Het jy al ooit gewonder hoekom 'n spesifieke noot op 'n klavier klink soos dit klink? Of hoe kom ons by die stemstandaarde uit wat bande en ensembles toelaat om saam te speel om unieke en maklik reproduceerbare harmonieë te skep?

Waar kom standaardstemming vandaan?

Soos met baie ander aspekte van die lewe was die bereiking van 'n stemstandaard in musiek 'n hoogs verhitte debat wat verskillende velde oorskry het, van musiekteorie tot fisika, filosofie en selfs magie.

Tweeduisend jaar lank het mense probeer om 'n ooreenkoms te bereik. oor wat die spesifieke frekwensiestandaard vir steminstrumente moet wees, tot in die 20ste eeu, toe die meerderheid van die musiekwêreld ooreengekom het oor spesifieke stemparameters vir gestandaardiseerde toonhoogte.

Hierdie verwysingstoonhoogte is egter nog lank nie vasgestel nie. in klip. Vandag daag musiekteoretici en oudiofiele die status quo uit en bevraagteken die mees algemeen aanvaarde stemstandaard. Die redes agter die onenigheid is baie, en sommige nogal vergesog.

Tog is daar duisende musikante en komponiste wêreldwyd wat glo dat die stemfrekwensie wat deur die meerderheid gebruik word, die klankgehalte van musiek vererger en nie in harmonie met die frekwensies van die heelal.

A432 vs A440 – Watter standaard is die beste?

Daarom sal ek vandag die groot debat tussen die afstemming in A4 = 432 vs 440 Hz ontleed, A4 is die A-noot net bokant die middelbeter.

Hoe om instrumente in 432 Hz in te stem

Terwyl alle digitale tuners die standaard 440 Hz-instemming gebruik, laat die meeste van hulle die frekwensie oorskakel na 432 Hz moeiteloos. As jy enige toepassing gebruik, gaan net die instellings na om die instelfrekwensie aan te pas. As jy kitaar speel en 'n chromatiese instempedaal gebruik, moet jy die instellingsknoppie opspoor en die frekwensie verander.

Vir klassieke instrumente kan jy 'n 432 Hz stemvurk koop en dit gebruik om musiekinstrumente te stem . As jy in 'n ensemble speel, maak seker dat alle ander musikante hul instrumente op 432 Hz stem; anders sal jy uitstem klink.

Hoe om musiek na 432 Hz om te skakel

Baie webwerwe kan musiek gratis van 440 Hz na 432 Hz omskakel. Jy kan dit ook self doen deur 'n DAW (digitale klankwerkstasie) soos Ableton of Logic Pro te gebruik. Op 'n DAW kan jy óf die instellings van 'n enkele snit verander óf dit vir die hele stuk via die meestersnit doen.

Miskien is die maklikste manier om die frekwensie self na 432 Hz om te skakel deur die gratis DAW Audacity, wat jou toelaat om toonhoogte in vermetelheid te verander sonder om die tempo te beïnvloed deur die Change Pitch -effek te gebruik.

Jy kan hierdie prosedure volg vir snitte wat jy geskep het of selfs liedjies wat deur bekende kunstenaars gemaak is . Wil jy hoor hoe hulle by 432 Hz klink? Nou het jy die kans om hulle na 'n ander frekwensie om te skakel en na dieselfde stuk te luisterop 'n ander toonhoogte.

Hoe om VST-inproppe na 432 Hz in te stel

Alle VST-inproppe gebruik die stemmingstandaard van 440 Hz. Alle VST-synths moet 'n ossillator toonhoogte-afdeling hê. Om 432 Hz te bereik, moet jy die ossillatorknop met -32 sent of so na as moontlik daaraan laat sak. As jy verskeie instrumente gebruik, moet hulle almal op 432 Hz gestel word.

Soos ek in die vorige afdeling genoem het, kan jy ook elke instrument opneem en dan die toonhoogte verander met Audacity. As jy Ableton gebruik, kan jy die ossillator toonhoogte-afdeling van al jou instrumente aanpas en dit dan stoor as die toestelvoorinstelling. Op hierdie manier hoef jy nie elke keer die instellings te verander nie.

Finale Gedagtes

Ek hoop hierdie artikel het gehelp om die debat tussen hierdie twee stemmingstandaarde te verduidelik. Ek hoop ook nie dat my persoonlike voorkeur jou siening oor die saak te veel beïnvloed het nie.

Baie glo musiek teen 432 Hz klink ryker en warmer. Gedeeltelik glo ek dit is waar aangesien laer frekwensies geneig is om dieper te klink, so 'n effense variasie in die toonhoogte kan dalk die indruk gee dat die liedjie beter klink.

Eksperimenteer met Verskillende Stemstandaarde

Die feit dat ons het 'n standaardinstelling by A4 = 440 Hz beteken nie dat alle musikante dieselfde toonhoogte moet gebruik of dat 440 Hz universeel aanvaar word nie. Trouens, dosyne orkeste wêreldwyd kies om hul instrumente anders te stem, iewers tussen 440 Hz en 444Hz.

Alhoewel jy nie blindelings die gestandaardiseerde toonhoogte moet volg wat vir die laaste paar dekades gebruik is nie, is die keuse van die 432 Hz-instelling as gevolg van sy sogenaamde genesende eienskappe 'n keuse wat min met musiek te doen het en meer met geestelike oortuigings.

Wees versigtig vir samesweringsteorieë

As jy 'n vinnige soektog aanlyn doen, sal jy 'n oorvloed artikels oor die onderwerp kry. Ek raai jou egter aan om versigtig te kies wat jy besluit om te lees en enige soort samesweringsteorie te vermy, aangesien sommige van hierdie artikels duidelik geskryf is deur plataardes met 'n vae musikale agtergrond.

Aan die ander hand, trek sommige 'n interessante vergelyking tussen die verskillende toonhoogtes en gee waardevolle inligting wat jy kan gebruik vir jou musiekmaakvordering.

A4 = 432 Hz word dikwels vir joga en meditasie gebruik: so as jy in omgewingsmusiek, moet jy hierdie laer toonhoogte probeer en kyk of dit diepte by jou klank voeg.

Ek glo dat om verskeie stemmings te probeer en die toonhoogte van jou liedjie te verander, verskeidenheid by jou klank kan voeg en dit meer uniek kan maak. Aangesien alle DAW's die opsie bied om toonhoogte te verander, hoekom probeer jy dit nie en kyk hoe jou snitte klink nie?

Ek stel ook voor dat jy iemand anders na jou aangepaste liedjies laat luister, net om te verseker jou sienings sal nie jou mening oor die liedjie se klank beïnvloed nie. Probeer om nie deur die huidige debat beïnvloed te word nie en fokus op jou hoofdoelwit: om uniek te maakmusiek wat die beste klink wat dit moontlik kan.

Dan sal ek die redes agter die "432 Hz-beweging" beskryf, wat jy kan doen om die verskil vir jouself, en hoe om jou musiekinstrumente op 'n ander toonhoogte in te stel, hetsy werklik of digitaal.

Teen die einde van hierdie plasing sal jy kan identifiseer watter stemstandaard die beste sal werk vir jou komposisies , waarom sommige musikante kies vir 'n ander verwysing toonhoogte, en die beste frekwensies om jou chakra oop te maak en een met die heelal te wees. Nie te sleg vir net een artikel nie, reg?

WENK: Onthou asseblief dat hierdie plasing redelik tegnies is, met sommige musikale en wetenskaplike terme waarmee jy dalk nie vertroud is nie. Ek sal egter probeer om dit so eenvoudig as moontlik te hou.

Kom ons duik in!

Wat is Tuning?

Kom ons begin met die basiese beginsels. Instem vir die meeste instrumente vandag is uiters eenvoudig, aangesien jy net 'n digitale ontvanger of 'n toepassing nodig het om dit binne sekondes self te doen. Dinge raak egter meer ingewikkeld met klaviere en klassieke instrumente in die algemeen, wat oefening, geduld en die regte gereedskap vereis soos 'n spesiale hefboom en 'n elektroniese chromatiese stemhouer.

Maar voor die pragtige digitale era waarin ons leef, instrumente moes met die hand gestem word sodat elke noot 'n bepaalde toonhoogte sou weergee, en dieselfde nootwat op verskillende instrumente gespeel word, sal dieselfde frekwensie tref.

Temming beteken om die toonhoogte van 'n spesifieke noot aan te pas totdat sy frekwensie identies is aan die verwysingstoonhoogte. Musikante gebruik hierdie stemstelsel om te verseker dat hul instrumente nie "uitgestem" is nie en sal dus naatloos met ander instrumente saamsmelt wat dieselfde stemstandaard volg.

The Invention of the Tuning Fork brings Standardization

Die uitvinding van stemvurke in 1711 het die eerste geleentheid gebied om die toonhoogte te standaardiseer. Deur stemvurke teen 'n oppervlak te slaan, resoneer dit op 'n spesifieke konstante toonhoogte, wat gebruik kan word om die noot van 'n musiekinstrument in lyn te bring met die frekwensie wat deur die stemvurk weergegee word.

Wat van die duisende jare van musiek wat die 18de eeu voorafgegaan het? Musikante het hoofsaaklik verhoudings en intervalle gebruik om hul instrumente te stem, en daar was 'n paar stemtegnieke soos die Pythagorese stem wat vir eeue in Westerse musiek gebruik is.

The History Of Tuning Musical Instruments

Voor die 18de eeu, was een van die mees gebruikte stemmingstelsels die sogenaamde Pythagorese stemming. Hierdie stemming het 'n frekwensieverhouding van 3:2 gehad, wat perfekte vyfde harmonieë en dus 'n meer reguit benadering tot stemming moontlik gemaak het.

Byvoorbeeld, deur hierdie frekwensieverhouding te gebruik, sal 'n D-noot wat op 288 Hz gestem is, gee 'n A noot by 432 Hz. Hierdie besonderestembenadering wat deur die groot Griekse filosoof ontwikkel is, het ontwikkel in die Pythagorese temperament, 'n stelsel van musikale stemming gebaseer op perfekte vyfde intervalle.

Alhoewel jy dalk steeds musiek wat so ingestel is in moderne klassieke musiek hoor, word Pythagorese stemming beskou verouderd aangesien dit slegs vir vier konsonantintervalle werk: unisone, vierdes, vyfdes en oktawe. Dit neem nie al die majeur/mineur intervalle in ag wat algemeen in moderne musiek gebruik word nie. Die kompleksiteit van kontemporêre musiek het die Pythagorese temperament uitgedien.

Die A Bo Middel C is die Gids

Vir die laaste driehonderd jaar het die A4-noot, wat die A bokant die middel C is. op die klavier, is gebruik as die stemstandaard vir Westerse musiek. Tot en met die 21ste eeu was daar geen ooreenkoms tussen verskillende komponiste, instrumentmakers en orkeste oor watter frekwensie A4 moet wees nie.

Beethoven, Mozart, Verdi en vele ander het baie verskil en sou hul orkeste anders instel, doelbewus kies tussen 432 Hz, 435 Hz of 451 Hz, afhangende van persoonlike voorkeur en die wysie wat die beste by hul komposisies sal pas.

Twee kritieke ontdekkings het die mensdom gehelp om 'n gestandaardiseerde toonhoogte te definieer: die ontdekking van elektromagnetiese golwe en die universele definisie van 'n sekonde.

Elektromagnetiese golwe per sekonde = Tunning

Heinrich Hertz het die bestaan ​​van elektromagnetiese bewysgolwe in 1830. Wanneer dit by klank kom, verteenwoordig een Hertz een siklus in 'n klankgolf per sekonde. 440 Hz, die standaard toonhoogte wat vir die A4 gebruik word, beteken 440 siklusse per sekonde. 432 Hz beteken soos jy dalk kan raai, 432 siklusse per sekonde.

As die eenheid van tyd het die tweede die internasionale standaardeenheid in die laat 16de eeu geword. Sonder die konsep van 'n sekonde was daar geen manier om musiekinstrumente gewillig op spesifieke frekwensies te stem nie, want ons definieer een Hertz is een siklus per sekonde.

Voor die standaardisering sou elke komponis hul instrumente en orkeste op verskillende staanplekke. Byvoorbeeld, voordat hy 'n voorstander van 432 Hz geword het, sou die Italiaanse komponis Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz gebruik, Mozart op 421,6 Hz, en Beethoven se stemvurk het weerklink by 455,4 Hz.

In die 19de eeu het die wêreld van Westerse musiek het geleidelik begin op pad na stemstandaardisering. Tog sou dit eers in die volgende eeu wees dat die orkes wêreldwyd ooreengekom het op 'n unieke verwysingstoonhoogte, danksy die Internasionale Organisasie vir Standaardisering.

Waarom het 440 Hz die stemstandaard geword?

Dekades voor die universele standaardisering van die 20ste eeu het die Franse standaard van 435 Hz die mees gebruikte frekwensie geword. In 1855 het Italië gekies vir A4 = 440 Hz, en die Verenigde State het teen die begin van die 20ste eeu gevolg.

In 1939 het dieInternasionale Organisasie vir Standaardisering het 440 Hz as die standaard konserttoonhoogte erken. Dit is hoe A4 = 440 Hz die stemstandaard geword het van alle instrumente wat ons vandag gebruik, beide analoog en digitaal.

Vandag gebruik die meeste van die musiek wat jy hoor oor die radio of regstreeks by 'n konsertsaal uitgesaai 440 Hz as 'n verwysing toonhoogte. Daar is egter baie uitsonderings, soos die Boston Simfonieorkes, wat 441 Hz gebruik, en orkeste in Berlyn en Moskou, wat opgaan na 443 Hz, en 444 Hz.

So, is dit die einde van die storie? Glad nie.

Wat is 432 Hz?

432 Hz is 'n alternatiewe stemmingstelsel wat die eerste keer in 1713 deur die Franse filosoof Joseph Sauveur voorgestel is (meer oor hom later). Die Italiaanse komponis Giuseppe Verdi het hierdie verwysingstoonhoogte aanbeveel as die standaard vir orkeste in die 19de eeu.

Alhoewel die wêreldwye musiekgemeenskap ingestem het om A4 = 440 Hz as die primêre stemverwysing te gebruik, beweer baie musikante en oudiofiele dat musiek by A4 = 432 Hz klink beter, ryker en meer ontspannend.

Ander glo dat 432 Hz meer in lyn is met die frekwensie van die heelal en die Aarde se natuurlike frekwensiepulsasie. Soos beskryf deur die Schumann-resonansie, resoneer die fundamentele frekwensie van die aarde se elektromagnetiese golwe by 7,83 Hz, so baie naby aan 8, 'n getal wat ondersteuners van 432 Hz baie hou vir sy simboliese betekenis.

Alhoewel die 432 Hz bewegingal geruime tyd aan die gang is, het die afgelope paar dekades sy ondersteuners met hernieude energie geveg as gevolg van die sogenaamde genesende kragte wat hierdie frekwensie het en die voordele wat dit aan luisteraars kan bied.

Wat klink 432 Hz Soos?

Aangesien musieknote met 'n laer frekwensie 'n laer toonhoogte tot gevolg het, as jy die frekwensie van A4 tot 432 Hz verlaag, sal jy eindig met 'n A4 wat 8 Hz laer as die frekwensiestandaard klink. Daar is dus 'n beduidende verskil tussen 'n instrument wat op 440 Hz en 432 Hz ingestel is, wat jy selfs sonder 'n uitstekende relatiewe toonhoogte kan hoor.

Onthou dat A4 = 432 Hz nie beteken dat A4 die enigste noot is wat jy sal moet aanpas om die verwysingstoonhoogte te verander. Om 'n musiekinstrument te hê wat werklik teen 432 Hz klink, sal jy die frekwensies van alle note moet verlaag, met die A4 as 'n verwysingspunt.

Kyk na hierdie video om die verskil te hoor op dieselfde stuk met alternatiewe stemming: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Watter noot is 432 Hz?

Die noot A4, bo middel C, is die afgelope driehonderd jaar as verwysingsnoot gebruik. Voor die standaardisering kon komponiste A4 enige plek tussen 400 en 480 Hz (insluitend 432 Hz) instel en die res van die frekwensies daarvolgens aanpas.

Hoewel die musiekgemeenskap ingestem het tot die konserttoonhoogte op 440 Hz, kan jy kies te stemjou instrumente op verskillende frekwensies om die kwaliteit van jou musiek te verbeter. Daar is geen reël daarteen nie, en in werklikheid kan dit jou help om jou soniese palet uit te brei en unieke klanklandskappe te skep.

Jy kan jou instrument op 432 Hz, 440 Hz of 455 Hz instel. Die verwysingstoonhoogte wat jy kies, is heeltemal aan jou, solank jy verseker dat ander die musiek wat jy maak maklik kan weergee, sou jy die volgende Beethoven word.

Hoekom verkies sommige mense 432 Hz?

Daar is twee hoofredes waarom sommige musikante en oudiofiele die 432 Hz-instelling verkies: een is gebaseer op 'n (teoretiese) verbetering in klankgehalte, terwyl die ander meer 'n geestelike keuse is.

Doen 432 Hz bied beter klank?

Kom ons begin met eersgenoemde. Instrumente wat teen 'n frekwensie laer as 440 Hz ingestel is, soos 432 Hz, kan 'n warmer, dieper soniese ervaring tot gevolg hê bloot omdat dit 'n kenmerk van laer frekwensies is. Die verskil in Hertz is minimaal, maar is daar, en jy kan self kyk hoe hierdie twee stemmingstandaarde hier klink.

Een van die hoofargumente teen die 440 Hz is dat deur hierdie stemming te gebruik, die agt oktawe van C eindig met 'n paar breukgetalle; terwyl, by A4 = 432 Hz, die agt oktawe van C almal wiskundig konsekwente heelgetalle tot gevolg sou hê: 32 Hz, 64 Hz, ensovoorts.

Aanvanklik ontwerp deur die Franse fisikus Joseph Sauveur, het hierdie benadering diewetenskaplike toonhoogte of Sauveur toonhoogte; dit stel die C4 op 256 Hz eerder as die standaard 261.62 Hz, wat eenvoudiger heelgetalwaardes gee wanneer hulle instem.

Sommige mense beweer dat ons na musiek moet luister op die toonhoogte wat aanvanklik vir die liedjie ontwerp is, wat ek dink perfek maak sin. Wanneer dit ook al moontlik is, is dit gedoen deur baie klassieke orkeste wat hul instrumente instel op grond van die stemvurk van die komponis of die historiese bewyse wat ons tot ons beskikking het.

Het 432 Hz geestelike eienskappe?

Nou kom die geestelike aspek van die debat. Mense beweer die 432 Hz het 'n paar merkwaardige genesende eienskappe as gevolg van hierdie frekwensie wat in lyn is met die frekwensie van die heelal. Dikwels beweer mense dat musiek teen 432 Hz ontspannend en ideaal is vir meditasie danksy die kalmer, sagter klanke daarvan.

Konspirasieteorieë is volop. Sommige mense beweer A4 = 440 Hz is aanvanklik deur militêre groepe aangeneem en toe deur Nazi-Duitsland bevorder; ander beweer dat 432 Hz 'n paar geestelike genesende eienskappe het en resoneer met die menslike liggaam se selle, wat dit genees.

Jy kan allerhande wiskundige "bewyse" aanlyn vind ten gunste van die gebruik van A4 = 432 Hz en verduidelikings oor hoe hierdie frekwensie sal jou help om jou chakra en derde oog oop te maak.

In 'n neutedop, sommige dink musiek by 432 Hz klink eintlik beter, terwyl ander glo dat hierdie frekwensie unieke eienskappe het wat jou help om te voel