A432 กับ A440: มาตรฐานการปรับแต่งใดดีกว่ากัน?

  • แบ่งปันสิ่งนี้
Cathy Daniels

สารบัญ

คุณเคยสงสัยไหมว่าทำไมโน้ตตัวใดตัวหนึ่งบนเปียโนถึงให้เสียงแบบนั้น หรือเราจะหามาตรฐานการปรับเสียงที่ช่วยให้วงดนตรีและวงดนตรีทั้งมวลสามารถเล่นร่วมกันเพื่อสร้างฮาร์โมนีที่ไม่เหมือนใครและทำซ้ำได้ง่ายได้อย่างไร

การปรับแต่งมาตรฐานมาจากไหน

เช่นเดียวกับแง่มุมอื่นๆ อีกมากมาย ของชีวิต การบรรลุมาตรฐานการปรับเสียงดนตรีเป็นข้อถกเถียงที่ดุเดือดซึ่งก้าวข้ามสาขาต่างๆ ตั้งแต่ทฤษฎีดนตรีไปจนถึงฟิสิกส์ ปรัชญา และแม้แต่เวทมนตร์

เป็นเวลากว่าสองพันปีที่มนุษย์พยายามบรรลุข้อตกลง ว่ามาตรฐานความถี่เฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีปรับแต่งควรเป็นอย่างไร จนกระทั่งในศตวรรษที่ 20 เมื่อโลกดนตรีส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันในพารามิเตอร์การปรับแต่งเฉพาะสำหรับระดับเสียงมาตรฐาน

อย่างไรก็ตาม ระดับเสียงอ้างอิงนี้ยังห่างไกลจากการตั้งค่า ในหิน ทุกวันนี้ นักทฤษฎีดนตรีและผู้ที่ชื่นชอบการฟังเพลงต่างก็ท้าทายสภาพที่เป็นอยู่และตั้งคำถามถึงมาตรฐานการปรับเสียงที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังความไม่ลงรอยกันมีมากมาย และบางส่วนค่อนข้างเกินจริง

ถึงกระนั้น มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงหลายพันคนทั่วโลกที่เชื่อว่าความถี่ในการปรับเสียงที่ใช้โดยคนส่วนใหญ่ทำให้คุณภาพเสียงของเพลงแย่ลง และไม่อยู่ใน ความกลมกลืนกับความถี่ของจักรวาล

A432 กับ A440 – มาตรฐานใดดีที่สุด

ดังนั้น วันนี้ ผมจะวิเคราะห์การถกเถียงครั้งใหญ่ระหว่างการปรับเสียงใน A4 = 432 กับ 440 Hz A4 เป็นโน้ต A ที่อยู่เหนือตรงกลางดีกว่า

วิธีการจูนเครื่องดนตรีใน 432 Hz

ในขณะที่จูนเนอร์ดิจิตอลทั้งหมดใช้การปรับจูนมาตรฐาน 440 Hz แต่ส่วนใหญ่อนุญาตให้เปลี่ยนความถี่เป็น 432 Hz ได้อย่างง่ายดาย หากคุณใช้แอพใด ๆ เพียงตรวจสอบการตั้งค่าเพื่อปรับความถี่ในการจูน หากคุณกำลังเล่นกีตาร์และใช้แป้นจูนเนอร์สี คุณควรหาปุ่มการตั้งค่าและเปลี่ยนความถี่

สำหรับเครื่องดนตรีคลาสสิก คุณสามารถซื้อส้อมเสียง 432 Hz และใช้เพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรี . หากคุณเล่นเป็นวงดนตรี ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักดนตรีคนอื่น ๆ ปรับเครื่องดนตรีของพวกเขาที่ 432 Hz; ไม่งั้นเสียงคุณจะเพี้ยน

วิธีแปลงเพลงเป็น 432 Hz

หลายเว็บไซต์สามารถแปลงเพลงจาก 440 Hz เป็น 432 Hz ได้ฟรี คุณยังสามารถทำเองได้โดยใช้ DAW (เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล) เช่น Ableton หรือ Logic Pro ใน DAW คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าของแทร็กเดียวหรือเปลี่ยนทั้งท่อนผ่านแทร็กหลัก

วิธีที่ง่ายที่สุดในการแปลงความถี่เป็น 432 Hz ด้วยตัวเองคือการใช้ฟรี DAW Audacity ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนระดับเสียงในความกล้าได้โดยไม่ส่งผลกระทบต่อจังหวะโดยใช้เอฟเฟ็กต์ เปลี่ยนระดับเสียง

คุณสามารถทำตามขั้นตอนนี้สำหรับแทร็กที่คุณสร้างหรือแม้แต่เพลงที่สร้างโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง . คุณต้องการฟังว่าพวกเขาให้เสียงที่ 432 Hz หรือไม่? ตอนนี้คุณมีโอกาสแปลงเป็นความถี่อื่นและฟังท่อนเดียวกันที่ระดับเสียงต่างกัน

วิธีปรับแต่งปลั๊กอิน VST เป็น 432 Hz

ปลั๊กอิน VST ทั้งหมดใช้มาตรฐานการปรับจูนที่ 440 Hz VST synths ทั้งหมดควรมีส่วน oscillator pitch เพื่อให้ถึง 432 Hz คุณควรลดปุ่มออสซิลเลเตอร์ลง -32 เซนต์หรือใกล้เคียงที่สุด หากคุณใช้เครื่องดนตรีหลายชิ้น ควรตั้งค่าทั้งหมดไว้ที่ 432 Hz

ดังที่ฉันได้กล่าวถึงในส่วนที่แล้ว คุณยังสามารถบันทึกเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นแล้วเปลี่ยนระดับเสียงโดยใช้ Audacity หากคุณใช้ Ableton คุณสามารถปรับส่วนพิทช์ของออสซิลเลเตอร์ของเครื่องดนตรีทั้งหมดของคุณ แล้วบันทึกเป็นค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของอุปกรณ์ ด้วยวิธีนี้ คุณจะไม่ต้องเปลี่ยนการตั้งค่าทุกครั้ง

ข้อคิดสุดท้าย

ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยอธิบายข้อถกเถียงระหว่างมาตรฐานการปรับแต่งทั้งสองนี้ ฉันยังหวังว่าความชอบส่วนตัวของฉันจะไม่ส่งผลกระทบต่อความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเกินไป

หลายคนเชื่อว่าเพลงที่ความถี่ 432 Hz ให้เสียงที่สมบูรณ์และอบอุ่นกว่า ฉันเชื่อว่าบางส่วนเป็นความจริงเนื่องจากความถี่ต่ำมักจะให้เสียงที่ลึกกว่า ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของระดับเสียงอาจทำให้รู้สึกว่าเพลงฟังดูดีขึ้น

ทดลองกับมาตรฐานการปรับเสียงที่แตกต่างกัน

ข้อเท็จจริงที่ว่า เราปรับจูนมาตรฐานที่ A4 = 440 Hz ไม่ได้หมายความว่านักดนตรีทุกคนต้องใช้ Pitch เดียวกัน หรือ 440 Hz เป็นที่ยอมรับในระดับสากล อันที่จริง วงออร์เคสตราหลายสิบวงทั่วโลกเลือกที่จะปรับแต่งเครื่องดนตรีของตนให้แตกต่างออกไป โดยอยู่ระหว่าง 440 Hz ถึง 444เฮิรตซ์

แม้ว่าคุณไม่ควรสุ่มสี่สุ่มห้าทำตามระดับเสียงมาตรฐานที่ใช้ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่การเลือกการปรับเสียง 432 Hz เนื่องจากคุณสมบัติที่เรียกว่าการเยียวยานั้นเป็นตัวเลือกที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีและอื่นๆ ด้วยความเชื่อทางจิตวิญญาณ

ระวังทฤษฎีสมคบคิด

หากคุณค้นหาอย่างรวดเร็วทางออนไลน์ คุณจะพบบทความมากมายเกี่ยวกับหัวข้อนี้ อย่างไรก็ตาม เราขอแนะนำให้คุณเลือกอย่างรอบคอบว่าจะอ่านเรื่องใดและหลีกเลี่ยงทฤษฎีสมคบคิดใดๆ เนื่องจากบทความบางส่วนเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างชัดเจนโดยชาวโลกแบนที่มีพื้นฐานทางดนตรีที่คลุมเครือ

ในทางกลับกัน บางคนวาดการเปรียบเทียบที่น่าสนใจระหว่างระดับเสียงที่แตกต่างกันและให้ข้อมูลที่มีค่าซึ่งคุณสามารถใช้เพื่อความก้าวหน้าในการทำเพลงของคุณ

A4 = 432 Hz มักใช้สำหรับการฝึกโยคะและการทำสมาธิ ดังนั้นหากคุณสนใจ เพลงรอบข้าง คุณควรลองใช้ระดับเสียงที่ต่ำลงนี้และดูว่าจะเพิ่มความลึกให้กับเสียงของคุณหรือไม่

ฉันเชื่อว่าการลองปรับเสียงต่างๆ และเปลี่ยนระดับเสียงของเพลงอาจเพิ่มความหลากหลายให้กับเสียงของคุณและทำให้เสียงมีเอกลักษณ์มากขึ้น เนื่องจาก DAW ทั้งหมดมีตัวเลือกในการเปลี่ยนระดับเสียง ทำไมคุณไม่ลองเล่นและดูว่าแทร็กของคุณเป็นอย่างไร

ฉันยังแนะนำให้คุณให้คนอื่นฟังเพลงที่คุณปรับแต่ง เพื่อให้แน่ใจว่า มุมมองของคุณจะไม่ส่งผลต่อความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเสียงเพลง พยายามอย่าได้รับอิทธิพลจากการอภิปรายในปัจจุบันและมุ่งเน้นไปที่วัตถุประสงค์หลักของคุณ: สร้างความแปลกใหม่เพลงที่ฟังดูดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

C และค่าอ้างอิงพิทช์สำหรับการปรับแต่งมาตรฐาน อันดับแรก ฉันจะกล่าวถึงประวัติความเป็นมาบางส่วนและวิธีที่เราไปถึง 440 Hz สำหรับเครื่องดนตรีของเรา

จากนั้น ฉันจะอธิบายเหตุผลเบื้องหลัง "การเคลื่อนไหว 432 Hz" สิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อฟัง ความแตกต่างสำหรับตัวคุณเอง และวิธีปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณให้มีระดับเสียงที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นเสียงจริงหรือเสียงดิจิตอล

เมื่อสิ้นสุดโพสต์นี้ คุณจะสามารถระบุได้ว่ามาตรฐานการปรับเสียงแบบใดจะทำงานได้ดีที่สุดสำหรับการประพันธ์เพลงของคุณ เหตุใดนักดนตรีบางคนจึงเลือกใช้ระดับเสียงอ้างอิงที่แตกต่างกัน และความถี่ที่ดีที่สุดในการเปิดจักระของคุณและเป็นหนึ่งเดียวกับจักรวาล ไม่เลวสำหรับบทความเดียวใช่ไหม

เคล็ดลับ: โปรดจำไว้ว่าโพสต์นี้ค่อนข้างเป็นเทคนิค มีศัพท์ทางดนตรีและวิทยาศาสตร์บางคำที่คุณอาจไม่คุ้นเคย อย่างไรก็ตาม ฉันจะพยายามทำให้มันง่ายที่สุด

มาเจาะลึกกัน!

การปรับแต่งคืออะไร

มาเริ่มกันเลย เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน การปรับจูนเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในปัจจุบันนั้นง่ายมาก เพราะคุณเพียงแค่ต้องการจูนเนอร์แบบดิจิทัลหรือแอพก็สามารถทำได้ด้วยตัวเองในไม่กี่วินาที อย่างไรก็ตาม เปียโนและเครื่องดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปจะมีความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องอาศัยการฝึกฝน ความอดทน และเครื่องมือที่เหมาะสม เช่น คันโยกแบบพิเศษและเครื่องปรับสีแบบอิเล็กทรอนิกส์

แต่ก่อนยุคดิจิทัลที่สวยงามที่เราอาศัยอยู่ ต้องปรับเครื่องดนตรีด้วยตนเองเพื่อให้โน้ตแต่ละตัวสร้างระดับเสียงที่กำหนดขึ้นมาใหม่และเป็นโน้ตตัวเดียวกันที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันจะใช้ความถี่เดียวกัน

การปรับเสียงหมายถึงการปรับระดับเสียงของโน้ตตัวใดตัวหนึ่งจนกว่าความถี่ของมันจะเหมือนกับระดับเสียงอ้างอิง นักดนตรีใช้ระบบการปรับเสียงนี้เพื่อให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาจะไม่ "ผิดเพี้ยน" และจะผสมผสานกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างลงตัวตามมาตรฐานการปรับเสียงเดียวกัน

การประดิษฐ์ส้อมเสียงนำมาซึ่งการสร้างมาตรฐาน

การประดิษฐ์ส้อมเสียงในปี 1711 เป็นโอกาสแรกในการสร้างมาตรฐานสนาม เมื่อกระแทกส้อมเสียงลงบนพื้นผิว เสียงจะสะท้อนที่ระดับเสียงคงที่เฉพาะ ซึ่งสามารถใช้จัดแนวโน้ตของเครื่องดนตรีให้ตรงกับความถี่ที่ส้อมเสียงสร้างขึ้น

แล้วเวลานับพันๆ ปีของ เพลงก่อนศตวรรษที่ 18? นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้อัตราส่วนและช่วงเวลาในการปรับแต่งเครื่องดนตรี และมีเทคนิคการจูนบางอย่าง เช่น การปรับเสียงแบบปีทาโกรัสที่ใช้มานานหลายศตวรรษในดนตรีตะวันตก

ประวัติความเป็นมาของการปรับเสียงเครื่องดนตรี

ก่อนวันที่ 18 ศตวรรษ ระบบการปรับเสียงที่ใช้บ่อยที่สุดระบบหนึ่งคือการปรับแบบปีทาโกรัสที่เรียกว่า การปรับจูนนี้มีอัตราส่วนความถี่ 3:2 ซึ่งช่วยให้ได้ฮาร์โมนีที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นจึงเป็นแนวทางการปรับที่ตรงไปตรงมามากขึ้น

ตัวอย่างเช่น การใช้อัตราส่วนความถี่นี้ โน้ต D ที่ปรับที่ 288 Hz จะให้ โน้ตที่ 432 Hz นี้โดยเฉพาะวิธีการปรับเสียงที่พัฒนาโดยนักปรัชญาชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนาเป็นอารมณ์แบบปีทาโกรัส ซึ่งเป็นระบบการปรับเสียงดนตรีตามช่วงห้าที่สมบูรณ์แบบ

แม้ว่าคุณอาจยังได้ยินเพลงที่ปรับด้วยวิธีนี้ในดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ การปรับเสียงแบบปีทาโกรัสก็ถือว่า ล้าสมัยเนื่องจากใช้งานได้เฉพาะช่วงพยัญชนะสี่ตัวเท่านั้น: พร้อมเพรียง สี่ ห้า และอ็อกเทฟ นี่ไม่ได้พิจารณาช่วงหลัก/ช่วงรองทั้งหมดที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีสมัยใหม่ ความซับซ้อนของดนตรีร่วมสมัยทำให้อารมณ์แบบปีทาโกรัสล้าสมัย

A above Middle C เป็นแนวทาง

ในช่วงสามร้อยปีที่ผ่านมา โน้ต A4 ซึ่งเป็น A above the middle C บนเปียโนถูกใช้เป็นมาตรฐานการปรับเสียงดนตรีตะวันตก จนถึงศตวรรษที่ 21 ไม่มีข้อตกลงระหว่างนักแต่งเพลง ผู้ผลิตเครื่องดนตรี และวงออเคสตราว่าความถี่ A4 ควรเป็นอย่างไร

บีโธเฟน โมสาร์ท แวร์ดี และวงอื่นๆ อีกมากมายมีความแตกต่างหลากหลายและจะปรับแต่งวงออเคสตราของพวกเขาให้แตกต่างออกไปอย่างจงใจ เลือกได้ระหว่าง 432 Hz, 435 Hz หรือ 451 Hz ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลและการปรับแต่งที่เหมาะสมที่สุด

การค้นพบที่สำคัญ 2 อย่างช่วยให้มนุษยชาติกำหนดระดับเสียงมาตรฐาน: การค้นพบคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าและสากล คำจำกัดความของหนึ่งวินาที

คลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าต่อวินาที = อุโมงค์

Heinrich Hertz พิสูจน์การมีอยู่ของแม่เหล็กไฟฟ้าคลื่นในปี 1830 เมื่อพูดถึงเสียง หนึ่งเฮิรตซ์หมายถึงหนึ่งรอบในคลื่นเสียงต่อวินาที 440 Hz ซึ่งเป็นระดับเสียงมาตรฐานที่ใช้สำหรับ A4 หมายถึง 440 รอบต่อวินาที 432 Hz หมายความว่า 432 รอบต่อวินาทีอย่างที่คุณคาดเดา

ในฐานะหน่วยของเวลา วินาทีกลายเป็นหน่วยมาตรฐานสากลในปลายศตวรรษที่ 16 หากไม่มีแนวคิดของวินาที ก็ไม่มีทางที่จะตั้งใจจูนเครื่องดนตรีที่ความถี่เฉพาะได้ เพราะเรานิยามว่า หนึ่งเฮิรตซ์คือหนึ่งรอบต่อวินาที

ก่อนที่จะมีการกำหนดมาตรฐาน นักแต่งเพลงแต่ละคนจะปรับแต่งเครื่องดนตรีและวงออเคสตร้าของตนที่แตกต่างกัน สนาม ตัวอย่างเช่น ก่อนที่จะมาเป็นผู้สนับสนุนความถี่ 432 Hz นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi จะใช้ A4 = 440 Hz โมสาร์ทที่ 421.6 Hz และส้อมเสียงของ Beethoven ให้เสียงสะท้อนที่ 455.4 Hz

ในศตวรรษที่ 19 โลกของ ดนตรีตะวันตกค่อย ๆ เริ่มมุ่งหน้าสู่การปรับมาตรฐาน ถึงกระนั้น คงไม่ถึงศตวรรษต่อมาที่วงออร์เคสตราทั่วโลกตกลงร่วมกันเกี่ยวกับระดับเสียงอ้างอิงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งต้องขอบคุณองค์การมาตรฐานระหว่างประเทศ

เหตุใด 440 Hz จึงกลายเป็นมาตรฐานการปรับเสียง

หลายทศวรรษก่อนที่จะมีการกำหนดมาตรฐานสากลในศตวรรษที่ 20 มาตรฐานฝรั่งเศสที่ 435 Hz กลายเป็นความถี่ที่ใช้บ่อยที่สุด ในปี พ.ศ. 2398 อิตาลีเลือกใช้ A4 = 440 เฮิร์ตซ์ และสหรัฐอเมริกาตามมาด้วยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในปี พ.ศ. 2482International Organization for Standardization ยอมรับ 440 Hz เป็นมาตรฐานคอนเสิร์ตพิทช์ นี่คือสาเหตุที่ A4 = 440 Hz กลายเป็นมาตรฐานการปรับเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เราใช้ในปัจจุบัน ทั้งแบบแอนะล็อกและดิจิทัล

ทุกวันนี้ เพลงส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินทางวิทยุหรือแสดงสดในคอนเสิร์ตฮอลล์ใช้ 440 Hz เป็นสนามอ้างอิง อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นมากมาย เช่น Boston Symphony Orchestra ซึ่งใช้ความถี่ 441 Hz และวงออเคสตราในเบอร์ลินและมอสโกซึ่งใช้ความถี่สูงถึง 443 Hz และ 444 Hz

นี่คือจุดสิ้นสุดของ เรื่องราว? ไม่เลย

432 Hz คืออะไร

432 Hz เป็นระบบการปรับเสียงทางเลือกที่เสนอโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Joseph Sauveur ในปี 1713 (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาในภายหลัง) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi แนะนำระดับเสียงอ้างอิงนี้เป็นมาตรฐานสำหรับวงออเคสตราในศตวรรษที่ 19

แม้ว่าชุมชนดนตรีทั่วโลกตกลงที่จะใช้ A4 = 440 Hz เป็นข้อมูลอ้างอิงหลักในการจูน แต่นักดนตรีและผู้รักเสียงเพลงหลายคนอ้างว่าดนตรี ที่ A4 = 432 Hz ฟังดูดีกว่า สมบูรณ์กว่า และผ่อนคลายกว่า

คนอื่นเชื่อว่า 432 Hz สอดคล้องกับความถี่ของจักรวาลและการเต้นของความถี่ตามธรรมชาติของโลกมากกว่า ตามที่อธิบายโดยชูมันน์เรโซแนนซ์ ความถี่พื้นฐานของคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าของโลกสะท้อนที่ 7.83 Hz ซึ่งใกล้เคียงกับ 8 มาก ซึ่งเป็นตัวเลขที่ผู้สนับสนุน 432 Hz ชอบมากสำหรับความหมายเชิงสัญลักษณ์

แม้ว่า 432 Hz ความเคลื่อนไหวเกิดขึ้นมาระยะหนึ่งแล้ว ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ผู้สนับสนุนการต่อสู้ด้วยพลังงานหมุนเวียนเนื่องจากคลื่นความถี่นี้มีพลังในการรักษาตามที่คาดคะเนและประโยชน์ที่สามารถมอบให้กับผู้ฟัง

เสียง 432 Hz ทำอะไรได้บ้าง ชอบไหม

เนื่องจากโน้ตดนตรีที่มีความถี่ต่ำส่งผลให้ระดับเสียงต่ำลง หากคุณลดความถี่ของ A4 ลงเหลือ 432 Hz คุณจะได้ A4 ที่มีเสียงต่ำกว่ามาตรฐานความถี่ 8 Hz ดังนั้นจึงมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเครื่องดนตรีที่ปรับความถี่ที่ 440 Hz และ 432 Hz ซึ่งคุณสามารถได้ยินแม้ไม่มีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ยอดเยี่ยม

โปรดจำไว้ว่า A4 = 432 Hz ไม่ได้หมายความว่า A4 เป็นโน้ตเดียวของคุณ จะต้องปรับเปลี่ยนเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงอ้างอิง เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่ 432 Hz อย่างแท้จริง คุณจะต้องลดความถี่ของโน้ตทั้งหมดลง โดยใช้กระดาษ A4 เป็นข้อมูลอ้างอิง

ลองดูวิดีโอนี้เพื่อฟังความแตกต่างของ ชิ้นเดียวกันโดยใช้การจูนแบบอื่น: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

What Note Is 432 Hz?

โน้ต A4 เหนือ C กลาง ถูกใช้เป็นโน้ตอ้างอิงในช่วงสามร้อยปีที่ผ่านมา ก่อนการกำหนดมาตรฐาน นักแต่งเพลงสามารถปรับความถี่ A4 ที่ใดก็ได้ระหว่าง 400 ถึง 480 Hz (รวมถึง 432 Hz) และปรับความถี่ที่เหลือให้เหมาะสม

แม้ว่าชุมชนดนตรีจะตกลงให้ระดับเสียงคอนเสิร์ตอยู่ที่ 440 Hz แต่คุณก็สามารถเลือกได้ เพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณที่ความถี่ต่างกันเพื่อปรับปรุงคุณภาพเพลงของคุณ ไม่มีกฎห้าม และอันที่จริง มันสามารถช่วยให้คุณขยายจานเสียงและสร้างซาวด์สเคปที่ไม่เหมือนใคร

คุณสามารถปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณที่ 432 Hz, 440 Hz หรือ 455 Hz ระดับเสียงอ้างอิงที่คุณเลือกนั้นขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด ตราบใดที่คุณมั่นใจว่าผู้อื่นสามารถทำซ้ำเพลงที่คุณสร้างได้อย่างง่ายดาย คุณจะกลายเป็นเบโธเฟนคนต่อไปหรือไม่

ทำไมบางคนถึงชอบ 432 Hz?

มีเหตุผลหลักสองประการที่นักดนตรีและผู้ชื่นชอบการฟังเพลงบางคนชอบการปรับจูนความถี่ 432 Hz: เหตุผลหนึ่งขึ้นอยู่กับการปรับปรุงคุณภาพเสียง (ในทางทฤษฎี) ในขณะที่อีกเหตุผลหนึ่งคือการเลือกทางจิตวิญญาณมากกว่า

432 Hz ให้เสียงที่ดีกว่า?

มาเริ่มกันที่แบบแรก เครื่องดนตรีที่ปรับความถี่ต่ำกว่า 440 Hz เช่น 432 Hz อาจส่งผลให้ได้รับประสบการณ์เสียงที่อุ่นขึ้นและลึกขึ้นเพียงเพราะนั่นเป็นลักษณะของความถี่ที่ต่ำกว่า ความแตกต่างในเฮิรตซ์นั้นน้อยมาก แต่ก็มีอยู่ และคุณสามารถตรวจสอบด้วยตัวคุณเองว่ามาตรฐานการปรับเสียงทั้งสองนี้เป็นอย่างไร

หนึ่งในข้อโต้แย้งหลักที่ต่อต้าน 440 Hz คือการใช้การปรับนี้ แปดอ็อกเทฟของ C ลงท้ายด้วยตัวเลขเศษส่วน ในขณะที่ A4 = 432 Hz แปดอ็อกเทฟของ C จะส่งผลให้เป็นจำนวนเต็มทางคณิตศาสตร์ที่สอดคล้องกัน: 32 Hz, 64 Hz เป็นต้น

คิดขึ้นครั้งแรกโดยนักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศส Joseph Sauveur เรียกวิธีการนี้ว่าระดับเสียงทางวิทยาศาสตร์หรือระดับเสียงของ Sauveur; มันตั้งค่า C4 เป็น 256 Hz แทนที่จะเป็นมาตรฐาน 261.62 Hz ซึ่งให้ค่าจำนวนเต็มที่เรียบง่ายกว่าเมื่อปรับแต่ง

บางคนอ้างว่าเราควรฟังเพลงในระดับเสียงที่คิดขึ้นสำหรับเพลงในตอนแรก ซึ่งฉันคิดว่าเหมาะสมที่สุด ความรู้สึก. เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ วงออเคสตร้าคลาสสิกหลายวงจะปรับแต่งเครื่องดนตรีตามส้อมเสียงของนักแต่งเพลงหรือหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เรามี

432 Hz มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณหรือไม่

มาถึงแง่มุมทางจิตวิญญาณของการโต้วาที ผู้คนอ้างว่า 432 Hz มีคุณสมบัติในการรักษาที่น่าทึ่งซึ่งเป็นผลมาจากความถี่นี้สอดคล้องกับความถี่ของจักรวาล บ่อยครั้งที่ผู้คนอ้างว่าดนตรีที่ความถี่ 432 Hz นั้นผ่อนคลายและเหมาะสำหรับการทำสมาธิเนื่องจากโทนเสียงที่สงบและนุ่มนวลกว่า

มีทฤษฎีสมคบคิดอยู่มากมาย บางคนอ้างว่า A4 = 440 Hz ถูกนำมาใช้โดยกลุ่มทหารและจากนั้นนาซีเยอรมนีได้รับการสนับสนุน คนอื่นอ้างว่า 432 Hz มีคุณสมบัติในการรักษาทางจิตวิญญาณและสะท้อนกับเซลล์ของร่างกายมนุษย์ ช่วยรักษามัน

คุณสามารถค้นหา "หลักฐาน" ทางคณิตศาสตร์ทุกประเภททางออนไลน์ที่สนับสนุนการใช้ A4 = 432 Hz และคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการ ความถี่นี้จะช่วยเปิดจักระและดวงตาที่สามของคุณ

โดยสรุป บางคนคิดว่าเพลงที่ความถี่ 432 Hz ฟังดูดีกว่าจริงๆ ในขณะที่บางคนเชื่อว่าความถี่นี้มีคุณสมบัติพิเศษที่ช่วยให้คุณรู้สึก

ฉันชื่อ Cathy Daniels เป็นผู้เชี่ยวชาญใน Adobe Illustrator ฉันใช้ซอฟต์แวร์มาตั้งแต่เวอร์ชัน 2.0 และได้สร้างบทช่วยสอนมาตั้งแต่ปี 2546 บล็อกของฉันเป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางยอดนิยมบนเว็บสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับ Illustrator นอกจากงานของฉันในฐานะบล็อกเกอร์แล้ว ฉันยังเป็นนักเขียนและนักออกแบบกราฟิกอีกด้วย