Ste se kdaj vprašali, zakaj določena nota na klavirju zveni tako, kot zveni? Ali kako smo prišli do standardov uglaševanja, ki omogočajo skupinam in ansamblom, da skupaj igrajo in ustvarjajo edinstvene in zlahka ponovljive harmonije?

Od kod izvira standardno uglaševanje?

Tako kot v mnogih drugih vidikih življenja je bilo tudi v glasbi doseganje standarda uglaševanja zelo vroča razprava, ki je presegala različna področja, od glasbene teorije do fizike, filozofije in celo magije.

Dva tisoč let so se ljudje skušali dogovoriti o tem, kakšen naj bi bil poseben frekvenčni standard za uglaševanje instrumentov, dokler se v 20. stoletju večina glasbenega sveta ni dogovorila o posebnih parametrih uglaševanja za standardizirano višino tona.

Vendar pa ta referenčna višina še zdaleč ni zacementirana. Danes glasbeni teoretiki in avdiofili izpodbijajo status quo in se sprašujejo o najbolj razširjenem standardu uglaševanja. Razlogi za nesoglasja so številni, nekateri pa precej za lase privlečeni.

Na tisoče glasbenikov in skladateljev po vsem svetu meni, da frekvenca uglaševanja, ki jo uporablja večina, poslabšuje kakovost zvoka glasbe in ni v skladu s frekvencami vesolja.

A432 proti A440 - kateri standard je najboljši?

Zato bom danes analiziral veliko razpravo med uglaševanjem A4 = 432 in 440 Hz, pri čemer je A4 nota A tik nad srednjim C in referenčna višina tonov za standardno uglaševanje. Najprej bom opisal nekaj zgodovine in kako smo prišli do 440 Hz za naša glasbila.

Nato bom opisal razloge za "gibanje 432 Hz", kaj lahko storite, da boste sami slišali razliko, in kako nastaviti svoje glasbene instrumente na drugačno višino, bodisi prave ali digitalne.

Do konca tega prispevka boste znali ugotoviti, kateri standard uglaševanja bo najboljši za vaše skladbe, zakaj se nekateri glasbeniki odločajo za drugačno referenčno višino in katere so najboljše frekvence za odprtje čakre in zlitje z vesoljem. Ni slabo za en sam članek, kajne?

TIP: Ne pozabite, da je ta prispevek precej strokoven in vsebuje nekatere glasbene in znanstvene izraze, ki vam morda niso znani, vendar ga bom poskušal čim bolj poenostaviti.

Potopimo se!

Kaj je uglaševanje?

Začnimo z osnovami. Uglaševanje večine instrumentov je danes zelo preprosto, saj potrebujete le digitalni uglaševalnik ali aplikacijo, da ga lahko v nekaj sekundah opravite sami. Pri klavirjih in klasičnih instrumentih na splošno pa so stvari bolj zapletene, saj zahtevajo prakso, potrpežljivost in prava orodja, kot sta posebna ročica in elektronski kromatični uglaševalnik.

Pred čudovito digitalno dobo, v kateri živimo, pa je bilo treba instrumente uglasiti ročno, da je vsaka nota odigrala določeno višino in da je ista nota, zaigrana na različnih instrumentih, dosegla isto frekvenco.

Uglaševanje pomeni prilagajanje višine določene note, dokler ni njena frekvenca enaka referenčni višini. Glasbeniki uporabljajo ta sistem uglaševanja, da zagotovijo, da njihovi instrumenti niso "neusklajeni" in se zato brez težav ujemajo z drugimi instrumenti, ki imajo enak standard uglaševanja.

Izum uglaševalne vilice je prinesel standardizacijo

Izum uglaševalnih vilic leta 1711 je ponudil prvo priložnost za standardizacijo višine tona. Z udarjanjem uglaševalnih vilic ob površino ta resonira z določeno konstantno višino tona, ki se lahko uporabi za uskladitev tona glasbila s frekvenco, ki jo reproducira uglaševalna vilica.

Kaj pa tisočletja glasbe pred 18. stoletjem? Glasbeniki so za uglaševanje svojih glasbil uporabljali predvsem razmerja in intervale, nekatere tehnike uglaševanja, kot je pitagorejsko uglaševanje, pa so se v zahodni glasbi uporabljale stoletja.

Zgodovina uglaševanja glasbil

Pred 18. stoletjem je bil eden najpogosteje uporabljenih sistemov uglaševanja t. i. pitagorejsko uglaševanje. To uglaševanje je imelo frekvenčno razmerje 3:2, kar je omogočalo popolno kvintno harmonijo in s tem preprostejši pristop k uglaševanju.

Če bi na primer uporabili to frekvenčno razmerje, bi nota D, uglašena na 288 Hz, dala noto A na 432 Hz. Ta poseben pristop uglaševanja, ki ga je razvil veliki grški filozof, se je razvil v pitagorejski temperament, sistem glasbenega uglaševanja, ki temelji na popolnih kvintnih intervalih.

Čeprav lahko v sodobni klasični glasbi še vedno slišite glasbo, uglašeno na ta način, pitagorejsko uglaševanje velja za zastarelo, saj deluje le za štiri soglasne intervale: enajsterce, kvinte, kvinte in oktave. Pri tem niso upoštevani vsi durovi/minorni intervali, ki se pogosto uporabljajo v sodobni glasbi. Zaradi kompleksnosti sodobne glasbe je pitagorejska temperacija postala zastarela.

A nad srednjim C je vodnik

Zadnjih tristo let se kot standard za uglaševanje zahodne glasbe uporablja nota A4, ki je A nad srednjim C na klavirju. Do 21. stoletja se različni skladatelji, izdelovalci instrumentov in orkestri niso strinjali, kakšna naj bo frekvenca A4.

Beethoven, Mozart, Verdi in številni drugi so bili zelo različni in so svoje orkestre uglaševali različno, namerno so izbirali med 432 Hz, 435 Hz ali 451 Hz, odvisno od osebnih preferenc in melodije, ki bi najbolje ustrezala njihovim skladbam.

Dve ključni odkritji sta pomagali človeštvu opredeliti standardizirano višino: odkritje elektromagnetnega valovanja in univerzalna opredelitev sekunde.

Elektromagnetno valovanje na sekundo = Tunning

Heinrich Hertz je leta 1830 dokazal obstoj elektromagnetnega valovanja. Pri zvoku en herc pomeni en cikel zvočnega valovanja na sekundo. 440 Hz, standardna višina zvoka, ki se uporablja za A4, pomeni 440 ciklov na sekundo. 432 Hz pomeni, kot ste verjetno uganili, 432 ciklov na sekundo.

Sekunda je kot enota časa postala mednarodna standardna enota ob koncu 16. stoletja. Brez pojma sekunde ne bi bilo mogoče hote uglasiti glasbenih instrumentov na določene frekvence, saj je po naši definiciji en herc en cikel na sekundo.

Pred standardizacijo je vsak skladatelj svoje instrumente in orkestre uglaševal na različnih višinah. Preden je postal zagovornik 432 Hz, je na primer italijanski skladatelj Giuseppe Verdi uporabljal A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz, Beethovnova uglaševalna vilica pa je rezonirala pri 455,4 Hz.

V 19. stoletju se je svet zahodne glasbe postopoma začel usmerjati k standardizaciji uglaševanja. Kljub temu so se orkestri po vsem svetu šele v naslednjem stoletju po zaslugi Mednarodne organizacije za standardizacijo dogovorili o enotni referenčni višini tonov.

Zakaj je 440 Hz postal standard za uglaševanje?

Desetletja pred univerzalno standardizacijo v 20. stoletju je francoski standard 435 Hz postal najpogosteje uporabljena frekvenca. Leta 1855 se je Italija odločila za A4 = 440 Hz, v začetku 20. stoletja pa so ji sledile tudi Združene države Amerike.

Leta 1939 je Mednarodna organizacija za standardizacijo priznala 440 Hz kot standardno koncertno višino zvoka. Tako je A4 = 440 Hz postal standard uglaševanja vseh instrumentov, ki jih uporabljamo danes, tako analognih kot digitalnih.

Danes večina glasbe, ki jo slišite na radiu ali v živo v koncertni dvorani, kot referenčno višino uporablja 440 Hz, vendar obstajajo številne izjeme, kot so Bostonski simfonični orkester, ki uporablja 441 Hz, ter orkestri v Berlinu in Moskvi, ki dosegajo 443 Hz in 444 Hz.

Ali je to konec zgodbe? Nikakor ne.

Kaj je 432 Hz?

432 Hz je alternativni sistem uglaševanja, ki ga je leta 1713 prvi predlagal francoski filozof Joseph Sauveur (več o njem kasneje). Italijanski skladatelj Giuseppe Verdi je v 19. stoletju priporočil to referenčno višino kot standard za orkestre.

Čeprav se je svetovna glasbena skupnost strinjala, da se kot osnovna referenca za uglasitev uporablja A4 = 440 Hz, številni glasbeniki in avdiofili trdijo, da glasba pri A4 = 432 Hz zveni bolje, bogatejše in bolj sproščujoče.

Drugi menijo, da 432 Hz bolj ustreza frekvenci vesolja in naravni frekvenci Zemljinega utripanja. Kot opisuje Schumannova resonanca, osnovna frekvenca elektromagnetnega valovanja Zemlje resonira pri 7,83 Hz, torej zelo blizu 8, številu, ki je zagovornikom 432 Hz zelo všeč zaradi svojega simbolnega pomena.

Čeprav gibanje 432 Hz poteka že dlje časa, so se njegovi zagovorniki v zadnjih nekaj desetletjih z novo energijo borili zaradi domnevnih zdravilnih moči te frekvence in koristi, ki jih lahko prinese poslušalcem.

Kako se sliši 432 Hz?

Ker imajo glasbene note z nižjo frekvenco nižjo višino zvoka, če znižate frekvenco A4 na 432 Hz, boste dobili A4, ki zveni 8 Hz nižje od standardne frekvence. Med instrumentom, uglašenim na 440 Hz in 432 Hz, je torej precejšnja razlika, ki jo lahko slišite tudi brez odlične relativne višine zvoka.

Ne pozabite, da A4 = 432 Hz ne pomeni, da je A4 edina nota, ki jo morate prilagoditi, da spremenite referenčno višino zvoka. Če želite imeti glasbilo, ki resnično zveni pri 432 Hz, boste morali znižati frekvence vseh not, pri čemer boste kot referenčno točko uporabili A4.

V tem videoposnetku si oglejte razliko pri isti skladbi z nadomestnim uglaševanjem: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Katera nota je 432 Hz?

Zadnjih tristo let se kot referenčna nota uporablja nota A4 nad srednjim C. Pred standardizacijo so lahko skladatelji A4 uglasili kjer koli med 400 in 480 Hz (vključno s 432 Hz) in ustrezno prilagodili preostale frekvence.

Čeprav se je glasbena skupnost strinjala s koncertno jakostjo 440 Hz, lahko za izboljšanje kakovosti glasbe svoje instrumente uglasite na različnih frekvencah. To ni prepovedano in dejansko vam lahko pomaga razširiti zvočno paleto in ustvariti edinstvene zvočne pokrajine.

Svoje glasbilo lahko nastavite na 432 Hz, 440 Hz ali 455 Hz. Izbira referenčne višine je povsem odvisna od vas, dokler ne zagotovite, da bodo lahko drugi zlahka poslušali vašo glasbo, če boste postali naslednji Beethoven.

Zakaj imajo nekateri ljudje raje 432 Hz?

Nekateri glasbeniki in avdiofili imajo raje nastavitev 432 Hz iz dveh glavnih razlogov: prvi temelji na (teoretičnem) izboljšanju kakovosti zvoka, drugi pa je bolj duhovna izbira.

Ali 432 Hz zagotavlja boljši zvok?

Začnimo s prvo možnostjo. Pri instrumentih, ki so uglašeni na frekvenco, nižjo od 440 Hz, na primer 432 Hz, je lahko zvočna izkušnja toplejša in globlja preprosto zato, ker je to značilnost nižjih frekvenc. Razlika v hercih je minimalna, vendar obstaja, in tukaj lahko sami preverite, kako zvenita ta dva standarda uglaševanja.

Eden od glavnih argumentov proti 440 Hz je, da pri tej uglasitvi osem oktav C dobi nekaj ulomkov; medtem ko bi pri A4 = 432 Hz vseh osem oktav C dobilo matematično skladna cela števila: 32 Hz, 64 Hz in tako naprej.

Ta pristop je sprva zasnoval francoski fizik Joseph Sauveur in ga poimenoval znanstvena ali Sauveurjeva višina tona; pri njem je vrednost C4 256 Hz in ne standardnih 261,62 Hz, kar omogoča enostavnejše celoštevilske vrednosti pri uglaševanju.

Nekateri trdijo, da bi morali glasbo poslušati v višini, ki je bila prvotno predvidena za skladbo, kar je po mojem mnenju povsem smiselno. Če je le mogoče, to počnejo številni klasični orkestri, ki svoje instrumente uglašujejo na podlagi uglaševalne vilice skladatelja ali zgodovinskih dokazov, ki so nam na voljo.

Ali ima 432 Hz duhovne lastnosti?

Ljudje trdijo, da ima frekvenca 432 Hz izjemne zdravilne lastnosti, saj je v skladu s frekvenco vesolja. Pogosto trdijo, da je glasba s frekvenco 432 Hz sproščujoča in idealna za meditacijo, saj ima mirnejše in mehkejše tone.

Nekateri trdijo, da so A4 = 440 Hz sprva uporabljale vojaške skupine, nato pa ga je spodbujala nacistična Nemčija; drugi trdijo, da ima 432 Hz nekatere duhovne zdravilne lastnosti in da resonira s celicami človeškega telesa ter ga zdravi.

Na spletu lahko najdete vse vrste matematičnih "dokazov" za uporabo A4 = 432 Hz in razlage, kako vam bo ta frekvenca pomagala odpreti čakro in tretje oko.

Skratka, nekateri menijo, da se glasba s frekvenco 432 Hz dejansko sliši bolje, drugi pa, da ima ta frekvenca edinstvene lastnosti, zaradi katerih se bolje počutite.

Kako uglasiti instrumente v 432 Hz

Čeprav vsi digitalni uglaševalniki uporabljajo standardno uglaševanje 440 Hz, jih večina omogoča, da brez težav spremenite frekvenco na 432 Hz. Če uporabljate katero koli aplikacijo, samo preverite nastavitve in prilagodite frekvenco uglaševanja. Če igrate kitaro in uporabljate pedal kromatičnega uglaševalnika, poiščite gumb za nastavitve in spremenite frekvenco.

Za klasična glasbila lahko kupite uglaševalno vilico s frekvenco 432 Hz in jo uporabite za uglaševanje glasbil. Če igrate v ansamblu, poskrbite, da bodo vsi drugi glasbeniki uglasili svoja glasbila na 432 Hz, sicer boste zveneli neusklajeno.

Kako pretvoriti glasbo v 432 Hz

Številna spletna mesta lahko brezplačno pretvorijo glasbo iz 440 Hz v 432 Hz. To lahko storite tudi sami z uporabo digitalne delovne postaje za digitalni zvok, kot sta Ableton ali Logic Pro. V DAW lahko spremenite nastavitve posamezne skladbe ali pa to storite za celotno skladbo prek glavne skladbe.

Morda je najlažji način, da sami pretvorite frekvenco v 432 Hz, uporaba brezplačnega DAW Audacity, ki vam omogoča spreminjanje višine tona v Audacityju brez vpliva na tempo z uporabo Spremeni višino tonskega naklona učinek.

Ta postopek lahko uporabite za skladbe, ki ste jih ustvarili, ali celo za skladbe znanih izvajalcev. Želite slišati, kako zvenijo pri 432 Hz? Zdaj imate priložnost, da jih pretvorite v drugo frekvenco in poslušate isto skladbo z drugo višino.

Kako nastaviti vtičnike VST na 432 Hz

Vsi vtičniki VST uporabljajo standard uglaševanja 440 Hz. Vsi sintesajzerji VST morajo imeti odsek za višino oscilatorja. Če želite doseči 432 Hz, morate gumb oscilatorja znižati za -32 centov ali čim bližje temu. Če uporabljate več instrumentov, morajo biti vsi nastavljeni na 432 Hz.

Kot sem omenil v prejšnjem razdelku, lahko vsak instrument tudi posnamete in nato spremenite višino tona s programom Audacity. Če uporabljate program Ableton, lahko prilagodite del višine tona oscilatorja vseh instrumentov in ga nato shranite kot prednastavitev naprave. Na ta način vam ne bo treba vsakič znova spreminjati nastavitev.

Končne misli

Upam, da je ta članek pomagal razjasniti razpravo o teh dveh standardih uglaševanja. Upam tudi, da moje osebne preference niso preveč vplivale na vaše mnenje o tej zadevi.

Mnogi menijo, da glasba pri 432 Hz zveni bogatejše in toplejše. Deloma verjamem, da je to res, saj nižje frekvence običajno zvenijo globlje, zato lahko rahla sprememba višine zvoka ustvari vtis, da pesem zveni bolje.

Eksperimentirajte z različnimi standardi uglaševanja

Dejstvo, da imamo standardno uglasitev A4 = 440 Hz, še ne pomeni, da morajo vsi glasbeniki uporabljati enako višino tona ali da je 440 Hz splošno sprejeta. Na desetine orkestrov po vsem svetu se odloča za drugačno uglasitev svojih instrumentov, nekje med 440 Hz in 444 Hz.

Čeprav ne bi smeli slepo slediti standardiziranim tonom, ki se uporabljajo zadnjih nekaj desetletij, je izbira uglasitve 432 Hz zaradi njenih tako imenovanih zdravilnih lastnosti izbira, ki je malo povezana z glasbo in več z duhovnimi prepričanji.

Bodite previdni pri teorijah zarote

Če na hitro pobrskate po spletu, boste našli številne članke o tej temi. Vendar vam svetujem, da skrbno izberete, kaj boste prebrali, in se izognete kakršni koli teoriji zarote, saj so nekatere od teh člankov očitno napisali ploskozemljani z nejasnim glasbenim ozadjem.

Po drugi strani pa nekatere od njih ponujajo zanimivo primerjavo med različnimi višinami tonov in dajejo dragocene informacije, ki jih lahko uporabite pri svojem glasbenem ustvarjanju.

A4 = 432 Hz se pogosto uporablja pri jogi in meditaciji: če se ukvarjate z ambientalno glasbo, poskusite z nižjo jakostjo in preverite, ali bo vašemu zvoku dodala globino.

Menim, da lahko s preizkušanjem različnih uglasitev in spreminjanjem višine tona skladbe popestrite svoj zvok in ga naredite bolj edinstvenega. Ker vsi programi DAW omogočajo spreminjanje višine tona, zakaj ne bi poskusili in videli, kako zvenijo vaše skladbe?

Predlagam tudi, da vaše prilagojene pesmi posluša še kdo drug, da se prepričate, da vaša stališča ne bodo vplivala na vaše mnenje o zvoku pesmi. Poskusite se izogniti vplivu trenutne razprave in se osredotočite na svoj glavni cilj: ustvarjanje edinstvene glasbe, ki zveni najbolje, kot je mogoče.