proprietăți unice care te ajută să te simți mai bine.

Cum să acordați instrumentele în 432 Hz

Deși toate acorderele digitale folosesc acordajul standard de 440 Hz, majoritatea acestora permit comutarea frecvenței la 432 Hz fără efort. Dacă folosești orice aplicație, trebuie doar să verifici setările pentru a ajusta frecvența de acordare. Dacă cânți la chitară și folosești o pedală de acordaj cromatic, trebuie să localizezi butonul de setări și să schimbi frecvența.

Pentru instrumentele clasice, puteți cumpăra un diapazon de 432 Hz și îl puteți folosi pentru a acorda instrumentele muzicale. Dacă cântați într-un ansamblu, asigurați-vă că toți ceilalți muzicieni își acordă instrumentele la 432 Hz; în caz contrar, veți suna dezacordat.

Cum să convertiți muzica la 432 Hz

Multe site-uri web pot converti gratuit muzica de la 440 Hz la 432 Hz. De asemenea, puteți face acest lucru singur folosind un DAW (digital audio workstation), cum ar fi Ableton sau Logic Pro. Pe un DAW, puteți modifica setările unei singure piste sau puteți face acest lucru pentru întreaga piesă prin intermediul pistei master.

Poate că cel mai simplu mod de a converti singur frecvența la 432 Hz este folosind DAW-ul gratuit Audacity, care vă permite să schimbați tonul în Audacity fără a afecta tempo-ul, folosind butonul Schimbați Pitch efect.

Puteți urma această procedură pentru piesele create de dvs. sau chiar pentru melodii realizate de artiști celebri. Doriți să auziți cum sună la 432 Hz? Acum aveți ocazia să le convertiți la o frecvență diferită și să ascultați aceeași piesă la o altă tonalitate.

Cum să acordați plug-in-urile VST la 432 Hz

Toate plug-in-urile VST folosesc standardul de acordaj de 440 Hz. Toate sintetizatoarele VST ar trebui să aibă o secțiune de intonație a oscilatorului. Pentru a ajunge la 432 Hz, ar trebui să reduceți butonul oscilatorului cu -32 de cenți sau cât mai aproape de acesta. Dacă folosiți mai multe instrumente, toate ar trebui să fie setate la 432 Hz.

Așa cum am menționat în secțiunea anterioară, poți, de asemenea, să înregistrezi fiecare instrument și apoi să schimbi intonația cu Audacity. Dacă folosești Ableton, poți ajusta secțiunea de intonație a oscilatorului tuturor instrumentelor tale și apoi să o salvezi ca preset al dispozitivului. În acest fel, nu va trebui să schimbi setările de fiecare dată.

Gânduri finale

Sper că acest articol a ajutat la clarificarea dezbaterii dintre aceste două standarde de tuning. Sper, de asemenea, că preferința mea personală nu v-a afectat prea mult opiniile pe această temă.

Mulți cred că muzica la 432 Hz sună mai bogat și mai cald. Parțial, cred că este adevărat, deoarece frecvențele mai joase tind să sune mai profund, așa că o ușoară variație a înălțimii poate da impresia că melodia sună mai bine.

Experimentați cu diferite standarde de reglare

Faptul că avem o acordaj standard la A4 = 440 Hz nu înseamnă că toți muzicienii trebuie să folosească aceeași intonație sau că 440 Hz este universal acceptat. De fapt, zeci de orchestre din întreaga lume aleg să-și acordeze instrumentele în mod diferit, undeva între 440 Hz și 444 Hz.

Deși nu ar trebui să urmați orbește intonația standardizată folosită în ultimele decenii, alegerea acordării de 432 Hz datorită așa-ziselor sale proprietăți vindecătoare este o alegere care are prea puțin de-a face cu muzica și mai mult cu credințele spirituale.

Fiți atenți la teoriile conspirației

Dacă faceți o căutare rapidă pe internet, veți găsi o multitudine de articole pe această temă, însă vă sfătuiesc să alegeți cu grijă ceea ce decideți să citiți și să evitați orice fel de teorie a conspirației, deoarece unele dintre aceste articole au fost scrise în mod clar de pământeni platnici cu o vagă pregătire muzicală.

Pe de altă parte, unele dintre ele fac o comparație interesantă între diferitele înălțimi și oferă informații valoroase pe care le puteți folosi pentru a progresa în realizarea muzicii.

A4 = 432 Hz este adesea folosit pentru yoga și meditație: dacă vă place muzica ambientală, ar trebui să încercați acest ton mai mic și să vedeți dacă adaugă profunzime sunetului dumneavoastră.

Cred că încercarea de a încerca diverse acorduri și de a schimba intonația melodiei tale poate adăuga varietate sunetului tău și îl poate face mai unic. Din moment ce toate DAW-urile oferă opțiunea de a schimba intonația, de ce nu încerci și vezi cum sună piesele tale?

De asemenea, ți-aș sugera să pui pe altcineva să asculte melodiile ajustate de tine, doar pentru a te asigura că opiniile tale nu îți vor afecta părerea despre sunetul melodiei. Încearcă să nu te lași influențat de dezbaterea actuală și concentrează-te pe obiectivul tău principal: să faci o muzică unică care să sune cât mai bine posibil.