A keni menduar ndonjëherë pse një notë e veçantë në një piano tingëllon ashtu siç tingëllon? Ose si të arrijmë tek standardet e akordimit që lejojnë grupet dhe ansamblet të luajnë së bashku për të krijuar harmoni unike dhe lehtësisht të riprodhueshme?

Nga vjen akordimi standard?

Si me shumë aspekte të tjera e jetës, arritja e një standardi akordimi në muzikë ka qenë një debat shumë i nxehtë që kapërceu fusha të ndryshme, nga teoria e muzikës te fizika, filozofia dhe madje edhe magjia.

Për dy mijë vjet, qeniet njerëzore u përpoqën të arrinin një marrëveshje se cili duhet të jetë standardi i veçantë i frekuencës për instrumentet akorduese, deri në shekullin e 20-të, kur shumica e botës muzikore ranë dakord për parametrat specifikë të akordimit për zërin e standardizuar.

Megjithatë, kjo lartësi referimi është larg të qenit të vendosur në gur. Sot, teoricienët e muzikës dhe audiofilët sfidojnë status quo-në dhe vënë në dyshim standardin më të pranuar të akordimit. Arsyet pas mosmarrëveshjes janë të shumta, dhe disa mjaft të largëta.

Megjithatë, ka mijëra muzikantë dhe kompozitorë në mbarë botën që besojnë se frekuenca e akordimit të përdorur nga shumica përkeqëson cilësinë audio të muzikës dhe nuk është në harmoni me frekuencat e universit.

A432 vs A440 – Cili standard është më i mirë?

Prandaj, sot do të analizoj debatin e madh midis akordimit në A4 = 432 vs 440 Hz, A4 është shënimi A pak sipër mesitmë mirë.

Si të sintonizohen instrumentet në 432 Hz

Ndërsa të gjithë sintonizuesit dixhital përdorin sintonizimin standard 440 Hz, shumica e tyre lejojnë kalimin e frekuencës në 432 Hz pa mundim. Nëse përdorni ndonjë aplikacion, thjesht kontrolloni cilësimet për të rregulluar frekuencën e akordimit. Nëse jeni duke luajtur kitarë dhe përdorni një pedale akorduesi kromatik, duhet të gjeni butonin e cilësimeve dhe të ndryshoni frekuencën.

Për instrumentet klasike, mund të blini një pirun sintonizimi 432 Hz dhe ta përdorni për të akorduar instrumentet muzikore . Nëse luani në një ansambël, sigurohuni që të gjithë muzikantët e tjerë të akordojnë instrumentet e tyre në 432 Hz; përndryshe, do të tingëlloni i parregullt.

Si ta konvertoni muzikën në 432 Hz

Shumë faqe interneti mund të konvertojnë muzikën nga 440 Hz në 432 Hz falas. Ju gjithashtu mund ta bëni vetë duke përdorur një DAW (stacion dixhital audio pune) si Ableton ose Logic Pro. Në një DAW, ju ose mund të ndryshoni cilësimet e një kënge të vetme ose ta bëni atë për të gjithë pjesën nëpërmjet pjesës kryesore.

Ndoshta mënyra më e lehtë për ta kthyer vetë frekuencën në 432 Hz është duke përdorur falas DAW Audacity, i cili ju lejon të ndryshoni zërin në guxim pa ndikuar në ritmin duke përdorur efektin Ndrysho Pitch .

Ju mund të ndiqni këtë procedurë për këngët që keni krijuar apo edhe këngët e bëra nga artistë të famshëm . Dëshironi të dëgjoni se si tingëllojnë në 432 Hz? Tani ju keni mundësinë t'i konvertoni ato në një frekuencë të ndryshme dhe të dëgjoni të njëjtën pjesënë një hap tjetër.

Si të sintonizohen shtojcat VST në 432 Hz

Të gjitha shtojcat VST përdorin standardin e akordimit prej 440 Hz. Të gjitha sintet e VST duhet të kenë një seksion të hapit oshilator. Për të arritur 432 Hz, duhet të ulni çelësin e oshilatorit me -32 cent ose sa më afër që të jetë e mundur. Nëse jeni duke përdorur instrumente të shumtë, ato duhet të vendosen të gjithë në 432 Hz.

Siç e përmenda në seksionin e mëparshëm, mund të regjistroni gjithashtu çdo instrument dhe më pas të ndryshoni zërin duke përdorur Audacity. Nëse përdorni Ableton, mund të rregulloni seksionin e lartësisë së oshilatorit të të gjitha instrumenteve tuaja dhe më pas ta ruani atë si paravendosjen e pajisjes. Në këtë mënyrë, nuk do t'ju duhet t'i ndryshoni cilësimet çdo herë.

Mendimet përfundimtare

Shpresoj që ky artikull të ndihmojë në sqarimin e debatit midis këtyre dy standardeve të akordimit. Shpresoj gjithashtu që preferenca ime personale të mos ketë ndikuar shumë në pikëpamjet tuaja për këtë çështje.

Shumë besojnë se muzika në 432 Hz tingëllon më e pasur dhe më e ngrohtë. Pjesërisht, besoj se është e vërtetë pasi frekuencat më të ulëta priren të tingëllojnë më thellë, kështu që një ndryshim i vogël në zë mund të japë përshtypjen se kënga tingëllon më mirë.

Eksperimentoni me standarde të ndryshme sintonizimi

Fakti që ne kemi një akordim standard në A4 = 440 Hz nuk do të thotë se të gjithë muzikantët duhet të përdorin të njëjtin zë ose se 440 Hz është i pranuar botërisht. Në fakt, dhjetëra orkestra në mbarë botën zgjedhin t'i akordojnë instrumentet e tyre ndryshe, diku midis 440 Hz dhe 444Hz.

Megjithëse nuk duhet të ndiqni verbërisht zërin e standardizuar të përdorur në dekadat e fundit, zgjedhja e akordimit 432 Hz për shkak të të ashtuquajturave vetive të tij shëruese është një zgjedhje që ka pak të bëjë me muzikën dhe më shumë. me besime shpirtërore.

Jini të kujdesshëm ndaj teorive konspirative

Nëse bëni një kërkim të shpejtë në internet, do të gjeni një bollëk artikujsh rreth temës. Megjithatë, unë do t'ju këshilloja të zgjidhnit me kujdes atë që vendosni të lexoni dhe të shmangni çdo lloj teorie konspirative, pasi disa nga këta artikuj janë shkruar qartë nga njerëz me një sfond të paqartë muzikor.

Nga ana tjetër. me dorë, disa bëjnë një krahasim interesant midis toneve të ndryshme dhe japin informacion të vlefshëm që mund t'i përdorni për përparimin tuaj në bërjen e muzikës.

A4 = 432 Hz përdoret shpesh për joga dhe meditim: kështu që nëse jeni në muzikë ambienti, duhet të provoni këtë zë më të ulët dhe të shihni nëse i shton thellësi tingullit tuaj.

Besoj se të provosh akordime të ndryshme dhe të ndryshosh lartësinë e këngës tënde mund t'i shtojë larmi tingullit dhe ta bëjë atë më unik. Meqenëse të gjitha DAW-të ofrojnë opsionin për të ndryshuar zërin, pse nuk e provoni dhe të shihni se si tingëllojnë pjesët tuaja?

Unë gjithashtu do t'ju sugjeroja që dikush tjetër të dëgjojë këngët tuaja të rregulluara, vetëm për t'u siguruar pikëpamjet tuaja nuk do të ndikojnë në mendimin tuaj për tingullin e këngës. Mundohuni të mos ndikoheni nga debati aktual dhe përqendrohuni te objektivi juaj kryesor: të bëheni unikmuzikë që tingëllon sa më mirë që mundet.

Më pas, do të përshkruaj arsyet prapa "lëvizjes 432 Hz", çfarë mund të bëni për të dëgjuar ndryshimi për veten tuaj dhe si t'i akordoni instrumentet tuaja muzikore në një lartësi tjetër, qoftë reale apo dixhitale.

Deri në fund të këtij postimi, do të jeni në gjendje të identifikoni se cili standard akordimi do të funksionojë më mirë për kompozimet tuaja , pse disa muzikantë zgjedhin një lartësi të ndryshme referimi dhe frekuencat më të mira për të hapur çakrën tuaj dhe për të qenë një me universin. Jo shumë keq për vetëm një artikull, apo jo?

KËSHILLA: Ju lutemi mbani mend se ky postim është mjaft teknik, me disa terma muzikorë dhe shkencorë që mund të mos i njihni. Megjithatë, do të përpiqem ta mbaj sa më të thjeshtë të jetë e mundur.

Le të zhytemi!

Çfarë është Tuning?

Le të filloni me bazat. Akordimi për shumicën e instrumenteve sot është jashtëzakonisht i thjeshtë, pasi ju duhet vetëm një sintonizues dixhital ose një aplikacion për ta bërë vetë në sekonda. Megjithatë, gjërat bëhen më të komplikuara me pianon dhe instrumentet klasike në përgjithësi, të cilat kërkojnë praktikë, durim dhe mjetet e duhura si një levë speciale dhe një sintonizues elektronik kromatik.

Por përpara epokës së bukur dixhitale në të cilën jetojmë, instrumentet duhej të akordoheshin me dorë në mënyrë që çdo notë të riprodhonte një lartësi të caktuar dhe të njëjtën notëluajtur në instrumente të ndryshme do të goditur të njëjtën frekuencë.

Tuning nënkupton rregullimin e lartësisë së një note të caktuar derisa frekuenca e saj të jetë identike me lartësinë e referencës. Muzikantët e përdorin këtë sistem akordimi për t'u siguruar që instrumentet e tyre të mos jenë "të parregullt" dhe, për rrjedhojë, do të përzihen pa probleme me instrumentet e tjera që ndjekin të njëjtin standard akordimi.

Shpikja e Tuning Fork Sjell standardizimin

Shpikja e pirunëve akordues në 1711 ofroi mundësinë e parë për standardizimin e fushës. Duke goditur pirunët akordues në një sipërfaqe, ai rezonon në një ton të caktuar konstant, i cili mund të përdoret për të lidhur notën e një instrumenti muzikor me frekuencën e riprodhuar nga piruni akordues.

Po në lidhje me mijëra vitet e muzikë para shekullit të 18-të? Muzikantët përdorën kryesisht raportet dhe intervalet për të akorduar instrumentet e tyre, dhe kishte disa teknika akordimi si akordimi i Pitagorës, i përdorur për shekuj në muzikën perëndimore.

Historia e akordimit të instrumenteve muzikore

Përpara datës 18 shekulli, një nga sistemet akorduese më të përdorura ishte i ashtuquajturi akordim Pitagorian. Ky akordim kishte një raport frekuence prej 3:2, i cili lejonte harmoni të përsosura të pestë dhe, për rrjedhojë, një qasje më të drejtpërdrejtë ndaj sintonizimit.

Për shembull, duke përdorur këtë raport frekuence, një notë D e sintonizuar në 288 Hz do të jepte një notë A në 432 Hz. Kjo e veçantëqasja e akordimit e zhvilluar nga filozofi i madh grek evoloi në temperamentin pitagorian, një sistem akordimi muzikor i bazuar në intervalet perfekte të pestë.

Megjithëse mund të dëgjoni ende muzikë të akorduar në këtë mënyrë në muzikën klasike moderne, akordimi pitagorian konsiderohet e vjetëruar pasi funksionon vetëm për katër intervale bashkëtingëllore: unisonet, të katërtat, të pestat dhe oktavat. Kjo nuk merr parasysh të gjitha intervalet kryesore/të vogla që përdoren zakonisht në muzikën moderne. Kompleksiteti i muzikës bashkëkohore e bëri temperamentin pitagorian të vjetëruar.

A mbi mesataren C është udhëzues

Për treqind vitet e fundit, nota A4, e cila është A mbi mesin C në piano, është përdorur si standard akordimi për muzikën perëndimore. Deri në shekullin e 21-të, nuk kishte asnjë marrëveshje midis kompozitorëve të ndryshëm, krijuesve të instrumenteve dhe orkestrave se cila frekuencë duhet të ishte A4.

Beethoven, Mozart, Verdi dhe shumë të tjerë ndryshonin shumë dhe do t'i akordonin orkestrat e tyre ndryshe, me qëllim duke zgjedhur midis 432 Hz, 435 Hz ose 451 Hz, në varësi të preferencës personale dhe melodisë që do t'i përshtatej më mirë kompozimeve të tyre.

Dy zbulime kritike ndihmuan njerëzimin të përcaktojë një lartësi të standardizuar: zbulimi i valëve elektromagnetike dhe universale përkufizimi i një sekonde.

Valët elektromagnetike për sekondë = akordim

Heinrich Hertz vërtetoi ekzistencën e elektromagnetikësvalët në 1830. Kur bëhet fjalë për zërin, një Hertz përfaqëson një cikël në një valë zanore për sekondë. 440 Hz, hapi standard i përdorur për A4, nënkupton 440 cikle për sekondë. 432 Hz do të thotë siç mund ta merrni me mend, 432 cikle për sekondë.

Si njësi e kohës, e dyta u bë njësia standarde ndërkombëtare në fund të shekullit të 16-të. Pa konceptin e një sekonde, nuk kishte asnjë mënyrë për të akorduar me dëshirë instrumentet muzikore në frekuenca specifike, sepse ne përcaktojmë se një Hertz është një cikël për sekondë.

Para standardizimit, çdo kompozitor do të akordonte instrumentet dhe orkestrat e tij në të ndryshme fusha. Për shembull, përpara se të bëhej avokat i 432 Hz, kompozitori italian Giuseppe Verdi do të përdorte A4 = 440 Hz, Mozart në 421,6 Hz dhe pirunja akorduese e Beethoven rezononte në 455,4 Hz.

Në shekullin e 19-të, bota e Muzika perëndimore gradualisht filloi të shkonte drejt standardizimit të akordimit. Megjithatë, deri në shekullin pasardhës, orkestra në mbarë botën ra dakord për një ritëm unik referimi, falë Organizatës Ndërkombëtare për Standardizim.

Pse 440 Hz u bë standardi i akordimit?

Dekada përpara standardizimit universal të shekullit të 20-të, standardi francez prej 435 Hz u bë frekuenca më e përdorur. Në 1855, Italia zgjodhi A4 = 440 Hz, dhe Shtetet e Bashkuara ndoqën shembullin në fillim të shekullit të 20-të.

Në 1939,Organizata Ndërkombëtare për Standardizim njohu 440 Hz si lartësinë standarde të koncerteve. Kështu A4 = 440 Hz u bë standardi akordues i të gjithë instrumenteve që përdorim sot, si analog ashtu edhe dixhital.

Sot, shumica e muzikës që dëgjoni të transmetuar në radio ose drejtpërdrejt në një sallë koncertesh përdorin 440 Hz si pikë referimi. Megjithatë, ka shumë përjashtime, si Orkestra Simfonike e Bostonit, e cila përdor 441 Hz, dhe orkestra në Berlin dhe Moskë, të cilat shkojnë deri në 443 Hz dhe 444 Hz.

Pra, a është ky fundi i histori? Aspak.

Çfarë është 432 Hz?

432 Hz është një sistem alternativ akordimi i sugjeruar për herë të parë nga filozofi francez Joseph Sauveur në 1713 (më shumë rreth tij më vonë). Kompozitori italian Giuseppe Verdi e rekomandoi këtë zë referimi si standard për orkestrat në shekullin e 19-të.

Megjithëse komuniteti muzikor mbarëbotëror ra dakord të përdorte A4 = 440 Hz si referencën kryesore të akordimit, shumë muzikantë dhe audiofilë pretendojnë se muzika në A4 = 432 Hz tingëllon më mirë, më e pasur dhe më relaksuese.

Të tjerë besojnë se 432 Hz është më në përputhje me frekuencën e universit dhe pulsimin e frekuencës natyrore të Tokës. Siç përshkruhet nga rezonanca e Schumann-it, frekuenca themelore e valëve elektromagnetike të Tokës rezonon në 7,83 Hz, pra shumë afër 8, një numër që mbështetësit e 432 Hz e pëlqejnë shumë për kuptimin e tij simbolik.

Megjithëse 432 Hz lëvizjeska vazhduar për mjaft kohë, dy dekadat e fundit i panë mbështetësit e saj të luftonin me energji të përtërirë për shkak të fuqive të supozuara shëruese që ka kjo frekuencë dhe përfitimeve që mund t'u ofrojë dëgjuesve.

Çfarë tingëllon 432 Hz A pëlqen?

Ndërsa notat muzikore me një frekuencë më të ulët rezultojnë në një zë më të ulët, nëse ulni frekuencën A4 në 432 Hz, do të përfundoni me një A4 që tingëllon 8 Hz më i ulët se standardi i frekuencës. Pra, ka një ndryshim domethënës midis një instrumenti të akorduar në 440 Hz dhe 432 Hz, të cilin mund ta dëgjoni edhe pa një zë të shkëlqyer relative.

Mos harroni se A4 = 432 Hz nuk do të thotë se A4 është nota e vetme që ju Do të duhet të përshtatet për të ndryshuar zërin e referencës. Në mënyrë që të keni një instrument muzikor që tingëllon me të vërtetë në 432 Hz, do të duhet të ulni frekuencat e të gjitha notave, duke përdorur A4 si pikë referimi.

Shikoni këtë video për të dëgjuar ndryshimin në e njëjta pjesë duke përdorur akordim alternativ: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Çfarë shënimi është 432 Hz?

Shënimi A4, mbi mesin C, është përdorur si shënim referencë për treqind vitet e fundit. Përpara standardizimit, kompozitorët mund të akordonin A4 diku midis 400 dhe 480 Hz (përfshirë 432 Hz) dhe të rregullonin pjesën tjetër të frekuencave në përputhje me rrethanat.

Megjithëse komuniteti muzikor ra dakord për lartësinë e koncertit në 440 Hz, ju mund të zgjidhni për të akorduarinstrumentet tuaja në frekuenca të ndryshme për të përmirësuar cilësinë e muzikës suaj. Nuk ka asnjë rregull kundër tij dhe në fakt, ai mund t'ju ndihmojë të zgjeroni paletën tuaj të zërit dhe të krijoni pamje unike zanore.

Mund të sintonizoni instrumentin tuaj në 432 Hz, 440 Hz ose 455 Hz. Pika e referencës që zgjidhni varet tërësisht nga ju, për sa kohë që siguroheni që të tjerët mund të riprodhojnë lehtësisht muzikën që bëni, nëse do të bëheni Beethoven-i i ardhshëm.

Pse disa njerëz preferojnë 432 Hz?

Ka dy arsye kryesore pse disa muzikantë dhe audiofilë preferojnë akordimin 432 Hz: njëra bazohet në një përmirësim (teorik) të cilësisë së zërit, ndërsa tjetra është më shumë një zgjedhje shpirtërore.

A 432 Hz ofron tingull më të mirë?

Le të fillojmë me të parën. Instrumentet e sintonizuara në një frekuencë më të ulët se 440 Hz, si p.sh. 432 Hz, mund të rezultojnë në një përvojë më të ngrohtë dhe më të thellë zanore thjesht sepse kjo është një karakteristikë e frekuencave më të ulëta. Dallimi në Hertz është minimal, por ekziston, dhe ju mund të kontrolloni vetë se si tingëllojnë këto dy standarde akordimi këtu.

Një nga argumentet kryesore kundër 440 Hz është se duke përdorur këtë akordim, tetë oktavat e C përfundojnë me disa numra thyesorë; ndërsa, në A4 = 432 Hz, tetë oktavat e C do të rezultonin të gjitha në numra të plotë matematikisht të qëndrueshëm: 32 Hz, 64 Hz, e kështu me radhë.

Fillimisht e konceptuar nga fizikani francez Joseph Sauveur, e quajti këtë qasjekatran shkencor ose katran Sauveur; e vendos C4 në 256 Hz në vend të standardit 261.62 Hz, duke dhënë vlera më të thjeshta të numrave të plotë kur sintonizohen.

Disa njerëz pretendojnë se duhet të dëgjojmë muzikë në pikun e konceptuar fillimisht për këngën, gjë që mendoj se e bën perfekte kuptim. Kurdoherë që është e mundur, kjo është bërë nga shumë orkestra klasike që akordojnë instrumentet e tyre bazuar në akordimin e kompozitorit ose dëshmitë historike që kemi në dispozicion.

A ka 432 Hz cilësi shpirtërore?

0>Tani vjen aspekti shpirtëror i debatit. Njerëzit pretendojnë se 432 Hz ka disa veti të jashtëzakonshme shëruese që rezultojnë nga kjo frekuencë që është në përputhje me frekuencën e universit. Shpesh njerëzit pretendojnë se muzika në 432 Hz është relaksuese dhe ideale për meditim falë toneve të saj më të qeta dhe më të buta.

Teoritë e konspiracionit janë të shumta. Disa njerëz pretendojnë se A4 = 440 Hz fillimisht u miratua nga grupet ushtarake dhe më pas u promovua nga Gjermania naziste; të tjerë pretendojnë se 432 Hz ka disa veti shëruese shpirtërore dhe rezonon me qelizat e trupit të njeriut, duke e shëruar atë.

Ju mund të gjeni të gjitha llojet e "provave" matematikore në internet në favor të përdorimit të A4 = 432 Hz dhe shpjegime se si kjo frekuencë do t'ju ndihmojë të hapni çakrën dhe syrin e tretë.

Me pak fjalë, disa mendojnë se muzika në 432 Hz tingëllon më mirë, ndërsa të tjerë besojnë se kjo frekuencë ka veti unike që ju ndihmojnë të ndiheni