Přemýšleli jste někdy o tom, proč určitý tón na klavíru zní právě tak, jak zní? Nebo jak se vymýšlejí standardy ladění, které umožňují kapelám a souborům hrát společně a vytvářet jedinečné a snadno reprodukovatelné harmonie?

Odkud pochází standardní ladění?

Stejně jako v mnoha jiných oblastech života bylo i v hudbě dosažení standardu ladění velmi vášnivou debatou, která přesáhla různé obory, od hudební teorie přes fyziku, filozofii až po magii.

Dva tisíce let se lidé snažili dohodnout na tom, jaký by měl být konkrétní frekvenční standard pro ladění nástrojů, až se ve 20. století většina hudebního světa shodla na konkrétních parametrech ladění pro standardizovanou výšku tónu.

Tato referenční výška tónu však zdaleka není vytesána do kamene. Hudební teoretici i audiofilové dnes zpochybňují status quo a zpochybňují nejrozšířenější standard ladění. Důvodů nesouhlasu je mnoho a některé jsou dosti přitažené za vlasy.

Přesto existují tisíce hudebníků a skladatelů po celém světě, kteří se domnívají, že většinově používaná frekvence ladění zhoršuje kvalitu zvuku hudby a není v souladu s frekvencemi vesmíru.

A432 vs A440 - který standard je nejlepší?

Proto dnes budu analyzovat velkou debatu mezi laděním v A4 = 432 vs. 440 Hz, přičemž A4 je tón A těsně nad středním C a referenční výška tónu pro standardní ladění. Nejprve se budu zabývat historií a tím, jak jsme se dostali k 440 Hz pro naše hudební nástroje.

Dále popíšu důvody "pohybu 432 Hz", co můžete udělat, abyste sami slyšeli rozdíl, a jak naladit své hudební nástroje na jinou výšku tónu, ať už skutečnou, nebo digitální.

Na konci tohoto článku budete schopni určit, který standard ladění bude pro vaše skladby nejlepší, proč někteří hudebníci volí jiný referenční tón a jaké jsou nejlepší frekvence pro otevření vaší čakry a sjednocení s vesmírem. To není špatné na jeden článek, že?

TIP: Nezapomeňte prosím, že tento příspěvek je poměrně odborný a obsahuje některé hudební a vědecké termíny, které možná neznáte. Pokusím se ho však co nejvíce zjednodušit.

Ponořme se do toho!

Co je to ladění?

Začněme od základů. Ladění většiny dnešních nástrojů je velmi jednoduché, protože k němu stačí digitální ladička nebo aplikace a zvládnete ho sami během několika sekund. U klavírů a klasických nástrojů obecně je to však složitější a vyžaduje to cvik, trpělivost a správné nástroje, jako je speciální páka a elektronická chromatická ladička.

Před krásnou digitální érou, ve které žijeme, se však nástroje musely ladit ručně, aby každý tón reprodukoval určenou výšku a aby stejný tón zahraný na různých nástrojích měl stejnou frekvenci.

Ladění znamená úpravu výšky určitého tónu tak, aby jeho frekvence byla shodná s referenční výškou tónu. Hudebníci používají tento systém ladění, aby zajistili, že jejich nástroje nebudou "rozladěné", a proto budou bez problémů ladit s ostatními nástroji, které se řídí stejným standardem ladění.

Vynález ladicí vidličky přináší standardizaci

Vynález ladiček v roce 1711 nabídl první možnost standardizace výšky tónu. Údery ladiček o povrch rezonuje určitý konstantní tón, který lze použít k sladění tónu hudebního nástroje s frekvencí reprodukovanou ladičkou.

A co tisíce let hudby předcházející 18. století? Hudebníci používali k ladění svých nástrojů především poměry a intervaly a v západní hudbě se po staletí používaly některé techniky ladění, jako například pythagorejské ladění.

Historie ladění hudebních nástrojů

Před 18. stoletím bylo jedním z nejčastěji používaných systémů ladění tzv. pythagorejské ladění. Toto ladění mělo poměr frekvencí 3:2, což umožňovalo dokonalou kvintovou harmonii, a tedy jednodušší přístup k ladění.

Například při použití tohoto poměru frekvencí by tón D naladěný na 288 Hz dával tón A na 432 Hz. Tento konkrétní přístup k ladění vyvinutý velkým řeckým filozofem se vyvinul v pythagorejskou temperaci, systém hudebního ladění založený na dokonalých kvintových intervalech.

Ačkoli v moderní klasické hudbě můžete stále slyšet hudbu laděnou tímto způsobem, pythagorejské ladění je považováno za zastaralé, protože funguje pouze pro čtyři souzvučné intervaly: unisony, kvarty, kvinty a oktávy. Nezohledňuje všechny durové/minoritní intervaly běžně používané v moderní hudbě. Složitost současné hudby způsobila, že pythagorejská temperace je zastaralá.

A nad středním C je průvodcem

Posledních tři sta let se jako standard ladění západní hudby používala nota A4, což je A nad středním C na klavíru. Až do 21. století neexistovala mezi různými skladateli, výrobci nástrojů a orchestry shoda na tom, jakou frekvenci má A4 mít.

Beethoven, Mozart, Verdi a mnozí další se velmi lišili a ladili své orchestry různě, záměrně volili mezi 432 Hz, 435 Hz nebo 451 Hz, podle osobních preferencí a melodie, která se nejlépe hodila k jejich skladbám.

Dva zásadní objevy pomohly lidstvu definovat standardizovanou výšku tónu: objev elektromagnetických vln a univerzální definice sekundy.

Elektromagnetické vlny za sekundu = ladění

Heinrich Hertz prokázal existenci elektromagnetických vln v roce 1830. Pokud jde o zvuk, jeden hertz představuje jeden cyklus zvukové vlny za sekundu. 440 Hz, standardní výška tónu používaná pro A4, znamená 440 cyklů za sekundu. 432 Hz znamená, jak asi tušíte, 432 cyklů za sekundu.

Sekunda jako jednotka času se stala mezinárodní standardní jednotkou koncem 16. století. Bez pojmu sekundy nebylo možné dobrovolně naladit hudební nástroje na konkrétní frekvence, protože jeden hertz definujeme jako jeden cyklus za sekundu.

Před standardizací ladil každý skladatel své nástroje a orchestry na jinou výšku tónu. Například italský skladatel Giuseppe Verdi, než se stal zastáncem 432 Hz, používal A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz a Beethovenova ladička rezonovala na 455,4 Hz.

V 19. století začal svět západní hudby postupně směřovat ke standardizaci ladění. Přesto se až v následujícím století orchestry na celém světě díky Mezinárodní organizaci pro standardizaci dohodly na jedinečné referenční výšce tónu.

Proč se standardem ladění stalo 440 Hz?

Desítky let před univerzální standardizací ve 20. století se nejčastěji používanou frekvencí stala francouzská norma 435 Hz. V roce 1855 se Itálie rozhodla pro A4 = 440 Hz a Spojené státy ji následovaly na začátku 20. století.

V roce 1939 uznala Mezinárodní organizace pro standardizaci 440 Hz jako standardní koncertní výšku tónu. A4 = 440 Hz se tak stalo standardem ladění všech dnes používaných analogových i digitálních nástrojů.

Většina hudby, kterou dnes slyšíte v rozhlase nebo naživo v koncertních sálech, používá jako referenční výšku 440 Hz. Existuje však mnoho výjimek, například Bostonský symfonický orchestr, který používá 441 Hz, a orchestry v Berlíně a Moskvě, které používají až 443 Hz a 444 Hz.

Je to tedy konec příběhu? Vůbec ne.

Co je 432 Hz?

432 Hz je alternativní systém ladění, který poprvé navrhl francouzský filozof Joseph Sauveur v roce 1713 (více o něm později). Italský skladatel Giuseppe Verdi doporučil tento referenční tón jako standard pro orchestry v 19. století.

Přestože se celosvětová hudební komunita shodla na používání A4 = 440 Hz jako základního referenčního ladění, mnoho hudebníků a audiofilů tvrdí, že hudba na A4 = 432 Hz zní lépe, bohatěji a uvolněněji.

Jiní se domnívají, že 432 Hz více odpovídá frekvenci vesmíru a přirozené frekvenci pulzování Země. Jak popisuje Schumannova rezonance, základní frekvence elektromagnetických vln Země rezonuje na 7,83 Hz, tedy velmi blízko k číslu 8, které se příznivcům 432 Hz velmi líbí pro svůj symbolický význam.

Ačkoli hnutí 432 Hz existuje již delší dobu, v posledních několika desetiletích jeho příznivci bojují s novou energií kvůli údajným léčivým schopnostem této frekvence a výhodám, které může posluchačům poskytnout.

Jak zní frekvence 432 Hz?

Protože hudební tóny s nižší frekvencí mají za následek nižší výšku tónu, snížíte-li frekvenci A4 na 432 Hz, získáte A4, která zní o 8 Hz níže, než je standardní frekvence. Mezi nástrojem naladěným na 440 Hz a 432 Hz je tedy značný rozdíl, který můžete slyšet i bez vynikající relativní výšky tónu.

Nezapomeňte, že A4 = 432 Hz neznamená, že A4 je jediná nota, kterou musíte upravit, abyste změnili referenční výšku tónu. Abyste získali hudební nástroj, který skutečně zní na 432 Hz, budete muset snížit frekvence všech not a jako referenční bod použít A4.

Podívejte se na toto video a poslechněte si rozdíl u stejné skladby při použití alternativního ladění: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Jaký tón je 432 Hz?

Posledních tři sta let se jako referenční tón používal tón A4 nad středním C. Před standardizací mohli skladatelé naladit A4 kdekoli mezi 400 a 480 Hz (včetně 432 Hz) a podle toho upravit ostatní frekvence.

Ačkoli se hudební komunita shodla na koncertním tónu 440 Hz, můžete se rozhodnout naladit své nástroje na jiné frekvence a zlepšit tak kvalitu své hudby. Neexistuje žádné pravidlo, které by to zakazovalo, a ve skutečnosti vám to může pomoci rozšířit zvukovou paletu a vytvořit jedinečné zvukové krajiny.

Svůj nástroj můžete naladit na 432 Hz, 440 Hz nebo 455 Hz. Zvolená referenční výška tónu je zcela na vás, pokud zajistíte, že ostatní budou moci snadno reprodukovat vámi vytvořenou hudbu, pokud se stanete dalším Beethovenem.

Proč někteří lidé preferují 432 Hz?

Existují dva hlavní důvody, proč někteří hudebníci a audiofilové dávají přednost ladění 432 Hz: jeden je založen na (teoretickém) zlepšení kvality zvuku, zatímco druhý je spíše duchovní volbou.

Nabízí 432 Hz lepší zvuk?

Začněme tím prvním. Nástroje naladěné na frekvenci nižší než 440 Hz, například 432 Hz, mohou mít za následek teplejší a hlubší zvukový zážitek jednoduše proto, že to je charakteristické pro nižší frekvence. Rozdíl v hertzích je minimální, ale je zde, a sami si můžete ověřit, jak tyto dva standardy ladění znějí zde.

Jedním z hlavních argumentů proti ladění 440 Hz je, že při tomto ladění by osm oktáv C mělo na konci nějaká zlomková čísla, zatímco při A4 = 432 Hz by všech osm oktáv C mělo matematicky konzistentní celá čísla: 32 Hz, 64 Hz atd.

Tento přístup původně vymyslel francouzský fyzik Joseph Sauveur a nazval ho vědecký nebo Sauveurův tón; nastavuje C4 na 256 Hz místo standardních 261,62 Hz, což při ladění poskytuje jednodušší celočíselné hodnoty.

Někteří lidé tvrdí, že bychom měli poslouchat hudbu v takové výšce tónu, v jaké byla skladba původně koncipována, což podle mého názoru dává smysl. Kdykoli je to možné, dělají to mnohé klasické orchestry, které ladí své nástroje na základě ladičky skladatele nebo historických důkazů, které máme k dispozici.

Má 432 Hz duchovní vlastnosti?

Nyní přichází na řadu duchovní aspekt debaty. Lidé tvrdí, že 432 Hz má některé pozoruhodné léčivé vlastnosti, které vyplývají z toho, že tato frekvence je v souladu s frekvencí vesmíru. Často lidé tvrdí, že hudba o frekvenci 432 Hz je díky svým klidnějším, jemnějším tónům relaxační a ideální pro meditaci.

Někteří lidé tvrdí, že A4 = 440 Hz bylo původně přijato vojenskými skupinami a poté propagováno nacistickým Německem; jiní tvrdí, že 432 Hz má určité duchovní léčivé vlastnosti a rezonuje s buňkami lidského těla, čímž je léčí.

Na internetu najdete nejrůznější matematické "důkazy" ve prospěch používání A4 = 432 Hz a vysvětlení, jak vám tato frekvence pomůže otevřít čakru a třetí oko.

Stručně řečeno, někteří si myslí, že hudba o frekvenci 432 Hz zní lépe, zatímco jiní věří, že tato frekvence má jedinečné vlastnosti, které pomáhají cítit se lépe.

Jak naladit nástroje na 432 Hz

Všechny digitální ladičky sice používají standardní ladění 440 Hz, ale většina z nich umožňuje bez námahy přepnout frekvenci na 432 Hz. Pokud používáte nějakou aplikaci, stačí se podívat do nastavení a upravit frekvenci ladění. Pokud hrajete na kytaru a používáte chromatický ladicí pedál, měli byste najít tlačítko nastavení a změnit frekvenci.

U klasických nástrojů si můžete koupit ladičku s frekvencí 432 Hz a používat ji k ladění hudebních nástrojů. Pokud hrajete v souboru, ujistěte se, že všichni ostatní hudebníci ladí své nástroje na frekvenci 432 Hz; jinak budete znít rozladěně.

Jak převést hudbu na 432 Hz

Na mnoha webových stránkách lze zdarma převést hudbu z 440 Hz na 432 Hz. Můžete to také udělat sami pomocí DAW (digitální pracovní stanice pro zpracování zvuku), jako je Ableton nebo Logic Pro. V DAW můžete změnit nastavení jedné stopy nebo to provést pro celou skladbu prostřednictvím hlavní stopy.

Snad nejjednodušší způsob, jak převést frekvenci na 432 Hz sami, je pomocí bezplatného DAW Audacity, který umožňuje měnit výšku tónu v audacity bez ovlivnění tempa pomocí tlačítka Změna výšky účinek.

Tento postup můžete použít u skladeb, které jste vytvořili, nebo dokonce u skladeb známých umělců. Chcete slyšet, jak zní při frekvenci 432 Hz? Nyní máte možnost převést je na jinou frekvenci a poslechnout si stejnou skladbu s jinou výškou tónu.

Jak vyladit zásuvné moduly VST na 432 Hz

Všechny plug-iny VST používají standard ladění 440 Hz. Všechny syntezátory VST by měly mít sekci výšky tónu oscilátoru. Chcete-li dosáhnout 432 Hz, měli byste snížit knoflík oscilátoru o -32 centů nebo co nejblíže k němu. Pokud používáte více nástrojů, měly by být všechny nastaveny na 432 Hz.

Jak jsem se zmínil v předchozí části, můžete si také každý nástroj nahrát a poté změnit výšku tónu pomocí programu Audacity. Pokud používáte program Ableton, můžete upravit výškovou sekci oscilátorů všech nástrojů a poté ji uložit jako předvolbu zařízení. Tímto způsobem nebudete muset pokaždé měnit nastavení.

Závěrečné myšlenky

Doufám, že tento článek pomohl objasnit debatu mezi těmito dvěma standardy ladění. Také doufám, že moje osobní preference příliš neovlivnily vaše názory na tuto záležitost.

Mnozí se domnívají, že hudba na frekvenci 432 Hz zní bohatěji a vřeleji. Částečně se domnívám, že je to pravda, protože nižší frekvence mají tendenci znít hlouběji, takže mírná odchylka ve výšce tónu může vyvolat dojem, že skladba zní lépe.

Experimentujte s různými standardy ladění

Skutečnost, že máme standardní ladění A4 = 440 Hz, neznamená, že všichni hudebníci musí používat stejnou výšku tónu nebo že 440 Hz je všeobecně přijímaná hodnota. Desítky orchestrů po celém světě totiž ladí své nástroje jinak, někde mezi 440 Hz a 444 Hz.

Ačkoli byste neměli slepě následovat standardizovanou výšku tónu používanou v posledních několika desetiletích, volba ladění 432 Hz kvůli jeho takzvaným léčivým vlastnostem je volba, která má málo společného s hudbou a více s duchovním přesvědčením.

Dávejte si pozor na konspirační teorie

Pokud si na internetu uděláte rychlý průzkum, najdete o tomto tématu nepřeberné množství článků. Doporučuji vám však pečlivě vybírat, co se rozhodnete číst, a vyhnout se jakýmkoli konspiračním teoriím, protože některé z těchto článků zjevně napsali plochodrážníci s nejasným hudebním vzděláním.

Na druhou stranu některé z nich přinášejí zajímavé srovnání různých výšek tónů a poskytují cenné informace, které můžete využít pro svůj hudební pokrok.

A4 = 432 Hz se často používá při józe a meditaci: pokud se věnujete ambientní hudbě, měli byste vyzkoušet tuto nižší tónovou výšku a zjistit, zda vašemu zvuku dodá hloubku.

Domnívám se, že zkoušení různých ladění a změna výšky tónu skladby může zpestřit váš zvuk a učinit ho jedinečnějším. Vzhledem k tomu, že všechny DAW poskytují možnost změny výšky tónu, proč to nevyzkoušet a nezjistit, jak vaše skladby zní?

Také bych vám doporučil, aby si vaše upravené skladby poslechl někdo jiný, jen abyste se ujistili, že vaše názory neovlivní váš názor na zvuk skladby. Snažte se nenechat se ovlivnit současnou debatou a soustřeďte se na svůj hlavní cíl: vytvořit jedinečnou hudbu, která bude znít co nejlépe.